Frase y canción de la semana

"Si te concentras en lo que queda atrás, nunca podrás ver lo que tienes delante"
- Ratatouille - Brad Bird -

Una cita de una de las mejores películas del 2007 en mi opinión de la mano de Pixar, "Ratatouille", que tuve ocasión de verla por segunda vez (En video) y tengo que decir que sigue siendo igual de buena o incluso mejor. En cuanto a la canción, os traigo esta semana un tema de Serrat, porque puede que sea vuestro gran día, jeje. Buena semana de regreso de vacaciones tengáis todos y todas.

Batman y el tiburón

Escena del mítico Batman televisivo.Si Nolan o Burton levantaran la cabeza...
Sin comentarios, xDD

Halloween: ¿Truco o trato?

Antes de ver el remake del tarado Rob Zombie, me he visionado una película muy influyente para el género de terror, un clásico sin lugar a dudas. Ya sabéis de mi poca afición a este tipo de cine, pero siendo de un maestro como lo es John Carpenter, había que verla, el resultado, ¿truco o trato?, sin duda un buen trato con un maravilloso truco cinematográfico:

La noche de Halloween, el joven Michael, con sólo seis años, asesina a su familia con un cuchillo de cocina. Es internado en un psiquiátrico, pero huye quince años más tarde, el día antes de Halloween, la noche de las calabazas. El psicópata vuelve a su localidad, y comienza una serie de asesinatos. Mientras, uno de los doctores del psiquiátrico le sigue la pista...

El mítico guión, escrito también por Carpenter y Debra Hill es un ejemplo de la maestría del director para narrar una historia sencilla, con un dinamismo tremendo utilizando todo tipo de tecnicismos para narrar un argumento divertidisimo y lleno de suspense. Digamos que en su conjunto, no es una historia realmente "currada", sino que está tremendamente bien estructurada y Carpenter sabe darle un juego tremendo, desde conocer al milímetro a los (como siempre) carismáticos personajes, hasta contar con diálogos algo banales, pero que sin duda hacen del encanto de esta película. Divida en tres segmentos, la película basa la trama en una solo día como si fuera a tiempo real, lo cual es otro punto a favor. Todos los tópicos del terror aparecen aquí, supongo que Carpenter innovaría en su tiempo con los sustos a golpe de música (tan explotados hoy en día en el género de terror, desgraciadamente) la violencia juvenil o el psyco-killer sobrehumano, sorprendiendo en la maestría de alguno de los pasajes del libreto aun sabiendo lo que va a pasar (Sobretodo al final), sin ser ninguna maravilla, pero siendo en otro sentido explicativo de la palabra, magistral, hay que tener en cuenta la fecha del film (1978) y la técnica usada (Serie B), eso sí, fue un completo éxito, merecido sin dudas.

Ojo al reparto, en su totalidad, centrado en las féminas, pero destacando al maestro de ceremonias, el personaje de Mike Myers, un personaje ya clásico, un icono del cine de terror contemporáneo, que impone nada más verlo en pantalla, que asusta, y hasta se le coje cariño a la hora de matar a las chicas mas odiosas, incluyendo claro, el humor negro de algunas partes. Mención aparte para la protagonista femenina, una joven y adorable Jamie Lee Curtis, que interpreta el papel con más cabeza del film, con uno de los gritos más famosos del celuloide y aunque no destaca demasiado hay que comprender que fue su primer film como actriz. El resto, tenemos el genial personaje del actor ya fallecido Donald Pleasence, que crea un personaje de esos que gustan aunque no representen gran cosa, el cazador del asesino, que salva milagrosamente a la protagonista al final. El resto de pavas, también muy metidas en su papel de chicas que se "topan" con Myers ya sean por insultar, o por fornicar (ya sabéis, si follas, mueres) las dos amigas de la protagonista, las actrices Nancy Kyes y P.J. Soles, correctas. Un reparto correcto, sin más, dando el juego necesario al film y creando personajes ya míticos.

