Confirmada la secuela de "Sombras en la oscuridad"

Y otro proyecto más para el verano en Luigi Arts. Confirmamos hoy la realización de la secuela de uno de nuestros cortos más exitosos , "Sombras en la oscuridad" rodado en 2005. Esta secuela ya comenzó a rodarse conjuntamente con la primera parte, pero por motivos diversos el proyecto se abandonó (de hecho, la foto de arriba pertenece a una escena del cortometraje). Esta segunda parte estará centrada en el personaje de Robert (que ya aparecía en el primer "Sombras") sobre su acto de delicuencia el día del ataque alien y su posterior captura por parte de los extraterrestres. El guión estará escrito por mí en su totalidad, y el rodaje comenzará de forma pausada a finales de este mes. Desconocemos el estreno (probablemente después del Verano) ya que aún hay dos proyectos por estrenar en Luigi Arts. El reparto estará encabezado por Iván González ("El fantasma der Málaga") como protagonista absoluto de la función, y no se descarta la colaboración de Esteban Somosierra (interpretando de nuevo a Peter) y la presencia de algún personaje femenino. De la trama, os diré que esta entrega no será tan intimista como la primera parte, esta historia tratará más el tema de la supervivencia y la responsabilidad, con escenas bastante más brutales que pondrán a los aliens como protagonistas junto a Iván. La historia de Peter (Esteban Somosierra) no se continuará ni habrá nuevas pistas, aunque si algún cameo, ya que este corto se desarrolla al mismo tiempo que el primer "Sombras", pre y post ataque alien.

Frase y canción de la semana

"Todos queremos que nos encuentren" (...)

"El día más aterrador de tu vida es el día que nace tu primer hijo. Tu vida, la que conoces, se acaba, y nunca volverá; pero luego aprenden a caminar y a hablar y quieres estar con ellos, y acaban convirtiéndose en las personas más deliciosas que conocerás en toda tu vida." (...)

"Cuanto más sabes quién eres, y lo que quieres, menos te afectan las cosas."

- Lost in Translation - Sofia Coppola -

Bueno unas citas de ese peliculón, "Lost in Traslation" de Sofia Coppola, película de sentimientos y que habla desde el corazón. Y la canción de esta semana es de una de las voces que más me llegaban en mi pre-adolescencia. Soul y pop mezclados en una gran serie (una de mis favoritas) "Ally Mcbeal", ella es Vonda Shepard, os dejo un tema de su último disco que siempre me arranca una sonrísa. ¡Que tengáis una buena semana!

- Vonda Shepard - Rainy Days -

Transformers: Todo un espectáculo palomitero

Que "Transformers" de Michael Bay y producida por el maestro Steven Spielberg, es la película del verano más palomitera y divertida hasta la fecha, de eso no hay duda, para mí por lo menos, un desglose espectacular para los sentidos y puro entretenimiento, como en los ochenta. Vamos con los tecnicismos antes de la crítica:

Hace muchos siglos que dos razas de alienígenas robóticos, los Autobots y los Decepticons, empezaron una guerra por el destino del universo. Cuando la batalla llega a la Tierra, lo único que separa a los malvados Decepticons del poder absoluto es el joven Sam Witwicky (Shia LaBeouf). Pero Sam no es más que un adolescente como tantos otros, que se interesa por el instituto, los amigos, los coches y las chicas. Sin saber que representa la última oportunidad para la supervivencia de los seres humanos, Sam y su amiga Mikaela (Megan Fox) se ven envueltos en la guerra entre los Autobots y los Decepticons. El mundo depende de Sam, que por fin entiende el sentido del lema de la familia Witwicky: “No hay victoria sin sacrificio”.

El libreto de "Transformers" no es que sea precisamente un alarde de originalidad y grandes diálogos (de hecho según se mire puede parecer muy tópico), quizás lo salve la impresionante puesta en escena de todo, la adaptación tan bien escrita de los personajes robóticos (aun recuerdo las fantásticas series de animación, aunque nunca me llamaron mucho...) y unos personajes que beben mucho de la comedia con escenas (tanto sentimientalmente hablando como de acción) divertidísimas, que implican a la historia de "amor" de los protagonistas con la espectacular llegada de los autobots. Y la historia es la de siempre, luchar por la salvación de la humanidad, un chico que es el elegido para esta tarea con un pasado familiar determinativo, que logra pasar de ser un antisocial a quedarse con la "tia buena, no, perdón, buenísima" del colegio y salvar al planeta de la terrible amenaza de los decepticons. Quizás su trama caiga en un interés menor en la parte que concentra los asusntos de estado y el ejército, que me parecieron un pelin fuera de lugar (aunque pienso bastante en Independence Day, de la cual me recordaron muchas escenas del film), y la historia del protagonista es mucho más dinámica. El nudo y el deselnace son pura emoción, acción a tope, me gusta como el guión trata de manera "ochentera" la película, con escenas brutales, que recordaremos los más frikis, que hace que seamos crios de once años pegados a una butaca y saltando de alegría, por eso el guión se salva de mis garras, jeje.

