La Bella Confusión es una realidad

Ha pasado una eternidad, unos años maravillosos en los que con toda dedicación y buen hacer, os contaba novedades de mis proyectos en blogger. Echo de menos aquella época y en especial el rinconcito, pero me parecía justo dar tan buena noticia en el sitio que vio el progreso de aquel cortometraje fallido llamado "La Bella Confusión", que quisimos hacer hace más de un lustro. Diez años han hecho falta para poner en marcha de nuevo el proyecto, uno de los más personales, si no el que más hasta fecha, pero esta vez en formato teatral. Las caras son diferentes, los personajes los mismos prácticamente, Fredo el escritor en decadencia, el Payaso como coinciencia del artista, el crítico francés y la musa Clemenza. El sitio ya no va a ser audiovisual, bueno no del todo (ya que tiene proyecciones en vídeo también, siguiendo la esencia del cortometraje original), el formato cambia y ahora podréis hasta tocar a los personajes de carne y hueso en Microteatro Málaga (Calle San Juan de Letrán 12) que será el sitio donde la representaremos los Jueves, Viernes, Sábados y Domingo desde el 5 al 29 de Abril de 2018 a partir de las nueve de la noche hasta casi las doce de la noche. Un mes muy especial para mi y para los que conozcáis el proyecto de antaño. Os invito a todos los que leáis esto, que os paséis si tenéis oportunidad, ya que es un gran homenaje o más bien un tributo a aquel proyecto, a una década donde hemos cambiado la gran mayoría, pero que en esencia el mensaje que quería contar aquellos días donde no lograba sacar adelante creativamente esta historia, sigue vigente.

Os dejo para vuestro deleite, y en exclusiva de momento por aquí en blogger (más adelante lo pondremos en redes sociales, me parecía justo empezar aquí toda la promoción) el trailer oficial de la obra. Espero, os guste. Muchas gracias a los que sigáis por ahí, en alguna parte... ¡Larga vida a los blogs!

"La Bella Confusión" (2018, Dir. Luigi Rodríguez) 

Interpretado por: Manu Villén (Fredo), Alejandro Puentes (El Payaso), Clemenza (Lorena Rico), Crítico (Fran Palomo)

Sinopsis: Fredo, un instrospectivo director y escritor de cine, trata de escribir en la fortaleza de su propia mente una nueva historia que consiga empatizar con sus espectadores y dejar atrás sus inseguridades como creador. En su dicotomía personal, Fredo recibirá la visita de su propia conciencia representada por un excéntrico payaso y los fantasmas en forma de musas del pasado. 

Más info: www.facebook.es/Nohappyendingsfilms

El Fotograma

- "Anything Else" (Woody Allen, 2003) -

"Maléfica": Para que tocar lo que ya estaba bien

Disney ha estrenado hace unas semanas la adaptación en imagen real de esa obra maestra de la animación como es "La Bella Durmiente"(Clyde Geronimi, 1959), basándose en la villana más carismática y en mi personal opinión, de las mejores antagonistas que ha dado la factoría del inmutable ratón de oro. En principio iba sin prejuicios pese a que cada re-interpretación de los clásicos que Disney ha llevado a la acción real me han parecido todos con mayor o menor fortuna, un despropósito, no en nivel estético o interpretativo, si no en el sentido argumental. La película de animación del 59, como muchos sabéis es mi película Disney preferida por lo adelantada y creativa que fue a su momento, es una película magistral a día de hoy en todos los aspectos. Maléfica siempre me ha parecido un personaje misterioso, con un halo de sensualidad (en eso estamos todos de acuerdo) y una capacidad innata para hacer del mal algo atrayente y a su vez apoteósico. Esperaba en las carnes de Angelina algo que me llevase a la admiración de aquel niño que se quedaba prendado con los gritos y maleficios de aquel dibujo animado de genial diseño. La realidad ha sido otra. Hacía tiempo, y de corazón os lo digo, que no sufría tantísimo en una sala de cine, viendo como uno de los mejores cuentos de la factoría se prostituía a cada paso y como la huella carismática de un personaje como Maléfica se desdibujaba escena tras escena. 

