2008/06/14

The Happening: Temor natural

Increíble el varapalo que se está llevando la nueva película del GENIAL M. Night Shyamalan, "El Incidente" traducción mala en nuestro país. En mi opinión, y en contra de casi todos los medios que hablan del film, el film habla de los miedos, de los desconocido y lo hace de manera mágica y con un estilo sutil, a la vez visceral y clásico. Lo que sí es seguro es que pasará como la gran película injustamente incomprendida del 2008.

Todo comienza sin previo aviso. Parece surgir de la nada. En cuestión de minutos, se producen casos de extrañas y escalofriantes muertes en las principales ciudades de Norteamérica que desafían cualquier explicación y aturden y aterrorizan por su sorprendente destrucción. ¿Qué está causando este repentino y total colapso del comportamiento humano?, ¿Es algún nuevo tipo de ataque terrorista, un experimento fallido, una diabólica arma tóxica, un virus fuera de control?, ¿Se transmite por el aire, a través del agua… cómo?

El guión de "The Happening" escrito por el propio Shyamalan, quizás no sea una maravilla dentro de un contexto global, pero la manera de mostrar una apocalíptica manera de la destrucción de nuestra raza a través del temor a lo invisible, a lo natural, es simplemente magistral. Personajes que en su mayoría se estereotipan dentro del género que Shyamalan crea, pero que sin duda juegan la mejor parte del film, tomando cierto desconcierto sobre todo lo antinatural que está pasando (valga la redundancia). La manera clásica de desarrollar la trama en tres actos al más puro estilo "Hitchcockniano" hace que todo cobre un aire bastante "simpático", con encanto de antaño (quizás por esto el film pierde credibilidad y no guste a la gran mayoría del público, que quizás esperaban ver el Shymalan inexistente de siempre, ese que dicen que escribe y dirige films de terror...). Quizás la parte más lenta y aburrida sean los primeros minutos, donde el suceso comienza a saco (en la primera escena) y la huída de New York parece mil veces vista. Luego el film para, respira y entra en puro suspense, como si todo el círculo invisible de amenaza natural se fuera cerrando cada vez más, volviéndose más peligroso y claustrofóbico. Los diálogos en general están bastante bien, pero nuevamente muestran cierto aire "retro" en su planteamiento y determinación dentro del film, cosa que por otro lado me gusta. El libreto se toma la libertad de cerrar el film con unos 20 minutos finales, donde el pasaje dentro de la casa (ojo a los guiños a Hitchcock aquí) de la anciana sean SENSACIONALES en todos los aspectos, para cerrar con una secuencia previsible pero que alivia y deja con una sensación bastante agradable de ver. La crítica al país americano, la incompetencia de la sociedad en general, o el respeto que debemos tener a la naturaleza (a base de metáforas en ocasiones) son temas demasiado profundizados dentro del film que al espectador se le escapará si solo se fija en la superficie del film. El guión ya digo, no es magistral, pero si contiene muchos pasajes que quedan en la retina, como esos films de antaño donde recordamos 3 o 4 momentazos que nunca se olvidan, y eso, repito, ya es suficiente.

Una cosa peculiar de los films del director de "El Sexto sentido", es sin duda los carismáticos y personajes de sus películas, que ayudan a armonizar el film (incluidos los puntos de humor) y humanizar, dramatizar la secuencias de misterio. Hay tenemos al protagonista, un Mark Wahlberg, haciendo de Mark Wahlberg pero bastante correcto dentro de su papel (el director lo escribió para él), la chica, personaje totalmente sobrante o poco perfilado (cae en el tópico más facilón del film, la historieta de amor) interpretado por Zooey (Ojazos que cagas) Deschanel. El pequeño papel de John Leguizamo, que ciertamente desvía un poco la atención a la parte más floja del film (los primeros minutos) pero que está bastante bien interpretativamente hablando. La niña, Ashlyn Sanchez ("Crash" de Paul Haggis) muy bien aprovechada en los momentos clave, donde Shyamalan "juega" con ella y el espectador descaradamente cual Steven Spielberg, buena aportación. Ojo con Betty Buckley y su personaje a lo Hitchcock, la misteriosa (e hija de puta xD) anciana aislada de la sociedad que mantiene los minutos mas sensacionales de la película, GENIAL, lleno de suspense. El reparto está correcto, completan bien el juego de la película.

