Frase y canción de la semana

"Fue aquella noche cuando Carl encontró su destino, y yo el mío... casi. Dicen que cuando conoces al amor de tu vida el tiempo se detiene... y es verdad. Lo que no dicen es que cuando se vuelve a poner en marcha, lo hace aún más rápidamente para recuperar lo perdido" - Big Fish - Tim Burton -

Una de las muchas citas de esta (para mi) gran película del gran Tim Burton, "Big Fish", un film hecho desde el corazón y con una estética un tanto surrealista que la convierte en una obra muy recomendable.En cuanto a la canción, os traigo una versión en directo (Mtv) de Eric Clapton, un temazo sin duda.Buena semana tengáis.

-Eric Clapton - Layla -

Dementia 13: El Coppola primerizo

Francis Ford Coppola ("El padrino", "Apocalypse Now") se estrenaba de forma oficial como director con "Dementia 13" un film a priori, de terror, pero que no es más que una historia real, de personajes, psico-killers y damas en peligro por la avaricia del dinero. Un film quizás menor trantándose de Coppola, pero sumamente interesante, donde vemos el buen hacer de su director y la influencia "Hitchcockriana" en ese guión tan "Psisosis". Tecnicísmos:

Cuando John Halloran muere de un infarto, su esposa teme no cobrar la herencia. Escribe entonces una carta al resto de la familia anunciando que John ha tenido que viajar a Nueva York por negocios. Cuando se traslada a la casa familiar buscando un modo de quedarse con el dinero, descubre que la familia celebra un morboso ritual.

Cuando vi la película, a mi mente venía otro libreto de similar planteamiento, el de "Psicosis" film de Alfred Hitchcock (muy superior a este, todo sea dicho), pues quizás Coppola se inspirara en dicho film para contar la introducción y parte del nudo de la historia. Comenzar con una bella protagonista y quitarla de enmedio a la media hora de película a mi me resulta aun chocante, y al igual que Hitchcock, Coppola se ensaña creando una historia de terror a la vieja usanza. La introducción es sencillamente el gancho argumental, cuando entramos en el nudo y descubrimos que quizás la familia del novio de la "protagonista", no solo sea un tanto rara, sino que hay una niña muerte en un lago, el libreto nos dice que es posible que haya un fantasma, pero no. Engaño y puntos de giros con cierto encanto, para introducir a un asesino con hacha incluida y el típico juego final en el desenlace, ¿quien mató a la niña, a un personaje crucial? no cabe duda, dos hermanos misteriosos, un médico que lo es aún más, y una nueva dama apunto de casarse con el hombre equivocado, todo ello para un final quizás predecible, ya que el asesino da muestras de serlo mucho antes del final, pero Coppola engaña con una secuencia clave en una de las catacumbas del castillo familiar, crucial. Un guión con muchísimo encanto, que no es una obra cumbre como lo es "El padrino" o "Apocalyse Now" pero que es un film de "terror" dignisimo, con mucho ingenio, y solo por ver el primer desglose de Coppola merece la pena, claro que sí.

El reparto es excelente, algo que realmente me llamó mucho la atención, la inexperiencia de Coppola no existe, la interpretación es muy acertada en todo momento y no se cae en la sobreactuación, de diez. La guapísima rubia Luana Anders, protagonista de la mitad de la historia, algo asi como la Janet Leigh de este film, sexualmente explosiva (Coppola se da el placer de "desnudarla" en una secuencia de manera descarada) y una belleza en blanco y negro, estupenda. Los hermanos de la familia William Campbell, el más rudo y sospechoso de los crímenes (nada es lo que parece chicos) y Bart Patton, lo contrario, el hermano tímido y reservado, pero que acojona hacía el final, totalmente desquiciado y traumatizado. El resto de secundarios, geniales todos, la madre, el médico y la novia del personaje de William Campbell, actores en su mayoría desconocidos pero que dejan una actuación muy notable, que nos lleva por el camino de la duda hasta el final de la película, donde sabemos de una vez por todas quién es el asesino del hacha, esto es importante, gran trabajo.

