Comida Al-Andalusi xDD

Me ha marcado bien el post del otro día donde Robert Rodríguez no enseñaba a hacer el famoso plato "cochinita pibil", por esta vez y dado que Rodríguez es también mi apellido jeje, voy a ejercer yo de Arguiñano en plan cutre, ya que este humilde y pobre manjar me lo enseñó el productor en la serie que trabajo (Don Miguel Jiménez). Un plato muy andaluz, quita el hambre y está bueno un rato, jejeje. Se trata del famoso pan con aceite de toda la vida, pero con algún truquito y complemento que no sabía y además mola porque es divertido de hacer, vamos allá (no os riáis que os veo...):

- Primer paso: Cogemos unas rodajas de pan Bimbo (vale cualquier pan, pero este es perfecto para la tostadora) Las que vayamos a hacer. Las metemos en la tostadora hasta que se hagan bien y salgan disparadas cual pistola a lo Michael Bay xDD.
- Segundo paso: En un plato ponemos la tostada de pan y con un tenedor le hacemos agujeros a toda la superficie. Después vertimos con cierta soltura el mejor aceite de oliva que tengáis (en nuestro caso era Cordobés y bastante caro, por lo que la cosa estaba más rica...xD)
- Tercer paso: Y no menos importante, cogéis ajo en polvo y aliñáis bien la tostada. Con cuidado que mancha, xD, Le dais la vuelta a la tostada y empezáis a rotarla por el plato para que el aceite se quede también bien esparcido.
- Cuarto paso: y ya el último, volvéis a darle la vuelta, y colocáis un tranchete de queso sobre la tostada. Dobláis por la mitad como si fuera un bocadillo y a comerrr.

Rápido, fácil y en serio que está muy bueno y quita el hambre. jejeje.
Probádlo si os aburrís en casa, ya me contaréis...

Antena 3 e Indiana Jones

Si tuviera que definir este anuncio que anuncia la emisión oportunista como siempre de parte de Antena 3 de la trilogía de Indiana Jones, diría como fan de siempre de la excelente trilogía de Spielberg que estamos ante un sacrilegio, una falta de respeto al personaje, y nuevamente una clara exposición de que en nuestro querido y amado país audiovisual (nótese cierta ironía) falta respeto, falta televisión de calidad, y sobran sinvergüenzas. Cada día me asusto más de acercarme al mundo de la televisión, pero hay que cambiar las cosas...

Señores de Antena 3, dejásteis escapar de mala manera a Buenafuente por vuestras audiencias, decaísteis "Los hombres de paco" hasta niveles insospechados, creasteis una de las series mas mitificadas y sobrevaloradas de la historia de la televisión, emprendéis una absurda batalla con otra que tal baila, llamada Telecinco. Yo, que queréis que os diga, me quedo con mis DVD de la trilogía, que al menos no tienen anuncios y llevan toda su existencia conmigo, y no justamente unos días antes del 22 de Mayo...

"Wheezy": Una pequeña historia trágica

En Luigi Arts parece que hemos vuelto a nuestros tiempos de improvisación (momentáneamente, eso si) donde cualquier idea por descabellada que fuera, valía. Se suma a la filmografía "Wheezy" un proyecto que hemos rodado en unas horas, una idea simple con un personaje de plástico (el pingüino de Toy Story 2 que véis en la foto, jeje) y que nos apetecía "experimentar" tanto fotográficamente (Esteban Somosierra autor de las fotografías, su foto también del póster que nos ocupa) como audiovisualmente hablando. Es por ello que "Wheezy" estará precedido por tres trailers falsos (siguiendo la linea "Grindhouse" de Robert Rodríguez y Quentin Tarantino) antes de que esta pequeña historia empiece. Los nombres de los trailers falsos son estos: "Explosion!" , "Alien Love" y "Strange car", de poco menos de un minuto y medio de duración cada uno, o incluso algo menos. El cortometraje está en la sala de montaje, y es posible que vea la luz la semana que viene. Es un pequeño desvío a algo menos serio en nuestra pequeña productora...

Ese complejo ser humano

Damas y caballeros, no teman, he aquí el manual que les ayudará a comprender la compleja (de altísimo nivel) mentalidad humana. No,no, no se me quejen por allí atrás, no engloba del todo, es mas bien una tesis, quizás objetivamente generalizada claro, es así, escuchen con atención estas pequeñas pautas que deberán seguir si se encuentran en alguna situación urgente:

. La amistad, hoy en día está justificada por todos lados, di que tienes tu, di que tiene el otro y seréis perfectos amigos cuando necesitéis los servicios del otro, y si se paga con perder tiempo mejor amigos...

. Amor, dícese de aquello que es maravilloso y que llena la mente de las personas. Buscan cultos, si es cierto, toquen toquen a este modelo con amplios músculos, ¿ven sus gafas? Eso lo ocultará del tópico aún siéndolo. “ohhhhhhh”

. Poetas, si, lean un mensaje que les maravillará, juzguen de artista o poeta al primero que se lo escriba por el simple hecho de comerles el cerebro. Júzguelo de nuevo como culto y quede a tomar un café. Dígale, recítame un poema, aja, dirá, y a continuación bájese las bragas, lo está deseando.