Y si hay algo más magistral en esta "Halloween" es sin duda la figura de su director, un director entregado en su tercera película. El señor John Carpenter se deja el pellejo en cada escena, con ciertas influencias del cine clásico (hay escenas que recuerdan al Hitchcock de "Psicosis" o "Los pájaros"), el uso de la cámara es infinito, solo hay que ver el plano secuencia del principio en vista subjetiva del asesino de más de tres minutos sin cortes (o al menos no se notan), donde Carpenter me ha dejado con la boca abierta. El uso de la steady-cam en las conversaciones, planos interminables, el montaje de planos en las secuencias de suspense, que aunque se vean a la legua están rodadas estupendamente, el uso de los mismos escenarios centrando la acción hay (otro personaje más, las casas y la calle principal donde transcurre todo), fantástica dirección. La fotografía es simple, se utiliza mucho la luz natural en las escenas que transcurren por el día, y el resto, nocturnas, con un azulado constante en todos los fotogramas, incluso llegando a ser afixiantes algunas escenas casi sin luz, muy propicias para crear un suspense "muerde uñas" en todos los sentidos. La música, compuesta por Carpenter es ya una de las melodías mas reconocidas del cine fantástico, y otro punto más para el estilo impuesto por Carpenter, tremenda. El montaje como ya he dicho, genial, nada sobra (quizás algún diálogo absurdo, pero poco más) y el ritmo es cojonudo de principio a fin, es una película de hora y media.

Partes destacables: SPOILERS la secuencia inicial, con la impresionante vista subjetiva, una lección de cine. Los asesinatos de las chicas y el chico, a cada cual más sorprendente, incluyendo la graciosa escena de la sábana, donde el asesino se disfraza, para descojonarse. El final, con un Myers desatado y sin dejar tregua a Jaime Lee Curtis, con la mítica escena del armario, tremenda. Lo que menos, los diálogos (podría ser una película con poco diálogo y ser perfecta, pero no hubiese funcionado comercialmente) y algunas interpretaciones forzadas,pero todo esto es perdonable, ya que es una película fresca y llena de grandes momentos.

En general, una GRAN película de terror contemporáneo, precursora de todos los films de terror (muchos de ellos grandes basuras) Americanos de la actualidad, esta es sin duda, única e irrepetible. Ya os contaré cuando vea el (para mi) innecesario por el momento,remake del paleto Rob Zombie, ahora en los cines. Un 8,8.


NOTA:8,8/10
RECOMENDACIÓN: Ver en V.O.S.E, fans de Carpenter y del género de terror.
DURACIÓN: 91 min
AÑO: 1978

Scarface: El declive del sueño americano

El gran Brian De Palma dirige un film mítico donde los haya para cualquier cinéfilo que se precie, "Scarface" "El precio del poder" en nuestro país, un peliculón con todas las letras donde nada sobra y donde todo vale, con una impecable factura llena de matices.

Un emigrante cubano frío y sanguinario, Tony Montana, llega de Cuba para instalarse en Miami, donde se propone hacerse con un nombre dentro del crimen organizado de Florida. Junto a su amigo, Manny Rivera, inicia una fulgurante carrera delictiva con el objetivo de ascender a la cúpula de una organización de narcos.

Libreto firmado por el gran Oliver Stone, que cuando escribió la nueva adpatación de "Scarface", logró crear una obra alejada del clásico de los años treinta y consiguió uno de los guiones más sorprendentes de los años ochenta. Una historia que te agarra desde el principio, una "subida" al sueño americano para posterior declive del mismo con cierta moraleja sobre la vida y sus difíciles caminos. Personajes muy bien definidos y diálogos muy buenos. Un film diferenciado en tres partes evidentes, cada una con una jerarquía, cada una más entretenida que la anterior brillantes en su totalidad, impactantes. La política, corrupción, el precio del poder (valga la redundancia), el fastuoso mundo de las drogas, simplemente todos los elementos clásicos del cine noir contemporáneo mezclados de forma magistral por Stone y De Palma. Un "panfleto" repleto de dinamismo y referencias metafóricas sobre el control del pez gordo, o la perdición de un hombre que intenta llegar a lo más alto no siempre usando los mejores métodos. Magistral lección de cine por un talentoso e impactante Oliver Stone al lápiz, genial.