La realización de Coppola es increible, su talento ya estaba impreso en sus primeras obras, esta es un ejemplo de la imaginación de un cineasta joven y con ilusión. Su técnica es impecable para una película de esta época, planos imposibles de todo tipo (solo hay que ver como empieza el film), picados, detalles, travelings, panorámicas, pero sobretodo el movimiento de la cámara con mucha sutileza, dejando ver el encanto de las secuencias y no abusando de trucos baratos, genial Coppola. La fotografía en blanco y negro está un poco sobrexpuesta a los blancos intensos y los negros muy pobres, quizás el notable deterioro de la copia en celuloide tenga mucho que ver, pero es comprensible, este documento es único y la tésis de un autor novel. La música de Ronald Stein es muy acertada, de terror clásico, bastante "resonante". Ojo al montaje, curioso uso de planos rápidos y montaje clásico, muy vanguardista esta mezcla, quizás miles de películas beben ahora de esto, no lo sé, pero me pareció muy rico, dinámico, porque cuenta todo en hora y cuarto, cosa que es genial.

Escenas destacables, SPOILER la muerte de la chica en el lago, muy Hitchcock. La escena incial en la barca. La final, con todo el desenlace, la de las catacumbas muy reveladora y a su vez despista a tope.

Un film desconocido, pero que tiene mucho encanto, a mi me ha gustado su aire de cine humilde y con ilusión, acertadísimo Coppola en su debút y una historia curiosa con grandes actores. Le doy un 8. El miedo está en la tierra y no en lo místico, quedaros con eso.

NOTA: 8/10
RECOMENDACIÓN: Coppola fans y del cine de terror más terrenal y clásico.
DURACIÓN: 75 min

- By Luigi R.p. - En proceso primerizo, xD -

La Escenaza: Bella Amélie

La siempre soñadora Amélie, hoy la escena de una de mis películas favoritas. Genial, quien no ha soñado despierto con algo similar a lo que le ocurre a Amélie en esta escena. Me encanta, lástima que sean malos tiempos para los soñadores..., y aquí es cuando yo suspiro...ainns...xDDD.

Funny Games: Los malos ganan por narices ¡Espectador!

Me recomendaron esta película de Michael Haneke "Funny Games", poco después me enteré de que el propio Haneke causó polémica con un film que impresiona, tanto es asi que el director está haciendo un remake en los USA, al que calificaré de innecesario. Curiosa película alemana, con un curioso y eficaz tratamiento, vamos a los tecnicísmos porque tiene tela:

Acaban de empezar las vacaciones. Anna, Georg y su joven hijo Georgie parten para su bonita casa a orillas del lago. Fred y Eva, sus vecinos, han llegado antes que ellos. Las dos parejas quedan para una partida de golf al día siguiente. Hace buen tiempo. Mientras padre e hijo tratan de colocar los aparejos del velero, Anna prepara la cena. De repente aparece Peter, un joven muy educado, huésped de los vecinos, que viene a pedir que le preste algunos huevos porque a Eva no le queda ninguno. Anna se apresura a dárselos, cuando de pronto se pregunta cómo ha podido entrar Peter en la casa. El joven le explica que Fred le ha enseñado un agujero que había en la cerca...

Diversidad de opiones rodean al libreto de Haneke y su "Funny Games", y es que, quizás a muchos le pueda parecer un insulto al espectador puramente vacío, y a otros todo lo contrario. Para mí, el guión de la película me parece un arrebato de su director hacía el respetable, me explico, la historia provoca no solo a los protagonistas, tratándolos de la forma más cruel y sanginaria que he visto en un film, si no que los propios "villanos" miran a la cámara y preguntan al espectador que es lo siguiente. Para muchos esto puede ser pendantería, no obstante, quizás el plano final sea justificado, las otras veces innecesarios. Puro vanguardismo en el desarrollo del desenlace, novedosa forma de esconder la perdíz y engañar al espectador de forma magistral con una escena en la que solo diré "mando a distancia", curiosa forma de decirle al espectador que no, no hay ni habrá un final feliz, una revancha de sus humildes protagonistas, aquí los malos son malos de verdad, ganarán y encima saldrán airosos sin ver a la policía y repitiendo el crimen una y otra vez en un barrio de mala muerte, increible. Todo para preguntarnos si lo que estamos viendo es real o no, Haneke nos hace sufrir en cada fotograma aguantando el dolor explícito en cada secuencia, desgarrando la psicología del individuo que ve como la casualidad, la ingenuidad del ser humano y la capacidad de aguante es simplemente la muerte, el sufrimiento y la debastación de la supervivencia, muy pesimista señor Haneke, en mi caso funciona y me gusta. Ojo a la introducción, otra muestra de la frialdad del film, presentando a los secuestradores con detalles importantes para el final (cosa muy cuidada en el film) como los huevos rotos o la pelota de golf. Un libreto que me parece brillante contando el final del nudo (la primera parte del nudo es puro suspense desde los ojos de un niño con un destino fatal, bastante sorprendente) y todo el desenlace, donde la película tienen grandes momentos. Curiosa historia, vanguardista, provocadora y descabellada a tope, y que se ríe irónicamente del público atento, para que pongamos los ojos y estemos, como bien dice el secuestrador, con los protas en todo momento, sufriendo junto a ellos.