Para empezar, y que conste que no culpo a la Jolie, nos dan a entender con una narradora (a la que dan ganas de pegarle un tiro para que deje de tratarnos como idiotas y se calle de una vez) que Maléfica era una hada buena (para mi siempre fue una hechicera, pero en fin, vale), en estos primeros minutos donde vemos a la actriz que interpreta a la joven Maléfica, ya vemos que el film va a estrellarse estrepitosamente paso tras paso. Las escenas forzadas, empeñadas en enseñarnos el dinero que han invertido en CGI con más de una panorámica de vuelo, donde millones de criaturas CGI saludan con cara de idiota a la protagonista (la batallita épica de manual incluída). Ni la niña en esos planos medios donde vuela se cree al personaje. De ahí a el afair con el rey, uno piensa, bueno quizás la reinterpretación pueda estar bien, siempre y cuando se le de un enfoque realista, profundizando en los sentimientos de ambos, no haciendo maniqueistas a los personajes, jugando con el bien y el mal de ambos. Pero no, amigos. El Rey es malo, Maléfica odia a los hombres y carga su odio hacia la pequeña Aurora. Así de simple, de gratuito. No se profundiza en el corazón de Maléfica, en el análisis de su oscuridad como personaje, en la evolución de su maldad (que era lo que esperaba ver). El film trata todo el rato de decirnos: ¡Eh! el film de animación era un cliché, un cuento de hadas para tontos y esta es la verdadera historia, donde no existe más que el amor verdadero de una mujer que no es tan mala hacia otra mujer que pretende soñar con ser como ella. Lo que no ve el propio film, es que los cuentos de hadas, son eso, cuentos de hadas, y yo siempre he soñado y fantaseado con ellos por su manera simplista y mágica de representar el bien y el mal, del carisma de sus personajes, o de la fluidez de sus historias. La manía absurda de justificar el comportamiento de Maléfica, de ponerla como una puñetera neurótica bipolar que de pasar a ser malvada (de ahí su puto nombre, señores) se lo piensa y recapacita (bochornosa la escena que trata de quitar el hechizo, que ejerza como madrina de Aurora y vele por ella (REALLY?), o la parte final en el castillo). Maléfica es villana, es asi por despecho, por la dureza de las personas que le rodean, y eso la hacía asocial, interesante, maravillosa e intrigante. Sus planes, sus apariciones casi fantasmagóricas en la cinta animada, su odio contenido por ser una incomprendida diferente. Este pastiche sensiblero, carente de alma no acierta ni con su personaje, ni respeta el clásico (por no respetar no respeta ni la parte del dragón...) ni concede un mínimo de coherencia a sus personajes. El rey enloquece y es el más loco y malo (pero ojo reinventan el clásico fuera de todo cliché, ya), un cuervo con desorden de identidad y (¿Por qué zeñoh, por qué?) humanizado. Las tres hadas madrinas parecen sacadas de una mala comedia de slapstick y no aportan absolutamente nada interesante a la cinta (es más, rezas para que no vuelvan a aparecer más en la pantalla, porque cuando lo hacen es mejor taparse los ojos). Aurora (Elle Fanning querida, que coño te ha pasado, yo te valoro) siempre tiene cara de alelada y abusiva sonrisa impuesta por un director que cree que estar con cara de tontita sonriente justifica que Aurora sea una chica dulce y encantadora. Del príncipe azul mejor no hablar, otra escena bochornosa es cuando Aurora y Phillip se conocen, una escena vacía de sentimientos, de conexión entre los personajes, de vergüenza ajena, de telefilm barato. En la película, aparte de Angelina (que realmente hace lo que puede con lo que tiene), el único que lo intenta de verdad es el siempre agradecido James Newton Howard, con una banda sonora más fiel a los cuentos de hadas y la magia que lo que quiere desmontarnos la película en si misma (su eslogan reza: No creas en cuentos de hadas...), como si el compositor se hubiese tomado la justicia por su mano y les hiciera un "fuckyourself" a todos. 