En la dirección, M. Night Shyamalan se luce con creces en varios puntos del film, donde destaca su maestría para hacer cine de calidad, suspense del que ya no se ve dentro de la pantalla, y eso es innegable por mucho detractor que le salga. Así pues, su técnica es rica en matices, desde la primera escena usando mucho los movimientos de cámara bastante largos (dolly cam o la grúa) hasta los detalles más increíbles, un ejemplo es una de las secuencias de suicidios en el incidente donde la cámara va siguiendo en un plano secuencia una pistola, que pasa de mano en mano por las personas que se quitan la vida, sencillamente magistral. La secuencia del columpio, desviando la atención del espectador hacía lo sobrenatural para lo que realmente pasa después, o lo mejor de todo lo técnico de Shyamalan, el interior de la casa de la anciana, aquí realmente se luce con planos llenos de suspense y saber hacer, gran dirección, un punto fuerte de la película. La partitura original vuelve a ser (dentro de las colaboraciones con el director) del GRAN James Newton Howard, que compone un score perfecto dentro del film, también lleno de neoclasicismo en sus notas, siendo totalmente precisa y misteriosa (este tipo hace unos Scores con Shyamalan que superan su media), muy buena. Lo que destaco: La dirección, algunos pasajes memorables del guión que son realmente geniales, la banda sonora para nada facilona. Escenas: La inicial (incluyendo los cuerpos cayendo al vacío), la vuelta de Leguizamo a su ciudad en busca de su mujer, la secuencia a través de los campos de trigo. La parte del columpio y lo que allí acontece. Lo mejor, TODO lo que sucede en la mencionada casa de la anciana, SOBERBIO. Lo que menos destaco: Algunas escenas del guión (la del tigre, o la parte inicial, la historia de amor es muy típica), el final es predecible pero no molesta.

En parte, estamos ante un film especial y creo que infravalorado por TODOS, porque realmente a mi me ha encantado, esa manera tan clásica y artesana de llevar a cabo la carismática estética visual del film (pocos films la tienen hoy en día). El guión tiene carencias, de acuerdo, pero por esto ya la convierte en un film que también admiro, no es perfecta, y eso me gusta, como los films memorables, este también puede serlo (de hecho todos los films de este director, gusten o no, se recuerdan). No sé si os gustará o no, es cuestión de verla, yo sinceramente la recomiendo, y ahora, ya podéis abuchearme, porque os guste o no, le voy a dar un precipitado pero creo que justo 9, a mi me ha hecho volver ha disfrutar en la sala de cine, y con eso os lo digo todo.

NOTA: 9/10
RECOMENDACIÓN: Fans del cine del director. Los que buscan algo clásico sin pretensión alguna y que quieran disfrutar de una historia bien hecha, aunque sencilla.
DURACIÓN: 91 min.
AÑO: 2008
Ficha en IMDB





Se acerca el estreno de "Desconocido"

En nuestra productora, estamos apunto [menos de una semana] de estrenar nuestro nuevo trabajo, "Desconocido" que verá la luz cibernética el día 20 de Junio, el Viernes de esta nueva semana que nos acontece. Como ya viene siendo habitual, iremos presentando en el rinconcito nuevos contenidos antes de que veáis el corto, por ello hoy os traemos un último trailer final que podéis ver más abajo y algo esencial en toda producción, la sinopsis del cortometraje. Esperamos vuestro respaldo el día del estreno, estoy seguro que como siempre, ahí estaréis, gracias.

Sinopsis: La vida que nos visita está en pleno apogeo de descubrimientos, sorpresas, decepciones y misterios que se escapan a la condición humana. Un joven muchacho se enfrenta a sus miedos y descubre que siempre, dando un paso más allá, podrá encontrar la verdad.



2008/06/09

El Fotograma

- Es difícil, lo sé, afinar la vista y la memoria -

Alguien voló sobre el nido del cuco: Atados seremos libres

El genial Milos Forman, dirigía a Jack Nicholson en la mítica "Alguien voló sobre el nido del cuco", un film que entre muchas otras cosas disecciona el alma del ser humano, en su faceta más cuerda, loca, bohemia, visceral e inquietante que pueda verse dentro de un film. Una mezcla explosiva entre drama humano, comedia a ratos y terapia de impacto ganadora de cinco Oscars.