El reparto, pues muy sorprendente, quizás el que se lleve la palma sea el nuevo descubrimiento cinematográfico, el joven Shia LaBeouf (este chico va a dar el "pelotazo" en Indy IV) que borda su papel de joven inadaptado que logra salvar el mundo, todas sus escenas son convincentes (además de aguantar muy bien las escenas frente a los digitales robots, y las escenas cómicas), aguardo un futuro de estrella para este chico. La chica, la explosiva Megan Fox, dios, impresionante físico el de esta chica, su papel como ya sabréis es la de típica chica "inalcanzable" que llega a serlo, jajaja, y nada más, un papel muy físico y correcto (la escena en la que abre el capó de un coche y el prota dice lo que todo hombre piensa en ese momento es un acierto cómico del film). El resto, John Voight como secretario de defensa del país, pues comedido, puesto que la jerga "americana" política del film me la "rempamplinfla" lo veo poco más que correcto, el resto de secundarios son bastante divertidos (olvidando al soldado Lennox, totalmente innecesario para la historia), sin olvidar los protagonistas de la función, Los Transformers, que aunque no lo parezcan, hacen muchas escenas impresionantes (cómicas y de acción) con sentimientos incluidos, ILM son los mejores.

El apartado técnico. le doy un 100 en los efectos especiales de la película. ILM son los encargados de hacer todo el proceso digital de los Transformers (tengo entendido que para hacer un fotograma del film, se dedicaron unas 40 horas) y sin duda es espectacular. Son los CGI mas realistas que vi en mi vida (quitándo de mi ranking en el numero uno a la "guerra de los mundos") los robots son geniales, cada escena que aparecen son un orgasmo visual. La dirección de Michael Bay lleva todo su sello, ejecutando alguna escenas con toda su técnica (el plano giratorio en la base, como en "Dos policias rebeldes 2" o sus momentos épicos en cámara lenta), ya sean cámaras rápidas (en luchas y escenas de acción) con secuencias donde los transformers se "zurran", donde Bay demuestra que es uno de los mejores rodando escenas de acción, moviendo la cámara y haciendo que nuestro corazón y nuestra retina vayan a mil por hora, IMPRESIONANTE. Su fotografía también lleva el sello "Bay" con una imagen relativamente "sucia" con escenas donde el balance de blancos está llevado casi al extremo y donde resaltan los colores cálidos. La música, épica, no se me ocurre otro adjetivo para ella, correcta sin más. Las escenas destacables, buff, muchas, todas sus escenas cómicas (la que los Transformers se esconden en la casa del protagonista y los padres de estos empiezan a incordiar es sencillamente genial), las escenas de acción (la persecución nocturna donde aparecen los primeros transformers, y toda la batalla final en la ciudad, ESPECTACULAR) de todo el film, y quizás dar las gracias por que el film sea jodidamente divertido.

Un film que no sabría decir que está entre lo mejor de Bay (seguramente sí) que es un "blockbuster" palomitero en toda regla pero que sus dos horas pasan voladas, siendo divertida en todo momento. A mi me ha encantado. Le doy un 8,7.

-By Luigi R.p. - En proceso de transformación...ostia ¡baba! ¡La culpa es tuya Megan Fox! xD -

Shrek Tercero: Cuando el chicle pierde el sabor...

"Shrek Tercero" uno de los estrenos del verano ha venido un poco con decepción incluida. Sus antecesoras eran un cúmulo prematuro de originalidad y sentido del humor, en esta, se pierde el sabor, se olvida la originalidad y se rehusa de lo mismo, aún así, vayamos a los tecnicísmos:

Shrek se casó con Fiona, pero lo que no tuvo en cuenta es que al casarse con una princesa... tarde o temprano uno termina siendo rey. Cuendo su suegro, el Rey Harold, cae enfermo, Shrek se encuentra en riesgo de tener que abandonar su amado pantano por el trono. A menos claro que encuentre un heredero. Junto con Burro y el Gato con Botas, Shrek viaja para en busca del primo de Fiona, Arturo. Mientras, en Muy Muy Lejano, el Principe Encantador recluta un ejército de villanos de cuento para tomar el trono por la fuerza. Pero no cuentan con que Fiona y la Reina Lillian también han reunido su grupo de heroínas de cuento para hacerles frente...

Quizás lo más importante de la saga "Shrek" sea precisamente el guión, con dos anteriores entregas donde el guiño al gusto adulto y a la vez el infantil, en esta tercera se pierde todos los valores (o casi todos) por los que precisamente me gustó esta obra de Dreamworks. Tenemos unos personajes ya conocidos, y aquí nos intentan "colar" nuevos con introducciones ya vistas (La trama de Arturo es como ir a buscar a la princesa en el primer film) y que carecen de interés. Con una introducción interesante, "Sherk Tercero" va perdiendo fuelle cuando se acerca a la mitad del nudo, donde pueda llegar a aburrir. El desenlace es un cúmulo de tópicos tremendo (cambios de cuerpo, batallita con el malo, mensajes ya vistos...) y pierde realmente en cuanto al humor. Aquí todo es más tosco, humor más infantil (aunque me reí con escenas muy puntuales como en las otras entregas, todo hay que decirlo) y los protagonistas no evolucionan (ni el gato con botas salva la función) mucho con respecto a la segunda parte. Es una pena, no llega a ser pretenciosa, pero sin duda se le podría haber sacado mucho más jugo a esta tercera parte, y yo me pregunto, ¿me alegraré por una cuarta parte? o más bien ¿temeré una cuarta parte?, todo depende del libreto...