"Maléfica" pues, para mi, es una de esas películas que nada más salir de la sala olvidas. La reinterpretación con otro tono, con otro enfoque menos barato, con un guión más sólido e inteligente habría sido otro cantar, pues la puesta en escena está bien, la dirección es correcta, la música y Angelina entregadas, pero todo lo demás falla estrepitosamente mal. La moda de actualizar los cuentos que para mi, son atemporales, como "La Bella Durmiente" es surreal. Hubiese preferido una adaptación fiel al original que esta cosa contemporánea fuera de lugar, mi enfado con esta película es su concienzuda forma de intentar borrar el clásico e imponer que esta es la verdadera historia real del cuento, y para mi, señores, el cuento como tal ya estaba más que bien, era mucho más catártico que esto y trascendía dentro y fuera de sus valores. Lo que más me jode, que por otro lado está bien, es que Disney intenta reformar una serie de valores que impuso él mismo hace décadas, diciéndonos que no todas las chicas deben ser princesas y que todos los chicos no son ni mucho menos príncipes azules y que el amor a primera vista no existe, eso está bien, pero para eso, me quedo con "Brave" o con "Frozen", que al menos lo representan de una manera inteligente sin ánimos de destrozar su propia mitología o insultar al espectador. Yo soy un niño pequeño, pero me hago mayor y si ese niño que llevo dentro me dice que estoy demasiado viejo para seguirles el rollo a Disney y su nueva escala de valores, pienso siempre que antes al menos era todo mucho más romántico y mágico. Una pena. Siempre me quedará el film animado, el que pondré a mis hijos y les diré: Olvidad la película del 2014, esta es la verdadera historia de hadas, soñad y maravillaos con el cuento, la realidad ya pesa demasiado, y por cierto, Maléfica es mala, muy mala porque el mundo la hizo así y siempre lo será, esa es su verdadera naturaleza, su mejor baza, lo que la hace humana.

Estreno nuevo cortometraje: "PAUSA"

Nohappyendings Films estrena su nuevo cortometraje, "Pausa". Cortometraje dirigido por Luigi R.p. y protagonizado por Sergio Vega y Marina Brox.

Sinopsis: Pausa habla de la añoranza, la nostalgia y del periodo de tiempo de hastío que sobrelleva como bien puede su protagonista, Emi (Sergio Vega). A modo de comedia gamberra y desenfadada con algunos tintes dramáticos, el cortometraje plantea ciertas cuestiones morales y existenciales sobre las relaciones humanas, poniendo al público como partícipe de la propia historia.

Cortometraje "Pausa":

. Ver online en HD 1080p: VER AQUI

Contenido Extra:

. Cómo se hizo "Pausa" (23:00 min): VER AQUÍ

. Coloquio entrevista a los actores y director en el CAC (32:00 min): VER AQUÍ

. Tomas falsas (4:00 min): VER AQUÍ

. Escenas eliminadas (5:00 min): VER AQUÍ

. Influencias y reminiscencias (12:00 min): VER AQUÍ

. Efectos especiales de Pausa (1:00 min): VER AQUÍ

. Concurso Pausa en el CAC (6:00 min): VER AQUÍ

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Lo que el viento nos dejó

Y al final siempre me quedo a solas contigo... cine. Amantes hasta la muerte, porque nadie más lo podrá entender nunca. Da igual que hablemos de que nos parece una película u otra defendiendo unos ideales subjetivos, lo genial de esto es que es una experiencia individual de cada uno y mi opinión o la de cualquiera no hace justicia a la magia y magnificencia de un medio que a día de hoy consigue que no me arranque la piel a tiras. Buenas noches.