Randle McMurphy cumple una larga condena en una granja-prisión y se las ingenia para ser trasladado a una institución psiquiátrica. Una vez allí, avisado por el resto de los pacientes sobre los tiránicos métodos de la enfermera jefe, Randle decide declarar la guerra a la señorita Ratchel. Tras una explosión de cólera de Randle, le aplican un tratamiento de electroshock. Pero para entonces ya se ha ganado a los internos...

Guión cambiante, camaleónico y que funciona en todos estos aspectos. Retrato del alma humana, que ansía casi siempre algo mejor, y como tema central, la injusticia del canon social impuesto a cierto tipo de personas que para nada concretan locura en estado puro, además del alegato más metafórico posible y apológico sobre el ansia de libertad, conseguida a través del duro camino de la imposición, la muerte o simplemente el lavado de cerebro que trastorna a unos personajes muy bien definidos y metidos estupendamente dentro del guión. Ojo a los cambios de los que hablaba, diferenciables en dos muy claros, uno, el drama (toda la parte dura, fría y tensa dentro del hospital) y la comedia (la escapada en barco de toda la compañía, o la fiesta de navidad dentro del habitáculo donde descansan los "enfermos" del hospital), quizás atípico para un público no tolerante y poco preparado, así que cuidado, aunque personalmente este equilibro entre el Yin y el Yang, son soberbios narrativamente hablando. Los diálogos son bastante buenos, sobretodo los del personaje de Jack Nicholson. En general un guión muy duro, construído con un base sólida y con un final tremendo que desgarra la clautrofóbica mente del espectador liberándola y atándola a su vez a los cimientos de este mundo cruel, injusto y prepotente en el que por suerte, por decisión propia, o desgracia, vivimos.

Vamos con el extenso reparto, lleno de grandes estrellas y tremendos papeles, impactantes y soberbios todos, queda dicho de antemano. Jack Nicholson, un papel a su medida, entre la chulería innata que procede su personaje y ese grado evolutivo que tan bien interpreta, realmente para quitarse el sombrero, esta y "El resplandor" de Kubrick, para mi lo mejor de Nicholson ante la cámara. Una veterana Louise Fletcher, interpretando a la que para mí debe entrar en el libro de villanas de la historia, la tremenda doctora que acompaña a los enfermos en las terapia y los controla psicológicamente, impresionante el nivel de hija de la gran puta que llega a alcanzar, jeje. Por ahí andan también (y algo irreconocibles) los grandes Danny DeVito, Christopher Lloyd, geniales, el fallecido Vincent Schiavelli, o la introducción de un jovencisimo Brad Dourif (Lengua de serpiente en "El Señor de los Anillos"). Destacar como no, el curioso y carismático papel de William Redfield, y el resto de pacientes, todos ellos realmente arrebatadores y fantásticos ante la cámara. Muy realistas.

Gran dirección de Milos Forman, que se mueve estupendamente por dentro y fuera del Hospital, señalar la extensa gama en la realización al moverse en un sitio (el primero mencionado) bastante limitado y creando muy bien la dirección con el reparto, gran trabajo. La banda sonora, apareciendo cuando se requiere (aunque prácticamente en unas secuencias destacadas y poco más) corre a cargo de Jack Nitzsche, que compone una partitura bastante acorde con el film, señalando su momento de gloria al final. El montaje es también estupendo, lleno de ritmo y no aburriendo para nada. Lo que destaco: El guión (tremendo), las actuaciones tan realistas. Escenas: La primera toma de contacto con los pacientes en la terapia, quedando todos muy bien definidos. La secuencia de la votación para el partido de Baseball, la fiesta de navidad, y sobretodo los 15 minutos finales (incluyendo la mítica secuencia que cierra el film), llenando de angustia al espectador. Lo que menos: La secuencia del barco es algo larga y puede que cambie de manera radical la manera de ver el film.

En general, estamos ante un gran film, totalmente atípico en su estructura tanto de guión como en la interpretación, una de esas películas que aunque pasen 50 años, seguirán estando en la retina del espectador, no ya por lo que cuenta, sino porque forma parte de la cultura popular, recomendable al 100%. Por cierto, destacar el total acierto con el título del film, muy inteligente y metafórico. Un 8,7.