El reparto (voces) sigue siendo el mismo (Mike Myers, Eddie Murphy, Cameron Diaz, Antonio Banderas, y un largo etc...) pero me permitiré hablar aquí de los personajes de la película. Shrek aquí sigue igual, un ogro que aunque consigue ser idílico en ocasiones, aquí es mas bobo que cualquiera de las otras dos películas, temiendo enfrentarse a todo momento a su futuro (menuda evolución de personaje). Asno queda relegado totalmente a ser el recurso para los chistes malos, siendo un pelin más interesante (ojo Spoiler) cuando se intercambia su cuerpo por el del gato con botas. Fiona queda en un papel más segundón, en "muy muy lejano" con la trama de las princesas que intentan poner paz a la llegada de Encantador y sus secuaces (con algunos momentos divertidos), que quizás también sean algo "topicos", un enfoque más bobalicon para los malos, una pena de verdad. El señor Banderas y su gato con botas, tiene los momentos más graciosos del film (esa escena con las gatitas es de lo mejor) aunque tampoco destaca tanto como lo fue de manera genial en la segunda entrega. El resto, un rey sapo con una sola escena demasiado exagerada (llevada al límite más bien) un Arturo muy estereotipado (Shrek como figura del padre que nunca tuvo, y el típico adolescente antisocial), y un Merlin odioso, demasiado neurótico y torpe (a Woody allen se lo aguanto, pero a un dibujo 3D no...).

Y si hay algo totalmente espectacular en "Shrek tercero" eso es sin duda el apartado técnico. Se nota que la tecnología y el dinero, han aumentado de manera considerable para esta entrega. El realismo de los personajes es increible, todo parece real y la animación es de 10. La dirección corre a cargo del debutante Chris Miller, la realización también es excelente, al nivel de las otras dos, con algun plano innovador (algunos fundidos que enlazan con otras secuencias y movimientos de cámaras bastante realistas). La música quizás fuera también en un primer plano para las otras películas, aquí cobra vida en ocasiones, pero está más a un nivel segundon, parece que también el score y los temas han perdido fuerza, es increible. Las escenas que mas me gustaron fueron, las de el intituto donde está Arturo (con algun chiste que es descojonante), el inicio del film, y alguna que otra escena del gato con botas, el resto, desechable, olvidable, aun sigo pensando que Shrek son dos películas, la primera y la segunda. Aún así, no es un film malo, solo que pierde "color", la chispa se agota, y las ideas también, creo que debería acabar aqui la saga, o intentar algo nuevo e innovador con la siguiente, la formula no da para mucho más.

Le doy un 5.

-By Luigi R.p. - En proceso de poner verde a Shrek, xD -

JFK (Caso abierto): No es el cómo, si no el porqué

Uno de los enigmas y hechos más demenciales de la historia de los Estados Unidos, queda "descifrado" en el estudio cinematográfico que Oliver Stone dedica en "JFK, caso abierto". El caso del asesinato de Kennedy se distribuyen en sus tres horas de metraje, un impacto impresionante y una lección de saber. Vamos con los tecnicísmos:

Recreación del asesinato de John Fitzgerald Kennedy a raiz de las investigaciones del fiscal de Nueva Orleans Jim Garison, el único que presentó cargos contra alguna persona pro el magnicidio. En la película se mantiene la tesis de una conspiración en la que podrían haber intervenido el FBI, la CIA y el propio vicepresidente Lindon B. Johnson...

Es una sorpresa contemplar que un libreto de para tres horas de metraje con un interés tan contínuo como lo es el de este film. Stone firma también un guión repleto de teorías (dividido en varias subtramas, todas ellas favorables a seguir la tesis del asesinato del presidente) que no deja de "llover" con informacion y personajes que harán que en cierta manera estemos dentro del caso, como el personaje que interpreta Kevin Costner. Un ir y venir de pistas, hechos, demostraciones y acontecimientos políticos históricos muy interesantes. Además de explicarnos en tres horas como el protagonista demuestra su obsesión por el tema, Stone muestra muchos puntos de vista (la familia, siempre presente, el campo político y social) de lo que supuso el asesinato, y de que la verdadadera cuestión no es quién mató a Kennedy, si no, porqué lo mataron. Y el complot político, de las fuerzas de seguridad del país encubrieron todo, una teoría que yo creo a pies juntillas (Stone lo demuestra en varias escenas rodadas de manera impresionante, mostrando como pudo haber sido todo, en el juicio, donde el protagonista sienta los cimientos del guión, que durante dos horas ha ido dándonos tumbos, preguntándonos que realmente algo no funcionaba aquel día, haciéndonos pensar en cada instante. Un guión muy bien acoplado en imagen muy bien trasladado a la pantalla, bravo por Stone.