Crítica Express: "Argo"

"Argo" (Ben Affleck, 2012)

Muy interesante la película dirigida por Ben Affleck. Más que el guión en sí mismo (contiene algunos puntos que no me han convencido, sobretodo lo condescendiente del final, el patriotismo insinuado y el efectismo del que peca en pocas ocasiones, pero lo hace), me ha encantado el pulso con el que la película se va consolidando en dos horas, el metacine (Que tiene su mayor eficiencia con los aforismos de los planos finales), la dirección de un crack como es Ben Affleck tras la cámara (mejor que delante, siempre lo diré) y la genialidad del ganador del oscar al mejor montaje este año, que va a ir casi con toda mi seguridad (me tiro a la piscina) para William Goldenberg, el montaje es genial y esencial en esta película, la tensión, el ritmo, la sinergia, los contrapuntos. En fin, mola, “Argo, Fuck Yourself”. 

À bout de souffle (o aquel sueño sobre tiburones)

El otro día tuve un sueño un tanto esclarecedor puesto que se presentaba casi solo, sin cavilaciones de ningún tipo. Me hallaba en un auto-retrato quimérico bastante realista, ya sabéis, ese tipo de sueños donde uno cree a ciegas la realidad de esa situación. Despojado de algunos ropajes hecho jirones, estaba en un subterráneo, como una piscina sucia y mugrienta rodeada de unos bloques de piedra donde uno podía mirar al techo sin estar dentro del agua turbia. Si mirabas arriba había unos tubos donde al parecer, nos lanzaban pescado. Allí no estaba yo solo, en aquel subterráneo circular se hallaban personas en estados lamentables, decidiendo si vivir de la comida que le lanzaban a cada rato por las tuberías, o lanzarse al agua. De vez en cuando alguien entraba con una vara de metal abriéndose camino entre la negrura y la espesa suciedad de aquel pozo de desesperanza para soltar: "Si no quieres comer, bien, morirás igualmente, si comes, quizás tengas fuerza suficiente para andar sobre el agua y que te coman los tiburones". No parecía ninguna metáfora, de hecho, el sueño había planteado un incidente incitador sin medias tintas, era totalmente literal. Aquellos señores despojados no de sus vestiduras, sino de sus corazones impíos de cualquier tipo de humanidad, movían los hilos de un genocidio absurdo, lanzar personas a una fosa de tiburones. Alimentarlos para que tengan alguna esperanza, o simplemente para vivir otro día en ese infierno. La decisión falta de cualquier libertad, pero por contradictorio que parezca, dictatorial en cuanto a la decisión personal y libre de cada uno. Los tiburones te comerán seguro, de allí no hay salida a la vista, no hay nadie más que otros como tú que esperan, aguardan, acarician la muerte mientras le dan de comer. Y no hay futuro, no hay mucho más. El amor que sentía hacía los demás, sin ni siquiera hablarnos allí tumbados en aquellas frías rocas de alquitrán, era lo más bonito que he sentido nunca antes en un sueño. Y la pesadilla no es más que una representación de los miedos, pero esto, esto que soñé, es un reflejo de una vivencia, de lo que nos aguarda tarde o temprano, de las decisiones que toman ya las riendas de otros, a nivel personal, para seguir a contracorriente con mi entorno. Pero ante todo, una manera de valorar donde, con quien y como vivo, pues cuando uno se despierta está afuera escuchando el viento, lejos de los tiburones y con los pies calientes. Respirando rápido, calmando la conciencia, recuperando el aliento. Rompiendo la nostalgia, el mar renovado con otras olas sin nombre. Los tiburones existen, pero no tienen porque comerte. 

50 películas "Indies" que ver antes de morir, porque obviamente una vez muerto no podrás ver, así que más vale verlas.