.Música, mujer y discoteca. Igualdad, es factible. Baile toda la noche, sude por donde pueda mientras el sufwoofer no deje oír la letra, que dice mas o menos “limpia mujer, mientras yo te doy, mujer”, da igual, a usted le gusta ese estilo porque es sexy, se viste como dice la canción, pero quiere igualdad, curioso espécimen.

. Preocúpese por algo, que luego así se le pasará antes la preocupación, es ley de vida, usted será más feliz y recibirá menos cargos de conciencia.

.Vicios. Fume solo en las fiestas, le hará mucho más humano e interesante. Adquiera un porro y guárdelo para cuando pueda presumir. ¡Gaste, consuma, capitalícese! Cuanto más mejor, lo estamos observando y usted lo sabe, después, diga con tono tristón: “Pobres, se mueren de hambre y nosotros aquí...”. Coma carne a mansalva, por puro vicio, declárese defensor de los animales y anti-taurino.

. Por ultimo, no olvide declararse más humano que nadie, escríbalo en una pared si es necesario, vaya usted a votar si es un loco y si presta poca atención al mundo, ganará adeptos. Fotografíe sus besos y digan lo maravillosos que son, su conciencia no puede decir lo mismo, es mas a corto plazo.

Ya es usted un ser humano normal y corriente, podrá vivir como un hijo de puta toda su vida y ser recordado como el mejor. Queda usted aprobado.

Bombazos para el verano

¿Preparados para los "Blockbusters" del Verano? yo estoy muy preparado ya, sobretodo estaré mucho mas tranquilo cuando pase Mayo, si no me da un infarto antes, aunque el resto pinta muy bien. Os presento de manera cronológica en la agenda los estrenos más importantes que nos esperan este Verano:

. Iron Man . (Jon Favreau) . Estreno: 30 de Abril .

Primera película que abre la cartelera de estrenos booms, en parte primaveral, pero quizás veraniega en su contexto, la adaptación del cómic de Marvel "Iron Man", con ese pedazo de actor que es Robert Downey Jr. protagonizando al hombre de acero. No me olvido de la preciosa Gwyneth Paltrow, la chica del superhéroe. Personalmente no me convence mucho al no ser muy entusiasta del superhéroe, pero si leo buenas referencias sobre el film, quizás me pase por las salas a echar un vistazo.

. Speed Racer . (Hermanos Wachowski) . Estreno: 9 de Mayo .

Vuelven los hermanos Wachowski después de la trilogía Matrix a la gran pantalla. Lo hacen con otra adaptación, la mítica serie (de la que yo me acuerdo) "Speed Racer". Con un repartazo, entre los que encontramos a: Christina Ricci, Matthew Fox, Susan Sarandon, John Goodman entre otros. ¿Expectativas personales?, nuevamente no me llama mucho la atención, quizás mucho menos que Iron Man, no creo que vaya a verla, esperaré al DVD.

. Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal . (Spielberg) . Estreno: 22 de Mayo .

Es no solo la película del Verano con todas las papeletas, sino que para mi es uno de los acontecimientos del año, el estreno de la cuarta entrega del arqueólogo más querido de la historia del cine de la mano de Harrison Ford, Steven Spielberg y George Lucas (ya los llaman el trío calavera xD). Expectativas por los aires, estoy deseando verla desde hace diez años jejeje. ¿Merecera la pena la larga espera? yo creo que sí. Esta semana el segundo y definitivo trailer.

. El Increíble Hulk . (Louis Leterrier) . Estreno: 20 de Junio .

Nueva revisión del superhéroe de la Marvel, Hulk. Seré de los pocos que piensan que la anterior visión de Ang Lee sobre el héroe verde fue bastante sorprendente e interesante, aunque esta nueva versión con Edward Norton de protagonista y de productor tiene una pinta increíble (valga la redundancia xD).Con él, Liv Tyler, Tim Roth y William Hurt, viendo el trailer me pica mucho la curiosidad por ver el nuevo enfoque, y no me la pienso perder.

. Las Crónicas de Narnia: El príncipe Caspian . (Andrew Adamson) . Estreno: 2 de Julio .

Segunda entrega de las aventuras en Narnia, esta vez con el mismo reparto y por última vez en la saga el director Andrew Adamson, ya que en las siguientes solo ejercerá de productor. A priori, la primera parte me pareció una película fantástica bastante decente (después de todo lo que se ha estrenado tras El señor de los anillos), por lo que iré a ver esta segunda con bastante optimismo. Eso si, olvidemos la sangre, que esto es Disney, jejeje.

. Expediente X 2. (Chris Carter) . Estreno: 25 de Julio .

Vuelven a la pantalla grande (tras una mediocre primera película) los agentes Mulder y Scully. Tras más de diez años en antena, la genial serie de Chris Carter sigue teniendo tirón, yo de enano me grababa todos los episodios y era un fan empedernido de esta serie (me sigue pareciendo de lo mejor que se ha hecho), por lo que si Chris Carter, el creador, sigue contando historias inquietantes dentro del film, hay que verla y recordar viejos tiempos. La verdad está ahí fuera.

. La Momia 3: La tumba del Emperador Dragón . (Rob Cohen) . Estreno: 1 de Agosto .

Vuelve también la Momia, saga que en principio me encanta, pero que temo de la mano ahora de Rob Cohen ("A todo gas") en su tercera parte y sin Rachel Weisz haciendo de la señora O´Connell, en su lugar la también genial Maria Bello. Esta vez la aventura en tierras orientales, esperemos que al menos, entretenga. Del reparto original solo quedan en pie, Brendan Fraser y John Hannah, se suman Jet Li, como la momia mala de turno y Luke Ford (Alex adulto, el hijo de los O´Connell). Iré a verla porque soy seguidor de la saga empezada por Stephen Sommers.