El reparto del film es excelente. Todos están perfectos, creibles en todo momento, sabiendo lo que hacen y metiendo en la piel de esos personajes. Kevin Costner, el protagonista, interpreta uno de los papeles de su carrera, teniendo siempre el punto de vista más cómplice con el espectador, y dando rienda suelta a monólogos hacia el final del film, con la crítica a la política americana bajo la manga como baza siempre acertada. Tommy Lee Jones, que también hace un gran papel, como uno de los cerebros del supuesto complot, que toma relevancia hacia la mitad del film, y que deja una interpretación muy especial, supongo que es una actuación muy alejada a las que suele hacer este gran actor. Gary Oldman, impresionante como siempre, su papel de "villano" que resulta no serlo es impecable, sus escenas son de un interés espectacular, me ecantó. Joe Pesci, también impresionante, haciendo un papel muy a su medida, demostrando que es un pedazo de actor. También tenemos por ahi un pequeño papel para Kevin Bacon, que también tiene lo suyo, Walter Matthau, Donald Sutherland (en una de las secuencias mas reveladoras del film) y el resto es de lujo, increible, una película de y para actores.

Y que decir del apartado técnico, es impecable en todos los sentidos. Stone es un director brutal, sus escenas rodadas demuestran que puede darle ritmo a todo y mezclarlo de forma explosiva. Su técnica es sorprendente, mezclando la ficción con material rodado de la verdadera escena del crimen, entrelazandolo con las tramas modificando el color de algunos planos y dando realismo máximo con planos rápidos y rodados de manera brutal. La fotografía se basa en diferentes matices, muy al estilo de Stone, quemando algunos blancos (los brillos chirriantes de las ventanas o los exteriores que parecen fríos y mantienen cierto aire de suspense) y dando intencionadamente estética de la época rodando en blanco y negro, mezclando planos de cámaras de los sesenta dando un aire hiper-realista al film. El montaje es demencial, siempre un punto a favor en este tipo de films, mantiene el ritmo siempre, en las tres horas, y mezcla escenas del rodaje con material real de manera impresionante, un diez. La música, del maestro John Williams, es impresionante, que gran Score (nominado al Oscar) que recoje toda su grandeza ya en la escena inicial y la reparte en las tres horas que dura el film, con momentos tensos (con percusión y tonos muy bajos) y otros de una sutileza y belleza impecables (sobretodo con el tema principal y los familiares...). Tengo que reconocer que la película te deja con la boca abierta desde el primer minuto, pero me quedo con algunas escenas que flipé, el inicio (con imágenes de archivo y escenas de ficción junto con la música del maestro) impresionante, y la parte del juicio, donde Garryson explica lo de la bala mágica (brutal) y la conclusión de que el personaje de Gary Oldman solo era un cebo (toda esa escena de Oldman es un delirio visual), contando con un final sublime (aparte de recordar la muerte de Bobby, y Luther King), donde el protagonista nos recuerda el porqué debemos luchar, porqué debemos conocer la verdad, una verdad que al paso que vamos, seguramente descubriremos en el 2038 (aunque lo dudo), cuando los archivos confidenciales sean autorizados para ser analizados por la opinión pública, buaj, eso es América chicos...

Una película imprescindible para los amantes del cine que necesitan pensar durante tres horas, tres horas de reflexión moral y sobretodo política, donde nada es lo que parece, donde la verdad escasea y el miedo ocupa la mente de la sociedad. Le doy un 9, mi único pero, es no saber si lo que cuenta Stone se basa en una base sólida, y aunque asi no lo fuera, tiene mi apoyo, la lógica es aplastante sin duda, y JFK una gran persona a la que se quitaron de encima por interés...

El mundo es una mierda...

-By Luigi R.p. - En proceso de digerir bien todo esto... -

Frase y canción de la semana

"¿La peor película que ha visto? Bueno, la próxima será mejor."
" Orson Welles: Ed, vale la pena luchar por los propios sueños. ¿Por qué pasarse la vida realizando los sueños de otros?"
- Ed Wood - de Tim Burton -

Hoy quería rememorar dos citas de esa fantástica película de Tim Burton (para mí de sus mejores películas) "Ed Wood" con un Johnny Depp de Oscar, interpretando al peor director de la historia, pero a su vez una de las mas grandes personas que pudo conocer Hollywood, y esque señores, por un sueño, por una ilusión, se sufre mucho... ¡Viva Ed Wood!. La canción de hoy es de Bob Dylan, de su ultimo disco. Si os soy sincero, me gusta mucho, aunque mucho de ello tiene que ver por el videoclip donde aparece la diosa Scarlett Johansson, grabada de manera muy personal y bellísima como siempre. ¡Que paséis una buena semana!