NOTA: 8,7/10
RECOMENDACIÓN: Cinéfilos.
DURACIÓN: 133 min.
AÑO: 1975
Ficha en IMDB



Animal Crackers: Lios sin faldas

Segundo film que veo tras la magnífica "Una noche en la Ópera", de los míticos hermanos Marx (en esta al completo) y tercero en la carrera de los cuatro grandes de la comedia. "Animal Crackers" o "El conflicto de los Marx" en nuestro país, es un completo lío, grandioso, chistoso, efímero y a su vez muy disperso.

El Capitán Geoffrey T. Spaulding es un famoso explorador proveniente del continente africano que, junto con su secretario, acude como invitado de honor a una fiesta en casa de Mrs. Rittenhouse, una adinerada dama. Durante la fiesta se produce el extraño robo de un valioso cuadro en la casa y Spaulding, con la ayuda de un músico y un profesor, intenta recuperarlo.

Cuatro guionistas para el libreto de "Animal Crackers", a simple vista estamos ante un film clásico, de la época (años 30) y que a pesar de sus incontables ventajas, el film da la sensación de contar algo muy disperso, con varias tramas aisladas y que se usan para cerrar el film de una manera sencilla y sin mucho miramiento. Como dice Groucho en el film, no hay que tomárselo todo tan en serio, y ciertamente así es como se disfruta del libreto del film, puesto que el atractivo es limitado, la historia gira en torno al robo por parte de varias personas de un cuadro para sacar del bache económico y social a estas en una mansión a los que todos han sido invitados para una fiesta. Pero hay como no, sube el nivel los excelentes diálogos y apariciones de los hermanos Marx, por un lado los genuinos, ingeniosos y fantásticos diálogos de Groucho, realmente el que más nivel tiene dentro del film, grandioso. Y por otro, las andanzas cómicas y musicales (el film presume de ser un musical sobretodo al principio) de Harpo y Chico realmente soberbias. Lo más sobrante, quizás la historia de amor que como pasaba en la estructura de "Una noche en la Ópera" parecen que estén impuestas por el estudio,al igual que el eterno número musical en una parte concreta del film, además de algunos altibajos ya que todo ocurre en una mansión y unos pocos decorados (un acierto por un lado y un pequeño inconveniente por otro). En general, un guión algo disperso, que cuesta seguir en algunos momentos porque realmente lo que importa son los hermanos Marx, y lo demás es bastante desechable.

En el reparto, destacar a los cuatro hermanos al completo dentro del film, el genial Groucho Marx, con sus ocurrencias y aparición antológica (tiene los mejores momentos del film), Harpo, mi hermano Marx preferido he de admitir, antológico, sacando la carcajada en todas sus escenas, Chico, lleno de carisma y genial cuando está con los otros hermanos en escena, y el menos destacado Zeppo, que cumple bien pero no destaca demasiado. El resto de secundarios bien, apoyando en su mayoría el show de los hermanos Marx, porque realmente son el alma del film, no catalogaré de coral el reparto del film, porque sinceramente la aportación secundaria es intrascendental en su concepto más global.

Victor Heerman dirige el film (su penúltimo film como director), no pasando más allá de lo políticamente correcto. Los planos son muy teatrales, y aunque la cámara se mueve y cambia bastante, he de decir que todo es bastante plano, no obstante el film muestra con claridad las actuaciones y los desvaríos de los hermanos Marx, por lo que la dirección cumple bien el cometido, pero no contiene alardes de ningún tipo. La música, un factor quizás importante por el airecillo a musical que pueda desprender el film, con partitura original del no acreditado Harry Ruby que cumple perfectamente y suena con bastante clarividencia. Lo que destaco: Los diálogos de Groucho, las bromas de Harpo y Chico. Escenas: El inicio, con el musical que da entrada a Groucho. Harpo y Chico jugueteando con un par de damas y despistándolas posteriormente en un juego de cartas (genial y desternillante), la escena final con Harpo durmiendo a todos (muy simpática manera de cerrar el film). La secuencia del robo del cuadro a oscuras. Lo que menos destaco: El guión es realmente disperso y flojito, llega a cansar un poco. La historia (incluyendo la canción casi al final) de amor entre la parejita.