Resucitando un poco el blog, alguien en facebook me pedía una lista algo genérica de títulos indies que recomendase. Realmente es complicado enumerar aquellas pelis que tienen como denominación "cine independiente", puesto que se hace en muchos países y quizás el USA sea el que más características propias tenga. No obstante, a mi una película de Bergman me parece cine indie, o un clásico desconocido de George Cukor. Pero ya sabéis que tipo de películas entran aquí. He sacado las 50 (seguro que me dejo alguna que adore) películas que considero, imprescindibles para disfrutar del indie con toda la comodidad e idiosincrasias que sean necesarias.

1- "Juno" (Jason Reitman, 2007) : Mi preferida, a nivel personal, se que para muchos es solo una peli más.

2- "Little Miss Sushine" (Jonathan Dayton, Valerie Faris, 2006) : Quizás de las peliculas indies más inteligentes y corales que han topado la cartelera. 

3- "Another Earth" (Mike Cahill, 2011) : Género fantástico y independiente hasta las trancas, una combinación demencial para una película sorprendente y extraordinaria pese a su sencillez.

4- "The Royal Tenenbaums" (Wes Anderson, 2001) : El conjunto es adorable, peculiar y caricaturesco. Para mi, a día de hoy el mejor trabajo de mi amado Wes, film para no cansarse de ver una y otra vez.

5- "Eternal Sunshine of the Spotless Mind" (Michel Gondry, 2004) : Original, fresca, magistralmente coreografiada y un guión excelente. Peliculón de arriba a abajo y una de las muchas perlas guionizadas de Charlie Kaufman.

6- "Away We Go" (Sam Mendes, 2009) : Para muchos el peor trabajo de Mendes. Para mi, una película genial, llena de ternura y con una narrativa diferente, pausada, llena de matices.

7- "Where the Wild Things Are" (Spike Jonze, 2009) : Jonze, supo meterse en la imaginación de un niño, en un mundo rico en imaginación, con la tónica del indie para contar algo que un blockbuster no podría haber conseguido, emocionar con sus minimalistas formas. Genialidad incomprendida por muchos, especial y querida por otra gran parte de la gente.

8- "Towelhead, nothing is private" (Alan Ball, 2007) : El creador de "A dos metros bajo tierra" rodó esta película indie con muchas cosas positivas pero que pasó sin pena ni gloria hasta para los fans del creador. Geniales interpretaciones y un buen prisma sobre la sociedad estadounidense y su diversidad cultural.

9- "Låt den rätte komma in" (Tomas Alfredson, 2008) : Como mezclar el género con lo independiente. Eso si, con las formas suecas y Europeas que eso conlleva. Una joya de principio a fin, su delicadeza, su frialdad, sus planos. Todo respira con esa fuerza especial.

10- "I´m not There" (Todd Haynes, 2007) : Película dedicada a la figura de Bob Dylan a través de historias que alimentan su realidad y otras inventando su leyenda. Lo original del guión, su propuesta visual, la banda sonora, una delicia.

11- "Into the Wild" (Sean Penn, 2007) : Impactante y tremendamente reflexiva. Basada en hechos reales y con un Sean Penn dirigiendo con un pulso narrativo impecable. Un paseo por la América más triste, esa que no conoce su grandilocuencia. Banda sonora del solista de Pearl Jam, Eddie Vedder.

12- "Good Night and Good Luck" (George Clooney, 2005) : Clooney descuartizó un guión maravilloso sin necesitar grandes cosas y rodando con sus actores en blanco y negro. Una muestra de que el buen cine puede hacerse con dos pelotas bien puestas. Genial de principio a fin, para mi la mejor película que ha tratado el tema de "la caza de brujas".

13- "Rushmore" (Wes Anderson,1998) : Wes Anderson hacía bandera de su estilo en "Rushmore", una película genial, con un Jason Schwartzman impagable. Una de las joyas del director.