Bob Dylan - The deal goes down -
Bob Dylan - The deal goes down - Videoclip -

The Holiday: Un estudio del amor...

"The Holiday" uno de los estrenos del 2006, que quizás hayan pasado desapercibidos por la crítica y el público, no estoy seguro, pero sin duda, es un film que intenta analizar un problema común y actual, el amor con todos sus matices. ¿Cae en tópico? Sí, y no. ¿Es pastelosa? Sí, y no. ¿Es innovadora para ser una comedia romática? Sí y no. Empecemos con los tecnicísmos...

Amanda (Cameron Diaz), una mujer americana con problemas con los hombres, e Iris (Kate Winslet), una británica de Londres con los mismos problemas, se intercambian sus respectivas residencias durante el verano para salir de su ciudad y probar nuevos ambientes.

El guión de la película, quizás sea diverso. Teniendo en cuenta que la idea principal es de como abordar un desamor para encontrarnos con nuevas personas que rellenen ese vacío y todo vuelva a funcionar, pues digamos que el film lo consigue. La historia del intercambio esta bien, puede resultar creible, todo a modo cibernético (Kate Winslet y Cameron Diaz solo intercambian una escena en todo el film por este motivo), donde el film avanza para contarnos de forma paralela las dos historias de las dos chicas que cambian de vida tras un "fastidio" amoroso. Una a Londres, y otra a Los angeles. Al principio pensé que la historia al recaer en dos chicas, caería en el inevitable "feminísmo" que desprenden este tipo de films (donde el chico siempre es el malo y la chica se queda sola buscando el amor perfecto) que de hecho así lo sería si no estuviera el personaje de Jack Black, donde perdono esto mismo al libreto. El enredo de los personajes, que se hacen comunes al final de la película esta bien llevado, la crítica al amor se entremezcla con el cine dentro del cine (el personaje de Diaz es editora de trailers, el de Jack Black, compositor de bandas sonoras, y un secundario un ex-guionista de la edad dorada de Hollywood, innumerblaes guiños cinéfilos...) cosa que me encantó, y es por ello que la historia me llegó un poco más al alma, no os recomiendo verla cuando estéis enamorados por el cine o por una persona, como es mi caso, jajaja, puede doler. Quizás el tópico recaiga en lo de siempre, chico hermano de la prota, se enamora de la segunda chica protagonista ¡En diez minutos! (eso solo pasa en el cine) dandosé besos y teniendo una noche...ya sabéis como...xD. Eso y el final feliz, quizás algo típico, pero soportable al fin y al cabo.

El reparto, pues la verdad es que están bastante correctos. Por un lado tenemos a una dulce y adorable Kate Winslet, encarnando un papel identificable en muchos aspectos, que encuentra (como diría mi socio Esteban) la piedra angular en su cambio de vida en los ángeles, donde afronta sus temores y se situa. Cameron Díaz, quizás un poquito "pastelosa", demasiado "pija", aunque su papel tampoco está muy mal del todo, como ya dije, todos tienen alguna escena que los salva, aunque Díaz quizás sea la menos destacable. Jude Law, interpreta al hermano de Winslet en el film, un personaje que en la vida real, odiaría porque seria un "muyyy tipico" hombre, pero que luego cobra un poquito más de seriedad y ternura. Jack Black, hace un papel que me encantó, me llegó, muy a su estilo y saliendo de su cliché también. El hace la balanza del film, que hace que no caiga en un "feminísmo" bochornoso, e iguala las tramas de la chicas, haciendo un personaje bueno en alma y friki en cuanto a guiños (la escena en el videoclub con un cameo de Dustin Hoffman es para troncharse). El resto de secundarios, pues correctitos, sin salirse, pero cumpliendo bien el cometido...

El apartado técnico. La directora Nancy Meyers lleva una historia bastante bien para lo abultado del metraje (dos horas y diez minutos) poco común en una comedia romántica. Su técnica es bastante normal en este tipo de producción, utilizando planos "limpios" con alguna grúa, panorámica y paneados, y algo de steady cam. La fotografía se basa en el color estrella, el blanco, ya que la historia se desarolla en fechas navideñas, aquí todo tiene un toque de color bastante desaturado y blanco (incluyendo los exteriores e interiores) interesante atmosfera y bonita fotografía. La música de Hans Zimmer (la cual oigo en este momento) es preciosa, y demuestra una vez más, la capacidad de este maestro de hacer cualquier cosa a la hora de componer, ya sea comedia, drama, thriller, animación, aventuras, etc... Una partitura bella y melódica que va perfectamente con el film. En cuanto a las escenas destacables, pues no sabría decir, quizás lo más destacable sea la mezcla entre las tramas romáticas y el cine, metiendo guiños a otros films o al mundillo (se nombra y se oyen obras de Morricone o John Williams de la mano de los protagonistas, se citan algunos clásicos, hay crítica al Hollywood actual, y se hacen varias coñas con el mundillo de los trailers) que sin duda ayudan a sobrellevar mejor las dos horas donde nos cuentan como el amor inesperado es quizás la mejor opción en la vida (ya ves tu que consuelo...)