. WALL-E . (Andrew Stanton) . Estreno: 6 de Agosto .

Lo nuevo de Pixar parece que va a volver a dar la campanada y colocarse como una nueva obra magna del género sin que la compañia digital pierda fuelle con el paso de los años. Y lo hace con ese adorable robot limpiador de basuras en un planeta tierra desolado y post-apocalíptico. Por lo poco que he visto y oído, la película es arriegada, carece casi de diálogos, su primera media hora es tremenda y se perfila como lo mejor del año en el campo de la animación. Veremos en las salas, el 6 de Agosto.

. El Caballero Oscuro . (Christopher Nolan) . Estreno: 13 de Agosto .

Madre mía del amor hermoso, no puede tener mejor pinta la secuela de Batman Begins que continúa ese genio contemporáneo llamado Christopher Nolan. La campaña publicitaria está siendo impresionante, esperemos que el film interpretado de nuevo por Christian Bale esté a la altura. Último papel de Heath Ledger antes de su muerte, será un Joker memorable y recordado, eso seguro. Es la segunda película que más espero del Verano, no me la pienso perder. Batman vuelve a estar aquí chicos, jeje.

. Hellboy 2: El ejército Dorado . (Guillermo Del Toro) . Estreno: 29 de Agosto .

Otra para fliparlo en colores. El tito Guillermo Del Toro vuelve tras "El Laberinto del Fauno" y antes de presentarnos "El Hobbit", con la segunda parte del demonio rojo más chulo de todos. Me encantó la primera entrega y creo que esta segunda será la repanocha en vinagre, jejeje. No me la pierdo tampoco, cada día Del Toro se lo marca más. Por cierto, que bonito el póster de Drew Struzan (arriba).

. Star Wars: The Clone Wars . (David Filoni) . Estreno: 29 de Agosto .

Vuelve Star wars a la gran pantalla, parece mentira que repita estas palabras, jejeje. Los fans tendrán la oportunidad de ver unos 90 minutos iniciales de lo que será la serie "Clone Wars" en 3D que prepara George Lucas, eso si, en el cine y con una pinta tremenda. Me va a dar un ataque, Indy y Star Wars compartiendo cartel, ¿Es posible? jejejeje, otra que no me perderé.

. Vicky Cristina Barcelona . (Woody Allen) . Estreno: 19 de Septiembre .

Y que mejor que cerrar el Verano con el genio y maestro Woody Allen con su película española. Con él, mi musa Scarlett Johansson, Javier Bardem y Penélope Cruz. Inevitablemente todos irán a verla al cine (incluidos los que no saben quien es Woody Allen, por desgracia) yo no me la perderé por nada del mundo, además será un bonito regalo de cumpleaños, jejejeje.

Bueno, es todo, ¿pinta bien,no?, no recuerdo ningún año tan lleno de bombazos taquilleros la verdad, a mi me va a dar un infarto ya, que nervios, nos espera refrescante cine en la cartelera, aver si es verdad, que últimamente está de capa caída. ¿Con cual os quedáis?.

Robert Rodriguez Arguiñano

Según Robert Rodriguez (al que le encanta cocinar sus platos) si no sabes cocinar es como si no supieras follar, asi de claro. Lo dicho, si voy a un restaurante de comida mejicana, quiero probar este plato, no sé porque pero estoy obsesionado con él.

Sangre fácil: Por la puerta grande

Fantástica casi imposible de imaginar, que la ópera prima de los hermanos Coen, "Sangre fácil" , consiga tal nivel de calidad, de buen cine y de peliculón con todas las letras, disfrutable desde que empieza, hasta que se acaba. Tecnicismos:

En el corazón de Texas una joven esposa, guapa y seductora, cae en los brazos de Ray, uno de los empleados de su marido. Convencido por un detective privado de la infidelidad de su mujer y obsesionado por el engaño, Julián se decide a preparar en asesinato de los dos.

Los Coen firman un libreto excepcional, cargado de creatividad, lleno de suspense y "bebedor" de lo mejor de los ochenta, ese encanto tan especial pasado por el filtro de las óperas primas mas excepcionales (por poner una referencia, está al nivel de "El diablo sobre ruedas" de Spielberg). Es impecable como el espectador sabe lo que pasa pero los personajes no, el suspense aumenta en cada escena y resulta cuanto menos destacable que las primeras 40 páginas son de una destreza y dinamismo tremendo, para quitarse el sombrero, sin obviar el ataque cardiaco que da el final. Los temas, fijos referentes del cine de los Coen, dinero (los Coen nos plantean una vez más, ¿Qué harías por dinero o con dinero?), una historia de amor con pistolas de por medio, la desconfianza, la cruda violencia, denigrantes oportunistas, personajes fríos y la rudeza del paraje (algo muy destacado por los dos hermanos en todas sus películas). Ciertas referencias mas o menos metafóricas que los Coen van soltando a base de pequeños guiños o detalles (los ventiladores, los peces, la pistola), que llenan el film de complicidad hacia el público, pero sobretodo lo bien llevada que están todas las tramas, diálogos (como siempre) y el posicionamiento de cada personaje dentro de la historia. En general es una argumento donde el thriller, incluso los toques de western y el cine noir, se dan la mano de una manera increíble, manteniendo el corazón del espectador en un puño, donde no hay respiro, donde todo está bien atado y que cada punto de trama es mejor que el anterior. Parece mentira pero sí, un guionazo, me ha encantado.