14- "Buffalo '66" (Vincent Gallo,1998) :Silencioso y contenido drama donde Gallo dejaría claro el "dogma" a seguir en el cine independiente estadounidense. Sus escenas son memorables, y su carisma también.

15- "Boogie Nights" (Paul Thomas Anderson,1997) :Más allá de "Magnolia" el mejor film de Thomas Anderson (a la espera del estreno de "The Master") un impecable recorrido por los 70 con un guión magistral y lleno de cine con mayúsculas. La dirección de Anderson es pragmática y eficazmente inspiradora.

16- "Wet Hot American Summer" (David Wain,2001) : Comedia surrealista con el aura indie en cada encuadre. Un despiporre genial, lleno de carcajadas y situaciones memorables. Coral y divertidísima.

17- "Clerks" (Kevin Smith,1994) : Piedra angular del independiente americano. Comedia imprescindible y una lección de que con dos pelas se pude hacer una genialidad. En 1994 Kevin Smith abrió la veda a que los creadores del futuro tuvieran un sueño, hacer una peli con un guión y poco dinero. Hoy día Smith se ha retirado del cine.

18- "Sex, lies and videotape" (Steven Soderbergh,1989) : Obra maestra de Sodebergh, electrizantes diálogos y un análisis de la mente humana que alimenta la película de una manera especial, retorcida y genial. Opera prima del prolífico director.

19- "Paris, Texas" (Wim Wenders,1984) : Pausada, reflexiva y un film de contención para sus  actores. Una tendencia poco usal en los films independientes de la época, pero que Wenders ya exploraba de manera genial en su cine. Memorable el papel de Nastassja Kinski.

20- "Shame" (Steve McQueen,2011) : Una de las sorpresas del pasado año. Genial en todos sus silencios, en su manera de retractar las inseguridades y la indiferencia de la sociedad actual. Un tremendo trabajo, visceral y a la vez elegante. 

21- "We Need to Talk About Kevin" (Lynne Ramsay,2011) : Oscura, tensa, tenebrosa en muchos momentos y con una Tilda Swinton rozando la perfección. Siempre me acordaré de la escena inicial con la tomatada.

22- "Lost in Translation" (Sofia Coppola, 2003) : Sofia Coppola firmo un film de silencios, de desconocidos en una tierra desconocida que se enamoran y se desenamoran. Un film genial que acarició las mejillas de las personas, y funcionó. 

23- "Submarine" (Richard Ayoade, 2010) : Uno de los actores de la genial The IT Crowd, dirige este film con influencia casi descarada a la nouvelle vague francesa (en especial a la esencia narrativa de Godard) un film rico en matices, tierno y con un final digno de mención.

24- "Moon" (Duncan Jones, 2009) : Uno de los mejores films independientes de ciencia ficción que se han rodado en estos años, Duncan Jones (Hijo de David Bowie) es un talento de cineasta, genial película en todos los aspectos.

25- "Taking Woodstock" (Ang Lee, 2009) : Ang Lee rodó una película independiente que iba del famoso festival, sin mostrar un solo plano del mismo. Es el acierto de la peli, muestra una historia común con la excusa de Woodstock de por medio, y lo consigue con un film solvente, ingenioso y digno.

26- "The Road" (John Hillcoat, 2009) : Tremendo relato post-apocaliptico que utiliza el formulismo del: menos es más. Viggo Mortensen está de Oscar, y el film tiene una base tan realista que abruma.

27- "Soul Kitchen" (Fatih Akin, 2009) : Comedia altamente recomendable, fresca, diferente y muy divertida. No obstante tiene un poso algo comercial, pero no deja de ser indie en sus formas.

28- "I Love You Phillip Morris" (Glenn Ficarra, John Requa, 2009) : Ver a Jim Carrey y a Ewan McGregor, sintiendo amor entre ellos, es impagable. Y más si la película respira ese aroma indie tan particular que no hace más que ganar interés por seguir la historia.