Un reparto a la altura de las circustancias, quizás eclipasándose los unos a los otros, ya que el nivel dramático de todos ellos es de una envergadura complicadísimas para todos los actores. Quizás haya momentos más sobreactuados, pero en general estupendos. La esposa, interpretada por Susanne Lothar, para mi el mejor personaje del film, su trama circular abre el problema del secuestro y ella misma lo cierra generando los conflictos, y siendo el personaje con una carga dramática impresionante, genial y que contiene uno de loso finales más sádicos y dantescos que he visto en una película, impactante. El esposo, el recientemente fallecido actor de "La vida de los otros" Ulrich Mühe, quizás sea el que menos a la altura esté, hay ciertos momentos en los que su personaje es nulo, no aporta o simplemente ese es su cometido, estar ahí, formar el todo. Su escena de llanto es desesperante. El niño, un papel bastante acertado, quizás sea un poco cruel su tratamiento en el film, descabellado, solo hay que ver el continuo "azote" moral y físico que recibe a lo largo del film, para repugnarse y ver la frialdad de los dos secuestradores, dos papeles magníficos de Arno Frisch y Frank Giering, apoyándo sus diálogos en la ironía sádica más brutal, y el juego más psicópata inimaginable, también de lo mejor del film.

Muchos se han atrevido a decir que es "La naranja mecánica" personal de Haneke, su dirección creo que va por otro camino mas sinuoso que el de Kubrick, y si que es cierto que su técnica al principio es muy concreta, el uso de grandes y espaciosos planos (el picado del coche al principio, o los planos abiertos en la cocina) se van oscurenciendo y "congelando" en el nudo y desenlace, haciendo la técnica aposta para que el espectador odie a Haneke, odie la crudeza y no pueda apartar los ojos ante esos planos secuencias desgarradores e infinitamente largos (de más de tres minutos sin diálogos), para después darnosla con queso en un punto de giro que parecia terminar bien, pero no, nada mas lejos de la realidad. El desenlace rodado por Haneke es pura chuleria radical de su director, una bofetada directa al espectador, ojo, no lo digo en plan despectivo. Haneke nos dice que la gente es idiota, que la casualidad se pierde y que el circulo esta cerrado, su dirección es tan meticulosa y serpenteante como su guión, brutal. La fotografía, se usa poca luz, las escenas de noche son en interirores y realmente oscuras, las de día, son claras y bastante blancas, con una tonalidad fría, buena para captar la atmosfera del film. Ojo a la música, unos temas esporádicos aquí y allá (con cierto protagonismo un tema de rock duro muy pedante y ruidoso, clara metáfora...) una película que no necesita una banda sonora extensa. El montaje, genial, para nada cansino, engancha, mantiene en vilo y recrea escenas con un ritmo intenso, muy bueno.

Las escenas destacables, pues veamos, la del mando a distancia engañosa pero ingeniosa, SPOILER la muerte de los personajes, cada una más macabra, directa y dura que la última. La escena del crío dentro de la casa del vecino, y la secuencia donde la mujer deja pasar a una furgoneta y llama la atención a la siguiente, curiosamente la de los secuestradores por segunda vez, brutal, al igual que la pelotita de golf al final con cierta reminiscencia.

Lo peor, que no se sepa el porqué esos secuestradores hacen lo que hacen. Que el pesimismo, sea extremo, y que sea visceralmente provocativa, agresiva y chulesca, que en estos casos (que no el mio) puede no ser apto para todo el público. Podrás amarla, odiarla, gustarte, pero lo que está claro, es que no deja indiferente a nadie. Dura y psicológicamente terrorífica a tope, quedáis avisados. Le doy un 8,porque tampoco la considero una obra maestra, pero una película independiente bastante arriesgada.