Vamos con el reparto. Por un lado, la historia gira en torno a tres personajes (Muy Scorsese) principales y el asesino que logra escabullirse hasta el final, la pareja de amantes, por un lado la estupenda (y habitual de los Coen) Frances McDormand, que interpreta (Sobretodo en su parte final) un papel muy bueno, su pareja, el actor John Getz, un personaje típico de los ochenta jejeje, muy seco y directo al grano en casi todo momento, muy Coen por otro lado. Y el marido desquiciado que arma la "pajarraca", el conocido actor Dan Hedaya, un personaje difícil que el actor interpreta estupendamente entrando y saliendo del film de manera impecable (tiene mucha de las mejores partes de la película). Y el asesino encargado del pastel, M. Emmet Walsh, el actor interpreta otro papel muy del estilo de los films de los hermanos, es un personaje clave y realmente se come la película cuando aparece en escena (Algo así como lo que pasaba en "No es país para viejos" pero en menor medida). En parte, casi todo el film se mueve con estos pocos personajes, un reparto que juega muy bien sus cartas en todo momento, poco más que decir.

La técnica en la dirección de los hermanos Coen, como siempre, estupenda, pero aquí hay que decir que estaban ante su primer trabajo, rodado con poco presupuesto y eso se nota, pero no falto de creatividad. La composición de planos es excelente, ya que se ve con cierta naturalidad pero los Coen introducen algunos (unos pocos) planos donde se te cae la baba literalmente. No hay más que ver la excelente realización a la hora de enlazar secuencias (hay un plano que muestra a la protagonista cayéndose, para derrepente acabar tumbada en una cama en el mismo plano pero en sitios diferentes) con paneados que llevan a la siguiente, enfocando detalles, la cámara en mano, casi se podría decir que estamos ante una dirección muy destacada, que recuerda por ejemplo, a las primeras incursiones de Scorsese, Spielberg o Tarantino, por supuesto siempre guardando las distancias. La música, aunque se note su grado de serie B, llena muy bien las imágenes, funciona muy bien al igual que el estupendo montaje, de hora y media que pasa en un suspiro y del que nada sobra o falta. Lo mejor: El guión y la dirección de los Coen. Secuencias que destaco (Posibles Spoilers): La conversación del marido engañado y el asesino dentro del coche, muy buena. Cuando el asesino se adentra en la casa de los amantes para coger la pistola, el posterior momento en el que el marido es engañado por el asesino en el bar. Toda la parte donde el protagonista limpia el crimen y entierra con vida el cuerpo del marido (Impecable secuencia, quita el hipo). Y también, la secuencia final en el apartamento, con el juego de las luces y el duelo brutal del asesino y la chica, impresionante. Lo que menos destaco: Nada, genial en todos los aspectos, me encantan este tipo de películas, y creo que a los buenos cinéfilos también.

En definitiva, para mi un peliculón de esos que gusta ver, que te dejan con ganas de mas y llenan por completo tus espectativas. Ochentera, disfrutable y primera película de los Coen y para mí, de lo mejor de lo que he visto de estos hermanos. Es una joya, un 10, tremenda, os la recomiendo.

NOTA: 10/10
RECOMENDACIÓN: Cinéfilos.
DURACIÓN: 94 min.
AÑO: 1984
Ficha en IMDB

El otro día soñé: "Sexy Thing"

Estreno sección (espero ser original xD), que trata sobre sueños raros y absurdos que he tenido, más de uno podrá conocerlos (Este de hoy es actual ajaja) me parecen curiosos compartirlos con vosotros, son verídicos ¿eh? jajaja.

El otro día soñé ... esto...verídico:

Recorría un largo pasillo de una habitación blanca. Pegados a la pared solo había un centenar de parejas, chicos y chicas mirándome...

Derrepente, suena la campana, oía vítores, bullicio de un público inexistente. Bajaba ropas interior de las parejas y seguía adelante con la siguiente, lo mismo, lo mismo...

¿Y que hacían ellos?...
Nada, bueno si, parece que se reproducían ante mi... todo aquello era raro y surrealista, ¿que hacía yo allí?...
¿Sabe usted si en algún libro "Freudiano" viene la solución a esto doctor?

- Igual es que usted está salido...enfermo - Me dijo él .
- ¿Pero por qué? ¿Que culpa tengo yo, no son los salidos ellos, que fornican como barbies y kens siempre con su sonrisa de oreja a oreja sin saber nada, ni tener ni un solo remordimiento? - contesté yo...-
- Igual es que usted necesita sexo... - Replicó el puñetero doctor -
- Si, vale, bien, ¿cuanto le debo? - dije...
- La primera hora es gratis, la segunda cuesta el doble... -
- Váyase al carajo... - dije saliendo de aquella sala creada por mi mente... -

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¿Los sueños hablan?
bueno, al menos son ingeniosos por la parte que me tocan...

