Carlos Pumares habla: Sobre Spielberg

Y siguiendo la tónica Spielbergriana de ayer, hoy encontré un documento único. Resulta que este señor que se las da de crítico, Carlos Pumares (era colaborador en Crónicas marcianas, asi que ya me diréis...) ha grabado el mismo un video donde se da el lujo de hablar (sin argumento y con alguna droga de más en su cuerpo parece,xD) de la supuesta "decadencia" de Spielberg y su cine. Os lo pongo porque sin duda no pude parar de reirme de las idioteces que suelta a cada instante, ojo con la anécdota de "Senderos de gloria" con la muerte de Kubrick, para descojonarse y matar a este tio, sin lugar a dudas. Y es que, hoy en dia cualquiera puede ser crítico, o puede hablar de algo tan insulso como lo que dice este tio. En fin, saquen sus propias conclusiones, yo como fan de Spielberg, quizás no sea objetivo con este tema, pero claro, no soy el único...

Ver el video pulsando aquí

-By Luigi R.p. - En proceso de hacer el remake de "Senderos de gloria" para que alguna tia se fije en mi y sea mi esposa,xDD -

1941: Desmadre "Spielbergriano"

Seguramente "1941" sea el peor film que haya rodado mi director favorito, Steven Spielberg, en toda su carrera. Sin dejar de ser totalmente malo, el film cae en tópicos tremendos, es soportífera en más de una ocasión y tremendamente absurda y desechable para entender el cine de este genio del celuloide, tecnicísmos:

La histeria colectiva invade las costas de California en los días posteriores al ataque japonés en Pearl Harbor. Un submarino nipón se ha extraviado y la población teme una invasión...

Me resulta increible (aunque el fondo comprenda el surrealismo de estos dos artístas) que Robert Zemeckis y Bob Gale, creadores de la fantástica trilogía de "Regreso al futuro", (mucho mejor guionizada y aprovechando el humor,no como aquí) hayan firmado este guión tan lineal y carente de chistes (que le sobran) coherentes y una trama de una superficialidad pasmosa. Todo es tan irreal (desde su invasión ficticia hasta sus personajes) que cae en un absurdísmo ilógico que asusta. Es triste que tenga que decirlo yo, sabiendo la devoción que tengo hacia Spielberg, pero creo que aquí, el amigo midas y el equipo de guionistas han intentado hacer reir sin éxito, metiendo la pata hasta el fondo, incluso parodiándose el propio Spielberg en la introducción de la película, con una secuencia de "Tiburón". La historia presenta a unos personajes corales muy superficiales, demasiados esterotipados, que si, alguno pues es interesante, pero dada la simpleza del libreto, siempre se sabe lo que va a pasar, y su resolución final en el desenlace es tan caótica como toda la historia en sí. Un ir y venir de ideas vacías que se alarga demasiado en dos horas de metraje, incomprensiblemente. Aunque por otra parte, también vemos cierto "gamberrismo"que abre una nueva faceta para Spielberg (nunca antes vista) permitiéndose el lujo de criticar tanto a la incompetencia Americana, como la Japonesa (sin olvidar como siempre, los nazis, con un Alemán Chistopher Lee...), ya que a Spielberg o los guionistas, parece importarles un pito el rigor histórico, y deciden que todas las tramas y personajes sean tontas, llena de gags facilones (se recurre mucho al uso de golpes, gritos...) que solo arrancan la carcajada en un par de ocasiones. Los diálogos son realmente malos (quitando alguna escena destacable) dejando que la película decaiga todo el tiempo, siendo soportífera en numerosas ocasiones.´´

Y más increible aún, es que el reparto no funcione, teniendo en cuenta que la película tiene a su disposición, los mejores cómicos de los 80-90, y que aquí quedan muy sobreactuados y pasados de rosca. Entre los numerosos personajes corales del film, aparecen por ejemplo: Dan Aykroyd, Ned Beatty, Nancy Allen, John Candy, Elisha Cook Jr., Robert Stack, Toshiro Mifune, Warren Oates, Dick Miller, Mickey Rourke, Treat Williams, Michael McKean y el genial Christopher Lee. Todos ellos haciendo personajes vacíos, que no consiguen ser graciosos en todo el metraje: el soldado ligón que se hace con la chica obsesionada por los aviones y extremadamente cachonda durante todo el film. El aviador loco de atar de Americanismo exagerado, Un loco titiritero, El tipo que lucha por la chica en el baile mientras un soldado se la intenta levantar (esto es muy "Regreso al futuro", xD) El general tonto de aviación obesionado por las pelis Disney ("Dumbo" para ser mas concretos) El "mandamás" Japonés loco de atar, y un sinfin de personajes idiotas y superficiales que intentan hacer reír, sin conseguirlo.Los únicos salvables, Christopher Lee (que tiene el final más absurdo que vi) y Dan Aykroyd. Mal en el aspecto actoral, como lo siento...

El apartado técnico tampoco es una maravilla, Spielberg utiliza buenos planos, pero se pierde realmente rodando escenas cómicas, mezclando torpemente algunas secuencias, y aburriendo soberanamente en su montaje (dos horas es demasiado), perdiendo el ritmo. Aún así, logra rodar algunas escenas interesantes, como la batalla final (con la persecución del avión y la noria en el parque de atracciones) y la escena en la que el soldado mete mano a una de las chicas protagonistas en el interior del avión, donde tengo que reconocer que me reí bastante. Spielberg también tiene ocasión de rodar escenas de baile, demasiado caóticas, pero que están bien o demasiado bien coreografiadas. La fotografía es bastante colorista y suavizando los brillos (muy tipico en el cine de Spielberg) con algunas secuencias con luz difusa y confusa (las nocturnas) al principio y al final del film. La música se salva, como siempre John Williams hace una partitura que va mucho más allá que todo el film, creando melodías realmente graciosas y curiosas, un acierto sin duda, grande Williams. En cuanto a las escenas destacables, las ya mencionadas, y la del baile, que aunque me parece un poco aparatosa, es bastante entretenida, además de casi todas las escenas en el interior del submarino japonés (lo más interesante de la película sin duda), que si que consiguen hacer reír en ocasiones.