NOTA: 8/10
RECOMENDACIÓN: Solo para retinas resistentes.
DURACIÓN: 108 min

- By Luigi R.p. - En proceso crudo y duro, xD -

Promesas del Este: Lo mejor del año

David Cronenberg ("Una historia de Violencia") nos regala una película que para mi, ya está dentro de las mejores (por no decir la mejor) películas de lo que llevamos de año, un excelente film donde cada fotograma funciona a la perfección. Vamos con los tecnicísmos:

El misterioso y despiadado Nikolai es un matón que trabaja para una de las familias mafiosas más peligrosas de Londres. Uno de sus encargos hace que su camino se cruce con el de Anna, una mujer inocente intentando esclarecer una equivocación, pues accidentalmente destapó una peligrosa evidencia con la familia, la cual hace que la cabeza de Nikolai se llene de interrogantes y le fuerze a iniciar una cadena de asesinatos para ajustar cuentas.

El libreto de "Promesas del Este" es una gozada filmica, quedándose por encima de muchas otras películas contemporáneas propias del género de gangsters. Su planteamiento argumental es simplemente magnífico, permitiéndose el lujo de contar una historia con varias subtramas enlazado cada punto con el siguiente enreversadamente, pero ojo, todo esta muy bien expuesto, y el espectador sigue con interés toda la historia, mucho más dinámica apartir del nudo, cuando empieza lo bueno de verdad. Quizás la introducción me haya parecido lo más flojo del guión, una presentación de personajes algo alargada y quizás sin saltar convencionalismos, pero da igual, el nudo es una lección de buen cine, donde las tramas encajan como en un rompecabezas, donde los escenarios son un personaje más (cosa que actualmente se hace poco en las peliculas, es algo esencial) sorprendiéndonos al final, con un cierre totalmente inusual, hecho con una valentía increible y para mi, personalmente un "pelotazo" de final impresionante que deja el "happy ending" a otro nivel, crudo y directo, genial. Diálogos buenos, sin ser demasiado relevantes, pero quizás conduciendo la historia de la mejor manera, son claros y precisos.Lo mejor, los puntos de giro, los personajes tan memorables en su celuloide, y sus pasajes más impactantes. Creo que con el tiempo, esta película puede estar entre las grandes, ya solo por su historia y su gran guión, sencillo, duro, realista y tremendo en su globalidad. Quizás el mensaje, lo más importante del guión sea que habla de la duda ante ciertas cuestiones morales del ser humano, su dureza y visceral sangre fría y el cambio, el sacrificio, la traición, temas que están y estarán siempre presentes.

Reparto. Una gama interpretativa muy correcta, llevándo el peso de la historia, como debería de ser siempre, tenemos a un antológico Viggo Mortensen, haciendo al "chofer" gangster por excelencia y mágnifico personaje central, con una evolución impresionante, con sus toques de crudeza, su sutileza y su derrumbe final como antiheroe remilgado a aceptar su tedioso destino, lo mejor sin duda del film, nominación para Mortensen. La señorita Naomi Watts, haciendo de la mujer con "un par" que inicia el declive de la "familia" de gangsters rusa que narra el film, un personaje maternal en muchos sentidos, con aires de grandeza pero quizás estando muy por debajo del resto del reparto, aún así, hay que reconocer que la preciosa Naomi Watts hace un papel bueno, sin excesos y que encaja perfectamente en la historia. Y respecto a los secundarios, por ahi tenemos a Vincent Cassel (esposo de la gran Monica Bellucci) que hace un papelón, un personaje extraordinario, donde quizás se represente toda la maldad y frialdad humana, pero que a su vez contiene un punto interesante en una escena final a pie de rio, un personaje con ciertas dudas que hacen que se cometan algunos errores, el contrapunto fuerte al personaje de Mortensen.Destacar también, como no, al capo, al mafioso número uno del film, interpretado por Armin Mueller-Stahl, muy logrado en su papel, genial. Un reparto excelente, con una de las mejores interpretaciones de la carrera de Mortensen y unos secundarios de lujo.