El Espíritu de la colmena: Maduración de la fantasía

Considerada como una obra a tener en cuenta en la historia del cine español, Víctor Erice dirigía a principios de los 70 esta obra de contenido puramente sensorial, "El espíritu de la colmena" un relato un tanto duro como fantasioso sobre la maduración de una adorable niña, Ana Torrent, en el reparto, entre muchas otras cosas...

Ocurrió en un pueblo castellano a mediado de los años cuarenta. Un domingo, dos niñas de ocho y seis años, Isabel y Ana, vieron la película "El Doctor Frankenstein". La pequeña Ana, luego empezó a preguntar a la mayor por el monstruo. Un día Ana desapareció de la casa. Mientras todo el pueblo la buscaba, ella, reflejado por la luz de la luna en la corriente del río consiguió ver al monstruo Frankenstein. Y desde entonces lo sigue invocando…

El guión, también del propio Víctor Erice, habla de muchos temas, todos ellos retratados en su mayoría con una perspicaz narración, donde la intuición, las pocas palabras y los sentidos deben estar activados en el espectador para captar la frialdad de la historia. Frialdad en el buen sentido, ya que la lentitud (puede que tediosa en ocasiones) del argumento (o la no linealidad de su narración) nos lleve a evocar diferentes cosas, Erice nos cuenta en un principio como el cine, con ciertas reminiscencias durante todo el film (o similitudes con el clásico film "El Doctor Frankenstein"), consigue levantar al vuelo la imaginación de dos niñas, y sobretodo la de su protagonista. La dualidad de la vida y la muerte, de la injusticia o de el shock moral de la maduración que da la vida, aveces vista desde la ignorancia, a veces vista con demasiada premura. Soñar e imaginar no es fácil, hay que creer que todo tiene solución, hay que cerrar los ojos y dejar acercarse a los fantasmas y monstruos creados. El libreto refleja quizás demasiado bien la amargura en los tiempos que relata el film, tiempos de guerra donde todo se mueve en un mismo sentido, y donde el punto de vista más místico, más imaginativo, cruel, realista, fantástico y intrépido, lo tiene la protagonista, una niña que distorsiona la realidad, que quiere vivir con eso, pero que inevitablemente no podrá durar mucho. La reflexión es intensa y sobretodo, cada espectador deberá ver lo que quiera en algunas pinceladas del guión algo abstractas por sí solas. En general estamos ante un libreto con cortos diálogos, reminiscente y muy visceral hacia los sentidos, eso si cargado de belleza y espanto (en el buen sentido) por partes iguales, me ha sorprendido.

Ojo al reparto, genial, me ha sobrecogido la audaz forma en la que se expresan los personajes y de lo tremendamente reales que son sus diálogos y situaciones. Por un lado las adorables niñas, que sacan todo al espectador (desde una carcajada, como la nostalgia de la niñez, o el temor a lo desconocido), Ana Torrent (el primer papel que hizo en el cine) que destaca ante todos irremediablemente, Isabel Tellería la otra niña, con el contrapunto necesario para que veamos la diferencia entre las dos hermanas en cuanto a la maduración (hay una secuencia muy buena, donde desayunan y cada personaje se retrata sin decir ninguna frase). Secundarios de lujo, el GRAN Fernando Fernán Gómez, increíble, creo que es un pedazo de actor y aquí una vez más lo demuestra sin demasiados esfuerzos, grande. Y destacar también a la madraza, interpretada por la guapísima Teresa Gimpera, un papel sufrido muy interiorista que lo dice todo (su secuencia en la que peina a Ana Torrent es excelente). En general un repartazo que conforma unas actuaciones muy pero que muy interesantes sin apenas abrir boca, eso, impresiona.

En cuanto a la dirección de Víctor Erice, diré que su técnica se mete en el saco de "autor" desde los primeros minutos. Los planos son milimétricos, ensayados y muy planificados, cosa que vale, acepto, pero puede resultar tedioso en algún momento (Se aguantan varios minutos un plano fijo, se narra alguna acción que no aporta gran cosa a la historia viendo todo el proceso, por ejemplo, llega la madre en una bicicleta a su casa, pues se ve todo el recorrido desde que llega hasta que se acerca a un personaje o acción), no obstante si que hay muchos planos tremendamente buenos, donde la iluminación está muy cuidada y el significado se capta al instante, ya sea con imágenes o con la curiosidad de que Erice utiliza los sonidos en determinados instantes, detallitos. La música inquieta cuando aparece, no hace presencia más que cuando es necesaria, cosa que ayuda a entender la frialdad de la historia, muy apropiada la partitura de Luis de Pablo. Lo que destaco: sobretodo la interpretación y algunos momentos de dirección de Erice, al igual que el interior moralista del guión. Secuencias (SPOILERS), a ver, la conversación de las dos niñas en la cama (muy buena), la secuencia de Fernando Fernán Gómez recogiendo las setas y enseñando a las crías, muy metafórica. En la escuela con el muñeco al que le faltan partes, la broma que gasta la hermana al personaje de Ana torrent, y la parte final, incluyendo la secuencia del desayuno, toda esta parte del desenlace es sobrecogedora.(FIN SPOILERS). Lo que menos: Que carezca de ritmo aunque dure una hora y media, que se haga tediosa en algunas partes o que sinceramente no llegue del todo a todo tipo de espectadores, esto y algunos planos donde dan ganas de mover la cámara.