En general, una película fallida en todos sus aspectos. Tristemente la peor película de Steven Spielberg con diferencia, que parte de una idea interesante, pero que se alarga demasiado y aburre. Olvidable y prescindible, ojalá (dado lo fan que soy del director) no existiera esta mancha en la filmografía del gran Steven Spielberg, pero lo siento, no puedo aprobarla, no es mal película, pero no es digna ni de su director, guionistas, ni reparto. Le doy un 4.

NOTA: 4/10
RECOMENDACIÓN: Solo ver para amantes de Spielberg, ya que aquí prueba por primera vez la comedia.
DURACIÓN: 115 minutos.

-By Luigi R.p. - En proceso de olvidar este film del rey midas... -

Fotos!: Tenia ganas de experimentar con mi super cámara xD

Pues si, hoy tenía ganas (además de que hacía tiempo que no os ponía nada en la sección fotográfica del blog) de hacer fotos, y ya que no me apetecía hacerlas solo (por eso del famoso egocentrismo que Esteban me adjudica cada día xD) me llevé al cabrón de Iván para que destrozara dichas fotos (jajaja, es broma, yo soy el que las destroza,xD). Así que me permití el lujo de pillar mi trípode, encender el photoshop y empezar la paranoia, no me aburro (que también) solo que estaba inspirado y me apetecía, espero que os gusten:

Quiero que llueva, asi mis pensamientos se renuevan, como el ambiente de la naturaleza, dejándolo inmaculado de impurezas.

Una persona me dijo que porqué me gustaba tanto este árbol, yo dije, porque es especial, destacando sobre la colina, ella me dijo, no, quizás porque está solo. De ahí el texto...y mi reminiscencia propia..., que tia más lista,xD


JAJAJAJA, Iván debería dedicarse a la comedia, porque el tio vale, aquí lo demuestra.xD

Me gustaba la idea de ponerme entre los dos árboles (siempre más cerca del pequeño que del grande, toma metáfora,xD) y tener un momento Kik-kat de esos, xDD

Joder, parece un poster de "300" de ahi el texto, jajaja, el Iván adorando al dios árbol.
Solo le falta perder unos quilos, tener una tableta de chocolate en el pecho y llevar lanza,xDD.

Pues eso es todo amigos, hicimos muchísimas más fotos, pero retocadas solo hice estas, las más destacadas y curiosas (hay una en la que salgo deformado que es matadora, o con cara de yonki, xDD) Espero que os haya gustado.

-By Luigi R.p. - En proceso de cogerle su puntillo a esto de la fotografía...xD -

Interiores: Inseguridad familiar

Situada entre dos grandes obras maestras como son "Annie Hall" y "Manhattan", Woody Allen rodaba un drama impresionante, cargada de sentimientos y poesía visual. Una trágica obra teatral que Allen rueda con una maestría ejemplar, demostrando que sabe hacer obras maestras tanto en la comedia como en el drama, y demostrando que es uno de los mejores cineastas del mundo. Tecnicísmos:

Tres hermanas, Flyn, Joey y Renata, experimentan un grave trastorno en sus vidas cuando conocen la noticia de que sus padres, Eve y Athur, van a separase. Eve, prestigiosa decoradora, sufre un ataque de nervios por causa de la anunciada separación. Las tres chicas, que se oponen a los planes de divorcio y posterior matrimonio de su padre, han de atender a su madre, que esta psíquica y moralmente destrozada...

El guión de "Interiores" (buen título que encaja perfectamente con la historia, sentimientos y personajes de la trama) escrito también por Woody Allen es extraordinario, pero por encima de eso, desprende una realidad aplastante en situación y representación escénica, quizás dejando que los diálogos beban más del aspecto teatral, por lo que en este aspecto la película se arraige más en la ficción cinematográfica y pierda un puntito, pero miniedad al fin y al cabo. El divorcio desencadenante de diversos problemas en toda una familia es el principal motivo de las inseguridades, celos, y sentimientos que desprende la historia. Creedme, por experencia, la historia del divorcio familiar, y su repercusión trasgesora en los hijos, está perfectamente representada. La poesía visual que Woody allen cosigue transmitir en esta historia es comparable a las de un genio, tremendas son las situaciones inesperadas (con algunos giros sorprendentes en el libreto) y diálogos muy interioristas, valga la rebundancia, como todas las indecisiones morales y psicológicas que mueven los personajes, estos últimos, los verdaderos pilares principales del guión. Allen tambien se da el lujo de meter algo quizás de vivencia propia, su obsesión por la muerte, se representa en un par de escenas geniales, su lucha contra la crítica y la hipocresía de la religión, además de meter como en algunas ocasiones, el misticísmo de los trucos de magia y el humor más irónico, donde los personajes que supuestamente son perfectos, carecen de esa perfección, donde las miradas juegan un papelón (el final es una muestra de la resolución moral de todos los personajes, tan solo con sus miradas, situación y nada de diálogos, Woody es un genio), y donde todo tiene un sentido para nada superficial, ahondando en todos y cada uno de nuestros más profundos sentimientos. Un guión que roza la perfección poética y realista, increible.