En reglas generales, un film de esos que apetece ver de vez en cuando (para sentirse mejor o peor, en cuanto a indetificarse...) que contiene guiños a los cinéfilos y que sin duda es de lo mejor en comedias románticas del pasado año (más que nada porque no recuerdo ninguna otra que tenga clase...) . Le doy un 7.

-By Luigi R.p. - En proceso de intercambiar casa con Winslet y Diaz, xD -

"Todo lo que quiso saber sobre sexo...y nunca se atrevió a preguntar": pos eso mismo...

La película de Woody Allen con el título más largo de su filmografía, contiene un giro de turca a su estilo humorísitico, un Allen mucho más descafeinado y con ganas de reirse irónicamente de algo que el ser humano llena de prejuicios y tabúes varios, el sexo... ¡Tecnicísmos al ataque!:

Un bufón que trata de conseguir los favores de la reina con un afrodisíaco. Un médico que se enamora perdidamente de una oveja. Una mujer que sólo consigue excitarse en lugares públicos. Un espermatozoide aterrado ante su inminente salida al mundo exterior... A lo largo de siete capítulos, Woody Allen contesta a su manera las preguntas planteadas en el libro de divulgación sexual en el que se apoya la película...

El guión del film consta de siete fragmentos, donde cada uno trata de contar (con personajes diferentes que no tienen ninguna conexión, además de épocas distintas) aspectos que tienen una relación mutua, el sexo. Quizás Allen, firma un guión con diálogos no tan impecables como en otras obras suyas, pero si que es cierto que aquí la originalidad de algunos pasajes de la película son excelentes, basándose casi siempre en un humor gráfico-surrealista buenísimo. Los siete fragmentos no son perfectos, claro está, las historias se alargan en algunos de ellos y son relativamente cortas en otros, los personajes son estereotipos (sobretodo los que interpreta Allen) pero esto es lógico, trantándose de una serie de fragmentos donde la profundidad de personajes aquí queda obsoleta, dando mas enfasis a la acción en sí misma. Y sin pararme en comentar cada fragmento, diré que aquí Allen, interpreta a personajes diferentes (para que luego digan) a cada cual más interesante...Un libreto imposible de calificar con puntos de giros, tramas, o los tres actos, puesto que no tiene nada de eso, son historias sueltas, cortometrajes, fragmentos donde Allen se queda agusto, contando a su manera, su visión absurda y sin tapujos de todo lo relacionado con el sexo, las inquietudes sexuales de las mujeres (casi todas ciertas y muy divertidas) y los hombres (el travestismo, la zoofília, la homosexualidad, la obsesión por satisfacer a la pareja) todo ello de manera super original, consiguiendo alguna de las escenas más tronchantes (gráficamente hablando) de la carrera del Newyorquino.

El reparto es muy extenso, cada fragmento muestra a varios personajes, y en la gran mayoría de ellos la estrella es Woody Allen, que interpreta varios papeles. El primero, un bufón torpe (esa torpeza tan característica de Allen que tanta gracia me hace) que intenta mediante afrodisiacos acostarse con la reina, consigue un primer acto brutal, con escenas realmente divertidas. También interpreta a un hombre "chuleta" que vacila en la vida pública, pero que en lo personal, no logra dar placer a su mujer, teniendo que recurrir a un amigo, quizás aquí Allen esté mas comedido. Más tarde lo veremos interpretar a un "escritor" que junto a una muchacha visita la mansión de un doctor al que conocen, esta parte es desterillante, donde Allen hace una parodia de la historia de Frankenstein, pero a la inversa, donde los experimentos del doctor son sexuales, y donde Igor (brutal) es parte de un experimento sexual que salió mal, no paré de reirme, este fragmento concluye con una "teta" asesina gigante, que es realmente para "descojonarse" literalmente de la risa.Y por último, Allen hace un pequeño papel como espermatozoide, en la ultima historia del film, quizás la mejor parte de la película, cuestionando salir "al mundo exterior" y haciendo nuevamente un "neurotico" esperma, también extremadamente divertido. El resto, destaco sin duda al número dos del film, en GRAN cómico Gene Wilder ("El jovencito Frankenstein"), que me hizo reir en todo su fragmento, interpretando a un doctor que se enamora de una oveja. Es increible el don que este hombre tiene para hacer comedia y que te rías con todo lo que hace, su duda moral de infedelidad y amor con la trama de zoofília es para no parar de reir, quizás este fragmento tenga los mejores diálogos de todo el film. Y también el ya fallecido, John Carradine, haciendo al ya mencionado Doctor Bernardo, en la "parodia" de Frankenstein, interpretando al doctor de los experimientos, un pervertido y loco doctor que recrea escenas memorables. El resto, muy normales (las chicas "Allen" muy en la línea, sin llegar a Diane Keaton, pero ahí están...quizás un poco más secundarias que de costumbre...) y que cumplen perfectamente su papel...pero Allen se lleva la palma...