En cuanto a las interpretaciones, geniales. Al Pacino, crea un personaje mítico, Tony Montana, interpretando uno de sus mejores personajes de su filmografía y del Hollywood contemporáneo en general, incluyendo el cambio de su voz, es recomendable la versión original para comprobar la genial interpretación. Un personaje con evolución y determinación tremendas, aplastante su final y extraordinarios momentos monologistas también a lo largo y ancho del film, de Oscar. Steven Bauer, Manny, otro personaje genial que se complementa de maravilla con el de Pacino, que también tiene un duro e inmerecido final, pero que aún así es maravilloso. Michelle Pfeiffer crea un personaje estupendo también, con cierto "pasotismo" pero grandiosa en sus ultimas escenas. El resto de secundarios, de lujo, destacando a Mary Elizabeth Mastrantonio, la hermana de Tony Montana, soberbia, o los mafiosos Robert Loggia y F. Murray Abraham, geniales en sus papeles. Un repartazo, que alimentan muchísimo el guión de Stone, y que sin ellos la película carecería de tanta relevancia.

De Palma, dirige de manera eficaz y con una personalidad innata. Para empezar logra crear gran amplitud cinematográfica en sus planos, desde la influencia directa de Hitchcock a la hora de usar primeros planos, los seguimientos interminables con la cámara, hasta la maestría de las escenas de conversación y de acción, rodadas con una impecable realización en todos los sentidos, genial De Palma. La fotografía también es buena, logrando trasladar al espectador a ese mundo rodeado de gangsters, estupenda. La música original y no original, con cierta tendencia "ochentera" de manera descarada, va perfectamente, quizás uno más de los encantos de "Scarface". El montaje es sensacional, ya que las casi tres horas de metraje, pasan en un suspiro, nada sobra, todo tiene una coherencia increíble y cada secuencia es mítica y supera a la anterior. Escenas destacables: Todas, yo me quedo con las de la entrega de la droga en un piso, donde el cuarto de baño es el protagonista, IMPACTANTE. La escena final de Pfeiffer, donde una cena termina siendo un monólogo de Al Pacino hacia la sociedad, genial. Y sin duda el desenlace, ya mítico en la historia del celuloide, duro, frío y con moraleja final, impecable.

Brian De Palma rueda un clásico instantáneo, una obra maestra del cine de los ochenta y una enorme película con mucho contenido a debatir, ya sea técnico o artístico, recomendada a todo cinéfilo que se precie, sin lugar a dudas. Un 10.

NOTA:10/10
RECOMENDACIÓN: Ver en V.O.S.E, cinéfilos en general.
DURACIÓN: 170 min
AÑO: 1983

Café solo o con ellas: Bodrio insoportable

"Café solo o con ellas" es el claro ejemplo evidente de que el cine español puede resultar (aunque no siempre) malo en dimensiones anticinematográficas, sin estilo, sin personalidad y zafia. Un bodrio de dimensiones catastrofistas, intentaré añadir algo más a la critica en profundidad:

Javi, Hugo, Dani y Pedro son cuatro amigos que se están acercando a los treinta años y buscan su lugar en la vida. Preocupados, por encima de todo, por lo más importante para ellos: sus relaciones con el sexo opuesto, o sea, las tías. La cafetería será el lugar de reunión y testigo de los encuentros y desencuentros de estos cuatro amigos, cuyas vidas se van diluyendo frenéticamente entre partidos de baloncesto, juergas nocturnas y estrategias para conquistar lo que más añoran: un poco de amor y una chica que los quiera… y si están buenas, mucho mejor. Humor, diversión, sexo, buena música y… muchas ganas de vivir