El reparto de la película es genial. Todos los personajes femeninos tienen una cosa curiosa, su inseguridad y replanteación moral, mientras que los masculinos son propensos a la acción, a la madurez prematura y quizás desencadenantes de esas inseguridades femeninas, interpretadas estupendamente, con un plantel quizás poco conocido, donde tenemos a la madre, Geraldine Page, que hace un papel psicológicamente alterado, perfeccionista, y acabado, con quizás el peso del film y la que da sentido al título, con las mejores escenas de la película. El padre, E.G. Marshall, tremendamente interconectado con toda la historia y sus personajes, que permite dar un vuelco en la vida de todos los giros del film. Y las hermanas, Diane Keaton, como siempre, perfecta en su papel de mujer insegura, despreocupada y de falso optimismo, perfecta. En el contrapunto a Keaton, está mi personaje favorito del film, la segunda hermana Mary Beth Hurt, interpretando a Joey, que pone el punto de cordura (y a la vez de inmadurez) a toda la película, teniendo el punto más pesimista y realista de las situaciones de la película, teniendo siempre la ultima decisión de los puntos importantes de la trama. y Kristin Griffith, la tercera hermana, la menos importante, ya que todos creen que las cosas le van perfectas al ser una actriz bella y con todo resuelto, no es asi, su punto de giro está en una escena increible, donde está desquiciada y apunto de ser violada, genial también este personaje. El resto de secundarios, al nivel, todos aportan algo, y en general son personajes con un nivel moral que está por los suelos, que tienen que centrar sus vidas y que luchan por sobrevivir con sus pasiones, sueños, mirando siempre al interior de sus tejados, a los suyos, queriendo a pesar de todo a las personas. Repartazo de Oscar, lástima que se le diera tanto la espalda a pesar de sus cinco nominaciones...

En el apartado técnico, tengo que reconocer que al principio me asusté, ya que la realización de Allen me pareció muy planam y nada innovadora (planos inmoviles, nada de música), pero luego la cosa cambia, y convierte en cada plano, un cuadro poético,eso si, cargados a su vez de simplicidad, pero bellos, solo hay que ver la manera de rodar algunas conversaciones, con unos travelings largísimos y muy bien rodados. El uso de la naturaleza (el mar, el invierno) para retratar los sentimientos más profundos (me encanta que el mar sea signo de libertad al final de la historia, y los que me conocéis sabreis porqué) con algunos planos de una sutileza dramática rodados de manera excepcional, Woody Allen es un genio, sabe lo que hace, y rueda perfectamente este drama. La fotografía, es simple, con tonos blancos y fríos, usando mucho la luz natural, inclusive, hay escenas con muy poca luz (ver la foto de la playa) donde a veces es molesta, pero que da ese tono realista al film. Música, aparece jazz en una sola secuencia del film (porque los personajes la usan) porque en su totalidad no existe (otro punto más al realismo del film) nisiquiera en los títulos de crédito,cosa que me impactó y me agradó por su originalidad. Escenas destacables: El final es tremendo, dramático, pronfundo, intimista a tope y sin diálogos, tremendo. La secuencia en la que la madre intenta suicidarse (con una sensación de no saber que pasa) que reproduce la ternura y el sufrimiento humano, me impactó, la escena de la boda (se muestra la falsedad e hipocresia del mundo) y la conversación anterior entre las hijas y el padre, sublimes.

Una historia que habla de muchas cosas, de la que me siento totalmente en armonía con su director (gracias por contar esto de manera tan bella y realista), y que recalca la belleza de los interiores, perfecciona y ridiculiza los conceptos morales de las personas, instintos, deseos, sueños, todo, está aquí. Profunda, no hecha para todo tipo de público, y cinematográficamente perfecta, quizás la pega, es que sea tan realista que puede ser pedante en ocasiones. Yo creo que esta película está dentro de la mejor época del cineasta, entre dos clásicos, y que incluyo entre mis favorítas del realizador. Le doy Un 9.

NOTA: 9/10
RECOMENDACIÓN: Solo para paladares selectos y amantes del cine de Allen.
DURACIÓN: 93 minutos.

-By Luigi R.p. - En proceso de ponerme una vez más a los pies de Woody Allen, ¡Genio! -

Grindhouse Planet Terror: El caprichito de Robert Rodriguez

La ultima película de Robert Rodriguez, "Planet Terror" es extrema en todos sus aspectos, realmente macabra y que hace un homenaje al cine de serie B, poco más: Tecnicísmos:

En Planet Terror, el matrimonio de doctores William y Dakota Block descubren que las calles se han inundado de gentes del pueblo afectados de espantosas erupciones gangrenosas y una mirada sospechosamente vacua en sus ojos. Entre los afectados está Cherry, una go-go cuya pierna le fue arrancada durante un ataque en la carretera. Wray, su anterior pareja, está a su lado e intenta ayudarla. Puede que Cherry esté en el suelo, pero no ha llegado aún la hora de su último baile. Mientras los afectados se convierten en un ejército de agresores enloquecidos, Cherry y Wray dirigen un espontáneo equipo de guerreros, adentrándose en la noche hacia un destino que dejará millones de afectados, infinidad de muertos y unos cuantos afortunados supervivientes que lucharán por encontrar el último rincón seguro en el mundo de Planet Terror.

El guión del propio Robert Rodríguez, cuenta una historia que es bastante divertida, interesantes personajes, pero que realmente, y quitando un par de puntos interesantes, no aporta nada original a su filmografía ni como película gore. Se entremezclan varias historias, con personajes muy carismáticos y tantos otros estereotipados a tope, con diálogos muy buenos (sobretodo los cómicos) y otros que son para vomitar de lo malos que son (supongo que hechos a posta, por el rollo de la serie B). Su introducción es quizás lo más interesante del film, con un suspense muy bien llevado y con unos personajes que se presentan de la mejor manera posible, Rodríguez 100% (El bailecito de Rose McGowan al principio del film es pura dinamita). El nudo se presenta como el desencadenante de una historia simple (una fuga de aire contaminado y aguas residuales que convierte a toda la peña en zombies) teniendo escenas también muy buenas en el hospital, con la historia de la transición al "Planet terror" mas obvia, pero al fin y al cabo divertida. Digamos que desde ese punto, la película es un muestrario de cachondeo, de burluna sonrísa de Rodríguez a no tomarse en serio nada, y divirtiendo al público con sus escenas más sangrientas y descabelladas que ha rodado nunca (alguna, porque no decirlo, pasada de rosca...) terminando con un final mucho más delirante y mucho más absurdo, donde parece que ya estemos viendo la comedia más divertida que haya rodado Rodríguez, donde la muerte y decisiones finales de personajes importantes nos la suda completamente, quedando estas escenas eclipsadas por las últimas e impresionantes escenas de acción, teniendo la ultima escena del film un final muy típico (que no me vais a creer, pero me recordó al de "Amor a quemarropa"). En general, un guión que no es malo, más bien bebe de homenajes a este tipo de cine y se lo lleva al extremo Rodríguez, sin tomarse en serio a sí misma como historia, divertida, absurda, asquerosamente gore, pero al fin y al cabo una historia curiosa, pero nada más, no pasará a la historia.