En general estamos ante un film muy interesante a nivel artístico y argumental dentro de nuestro cine (aunque no me gusta englobar un film dentro de la nacionalidad), original ante todo y con una visión muy particular. No sabría catalogarla de obra maestra porque he visto cosas que me han maravillado, y otras que no tanto, ganando más lo primero, pero si que es verdad, que es ante todo un gran título, para ver, reflexionar y recomendar. Un 9.

NOTA: 9/10
RECOMENDACIÓN: para los que les guste el cine de autor.
DURACIÓN: 97 min.
AÑO: 1973
Ficha en IMDB

El Apartamento: Un magnifico juego de cartas

Primera película (sé que es casi delito) que visiono de el gran Billy Wilder, "El Apartamento" una comedia que tiene además de buenas dosis de humor sutil, un contenido más introspectivo hacia lo mejor y lo peor del ser humano y sus actos en una sociedad que aun siendo de los 60, se mueve incluso hoy, por los mismos cánones.

El empleado de una potente compañía de seguros presta desinteresadamente su apartamento para los ligues de sus superiores. Este desinterés le reporta considerable mejoras laborales. Pero un día se enamora de la amiguita de su jefe inmediato, lo que hará cambiar su vida.

No cabe ninguna duda, el guión de "El apartamento" es excelente, y engloba quizás (igual me exceda un poco) lo mejor del Hollywood cómico en toda su historia. De Billy Wilder beben muchos, eso está claro, ya que se permite el lujo de contarnos una historia donde todo está medido y es "clavado" para siempre en la mente del espectador. Un film donde cada personaje está enfundado en un halo de simpatía, llegando al espectador en todos los aspectos. Donde los diálogos ya sea de forma sutil o directos, llegan por completo a llenar cada página sin sobrar en absoluto, Wilder escribe unos párrafos excelentes, ya sean en comedia (eso si, comedia con mucha clase, no nos tomemos esto como una idiotez a lo golpe fácil o Scary movie) pero sobretodo en su reflexiva y más oculta reflexión sobre el fracaso del ser humano, la indecisión, el apego, el miedo, el oportunismo, la avaricia, el poder o el amor que llega a resultar bastante convincente pese estar (ahora) sometido a varios clichés en algunos momentos donde se sabe perfectamente que pasará después. Aún asi, es impagable como Wilder escribe detalles que sirven para contar metafóricamente como son los personajes (el sombrero, el impecable juego de cartas, el dólar, la raqueta escurridora de spaggetis, el espejo, o que cada personaje vista, se peine de una manera, lleven gafas, etc...) sobretodo quizás para contar también su historia, eso es un punto muy a favor que siempre me gusta, detallitos por favor,jeje. Ni que decir también que se posiciona muy bien en unos pocos escenarios, siendo estos protagonistas y personajes también de la historia (El apartamento, la oficina). En general, un libreto excepcional, que todo amante de la comedia no debería dejar pasar, además de ser una historia inolvidable y entrañable al 100%.

El reparto, genial, sobretodo porque marca al espectador desde el primer momento, siendo muy reconocibles y carismáticos en todo el film. Desde el ya mítico Jack Lemmon, protagonista de la historia, un papel humilde, ingenuo y maravilloso, ganando la partida de cartas en todo momento y con el mundo en su contra, eso si, la casualidad lo lleva a encontrar su hueco, Lemmon esta de lujo, me ha encantado su personaje. La chica en "apuros" Shirley MacLaine, una gran actriz y sobretodo lo guapísima que es, su papel es genial (mas de una en aquel tiempo le hubiese encantado recibir la invitación de Wilder para este papel femenino tan bien tratado) una musa de la función que además contiene la reflexión más dramática del film. Destacar también los excelentes secundarios, Fred MacMurray un papel hecho a medida que el espectador sentirá con algo de rabia y cierta realidad aplastante, hay muchos tipos como este en el mundo. El impagable papel de el doctor vecino de Lemmon en el film, interpretado por Jack Kruschen, sale poquito, pero me ha parecido de lo mejor del film junto con Lemmon, tiene secuencias realmente desternillantes. El resto, igual, excelente dentro de la globalidad del film, sin duda recordaré con cariño al reparto de este film, son imborrables.

En cuanto a la dirección de Billy Wilder, decir que su técnica no es precisamente un alarde de planos experimentales ni con cierto efecto simbólico, ya que está cuidada al detalle pero siendo muy discreta y centrada sobretodo en la actuación de los actores, los planos suelen ser amplios y dinámicos, con lo que el ritmo se mantiene de manera eficiente, Wilder da en el clavo, para mí una dirección increíble porque te mete de lleno en todo el film de forma bastante humilde y sin ninguna pretenciosidad por parte del director. La música también muy acorde con el film (aunque no sé si aposta pero saca la carcajada en más de una ocasión al ser orquestalmente exagerada) compuesta por un tal Adolph Deutsch. Lo que destaco: El guión, sublime, el reparto, y la excelente dirección de Wilder. Las secuencias, pues veamos, me quedo sobretodo con el principio, la secuencia donde Lemmon intenta cambiar las citas con sus clientes, las secuencias con el doctor, sobretodo una donde Lemmon echa de casa a una chica y entra él, no pude parar de reírme con el detalle sutil de la situación que Wilder quiere dar con esa secuencia. El final, aunque es feliz queda bastante bien, los detalles ya mencionados, en general nada sobra ni nada le falta. Lo menos destacable: nada, todo es digerible y se disfruta desde el primer momento.