Antes de nada, decir que las razones de ver la película, es la sorprendente contrariedad de algunas críticas que alaban la cinta y otras las defenestraban increiblemente, también, por su elevada recaudación en taquilla (la segunda cinta española más vista del año, creo), así decidí verla, esperando al menos que el guión tuviese al menos buen humor siendo zafio, pero que hiciera gracia, pero es que ni eso. Las historias, situaciones y personajes son tremendamente ridículas en su totalidad, no hay nada que funcione coherentemente y los guionistas se las dan de listos empezando la película por el final cronológicamente hablando, pero no olvidemos que hablamos de uno de los peores guiones que he podido ver en mi vida. Un par de chistes buenos, pero error de nuevo, la historia se vende como una comedia romántica, eso si, está, pero llena de tópicos, escenas de sexo sin ningún sentido (uno de los personajes habla con un amigo en plena fornicación sobre su relación de pareja, penoso) o personajes secundarios mal definidos. Una completa metedura de pata incluso para su escasa duración, ya que la parte final es totalmente irreal, un entierro, para el cine en general, una memez de guión que no hay por donde cogerlo. Mal cine español este, una pena.

En cuanto a las "interpretaciones" por llamarlas algo, hay quizás un par de personajes que intentan tener una superación personal en el film y logran "algo", como es el ejemplo de Lucía Jiménez en su papel de segurata (cuando hace de marimacho es para matarla) enamorada, o el salidorro personaje de Diego Paris, del que salen los dos únicos chistes de todo el film. El resto, a la hoguera todos, desde el "serrano" Alejo Sauras, Elena Ballesteros (insoportable), o la sobreactuada y forzada Terele Pávez (sorprendentemente, ya que no es mala actriz). Nada más que añadir, como diría un amigo, para echarles de comer aparte.

La dirección de Álvaro Díaz Lorenzo ya es de bombero acatarrado, ni idea de rodar una comedia, dando una técnica plana, aburrida y efectísta en el mal sentido de la palabra. El movimiento es limitado, y cuando mueve la cámara es mejor que la deje en el trípode, un desastre. Ni el uso excesivo de una penosa banda sonora hace que esto salve la función, porque a mi que me digan, ¿Porque tengo que oir ocho veces la canción de Diego Martín y esa del Sueño de Morfeo en la misma película? ah si, porque vende y porque así el público llano que vea esta película se identifica con los personajes y situaciones, pues vaya mierda de sociedad mediocre que creamos con esto. Quizás lo único reseñable sea la iluminación, algo más lograda, pero poco más que quiera recordar ciertamente. Escenas destacables, ninguna. Malas, todas, sobretodo el patético "entierro final" o la fornicación trascendental (todas las que salen), realmente patéticas.

Una película de esas que ni valen bajarlas por Internet, un desastre de principio al fin, y lo peor de todo es que ha sido taquillera y Díaz Lorenzo seguirá haciendo daño a este fantástico séptimo ARTE. Una pena. un 0, y creo que es la primera vez que lo doy en mi vida.


NOTA:0/10
RECOMENDACIÓN: No verla jamás.
DURACIÓN: 100 min
AÑO: 2007

TV: Analógico o Digital

El Pixel es importante nenes...xDD

American History X: Violencia=más violencia

Tony Kaye dirige esta impactante y realista película, "American History X", un film que habla de un problema patente en la sociedad, no solo americana, el racismo, la sugestión social o la crudeza del ser humano, tremenda.