El reparto, quizás lo más importante de la historia, ya que se centra en ellos. Entre los protagonistas tenemos a Rose McGowan, interpretando a una bailarina de club que decide poner un nuevo rumbo a su vida, un papel muy, pero que muy Sexy (De hecho, Rodríguez siempre que puede, intenta pillar planos de chicha de esta actriz) que tiene tintes dramáticos (que no sirven para mucho, ya que después se olvidan) y que quizás sea un personaje que estará dentro del mito, en el colectivo friki, porque una tia buenorra, con una pistola en la pierna, es friki a tope, y sin duda te quedas como: ¡Toma ya!.Freddy Rodriguez, hace del héroe de la función, un personaje típico de las películas de los 90, con un toque chuleta muy interesante, que comparte alguna de las escenas más impresionantes de la película, pero que a nivel dramático (su final) no es ninguna maravilla, correcto sin más. Josh Brolin (Los goonies) interpreta a un doctor de hospital muy asqueroso (tipico de Rodríguez) que es un personaje muy bien retratado en el film, quizás perdiendo fuelle una vez pasa a ser zombie, pero igualmente interesante. junto a él, su mujer, la señora de las jeringas, Marley Shelton, para mi de lo mejor de la película a nivel interpretativo, haciendo de una madre-coraje, y encima lesbiana, que va perfectamente con el tono desenfrenado y cómico del film, estupenda. El resto, el dueño de un "deleznable"(Jeff Fahey) restaurante de barbacoa, es genial (con los mejores diálogos del film), el Sheriff del condado (topicazo), un Naveen Andrews (Sayid en Lost) muy correcto, un Bruce Willis zombie de lo más pasado de vueltas. Hasta un Tarantino descojonante (su secuencia en el ascensor y posteriormente en un hangar es para partirse y vomitar a la vez) que hace su cameo como las sobrinas del propio Robert Rodriguez, la cantante Ferguie (de la que nuevamente Rodriguez apunta su cámara al culo y tetas todo el rato, y se cuela en lo Gore xD) y en general un reparto divertido, pasado de la ralla, y extremadamente carísmáticos a la vez de tópicos, estamos en la serie B. Por cierto, el personaje del padre de Marley Shelton en el film, es lo peor de todo, lo odio ese personaje, dios.

Y aquí es donde reside el mejor acierto del film, el apartado técnico. Rodríguez es un genio, su técnica es de un nivel extraordinario, usando efectos de cámara (zooms, paneos, planos experimentales) propios de la serie B y del cine actual, usando también los defectos del celuloide intencionados dentro del film, como manera estética de contar su historia. El se lo guisa, y el se lo come todo, la edición (muy buen montaje), la música, con una reminiscencia a "Sin city" que no veas (me gusta el tema que canta la propia Rose McGowan en los créditos) y que también bebe de las bandas sonoras del género, o más noventeras y ochenteras. La fotografía, como ya he dicho, tiene defectos del celuloide que consigue dar personalidad a la película, pero normalmente se utilizan los colores más verdosos y azules para dar esa sensación fría y sucia al film. Las escenas que destaco: la persecución en moto a toda velocidad, donde los zombies son aplastados. El bailecito sensual al principio, incluyendo una "heavy" secuencia de sexo, donde el propio Rodríguez nos la mete doblada al cortar la secuencia de raíz. La escena de Tarantino (aunque me parezca exagerada, pero es para partirse). Y por último la secuencia en la que Marley Shelton, le da la pistola a su hijo y huye de los zombien con las dos manos insensibles, esta escena es quizás la que más me gustó. Un film con algunos aciertos técnicos, Rodriguez es un crack, pero que por otro lado no aporta nada a su filmografía, su capricho cinematográfico junto con otro loco, Tarantino (habrá que ver "Death Proof" para tene una visión global de este experimento cinematográfico llamado "Grindhouse") que no va mucho más allá que eso, un simple homenaje que no se toma en serio absolutamente nada.


Un film palomitero a tope (si no potas antes), donde Rodríguez se fuma treinta porros para hacer cada escena (y le sale bien) y para frikazos que adoren el cine gore (no es mi caso) y el de acción de toda la vida (si, es mi caso), pero para nada lo mejor de Rodríguez, muy inferior a otros títulos suyos como "El mariachi", "Sin City" o "Desperado". Le doy un 7, porque aunque no lo creáis, mi mente friki flipó, pero mi mente más conservadora cinematográficamente hablando, se desesperó,xD.

NOTA: 7/10
RECOMENDACIÓN: Ver borracho, y con algun porro, asi se llevaría un poco mejor.
DURACIÓN: 85 minutos.