En cuanto el apartado técnico, decir que la dirección de David Cronenberg es excelente. Su prisma de un Londres casi decadente, donde se mueve la historia, y su visceral manera de tratar cada situación, convierte cada plano en realismo fílmico, la técnica es efectiva, nada que salga a relucir en cuanto a planos, quizás esa linealidad saca esta película del saco de la pretenciosidad cinematográfica. Cronenberg cuenta su historia de la manera más humilde que puede, y acierta de lleno, su manera de contarla es tremenda, impactante, que da de lleno en varias secuencias destacables apoyándo la acción sobretodo en la dirección de los actores. La fotografía, oscura, tonalidades azules y blancos muy desaturados en las escenas de dia, bastante correcta. La banda sonora a cargo de Howard Shore es también muy correcta, con unas melodías muy bonitas y una música que no abruma, se deja oir y "baila" junto con el metraje a un buen ritmo. El montaje, excelente, con un nudo y desenlace espectaculares (sobre todo el simbolísmo de muchos planos en el final de la historiia) y algunas escenas donde la acción toma la pantalla, que son de escuela, muy bien editadas. Escenas destacables, yo me quedo con SPOILER la de la sauna, quizás la que sea más recordada en el film, no solo por su crudeza y realismo extremo, si no por lo que representa para el personaje principal, también el final, los ultimos diez minutos para mi son EXCELENTES por mucho que digan de que el final es brusco o soso, para mi es de lo mejor, nada convencional. Algo malo, el inicio, quizás le cuesta arrancar, pero tampoco es un fallo, la historia es asi y requiere su tiempo.

Un film excelente, con toques de buen cine, del cine CON MAYÚSCULAS que tanto gusta a los cinéfilos de verdad, y una película que está entre las mejores del año, para mi la mejor de momento. Un 10, porque todo funciona a la perfección en esta película, porque es pura frescura y llena a tope los seis euros que vale la entrada de cine.

NOTA: 10/10
RECOMENDACIÓN: Es lo mejor del 2007 en las carteleras, solo digo eso.
DURACIÓN: 100 min

- By Luigi R.p. - En proceso de ver grandes películas este año...¿lo lograré?... -

Surrealismo Forzado .: a Bob Dylan Inspiration

Volviendo totalmente surrealistas mis ideas:

Un papel de regalo cual ajedrez deformado, estratega del consumismo...

Un reflejo invisible en un cristal oscuro...

Un tren sin parada al infierno... unos pasajeros locos por divertirse en un mundo de caras tristes...

La flor que se enamora de la pareja y que se marchita cuando ellos la despojan de ilusiones...

El mundo alrevés siempre es mas divertido...

La farola alumbrando a una sociedad que la ignora, que la olvida cuando sale el sol...

Te quiero mucho cuando me intereras...

El sueño es que despiertas...

...hoy...para mi es surrealista...mis ideas huyen de la realidad que las apresa... Hoy tengo ganas de verlo todo gris,blanco, negro, azul, rojo, verde...

Asombroso mundo de absurdez surrealista, forzado siempre...
pero bello...

El video representa muy bien lo que vengo a decir, espero que esta, una de mis paranoias, no caiga mal a nadie, espero. Gracias a todos los que habéis visto el video, A Bob Dylan por la inspiración nostálgica xD, creo que me estoy volviendo loco de surrealismo, estaré así mucho tiempo, ¡Me divierte!.

-By Luigi R.p. - En proceso no real xDD -

"Alone": El post que se convirtió en cortometraje

Y seguimos con nuevos proyectos de nuestra pequeña productora. Si recordáis hace unos días colgé un post reflexivo que hacía referencia a la soledad, pues bien, de ahí nace una nueva idea que traslado a un guión para cortometraje. Un cortometraje que de momento os diré que pinta muy bien, su tratamiento en cuanto a su realización será como nuestra anterior obra "Es como la ley de Murphy", un estilo visual muy determinado, un guión que roza el surrealismo dramático y dos protagonistas principales, Esteban Somosierra y yo mismo. Proyecto pequeño, pero a su vez grande, creo que esta nueva etapa más humilde de Luigi Arts (nuestra productora) está llenando de ideas profundas el escritorio y poniendo la crítica moral de nuestros personajes a un nivel que nunca habíamos sido capaces de llevar, estoy deseando empezarlo. He aquí una pequeña Sinopsis no desveladora (cada uno que entienda lo que quiera):

La historia gira sobre un escritor y un misterioso hombre que vive una vida totalmente opuesta a la suya. Sus vidas se entrecruzarán cuando comparten unas ideas comunes pero con distintos fines, sus determinaciones sobre la sociedad, la vida, el amor, harán que el destino o la casualidad los enfrenten, mientras el gran ojo crítico, la gran metrópolis de la vida los observa pasivos, solitarios, como hormigas.