Derek Vinyard es un joven convicto que acaba de cumplir una condena de tres años por el asesinado de dos jóvenes de raza negra. Tres años atrás, Derek era el respetado y admirado líder del movimiento nazi local. Durante estos tres años, todos han estado esperándole con impaciencia pero su hermano pequeño, Danny, que le idealiza con pasión, a él y a la causa nazi, ha sido el más afectado por su ausencia y espera con impaciencia su vuelta. Un vez en la calle, Derek intenta hacerle ver que el nazismo, el odio y la violencia racial son actitudes equivocadas. La prisión ha cambiado a Derek, ahora Derek tiene que cambiar a la gente a la que ama y que se ha perdido en el odio.

El guión de "American History X" tiene incontables aciertos, como por ejemplo la dualidad de contar la historia sin posicionarse en ningún grupo determinado, la trama skin neo-nazi es tremenda, al igual que la que cuenta sobre los negros, su igualdad de condiciones ante el hombre blanco, iguales en lo bueno y malo, diferenciando o acercándo a los dos grupos que divide la película, unos "ghettos" dificilmente solucionables objetivamente ni en el film ni en la realidad pero llevados con mucha soltura y de forma muy acertada. Quizás lo peor, es que el guión trata de contar eso, sin pronunciarse del todo o llegar más allá de lo que se ve, por un lado es una historia intimista donde el cambio radical y moral del protagonista es la base principal de todas las subtramas. Pero por otro lado quizás no es arriesgada del todo, la sensación al verla es esa, podría ser más violenta de lo que ya es y seguir causando el mismo impacto en el espectador, ese podría ser el objetivo del realizador, aún así la historia causa diversas sensaciones en momentos muy puntuales que elevan el guión a una altura realmente buenas. Gracias también a unos excelentes diálogos que son tremendos, y muy reales, la referencia política y social o las motivaciones del protagonista a modo de flash-back que definen mejor la trama . El nudo con toda la historia de la cárcel es excelente, quizás de lo mejor junto con el final, sorprendente y tremedamente CRUDO. El mensaje está claro, dejar que el espectador vea que la violencia solo lleva a más violencia, y que el pasado siempre vuelve, quizás el mensaje principal y en el que basa todas las tramas, profundizando lo justo, sí, pero no lo suficiente.

El reparto. El alma de la función, el GRAN Edward Norton, uno de los mejores actores del panorama actual, que crea un personaje INCREÍBLE excelente en todos los aspectos, con una evolución tremenda y lleno de matices, con grandes escenas, curioso es saber que el director no quería dar protagonismo al personaje ni al actor y que el estudio lo impuso, ahora no me imaginaría a otro que no fuera a Norton interpretando este papel, de Oscar. Edward Furlong (John Connor en "Terminator 2") el hermano de Norton en el film, un papel destacadísimo, con el peso también de la historia, narrando los hechos en voz en off y dando uno de los finales mas impactantes que ví, genial. Al igual que el resto de secundarios, la madre, interpretada por Beverly D'Angelo un papelón en toda regla. Avery Brooks, sale poco pero hace un papel muy correcto. Ethan Suplee (Randy en "Me llamo Earl") un personajazo, tremendo, tenéis que verlo para creerlo. En general buenos actores, eclipsados solo un poquito por la excelente interpretación de Edward Norton, que nuevamente, hace que la película suba el listón de sobremanera.

La dirección, quizás lo menos destacable, ya que es muy lineal en cierto sentido, aunque no deja de estar muy bien llevaba, Tony Kaye utiliza el recurso de la fotografía en blanco y negro para los flashback, la cámara lenta o la cámara al hombro para reforzar su correcta pero no sorprendente técnica, sin más. La música original de Anne Dudley quizás lo que menos me gustó, algo "cargante" y se "eleva" demasiado, cuando algunas escenas no necesitan del apoyo musical, pero bueno, se deja oír en algunos momentos. Cabe destacar también el montaje, de lo mejor, el ritmo es tremendo, no decae en ningún momento y remata muy bien el film. Escenas destacables:SPOILERS La escena en la que Norton asesina al chico de color, la escena del supermercado, La parte de la cárcel, la escena de la comida familar o el tremendo final. FIN SPOILERS

En general, una muy buena película, donde el entretenimiento y las grandes interpretaciones no faltan. Donde se nos replantean tantas cosas interesantes que merece la pena verla, eso sí, echando en falta un pelín más de agallas en ciertos aspectos. Un 8,5 aunque seguro, no estaréis contentos con la nota.