-By Luigi R.p. - En proceso de reirme de Robert Rodríguez, jajajajaja. ya está, ahora esperaré si Tarantino se ríe o no de mí...xD -

Ratatouille: Lo mejor de Pixar desde Toy Story

Si, perfecta, es increible, idílica. Un clásico instantáneo de la productora más grande de la animación, Pixar. "Ratatouille"Una nueva joyita de Brad Bird (los increibles) que pone toda la carne en el asador (valga la rebundancia) de un cine con mayúsculas. Tecnicísmos a la parrilla:

Remy sueña con convertirse en un gran chef francés a pesar de la oposición de su familia y del problema evidente que supone ser una rata en una profesión que detesta a los roedores. El destino lleva a Remy a las alcantarillas de París, pero su situación no podría ser mejor, ya que se encuentra justo debajo de un restaurante que se ha hecho famoso gracias a Auguste Gusteau, una estrella de la cuisine. A pesar del peligro que representa ser un visitante poco común (y, desde luego, nada deseado) en los fogones de un exquisito restaurante francés, la pasión de Remy por la cocina pone patas arriba el mundo culinario parisino...

Inteligente, intimista, cómica, romántica, bella, todos estos adjetivos no son suficientes para definir el extraordinario guión de este clásico instantáneo. El libreto contiene varios puntos interesantes, lo mejor del disney más querido (mundo ratonil y personajes adorables) y la pixar más en forma de todas, con una trama que cruza todas las posibilidades y que toca muchos aspectos, humor, acción, "drama", amor. Todas ellas sin caer en el tópico (aunque desprenda esta sensación) y sin ser aburrida para nada, consiguiendo que los pelos se pongan como escarpias en ocasiones, consiguiendo que los incontables personajes (todos ellos definidos perfectamente en el guión y muy bien perfilados) conecten de forma diferente con el público. Que las tramas y situaciones hagan que la introducción, nudo y desenlace se olviden haciendo un todo (Ole por Brad Bird) idílico. Es una película con una trama fresca, y que pasará a la historia del cine de Disney-Pixar por su moraleja, por su crítica a la sociedad (creedme, es critica, sorprendente para un film supuestamente para niños) y su extremada sutileza y arte en su metraje. Por un lado tenemos la historia de Remy, la rata cocinera, que se debate entre escojer su destino y ser alguien, y la vida humana, muy ligada a presentarnosla como la parodia, la antítesis de la ratonil, un puntazo interesantísimo, un punto de vista general genial. Es impresionante como todas sus tramas, subtramas y personajes funcionan como anillo al dedo, no dejando cabos y haciendo un film redondo, muy artístico y que sin duda me ha devuelto esa sensación de niñez de cuando veía un gran film de Disney, esos clásicos inteligentes con sus buenas intenciones y sin ratón con bolsillos llenos de dólares piratas, jajaja. un 10 para el guión, lo mejor del film.

En cuanto a los personajes de "Ratatouille", todos son un vivo reflejo de la sociedad que nos rodea (inlcuyendo a Remy, la ratita protagonista) siendo perfectos en su concepción y evolución final, consiguiendo llevar a nuestro terreno moral una parte de cada uno de ellos. Remy, la rata, adorable, tierna e inteligente, contiene unas parrafadas brutales (cuidado con los niños en la sala) donde lleva el peso de las decisiones y resolución de la trama, gran personaje Disney, que ya esta ultima se encargará de explotar en el futuro (por favor,no). Y el genial prota masculino, Linguini, un adolescente (es genial) que aprende a ser algo más que el limpiador de la cocina, gracias a la ratita (ambos tienen escenas geniales, de lo mejor del film) descubriendo golpes de la vida humana, el amor de Colette, el único personaje femenino que parte la pana en cada escena. Los secundarios cocineros, todos ellos (y gracias a una escena donde se muestra a modo de historia cómica su pasado) estereotipos brillantes por si solos, con un Chef tocapelotas que tiene una relevancia cósmica, el personaje de Skinner (Ian Holm es la voz original), un personajazo con pulgas y momentos de lucidez cinematográficas propias de un Oscar. Y destaco a el personaje que dobla Peter O´Toole, el fantástico crítico de cocina, Anton Ego (brutal en todas sus escenas, inclusive una en la que recuerda su infancia que es para adorar el cine y agudizar todos los sentidos nenes) todo un personaje, brillante, que da el giro final a la historia. Un reparto perfecto, personajes e historia de la mano, sencillamente espectacular.

En apartado técnico, Pixar es la reina. Brad Bird, dirige un film perfecto, su manera de llevar con ritmo y precisión el fim, sin decaer es sencillamente un delirio visual y de arte por los cuatro costados. Solo hay que ver los planos secuencias en los que la cámara recorre las cañerias y calles de París con Remy (un traveling inagotable estupendamente realizado) para darse cuenta de la belleza y originalidad artística de Bird y el equipo de Pixar,unos genios, huele a Oscar pero ya. La manera de utilizar la comedia inteligente y con una belleza sin igual (no con chistes toscos y sin clase de Sherk tercero), la familiaridad que Bird da a los personajes y su manera de rematar la faena, de 10. La fotografía, el diseño 3D de todo (Paris parece real, al igual que el pelo, ropas y gestos faciales de estos personajes tan especiales en su diseño, algo cosmopolitas...) es perfección detallista de Pixar. La música de Michael Giacchino (Compositor de "Lost") es preciosa, llena de fuerza e intimista cuando se necesita, el film tiene suerte de tener también una partitura completa y llena de reminiscencia francesa, que capta nuevamente la escencia parisína del film (si fuera francés estaría contentísimo con Pixar por mostrar asi de bien esta ciudad). Escenas destacables: CASI TODO EL FILM es destacable, la escena en la que Ratatouille cocina la sopa, o la escena de amor de Linguini y Collete (muy original y propias de un clásico de los años 40), la persecución que tiene Remy con el genial personaje del Chef Skinner, los diez ultimos minutos que te sacan la ya mencionada piel de gallina.