Pronto más, seguiremos hablando sobre el corto.

- By Luigi R.p. - En proceso de rodaje próximo... -

Frase y canción de la semana

"Yo he visto cosas que vosotros no creeríais. Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto Rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo, como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir."

- Blade Runner - Ridley Scott -

Gran obra maestra de la ciencia ficción de la mano de Ridley Scott, "Blade Runner" película increible sin duda, ojo a la edición de cinco discos en DVD que saldrá en Diciembre, que contiene además de los suculentos extras, un nuevo montaje de Ridley Scott, dios que ganas de que sea ya, 11 de Diciembre. En cuanto a la canción, os traigo un temita de los Jackson Five que me gusta bastante, tiene algo que nose expresar, jajaja. ¡Que paséis buena semana!

- Jackson Five - Can you feel it -

Érase una vez en América: Enorme

El director de "El bueno, el feo y el malo" Sergio Leone, cerraba su carrera cinematográfica con su obra póstuma, "Érase una vez América" una obra enorme en todos los sentidos, cine con mayúsculas y un relato tremendo que abarca todos los sentimientos de la vida. Tecnicísmos:

David Aaron, Noodles, un pobre chaval judío, conoce en los suburbios de Manhattan de principio del siglo XX a Max, otro joven de origen hebreo dispuesto a llegar lejos por cualquier método. Ambos entablan una gran amistad y forman, junto a otros colegas, una banda que prospera rápidamente, llegando a convertirse, en tiempos de la prohibición, en unos importantes mafiosos...

Seis guionistas (entre ellos el propio Sergio Leone) hicieron el libreto de la película, un guión asombroso, conteniendo tantos detalles que es capaz de abarcar un estudio en profundidad tanto de su principal reclamo (las bandas mafiosas) la sociedad de la América de la depresión, y de la prohibición, entrando en política, sexo, política y todo un abanico de sentimientos que se congresan en el poder de la imagen y porsupuesto, de un guión tan solido que hace que sus enreversadas (hacia el final) tramas tengan un sentido muy coherente y todo funcione como un rompecabezas. El guión va contando la historia de un grupo de ladronzuelos que llegan a convertirse en una gran banda mafiosa, desde sus inicios en su niñez (para mi la mejor parte del guión junto con el final) la madurez de los mismos en época adulta y su vejez, todo ello de forma no-lineal, ya que la introducción del film comienza ya metidos en la acción de la trama final del film, sin explicar toda su repercusión hasta la segunda hora de película, tremendo. Un nudo espectacular, con la historia de la América de la depresión a través de los ojos jóvenes de estos personajes, con escenas que pasarán a la historia del celuloide y un planteamiento profundo que hace que cogas cariño a cada uno de los personajes. El desenlace es quizás, la parte mas confusa del film, todas las cartas hacia arriba en un final inesperado, donde nada era lo que parecía y que tras mas de tres horas de película, habrá que poner todo el empeño en prestar la máxima atención al film, conseguido de sobremanera gracias al gancho del libreto de principio a fin. Personajes apasionantes, todos muy bien definidos y con una evolución tremenda (creo que esta película es la que mejor lleva a la pantalla la evolución de todos los personajes en el tiempo), mostrando sentimientos indescriptibles tan solo con la actuación (comparables solo a la lectura de un buen libro) y pocas palabras, aunque los diálogos sean excelentes por otra parte. Un trabajo excelente, uno de los guiones que mas me han impactado por su dura crudeza, su ternura, su frescura y su calidad, genial.