La técnica usada por Allen en el film, es sencilla, sin muchas complicaciones. Su técnica es cómica, a veces utilizando la cámara al hombro, y en la mayoría de escenas, planos sencillos y sin pérdidas. La fotografía tiende a ser un poco oscura, con poca iluminación artificial y aprovechando quizás la luz natural en las escenas exteriores, aún así, hay algunos de estos planos muy bellos (el contraluz donde Allen pasea con su chica en un atardecer) y con estilo. La música, pues siento insistir, pero muy en la línea de las otras obras de Allen, con Jazz de por medio y utilizándola siempre cuando es justamente necesaria, ¿Que sería una peli de Woody Allen sin el Jazz, quitando "Match Point" xD?. Las escenas destacables, pues las que he ido comentando, el fragmento final, donde vemos de forma surrealista, como el "cerebro" realiza todas las acciones para llegar a la eyaculación y vemos todos los procesos de una manera muy original. El fragmento de parodia a "Frankenstein" que acaba con el ataque de un seno asesino que hay que ver para creer. Y la parte de Gene Wilder con la oveja, EXCELENTE. El fragmento que menos me gustó, fue el del travesti, quizás por ser demasiado corto, o porque es más previsible, no lo sé, no me encajó mucho.

En fin, n film que no es de lo mejor de Allen, pero que sin duda nos da otro tipo de humor, más efectísta,sin recurrir al diálogo enreversado y siendo totalmente gráfico, un Allen descafeinado, pero super imaginativo,original y brillante, con escenas que pasarán a la historia de su filmografía. Le doy un 8.

-By Luigi R.p. - En proceso de que quiero saber sobre sexo, y siempre me atreví a preguntar, xD-

Lost: Impresionante tercera temporada

Pues si nenes, ya terminé de ver el final de la última temporada de una de las mejores (y espectaculares) series de ficción de la actualidad. Este es mi pequeño balance de una temporada que empieza de manera brutal, enlaza directamente con el final de la segunda y su escena inicial es todo un acierto. Conocíamos nuevos personajes, nuevas tramas, y misterios por todos lados...Para mí, el inicio no puede ser más notorio, con unos insuperables capítulos, como lo son, el 5,6 y 7, TREPIDANTES.

Y seguramente habrá muchos que no estén muy de acuerdo conmigo, pero creo y me reafirmo, que la tercera temporada de "Lost" es la mejor de todas con diferencia. Razones, pues porque aquí una cantidad considerable de tramas y personajes hace que todo sea perfecto (cosa que no sucedia tan bien en la segunda temporada) con un ambiente coral impresionante. El protagonismo que se le dan a personajes que no eran tan relevantes antes y ahora sí, como Desmond (su trama con Charlie es muy intrigante y emotiva, ahi tenemos el capitulo 21, emotivo y directo),el juego "amoroso" de Kate, Sawyer, Jack y el nuevo personaje, Juliet (un acierto por cierto) que aunque no se resuelve del todo, ahí está. Locke, y su destino, siempre avanzando y llevando el peso de la tramas más de corte fantástico. Ben, un cabronazo de cuidado,manipulador, un hijo de puta, un "villano" que parece no serlo en ocasiones, un papelón para esta temporada. Sun y Jin, se hacen algo pesados los guionistas (los cuales quiero matar por razones de fin de temporada xD) con sus flashback, interesan mas bien poco ya...Hurley haciendo sus entradas (sabreis porque digo esto cuando veáis el último episodio) y sus diálogos con Sawyer y Charlie.Y la aparición de un personaje secundario (que no es que sea la ostia) pero a mi me encanta, Alex, la hija de Rousseau, que es bellísima, me encanta como entra en las tramas.

Y si, claro que hay un desnivel antes del final de temporada, con algun capítulo aburrido (el de Eko, dios que capítulo mas malo...) pero remonta pronto, asi que casi ni se nota. Y el final, buff, sin palabras, que batalla a muerte, que emoción, que tensión por la "muerte" de algunos personajes... algunos que no siempren son lo que parecen ser, la sorpresa narrativa que tienen Locke y Sawyer con un personaje que te quedas impresionado...Todo esto, para concluir de la manera que más gusta a los guionistas, jodiendo la cosa y teniendo que esperar hasta Febrero del 2008 para ver que sucede. La secuencia final es impresionante, lo que parece que era esto, es aquello, esta serie es la ostia, y sus guionistas inteligentes, sin duda. Lo dicho, quedaros con esto que os digo para lo que será una cuarta temporada que será brutal, con muchos cambios y otro nuevo punto de vista para "Perdidos", esa palabra es: "flashforward", tecnicismo audiovisual, avisados estáis...

Le doy un 10 a esta tercera temporada.