29- "The Devil and Daniel Johnston" (Jeff Feuerzeig, 2005) : Genial documental sobre Daniel Johnston y su peculiar vida. Sus formas, su narrativa, todo en esta película es genial.

30- "Frozen River" (Courtney Hunt, 2008) : Sutileza, es la palabra que me viene al hablar de Frozen River. Uno puede sentir el frío en las emociones, el pulso de la historia con sobriedad.

31- "Milk" (Gus Van Sant, 2008) : Fantástico biopic sobre el activista Harvey Milk. Tanto a nivel técnico como artístico el film no puede ser más perfecto, quizás lo mejor de Van Sant con un Sean Penn para el recuerdo.

32- "The Savages" (Tamara Jenkins, 2007) : El drama es acentuado por una comedia del patetismo que da alas a la película. Sobretodo se sustenta por sus dos protagonistas y por lo que cuenta, realista y cruda. 

33- "Ruby Sparks" (Jonathan Dayton, Valerie Faris, 2012) : Una película altamente disfrutable desde que empieza hasta que acaba. Un guión inteligente, con ritmo y una comedia que nos planta algunas cuestiones morales muy interesantes sobre la vida en pareja y el amor.

34- "Deux jours à Paris" (Julie Delpy, 2007) : Delpy firma un film por momentos ingenioso, voraz, y con unos diálogos chispeantes. Es el máximo exponente de la comedia indie francesa por excelencia. Con sus pros y sus contras.

35- "Before the Devil Knows You're Dead" (Sidney Lumet, 2007) : Obra póstuma de uno de los grandes, Lumet. Obra maestra desde que empieza hasta que acaba, una película de hoy día con formalidades del independiente de los 70. Genial.

36- "Paranoid Park" (Gus Van Sant, 2007) : Crudo relato sobre la pérdida de la inocencia en la mente de un skeater. La atmósfera inquietante, la cámara lenta, agoniza en un film distinto, atrayente.

37- "Le scaphandre et le papillon" (Julian Schnabel, 2007) : Duro relato sobre la angustia de su protagonista. La vista subjetiva nunca fue tan bien usada como en esta película. 

38- "Wristcutters: A Love Story" (Goran Dukic, 2006) : Una road movie indie y también de corte fantástico, ¿raro verdad?, pues la verdad muy disfrutable. Destacar el inicio y el final, lecciones de como acabar y empezar una película sin palabras.

39- "La science des rêves" (Michel Gondry, 2006) : Surrealista pero altamente original. Su verborrea puede ser laberintica en muchos momentos, pero no es un film para cualquier ojo. Sus formas y sus métodos hablan por si solos, el estilo de Gondry se huele.

40- "Coffee and Cigarettes" (Jim Jarmush, 2003) : Conjunto de historias o cortometrajes donde los protagonistas conversan siempre con un café, cigarillos y una mesa que representa el ajedrez de la vida. Particular, y muy interesante. Ver a Tom Waits y Iggy Pop en la misma mesa hablando es para aplaudir.

41- "C.R.A.Z.Y" (Jean-Marc Vallée, 2005) : Original manera de contar la historia de una familia a través de la música de los 70, el cambio que supuso a nivel social todo aquella ola de músicos geniales. Un film curioso de ver por la genial banda sonora y por como es la excusa ideal para llevar la base de la historia.

42- "The Future" (Miranda July, 2011) : El declive de una pareja se expone con cierto encanto, con el paso del tiempo como telón narrativo, con formas del deseo, mezclado con el realismo independiente de July, que para mi, firma aquí una obra muy superior a la aclamada "Tu, yo y todos los demás".

43- "Hard Candy" (David Slade, 2005) : La presentación oficial en sociedad de Ellen Page. Una actriz como la copa de un pino que aqui mueve los hilos de todo el peso del film. Sus monólogos, el final o la escena de la "castración", pasarán a la corta historia del cine indie.