NOTA:8,5/10
RECOMENDACIÓN: Para los que busquen buenas interpretaciones y una historia muy recomendable. Gana más, verla en V.O.S.E (yo la vi doblada)
DURACIÓN: 119 min
AÑO: 1998

La chaqueta metálica: Kubrick antibélico

Tremenda penúltima obra del director Stanley Kubrick, "La Chaqueta metálica" es un canto al antibelicismo y la abusdez de la guerra dentro y fuera de Estados Unidos, muchos la consideran la mejor película sobre el Vietnam, vayamos por partes:

Un grupo de reclutas se prepara en Parish Island, centro de entrenamiento de la marina Norteamericana. Allí está el sargento Hartman, duro e implacable, cuya única misión en la vida es endurecer el cuerpo y el alma de los novatos, para que puedan defenderse del enemigo. Pero no todos los jóvenes soportan igual sus métodos...

El guión, escrito una vez más por el propio Stanley Kubrick, esta claramente dividido en dos partes, como si dos películas se tratase, la primera en el campamento de adiestramiento militar, y la segunda en la guerra del Vietnam. Quizás lo más importante de ambas partes sea el mensaje implícito en ellas, para empezar las reminiscentes partes finales de las dos tramas divisorias del guión, la capacidad de quitar la vida por los hechos y no por la ideología propia, entre eso, todo el engranaje central, lo bruta y cruel que es la vida bélica en todos lo sentidos, ya sea dentro del campamento o en el país en guerra. La ignorancia de los dirigentes, la inteligencia ignorada, la supervivencia global del ser humano o el pesimismo final de la mano de Kubrick. Un cuadro "pictórico" de lo más variopinto donde el mensaje queda claramente marcado con cierta redundancia, pero con una contundencia y frialdad propias del cine de Kubrick. Los personajes, marcados ciertamente por una cierta evolución constante, progresiva y determinantes para la historia, definidos al máximo (pocas películas bélicas logran esto), incluso cayendo en el "estereotipo" en el buen sentido de la palabra con personajes ciertamente memorables y carismáticos. Con una dinámica , ritmosa y IMPRESIONANTE primera parte en el campamento, donde la película sube el listón que baja en mi opinión y argumentalmente hablando en la parte del Vietnam, pero donde la narrativa no se duerme, siempre viva la pluma de Kubrick, con unos diálogos impresionantes, el humor negro gana terreno también en esta parte, genial. En el Vietnam la cosa cambia, y tras una primera secuencia MARAVILLOSA a ritmo de Nancy Sinatra, la película pierde dinamismo argumental, quizás alargando algo algunas partes, pero eso si, subiendo de nuevo el liston hacia la parte final, donde un francotirador hace que la historia de un giro inesperado que hace que todo ese bajón quede completamente justificado por parte de Kubrick, era y es un genio sin duda. Hablamos de un guión antibelicista, crítico y duro, una obra genial del siempre vivo Stanley Kubrick.