El extenso reparto de la película es genial, funcionando a la perfección, ya sean las grandes estrellas, como los desconocidos, parte de esto se debe al genial trabajo de Leone a la dirección. El GRAN Robert De Niro, de nuevo haciendo un papel excelente, y aunque muy de su estilo, logra un personaje único y bien interpretado. James Woods, quizás su personaje adulto sea menos interesante que el interpretado por Rusty Jacobs en la parte de los niños, pero Woods crea una interpretación memorable, un personaje crudo y problemático, que logra tomarnos el pelo al final con ese sorprendente giro, el espectador junto De Niro, excelente.Elizabeth McGovern, interpretando a la chica protagonista, muy acertada, me encantó el dulce personaje de Deborah en todas sus facetas, que en la parte de la niñez, está interpretado por una enana y estupenda Jennifer Connelly, descubrimiento para el cine con sus doce años de edad. El resto de personajes, los otros miembros de la banda (ya sean en adultos y adolescentes) todos ellos magistrales. Por hay anda también Joe Pesci, que aparece en un par de secuencias, pero que como siempre, está magistral. Personajes y reparto impresionantes, esta vez creo que todos son perfectos, TODOS, nadie lleva el peso, nisiquiera De Niro, aqui todos son importantes y generan en el espectador sentimientos diversos, un acierto sin duda, una de la películas corales mas impresionantes que he visto en mi vida.

En el apartado técnico, la película es una pasada. Sergio Leone, alma de todo y vaya obra póstuma, vaya fin de carrera, increible. Su dirección, es de una gama tan amplia y de una sutileza e interés por el detalle increibles. Planos de todo tipo, desde unos contrapicados de lo más chocantes al inicio del film, los zooms propios de los westerns de Leone también usados aquí para dar más énfasis a los momentos de tensión. La cámara lenta en una de las mejores escenas del film. Los planos rápidos en las escenas callejeras y con violencia extrema, y la sutileza con panorámicas de una belleza increible, esta película lo tiene todo a nivel visual, genial dirección, que rueda escenas de una crudeza tremendamente explícita (violencia, sexo sucio), con otras de una belleza sentimental indescriptibles. La fotografía, estupenda, siendo representada de forma magistral dependiendo de las diferentes épocas del film, con tonos amarillentos en el nudo, y tornando a oscuros en la época más contemporánea hacía el final, excelente. El montaje, quizás haya que aplaudir al editor más que a ningún otro, ya que las casi cuatro horas de metraje que dura el film, se llevan sin complicaciones, con un ritmo frenético y con un interés continuo, por mí como si duraba ocho horas, la vería igualmente. La música, MAGISTRAL Ennio Morricone, con una partitura excelente, que merece ser oida al menos una vez en la vida, sus notas acompañan de manera mágica durante todo el film, es imposible no tararear cada fragmento de su excelente banda sonora.

Las escenas destacables, pues, toda la parte de la niñez de los protagonistas es excelente (la escena del pastel en las escaleras, Jennifer Connelly bailando y siendo espiada, la escena de la pelea en el callejón, la persecución a cámara lenta...). La parte final, con escenas muy buenas entre De Niro y Woods, y la interesante historia de amor entre el pesonaje de De Niro y Elizabeth McGovern, decisivas en todo momento, SPOILER ojo a la escena de la violación, tremenda y tensa escena. Destacar también el inicio del film, con un ritmo de vértigo, (la secuencia del teléfono que no deja de sonar es irritante, que manera de despistar al espectador de forma tan original), y algunas escenas que el propio espectador debe sacar su conclusión, ya sea la del camión de la basura, al final, o la del "teatro" chino donde acude De Niro.

En general, una obra maestra que abarca tantas cosas que es imposible que no marque de alguna manera al espectador,( y que nada tiene que ver con "El Padrino" en mi opinión) para muchos la mejor película de Leone. Enorme, tremenda y visceral en todos los sentidos, la recomiendo a todo cinéfilo que se precie. Le doy el merecido 10.

NOTA: 10/10
RECOMENDACIÓN: Para todo cinéfilo que se precie.
DURACIÓN: 229 min

-By Luigi R.p. - En proceso de descubrimiento de Leone... -

Alone

En ocasiones observo las paredes y escucho. Nada, solo silencio junto a estas. A veces creo que me van a aplastar como una hormiga, o que solo existen ellas y yo. Que soledad, esto es asi, que triste noticia.

Pero luego pienso, quizás también haya personas que disfruten de esa soledad, o que quizás están hechos para estar con ella siempre, y me acostumbro.

Relajante, fría, dura, terrorífica y dulce.

No sabría expresarlo cuando estoy solo, pero sé que en cada esquina ella me observa, riendo, arropándome...

A veces me da miedo, otras la acaricio y es partícipe de mi vida...
Sea lo que sea, está conmigo, no sé por cuanto, eterna, amada y odiada, SOLEDAD.