En definitiva, no soy todavía quién, para hablar del cine de los hermanos Marx (tengo que ver más) pero "Animal Crackers" es un film, creo, inferior de los hermanos, entretenido sin más, pero muy flojo, eso si, para nada es un mal film, ni mucho menos, ojalá se hiciera este cine hoy en día. Un 6,6.

NOTA: 6,6/10
RECOMENDACIÓN: Fans de los hermanos Marx.
DURACIÓN: 97 min.
AÑO: 1930
Ficha en IMDB



2008/06/08

Declive Serrano



6 Episodios quedan (6 semanas) para que "Los Serrano", serie de Telecinco y de la que era un fiel seguidor hasta que empezó a desvariar (hace ya un tiempo) desaparezca definitivamente de la televisión. Lo gracioso es que prometen una despedida "espectacular" de esas que riete tu de las season finales de "Lost", jajaja. No hay más que ver la nueva intro de cabecera que protagoniza un Antonio Resines que parece fumado, drogado y desternillante (ojo al momento escobilla xD), brutal, no me había reído tanto en mucho tiempo. Viva la cutrez española y descansen en paz Serranos.


2008/06/03

Paris, je t'aime: Visiones del amor

Diversos directores de todos los lugares escriben y dirigen fragmentos en formato cortometraje sobre el amor generalizado, desmesurado o no y evolutivo (ya sea sentimental, fraternal, metafórico, descarado, sutil, osado) en la maravillosa ciudad de la luz, la cultura, la comida y nuevamente el amor, París. Te amo.

En París, el amor está en todas partes. En la barras de sus bares y cafeterías, debajo de la Torre Eiffel, incluso por debajo de las calles, en el Metro. "Paris, Je T'aime" es un París visto a través de los ojos de algunos de los más aclamados directores, cada uno de ellos nos cuenta una historia que desarrolla en uno de los diferentes distritos de París. El resultado es un abanico de historias sobre la alegría, la separación, los encuentros inesperados y extraños y sobre todo, sobre el amor.

El guión es tan coral y está escrito a modo de varias historias, que ciertamente, se hace imposible de clasificar en un conjunto global. Diré que muchas de las historias de los cortometrajes (18 en total) son una verdadera pasada, sobre todo las de la primera hora y media de película, el resto puede que encuentre altibajos e historias menos intensas o interesantes, pero para gustos colores, es la peor o mejor ventaja del film, que no termine de gustar en totalidad ya que no se enmarca en un lirbeto global. Nombraré algunos autores y sus cortometrajes, aquí es donde mi critica será (al igual que el film) vista desde varios puntos y se saldrá del canon habitual. Destaco (algunos) ahora los fragmentos del film ya sean por su calidad o por su escasa aportación dentro del film:

Quais de Seine: Gurinder Chadha
François y sus dos amigos profieren piropos a las chicas que pasean por la orilla del Sena. Cuando François repara en una chica árabe atractiva que tropieza y cae al suelo, se precipita a ayudarla pese a las risas de sus compañeros. La chica parte hacia la mezquita y François vuelve a reunirse con sus amigos, sin embargo no tarda en darse cuenta de que no puede permitir que la joven salga de su vida. Es la segunda historia que narra el film, su simplicidad es pasmosa, pero aún así, la sutilidad manera de mostrar la atracción y el referente cultural y religioso como barrera al amor que queda rota en un pispas, me parecen interesantes. A destacar la fotografía y su actriz protagonista, guapísima y genial.

Le Marais: Gus Van Sant
Al entrar en una imprenta, el joven Gaspar se ve inmediatamente atraído hacia el aprendiz del negocio, Eli. La impetuosa confesión que Gaspar le participa referida a la nueva y extraña sensación que le embarga es inútil pues el aprendiz padece sordera. Sólo cuando Gaspar se va, Eli repara en que ha sucedido algo especial e insólito…, Gus Van Sant entra en la película narrando una historia totalmente fría, drástica y quizás sin demasiada "chicha", lo mejor de ella, los excelentes planos de Van Sant en la realización, eso, y que es la única historia de todas que narra la homosexualidad.