Estamos pues ante una obra maestra del humor, donde ya no solo se es exigente desde el punto de vista del espectador, si no que también se le pide que cuente algo más que unas simples risas. Wilder lo consigue jugando sus mejores cartas, como en el film, y siendo humilde, tontorrón en el buen sentido y soñador, cosa que hoy en día es muy pero que muy necesario. Tenéis que verla, un merecido 10.

NOTA:10/10
RECOMENDACIÓN: Amantes de la comedia inteligente con algo más.
DURACIÓN: 125 min.
AÑO: 1960
Ficha en IMDB

Rebobine por favor: La magia del cine

El fantástico director francés Michel Gondry, nos trae de reciente estreno esta atípica cinta de cine dentro del cine, una narrativa como siempre, surrealista y algo atípica que colocan este film cómico entre los más delirantes del director.

Mientras Jerry intenta sabotear la planta eléctrica que, según él, le derrite el cerebro, acaba magnetizado y sin querer consigue borrar todas las cintas del anticuado videoclub donde trabaja Mike, su mejor amigo. Para mantener a la escasa clientela, Jerry y Mike deciden realizar un remake de una de las películas en la chatarrería de Jerry. Y se quedan asombrados al descubrir que su versión de la película es un auténtico éxito. Mike, Jerry y unos cuantos amigos del vecindario empiezan entonces a dedicarse a la producción de remakes, desde “Los Cazafantasmas” a “King Kong”. No sólo consiguen dar un nuevo impulso al videoclub, sino a toda la comunidad.

Y decía cine dentro del cine, porque el libreto de "Rebobine por favor" hace un claro homenaje como película tanto en vis humorística como nostálgica al cine, al buen cine de siempre, a las personas que aman las películas, la enorme movilización del este fantástico medio entre las personas a modo de unión, y claro porque no, hablamos de cambio. No faltará tampoco la crítica a la tecnología, el hollywood actual, los videoclubs cuadriculados de hoy en día donde no existen más que distribuciones mediocres, o la estúpida lucha contra los que mandan (gran pasaje del film). El humor surrealista casi sin explicación coherente que se imprime en las hojas (Sobretodo la extraña trama de la radiación). Los personajes quizás llevados a tal punto de exageración que quedan retratados con cariño dentro del film, los diálogos no obstante son muy correctos. La parte central del guión se centra en como un videoclub humilde debe sobrevivir para atraer clientes, es por ello que sus responsables graban remakes de las películas que van solicitando, todo ello de forma cutre que hará saltar la carcajada en numerosas ocasiones. Se nota el claro homenaje al cine en general en todo el libreto, ya que la parte final es como una película realizada por todos los personajes "salva" moralmente el videoclub, el "happy ending" se respira bien, ya que dentro de esos pasajes tan "irreales" se entiende el contexto del final. En general, un guión muy simpático, original, que contiene buenos puntazos para el público cinéfilo, y que aporta algo nuevo a la comedia, siendo totalmente atípico.

El reparto en general funciona estupendamente. Ojo con Jack Black, que creo que tiene los mejores golpes cómicos del film, y es casi la llamada de atención en todas las secuencias (su personaje es bastante llamativo) muy gracioso sobretodo en la primera mitad del film. Le acompaña su compañero el actor Mos Def, que compone un personaje algo ingenuo pero que se complementa muy bien con Black en todo momento. Por ahí pasean los secundarios de lujo, el siempre correcto Danny Glover (Algo viejuno por otra parte...xD), la guapísima y también algo mayor Mia Farrow que me encanta (además su papel es adorable), y ojo con el papelito de Sigourney Weaver muy destacable jejeje. En general un reparto que funciona, con eso es suficiente.

Esta vez, Gondry dirige de forma más comedida en mi opinión que en sus trabajos anteriores, no por nada, quizás porque el film así lo requiera, pero si que es verdad que su estilo está impreso, sobretodo en la manera de enlazar los planos (la parte de homenajes a las películas) o su impecable forma de situar la acción en los escenarios, con eso, Gondry nos mete de lleno, y es bastante. Destacar también la humilde partitura de Jean-Michel Bernard, que pasa muy desapercibida pero está ahí. Lo que destaco: Jack Black en su faceta cómica, las secuencias donde se versionan films muy reconocibles de manera cutre (Desde los cazafantasmas, la mejor, hasta 2001, Carrie, El rey león, etc..., para partirse), Danny Glover y Mia Farrow dos secundarios de lujo. Lo menos destacable: Que sea tan atípica que solo esté destinado para un público minoritario, se disfruta más si se conoce el medio (el cine) de una manera más intimista y personal.

Sin ser una maravilla, el film de Gondry convence, es simpático y llena en muchos momentos, por lo que sin ser su mejor film y aún siendo extravagante, sigue siendo su film más "normal". Un 7,8.

NOTA:7,8/10
RECOMENDACIÓN: Cinéfilos frikis. Amantes del cine de humor algo indie xD
DURACIÓN: 101 min.
AÑO: 2008
Ficha en IMDB

Frase y canción de la semana

"El odio es un lastre, la vida es demasiado corta para estar siempre cabreado"
- Edward Furlong - American History X -

Pues si, tenía razón Edward Furlong en este simbiótico e interesante film, muy recomendable desde mi punto de vista. Hoy la canción me trae buenos recuerdos, no puedo olvidar la letra. Buena semana tengáis.