En fin una delicia de principio a fin, alejada para nada en el término "dibujitos para niños" y siendo quizás la película más adulta e intimista de Pixar hasta la fecha, poniéndose entre mis favoritas de esta productora, debajo del clásico "Toy Story". Quiero a esta Pixar genuina, artísticas, de peliculones, gamberra, intimista,moralista a tope, que sería de Disney sin estos artístistas del celuloide, nada (Solo hay que ver el trailer de "Encantada" para perder el encanto,xD). Le doy un 10 porque es perfecta, es una de las mejores películas de animación en 3D que he visto, sinceramente, ya que tanto historia (la de pelis de animación que no toman nota de esto) diálogos y personajes son cuidados al detalle, y donde el apartado técnico-visual-sonoro, es perfecto al 100%.

NOTA: 10/10
RECOMENDACIÓN: Ver sin niños por favor, no confundamos cine "infantil" con esto...
DURACIÓN: 110 minutos.

-By Luigi R.p. - En proceso de gustarme todas las películas que veo ultimamente, que suerte, espero que no termine con esto, "Planet Terror" xD. -

Frase y canción de la semana

"¿No te parece encantador irte al cuarto de baño para regresar y encontrar la comida servida en la mesa?" (...)

"¿No los odias, esos incómodos silencios?" (...)

"Hamburguesas: la piedra angular de un desayuno nutritivo" (...)

"¿Por qué creemos que es necesario decir gilipolleces para sentirnos cómodos?"
- Pulp Fiction- Quentin Tarantino -

Unas citas de esa gran obra maestra de Quentin Tarantino, "Pulp Fiction", no olvidéis que a final de mes, Tarantino estrenará en nuestro país su ultima película en colaboración con Robert Rodriguez en el proyecto "Grindhouse", será "Death Proof" y yo estoy ya loco por verla. En cuanto a la canción, hoy os traigo a ese pedazo de grupo como lo es "Genesis" en un tema que me encanta y me recuerda a mi infancia, oyendo el el coche con mis padres "Genesis" y cantando fonéticamente con poquitos años, jejeje. ¡Buena semana para todos!

- Genesis - Tell me why -

Hard Candy: Hija de puta con todas las letras...

En determinadas personas, "Hard Candy" de David Slade, puede parecer una película insulsa, llena de errores y hueca. Para mi ha sido un golpe de suerte para el cine contemporáneo, demostrando que aún se pueden contar historias y sobretodo "Thrillers" más frescos y con una calidad excepcional. Impactante, tosca y para mi demoledora de mentes. Tecnicísmos:

Un fotógrafo de 32 años queda con una chica adolescente a la que ha conocido a través de Internet. Después de tomar un café, la lleva a su casa con el propósito de hacerle unas fotos. Sin embargo, la joven no ha quedado con él por casualidad. Está firmemente convencida de que él es culplable de la violación y asesinato de otra chica menor de edad. Y está dispuesta a hacérselo pagar muy caro.

El libreto de "Hard Candy" parte quizás de una idea simple en toda su globalidad como Thriller. Su planteamiento, sus diálogos y situaciones son realmente lo que replantea la historia. La capacidad que tienen todos estos factores para hacernos dudar, rabiar, y meternos en la piel de la propia historia es terriblemente asfixiante. Una introducción que pone como telón principal (y que sigue estando más superficialmente durante todo el film) el tema de internet y sus falsedades. Lógicamente asi se entrelaza una trama muy interesante, donde conocemos a los dos unicos personajes de la historia, donde quizás (y me incluyo) nos de miedo y nos identifiquemos con algun matiz sobre internet que muestra descabelladamente la película. La crítica a esta tecnología, tachándola de peligrosa tiene sentido, quizás llevada a un extremo que aterroriza, convirtiendo al personaje de la niña, en una inteligente chica que aprende todo de internet, que va mucho más allá de nuestras mentes (siempre conectadas con el protagonista-público) y que sorprende por su quizás simpleza y a la vez espectacularidad. El nudo es casi toda la película quitando los veinte minutos iniciales, donde el punto de giro comienza con una niña hija de la gran puta, con perdón, pero todo lo que psicológicamente hace este personaje es tan brutal, que a veces quedas pegado a la pantalla, te metes de lleno en una historia que podría pasar perfectamente, y donde cada diálogo es un tira y afloja entre sus personajes. El desenlace es ya para quedarse boquiabierto, quizás para mí, un "bello" final, con un protagonista "cogido por los huevos" que decide acabar con una historia que realmente él inició, y no la niña de marras. Lo que más atrae de la historia es eso, su rabiosa actualidad, su macabra y visceral manera de llevarla a cabo, de ser claustrofóbica, y de convertirse en una pesadilla que vives en tus propias carnes, siendo apoyada por unos diálogos muy bien escritos en mi opinión, donde lo pequeño es tremendo, donde la oportunidad se huele, se pierde, se vuelve a recuperar, y donde la respiración se agota al final, donde aplaudo a una historia interesante y para nada vista, trantando el tema de la pederastia como una razón también superficial (al igual que infinidad de temas del film, como el de internet) para contar algo mayor, que haciendo un todo es genial.

El reparto, pues, se centra solo en dos personajes principales (esto es tremendo para una película actual, otro aplauso), el del chico, un fotógrafo "pederasta" que se dedica a recolectar chicas, interpretado por Patrick Wilson, que hace un papel bueno, bastante creible, pero quizás más lineal que el de Ellen Page (X-men 3), que esta se come la pantalla cada minuto, realizando una interpretación sublime para su edad y para mi, siendo ignorada (ella y película) por la academia o los globos de oro, excelente todas las profundos pensamientos de la chica, siendo hija de puta cuando quiere, siendo dulce cuando lo es, y que es reclamo directo al público, siendo ella la que lleva el peso de todo, haciendo que todas las emociones del film, nos llegen de forma diferente a nosotros, estupenda. Creo que hay un par de secundarios por ahí, uno de ellos, una mujer oriental, que tiene una escena con la niña, que es una de las que más me gustaron del film. Unas interpretaciones muy superiores por encima de la media en esta clase de películas, donde la actuación entre los dos actores (ese tira y afloja que os dije) es impresionante, donde las miradas y la mentira es primordial para entender la historia y que se representa fantásticamente. No hace falta deciros que en versión original (como yo la vi, y creo que me estoy aficionando cada vez más a dejar de ver películas dobladas) la película es infinitamente mejor, ya que podréis ver la intensidad y la interpretación original de su reparto, interesante en esta película, os la recomiendo.