El reparto, en su mayoría desconocido, tenemos un trabajo excelente. Destacando varios personajes, el Soldado patoso, interpretado por Vincent D'Onofrio, un personaje mítico en la historia del cine bélico, con un final tremendo y con el falso protagonismo de la historia inicial, a lo Janet Leigh en "Psicosis", genial. Matthew Modine es el personaje clave en las dos historias, el actor interpreta al soldado Bufón, un personaje que suelta las mejores frases en la película y lleva la dualidad bélica entre lo contradictorio del pensamiento y el hecho. Adam Baldwin, interpreta al soldado típico, "antes dispara y luego pregunta", héroe americano, pero en el fondo determinante para el final de la historia, curioso papel. El resto de secundarios genial, ojo con el sargento Hartman, casi protagonista de la primera mitad, interpretado por un ex-militar curiosamente, R. Lee Ermey, que construye un personaje ANTOLOGICO, odioso y repugnante, lleno de grandes diálogos y que da realmente dolor de cabeza, soberbio. En general un reparto recordardo y muy bien puesto en escena.

Kubrick se marca una de las direcciones mas impresionantes que he visto, realmente impresionante. Es una delicia ver como mueve la cámara, no hay mas que fijarse en los planos con la steady-cam en el campamento, planos secuencias realmente bien rodados, o en el Vietnam, con la cámara siguiendo a pie del cañón a los soldados, o la parte del francotirador, utilizando los zooms o la cámara lenta para señalizar algunas partes concretas. La dirección es de un maestro y eso se nota. Ojo a la fotografía, muy marcada por la tendencia visual de las últimas obras de Kubrick, amarillos algo desaturados en el campamento y algunas escenas del Vietnam (como en el hotel de "El resplandor") o el azul casi irreal de las escenas nocturnas (como en "Eyes Wide Shut" o "El resplandor" nuevamente) una fotografía muy determinada y bien hecha. Bien también por la música, la elección de temas no originales es estupenda, Los Rolling Stones, Ramones o Nancy Sinatra aparecen en ciertas escenas casando con ellas estupendamente, mención aparte la correcta composición original, electrónica casi, de la hija de Kubrick en el film, Vivian Kubrick, firmando bajo el sobrenombre de Abigail Mead. Escenas destacables: El campamento en su totalidad, desde el inicio, hasta la impactante parte final en los baños, donde el tenebrismo es reseñable. La parte final en el Vietnam, con la francotiradora y resolución de la historia, y algunas escenas cortas de esta segunda mitad (los cadáveres incinerados, un soldado disparando a sangre fría a agricultores Vietnamitas desde el helicóptero, El inicio con la prostituta y su conversación con los soldados...), lo que menos, algunas partes del Vietnam, algo redundantes o que bajan un poquito el listón, pero nada realmente molesto.

Quizás en su globalidad lo mejor para definir esta gran película del maestro Kubrick, una cita que aparece al final de la cinta, dice algo así: "La vida es una puta mierda, pero seguimos vivos".

NOTA:9/10
RECOMENDACIÓN: Seguidores del buen cine, y "Kubrickianos" empedernidos. Ver en V.O.S.E el doblaje no es malo, pero gana más en su versión original.
DURACIÓN: 116 min
AÑO: 1987

Frase y canción de la semana

" Seguiremos adelante porque el terror está en esta misma habitación..." (...)
" Buenas noches, y buena suerte."
- Buenas Noches y Buena suerte - George Clooney -

Cita de la extraordinaria película de George Clooney sobre el periodista norteamericano Edward R. Murrow y su cruzada personal contra el senador McCarthy y la caza de brujas, tremenda, recomendable al 100%. La primera cita del año no podría estar sin la primera canción del año en el rinconcito, un gran tema sin palabras. Buen inicio del año a todos y todas. Buena semana también...

2008, this is another odyssey

El único que me ha acompañado fiel en esta noche tan "especial", el primer día de 2008, con él, porque siempre está cuando lo necesito y por los sueños rotos que me ha logrado olvidar un poquito pegándome a la realidad. Hoy me siento absurdo tomándo las uvas, me sentí olvidado, y matemáticamente manipulado por una vanal medición de tiempo para las hormiguitas del mundo. Aún así, Bob Dylan y yo, os deseamos un nuevo año 2008 llenos de idiotez humana. Feliz 2008.