44- "The Tracey Fragments" (Bruce McDonald, 2007) : Nuevamente con Page de protagonista. Esta película es un ejercicio de montaje, tal cual la película está rodada, es curioso de ver. La historia se mueve lenta y parsimoniosa para lo que realmente cuenta, pero da igual, el dinamismo y la banda sonora de Broken Social Scene hacen el resto.

45- "Thank you for Smoking" (Jason Reitman, 2005) : Primer film de Reitman con calado politico-social. Una mordaz y tenaz crítica a la hipocresía de Estados Unidos con un Aaron Storkman demencial. 
46- "Interstate 60" (Bob Gale, 2002) : Bob Gale (guionista de "Back to the future") firma este film desconocido para la gran mayoría, pero altamente divertido, original y simpático, curiosamente, plagado de caras conocidas. 
47- "Adaptation" (Spike Jonze, 2002) : Película autobiográfica (y también cargada de surrealismo por lo tanto ficticia a su vez) sobre el guionista Charlie Kaufman. Genial, solvente y con uno de los guiones más curiosos que se han visto en pantalla.
48- "Ghost World" (Terry Zwigoff, 2001) : Basada en el cómic homónimo, es también la película un ejemplo de que el cine Indie tenia su particularidades venidas del pop y de la cultura "freak" occidental que impuso Clerks, aquí mucho más enfocada a la soledad y la inseguridad de sus personajes femeninos. Una película genial. 
49- "High Fidelity" (Stephen Frears, 2000) : Sus diálogos, sus escenas memorables, su formas, John Cusack. Todo en esta película es fantástico. Memorable la escena de la tienda de discos y sus posibles consecuencias.
50- "Happiness" (Todd Solondz, 1998) :Un film extraordinariamente rico en acidez. Una comedia que toma de nuevo el patetismo de sus personajes y los expone al espectador con comicidad extravagante. Mítico es su final, y genial su conjunto.

El ombligo del tiempo

No hay una línea muy bien diferenciada que nos diga las respuestas. Nos empeñamos en ir buscando las respuestas de nuestros fallos, de nuestro fracaso hacia las personas que queríamos, que se nos van inevitablemente. Pero a veces la vida, que es sabia e hija de puta como nadie, nos coloca en un determinado momento, en un cruce, en una parada, en un término, nos coloca a esas personas para que reaccionemos. Es lo que llaman todos un momento tenso, una situación que prefieres agarrar y salir corriendo para que no dure demasiado en la cocotera, pero bien es sabido que es inevitable pensarlo, si al menos se es humano, se es coherente con los sentidos, gilipollas hay en todos lados también es verdad, pero va, pongamos algo de fe -ciega-. Escuchar es la pieza clave, nadie escucha. Todos nos preguntamos ¿Qué le hice?, ¿Por qué me hace el ataúd?, es claro, los clavos estaban comprados hace tiempo. La pregunta, las preguntas, carecen de sentido. El espejo de uno mismo es nuestra manera de expresar, de vivir la vida, es eso lo que nos sitúa en el tiempo, sabio manipulador de manecillas y de corazones perdidos. Sé que cada persona tiene su momento, que quizás la nostalgia alimente la felicidad de aquellos días. Sé que lo que hay ahora es precisamente lo que nos toca, lo que más afín va con nuestro pensar, con nuestro ser actual, concordando con el sentido de bienestar. Y cuando eso pasa, uno conoce realmente donde está, lo que es, hasta que la vida vuelva a dar un giro hacia alguna parte. Este texto va para aquellos y aquellas que ocuparon unas páginas de algún libro que escribimos, porque si, lo que sucede no es fruto del olvido, es parte de nuestro futuro, y desde ese futuro os digo que tengáis suerte, y que si la vida nos brinda ese parabólico destino, nos volverá a colocar en el camino, o no, no obstante, sabed que os quise, os quiero y os querré. 

Luigi.

Año Nuevo