El apartado técnico es diverso. Por un lado tenemos la dirección de David Slade, un desconocido director que puede llegar a ser grande, si sigue y marca un estilo, claro. Su técnica es correcta, llega a conseguir ser agobiante con cada plano, muy bien en ese aspecto, pero lo que no me gustó del todo, es abusar bastante descaradamente de los primeros planos y no pasar de los planos medios, esta bien, es una película de actores, pero es tan agobiante no salir de estos planos que encima queda bien (quitando la torpeza de algunos planos donde la cámara para dar tensión no deja de vibrar innecesaria o exajeradamente) en ocasiones, pero no siempre. Su "fuente de inspiración" en estilizar la película como por ejemplo "La soga", me refiero en cuanto a planos secuencias y la transición de barridos que se usan como truco para los actores, no quedan mal, pero se pierde quizás el norte, la casa no se ve como es en claridad (aunque tampoco es necesario) y esto es una miniedad, que se obvia, pero claro, es una pelicula de actores, por lo tanto comprensible. La fotografía es "cruda", como el film, con un uso apropiado para los blancos desaturados, y los cálidos (rojos, y amarillos al final) para hacer un contraste tremendo (teniendo reminiscencia con la historia, fría y a la vez calida), perfecta. La música, correcta, sin más, no es destacable, y le va bien aunque no se utiliza para nada, me gustó el tema de los créditos finales. En cuanto a las escenas destacables, pues a mi me gustó la famosa (cuidado spoiler) escena de la "castración" de la que todo dios habla después de ver esta película por su crueldad, por su agobiante puesta en escena y la rabieta que cojes viéndola, brutal (fin de spoiler). El final, decisivo y con una belleza poética de fabula cuentista increible. La ya comentada escena con la vecina, y los diálogos iniciales en el café (muy buenos, y escena muy buena).

Una película sencillamente brutal, visceral, de actualidad y violenta para la mente (advertidos quedáis), donde una caperucita con estudios se come a un lobo "feróz" de una manera sublime (este simil creo que viene a pelo con el film). Unas actuaciones impresionantes y una película algo original y que sale de del tópico actual en la industria de Hollywood en mi opinión. Puedes odiarla, o impactarte hasta tal punto de gustarte, cosa que a mi me ocurrió. Le doy un 9.

NOTA: 9/10
RECOMENDACIÓN: Ver en versión original subtitulada.
DURACIÓN: 1hora y 43minutos.

-By Luigi R.p. - En proceso de matar a caperucita ¡Cabrona! xDD -

Bonnie y Clyde: ¡Únete a ellos!

Es especialmente interesante comprobar como mucho antes de Tarantino, de "El padrino" y las películas más importantes sobre gangsters en la época contemporánea, el señor Arthur Penn pondría en el candelero una película especial y tremendamente divertida en todos los sentidos, "Bonnie y Clyde" es sin duda una película de obligado visionado. Tecnicísmos:

Una banda de jóvenes delincuentes, liderados por la pareja formada por Bonnie Parker y Clyde Barrow, recorre los Estados Unidos en la época de la Depresión asaltando bancos y retando al poder establecido, favoreciendo a los humildes y ridiculizando a la autoridad...

El guión de "Bonnie y Clyde" es sencillamente perfecto. Lo que convierte en todo su contenido en un clásico es que en parte, la historia se centra en un amor fatal (con toques de western y road movie), con un desenlace inevitable, pero que además retrata temas de la sociedad de aquellos años (la depresión norteamericana) que presumiblemente se pueden aplicar a nuestro tiempo. El tema de la libertad, ansiar llevar una vida de crimen y asesinato no satisface a los protagonista, si no que multiplican sus conflictos internos haciendo la historia más interesante si cabe. La inocencia, el amor a primera vista, las decisiones, el cambio de la personas, el mundo en contra de un grupo que solo quiere reivindicar su manera diferente de vivir, los problemas sentimientales de todos los personajes, todo es perfecto en un guión impresionante y adelantado a su tiempo. Con una presentación muy interesante, donde con un par de escenas se nos presentan a los personajes (que me gusta esto de los clásicos de la edad de oro) y se nos mete de lleno en la acción, sin ataduras, siendo esto un punto más a sumar del film. Un nudo donde se suman situaciones y personajes que ahondan en la verdadera razón de la trama, escapar de la realidad y luchar por aquello que amamos. Aquí entran además de la pareja protagonista, muchos personajes, todos ellos perfectos, aportando a la historia su granito de arena y siendo un "todo" espectacular. El desenlace es tremendo, quizás es una parte floja del film, ya que empieza a agotarse la idea principal y tiende a repetirse, pero en cuanto caes en la cuenta de esto, el film te da una bofetada en la cara y concluye con dos escenas impactantes, violentas, frías, y que a mi me pareció uno de los mejores finales que vi en una película (nunca un The End, sin música me impactó tanto) dejando al espectador helado, siendo nosotros mismos participes de lo que les pasa a nuestros personajes en la historia. Un 10 al libreto, que aunque no venga a cuento, pudo servir de referencia a muchos cineastas actuales (Tarantino con sus guiones de amor fatal, pudo haber visto esta película para basarse) y que marcó a un público poco acostumbrado a este tipo de películas, su violencia extrema, pero elegante, sus diálogos concisos y bien ensablados, su humor desternillante en ocasiones, sus personajes perfectos, sus escenas íntimas que sin ser eróticas consiguen llevarlas a un punto erótico impresionante. Perfecto.