La Escenaza

Que grande dios, xDDD

Magnolia: Afronta lo extraño

Confirmado: Paul Thomas Anderson es un puñetero genio de pies a cabeza. "Magnolia" buque insignia de su excelente filmografía, retrata varias historias que giran como la flor que da nombre al título, historias de aquí, historias increíbles, inexplicables, en general, cosas que pasan.

Magnolia es un mosaico de la vida americana enlazado a través de una serie de historias que transcurren en paralelo. Por medio de inimaginables coincidencias, la suerte y en ocasiones la propia intervención divina, nueve personas entrarán de forma irremisible en la vida de los otros y entrelazarán sus destinos creando un climax inolvidable. Algunos pedirán perdón, otros escaparán. Unos arreglarán las peleas comprometidas, otros se pondrán en peligro.

Sería casi imposible definir con palabras el tan excepcional, arriesgado y tremendo libreto de "Magnolia" tocando cada vértice de él, porque es prácticamente perfecto y coral, donde todo funciona a la perfección. Varias historias conexas de manera sublime que hablan de miles de cosas. Es imposible no adentrarse e identificarse con los personajes e historia, es un choque que habla al espectador (personalmente la película me ha llegado en un momento propicio donde me ha llegado mucho más), le recita de maravilla preguntas sin respuesta, algunas sobre el miedo, el amor (vaya manera de representar diferentes sentidos de eso a que llamamos amor, me quito el sombrero) la indecisión, el enfrentamiento a una idea equivocada y salir airoso o no, la belleza de la vida, la atrocidad de la misma, la casualidad (si, existe y no el destino), la suerte, lo inexplicable de algunas cosas de la vida, la muerte, metáfora, lírica, TODO, está dentro de un mismo paquete donde el propio Anderson cuenta con las mejores bazas. Desde el excelente prólogo introductorio, pasando por el nudo, el símil bíblico conexionando las historias de manera surrealista con esa lluvia de sapos, la enfermedad, el orgullo, todos los personajes juegan en campos diferentes, pero al fin y al cabo están en el mismo equipo. Los diálogos sublimes, magistrales monólogos y reflexiones durante todo el film. Un guión perfecto, con una calidad pasmosa y digno de ser estudiado como ochenta veces o más. Genial.

El reparto es también de cinco estrellas. Numerosos actores representan sus papeles, entre los que podemos ver a Tom Cruise haciendo un papelón, totalmente acertada su nominación al Oscar por este personaje orgulloso, prepotente pero que a fin de cuentas convierte sus excelentes monólogos en una buena reflexión para el espectador. John C. Reilly, el policía del film, otro gran papel muy a medida, al igual que el de William H. Macy que tiene un personaje sensacional. Habitual ya del director es uno de mis actores favoritos, Philip Seymour Hoffman, que nuevamente expone en muy pocos minutos lo gran actor que es, sin palabras. Las chicas, una gran Julianne Moore, papel radicalmente dramático lleno de fuerza, y Melora Walters, interpretando un genial papel femenino lleno de matices que sinceramente me ha encandilado desde la primera escena. Destacar también a Philip Baker Hall y Jason Robards, actorazos como la copa de un pino, este último casi me hace llorar en sus secuencias. En general, uno de esos repartos que no se olvidan que son perfectos y que llegan a superar las expectativas, magistrales.

Dirección impecable. Como siempre, Paul Thomas Anderson se da el lujazo de "cocinarlo" todo para él, desde los cuidados planos,siempre con su estilo (no faltan los planos secuencias, los acercamientos repentinos de cámara, o las vistas subjetivas en momentos puntuales a su vez que experimentales, propios de Anderson) y cuidando al mínimo las escenas intimistas con planos cortos, mimando la historia además de los actores, sensacional trabajo del director. La música, genial, temas no originales de Aimee Mann y el ya habitual de Anderson, Jon Brion a la partitura original, muy extraña a la vez que sublime acompañando al film. El montaje es casi una de las piezas angulares del film, tres horas justas de película asustan, pero hay que dejarse llevar, la película tiene un ritmazo y el montaje pasa volado, gran trabajo. Lo que destacaría: Muchas cosas, es un film que tiene infinidad de detalles y casi todas las secuencias son geniales, yo me quedo con las que mas me impresionaron, por ejemplo la ya famosa secuencia de la lluvia de sapos, el monólogo inicial de Tom Cruise y que hace por última vez (sublime), la secuencia de la cena entre el policía y la chica, el diálogo y la reflexión es cojonuda, la secuencia inicial antes de los créditos (para fliparlo, en serio, estupenda), el final, el reparto, la dirección y el montaje. Lo que menos destacaría: Poca cosa, quizás sobre alguna secuencia que otra, pero ahora mismo no me gustaría quitar alguna, me parece estupenda de principio a fin.

En general, estamos ante una obra maestra de la era contemporánea, el mejor film hasta la fecha de Anderson, totalmente arriesgado, de extraña belleza, atípico en todos los sentidos y dedicado a la sociedad inconformista que busca que le hablen, que busca la verdad, que necesita abrir los ojos y girar con sentido en esa enorme magnolia que no para de dar vueltas. Impresdindible para cinéfilos de verdad, un 10.

NOTA:10/10
RECOMENDACIÓN: Cinéfilos.
DURACIÓN: 188 min.
AÑO: 1999
Ficha en IMDB