-By Luigi R.p. - En proceso de Namaste y buena suerte... -

Sin Perdón: "El tito Clint partiendo la pana"

No hay duda de que después de ver "Sin perdón" del señor Clint Eastwood, me tengo que tragar mis palabras de "El Western murió en los 90" porque no es cierto, de hecho creo que esta película lo deja en un lugar muy digno para nuestro tiempo más contemporáneo, y tampoco cabe duda de que Eastwood, con infinidad de títulos a su espalda (como director y actor) es uno de los grandes del Hollywood actual, un hombre al que respeto y admiro muchísimo... Vamos con los tecnicísmos:

William Munny es un ex pistolero que vive con sus dos hijos en una pequeña granja. Su mala situación económica le hace empuñar la pistola de nuevo, esta vez unido a un antiguo amigo y a un muchacho que, movidos por una suculenta recompensa, van en busca de dos peligrosos forajidos. Y a partir de ahi el guión es un ir y venir de cosas que bien enlazadas mantienen un ritmo excelente, que hace que el espectador se enganche con todas las tramas y subtramas de la historia. Unos diálogos quizás lleno de aciertos, y quizás con cierto tópico dentro del western (con frases magnificando el héroe) que funcionan muy bien dentro del papel que juega este film. Los personajes están muy bien perfilados en el libreto, y las tramas de los secundarios cuajan con los protagonistas haciendo un "Todo" bastante creible. El mensaje es esencial, la búsqueda del cambio, la venganza, la injusticia social y política de aquellos bandoleros de la ley, y el resurgir de un héroe cascado (Si Clint puede, Harryson tambien, xD) que imparte la justicia como debe ser, todo los factores del western están aquí, incluso también, del suspense, el drama o la comedia. Un guión realmente bien estructurado en una introducción, nudo y desenlace fantásticos, perfectos.

Y ni que decir, que el reparto es sensacional, desde el propio Clint Eastwood, interpretando a un padre de familia, nteriormente un asesino, y que su mujer hizo cambiar ha marcado toda su vida, aquí se debate entre volver a ese mundo teniendo un beneficio económico, que lógicamente se olvidará en el desenlace del film, donde vemos a un Eastwood "partiendo la pana" y convirtiendóse en eso que recuerda con nostalgia, el western puro y duro. Morgan Freeman hace un papelón, el compañero de fatigas de Eastwood y que sufre las consecuencias de regresar al mundo del "vaquero ajustacuentas", sus escenas son impresionantes, el humor lo impone cuando mantiene diálogos con el personaje de Eastwood (desternillantes algunas de ellas) y sin duda su protagonismo se impone en el nudo, donde hace que el punto de giro y final cobre toda la fuerza en el personaje de Clint Eastwood. Jaimz Woolvett, es el chico inexperto que acompaña a los dos héroes, un personaje bueno, que también se debate en el nudo y forma un trio inolvidable junto con los otros dos vaqueros. Gene Hackman, impresionante, su papel de Sheriff del condado es brutal, su interpretación de "hijo de puta" constante hace que las escenas de suspense cobren un aire especial (la parte en la que juega con Bob el inglés en la cárcel es sublime) y es sin duda el malo malísmo de la función, con sus fallos como malvado (su casa está construida de mala manera, una metáfora muy lograda sobre su personaje) pero sin duda un papelón, me encanta este actor. El resto, al nivel, las prostitutas (sobretodo la chica por la cual se arma el "pollo") cumplen perfectamente, teniendo también escenas muy buenas con los protagonistas (una de las mejores es cuando la chica habla con Eastwood), y secundarios destacables, sin duda alguna, el GRAN Richard Harris (descanse en paz), haciendo de Bob el Inglés, un papelón, que consigue arrancar la sonrísa y exponer una crítica dura a los Estados Unidos, de ayer y hoy.

En cuanto al apartado técnico, Eastwood ejerce su tarea de director como nos tiene acostumbrados. Su técnica no es apartosa, si no, todo lo contrario, los planos son de una sutileza casi extrema (usando paneados, unos generales bellísimos, y usando la steady más clásica) y realizando escenas muy bien resueltas. La fotografía es excelente, se mantiene un aire de "penumbra" en todo momento, con unos paisajes tremendos, recalcando sobretodo las escenas nocturnas, donde la poca luz cumple la estética perfecta, tonos azulados, verdosos y una paleta inacabable que se funden con el paisaje del western clásico, todo un acierto. La música, es perfecta, el escaso score de Lennie Niehaus, es efectivo cuando aparece en la película, unas melodías preciosas y precisas, estupenda. Las escenas destacables, pues me gustó mucho la manera en la que matan a los dos culpables del conflicto (sobretodo con el segundo, en una escena escatológica, pero brutal), la parte con Bob el Inglés, y el final con un Eastwood antológico dando caña. Eso, y Morgan Freeman, que está de Oscar.

En general, un film perfecto, un clásico instantáneo (quizás entra entre lo mejor de los 90) que hace reflexionar y que hace que su historia se convierta en algo mítico, familiar y a la vez algo nuevo, otro enfoque del western mas actual y de calidad. Ojalá vieramos mas pelis de este género. Le doy un merecido 10.

- By Luigi R.p. - En proceso de partir la pana como Clint...¡Ven conmigo si quieres vivir! xD -