Repartazo. Es otro punto a favor de la película, sus actores y sus grandes interpretaciones (yo la vi en versión original y es espectacular) que además una de ellas se llevó un Oscar. Los protagonistas, el mítico Warren Beatty, intrepreta a un Clyde impresionante, lleno de matices, y giros complejísimos, pasando de ser un personaje nada conflictivo, a ser un impulsivo asesino, o simplemente un chico con problemas en su vida, sociales, sexuales, y que ansía adquir lo idílico, lo soñado, perfecto. Bonnie está representada por la guapísima y sensual Fayne Dunaway, que crea un personaje tan perfecto como su compañero protagonista, teniendo como objetivo seguir a su amor, llevándose la inseguridad y la rebeldía hacía la evolución de su personaje, creando escenas increiblemente válidas con todos los personajes (sobretodo las que tiene con Clyde) y haciendo un personaje duro, frío, entrañable, ingenuo y sexualmente explosivo. Luego tenemos a un personaje que crea en principio el triángulo amistoso típico de estos clásicos (como en "Rebelde sin causa") el personaje de C.W. interpretado por Michael J.Pollard, que es impresionante como siendo un secundario y siendo un personaje que está en la trama, pero a un nivel inferior, consigue que su entorno cambie el rumbo de la historia, hacíendo su interpretación y su personaje nada superficial y lleno de interiorismo moral, genial. Secundarios (o no tanto) tenemos a un joven Gene Hackman, haciendo un papelón (me encantó) que sirve de contrapunto a la historia, haciendo del hermano de Clyde. Estelle Parsons, hace de la mujer de Gene Hackman en el film, Blanche. Un personaje histérico, perfecto, porque contiene escenas humorísiticas muy buenas, y además aporta otros matices dramáticos y decisivos en la trama (sus escenas con el personaje de Bonnie son un ejemplo de su evolución, o la del interrogatorio final con el policía vengativo). El resto, también es perfecto, destacando también una corta aparición de uno de mis cómicos favoritos, el señor Gene Wilder, en una de las escenas más divertidas de toda la película (me reí sin parar). Unas actuaciones que encajan en el marco de la perfección cinematográfica, que es recordable, y que adquiere matices tanto para la historia y actores, por lo tanto, perfecto este punto.

En el apartado técnico, la película también es sobresaliente (¿realmente hubo algo que no me gustó, me pregunto yo?) la dirección de Arthur Penn es impresionante, su técnica es directa, no se anda por las ramas y conduce un film con planos de todo tipo (desde planos detalles, primerísimos primer planos de los actores, travelings, alguna secuencia con grúa...) que crean una diversidad especial al film. Ni que decir que las escenas de acción, están estupendamente rodadas para un film del año 67, increibles (chúpate esa Tarantino y cía,xD). En cuanto a la fotografía, está logradísima, quizás es demasiado colorista en todos los sentidos, chocando con la época de la depresión (todo parece muy brillante y nada depresivo en sus tonalidades) pero por otro lado, tenemos un film que tiene que tener esa linealidad fotográfica, dadas a las escenas cómicas, de acción y más intimistas, por lo que por esa razón la fotografía, estética, ambientación o vestuario cumplen globalmente de manera excepcional. La música original de Charles Strouse, sale mas bien poco, en momentos muy puntuales, pero que entra en el film cuando se la necesita. La partitura bebe de ciertas melodías western y road movies (muy acordes con el film, acertadísimo este detalle). En cuanto al montaje, creo que me impresionó por dos motivos. El primero, que quizás tenga algunos fallos (no de ritmo, ni en su globalidad) si no que puede haber algun efecto de"racord" dispar, o cortes muy sutiles que distraen un poco, y en segundo lugar, que recurre a unos planazos (solo hay que ver el final) que definen sin palabras la escena, y la engrandecen hasta tal punto de quedarte pegado al sillón, quizás una edición muy peculiar que recordaré siempre por estos motivos.Escenas destacables: Los créditos iniciales, con el detalle de las fotografías, la escena de Gene Wilder (divertidísima), los 40 segundos finales (uno de los mejores finales que he visto sinceramente), sus actuaciones y escenas intimistas que sin palabras, lo dicen todo (la censura dedió cebarse en aquellos años, la película tiene una tensión sexual impresionante) y sus escenas de violencia, que impactan dada su naturaleza tan explícita.

En general, una película para enamorarse de cada fotograma, y llevarnósla a un rinconcito de nuestro corazón, que quizás en mi caso pierde un poquito al tener la falsa sensación de "ya visto antes" (lo siento por comparar, pero "Asesinos natos" parece un remake descarado, jajaja) pero que sin duda de todas las historias basadas en este clásico, me quedo con esta por su adelantamiento temporal y su visceral puesta en escena. Amor fatale, sociedad lineal, manipulable y libertad, gran película. Un 10.

NOTA: 10/10
RECOMENDACIÓN: Ver en versión original subtitulada.
DURACIÓN: 1hora y 47minutos.


-By Luigi R.p. - En proceso de no parecer Clyde, xD -

Muere Ingmar Bergman

Si, he de admitir que no he tenido la oportunidad (aún) de ver ningún film de este excelente realizador, aunque si que conocía de su existencia. Creo que era un tipo muy estudiado para y por los cinéfilos del mundo y profesionales del gremio, la triste noticia es la de su muerte hace un par de días. Recuerdo como Woody Allen adora su cine y hace referencia en alguno de los suyos...

Entre sus films más destacados, sobresale ‘Fanny y Alexander’, ganadora de cuatro oscars y multitud de títulos que como he leído, son la mar de interesantes para anotar en mi lista de films, "El Séptimo cielo", "Fresas salvajes", "Persona", etc...

Descanse en paz señor Bergman...