Tuileries: Joel & Ethan Coen
Un turista norteamericano lee una guía en el andén de la estación de metro de las Tullerías. Repara en que en el andén opuesto hay una joven pareja francesa que se besa apasionadamente. Se da cuenta demasiado tarde de que hubiera debido tener en cuenta el consejo de la guía turística: ¡Nunca debe mirarse fijamente los ojos de nadie en el metro de París! Lo que sigue es una comedia hilarante. Tremenda la aportación de los hermanos Coen en el film, quizás la mejor historia de todas, con el humor de los dos hermanos, con una dirección excelente y un guión realmente excepcional. Steve Buscemi está realmente bien, y eso que no tiene ni una frase de diálogo. Para mí, la mejor historia corta de todo el film.

Porte de Choisy: Christopher Doyle
Encuentro surrealista entre un viajante y la bella propietaria de una peluquería china. Y donde está la cara, también le sigue la cruz, es el cortometraje de Christopher Doyle el que más dolor de cabeza me ha dado y el más bochornoso de todos, ya sea por su rápida ejecución, o por su absurdismo barato lleno de referencias glamurosas y sin sentido alguno. Realmente patético.

Bastille: Isabel Coixet
Un hombre se está preparando para pedir el divorcio a su esposa y así ser libre para vivir con su joven y apasionada amante, cuando súbitamente aquélla estalla en lágrimas anunciándole que sufre un cáncer que sólo le permitirá unos pocos meses de vida. El hombre decide abandonar todo para atender a su esposa enferma. Su vida experimenta un giro completo al enamorarse de ella por segunda vez. Nuestra Coixet narra una historia bonita, aunque sin complicaciones técnicas, la cámara realmente es estática en cada plano (se usa el zoom para darle algo de vidilla, pero no me gusta) y el reparto está conseguido (ojo a Leonor Watling o a Javier Cámara hablando francés, impagable) , eso si, la voz en off sobra un poco.

Tour Eiffel: Sylvain Chomet
Un mimo solitario invierte su tiempo molestando a los turistas confundido entre el gentío a los pies de la Torre Eiffel, hasta que resulta detenido por la policía local por alterar el orden. Pero la comisaría de policía deviene el lugar en que se topa con su alma gemela, una bella mimo. El segundo mejor cortometraje del film después de los Coen. La historia pintoresca e imaginativa de un mimo que vive la vida en su burbujita, que encuentra el caos de París pero también alegrando sus calles. Fantástica y original puesta en escena, muy modernista y bella. Genial.

Parc Monceau: Alfonso Cuarón
Un norteamericano anciano llega tarde a la cita con una joven y bella francesa. Mientras caminan por el boulevard, la acalorada conversación que mantienen evidencia una relación tan íntima como complicada.Otra gran aportación, la de Alfonso Cuarón, que rueda en un EXCELENTE plano secuencia su parte en el film. Una conversación con un giro final muy ingenioso y que brilla por la majestuosidad de Cuarón en ese interminable plano secuencial siguiendo a dos actores muy bien metidos en sus papeles, ellos son Nick Nolte (no lo reconocí he de admitir) y una actríz francesa que siempre me fascina por su belleza, Ludivine Sagnier. Muy buen corte.

Quartier des Enfants Rouges: Olivier Assayas
Una bella actriz norteamericana se halla rodando un drama de época en una vieja mansión de París. Entablará una relación con un misterioso vendedor de drogas local, sin embargo, ¿va a hallar así la compensación que anhela?. Maggie Gyllenhaal es la estrella induscutible de este fragmento, que muestra esta vez la cara más amarga del París más oscuro y destructor, se adentran las drogas y el final es un jarro de agua fría para el amor. Me gustó aunque es bastante brusco.


Place des Fêtes: Oliver Schmitz
Un hombre cae moribundo en plena Plaza des Fêtes. Sophie, una doctora joven e inexperta, corre a atenderle para reparar en el hecho de que ya se han encontrado anteriormente. Otro corto que me pareció interesante, tratándo el tema del París multicultural y marginal, un inmigrante que es acusado entre la ciudad de la luz y que se enamora de la chica de sus sueños, quedando dormido dentro de ellos. Fantástica la realización y la fotografía.

Quartier de la Madeleine: Vincenzo Natali
Un joven tropieza fortuitamente con una vampiro que se está alimentando de su última presa. Sintiéndose inmediatamente atraído por los encantos de la criatura, hará lo que haga falta con tal de hacérsela suya. Género Fantástico que más hubiera casado con Wes Craven, pero bueno, visualmente muy interesante, pero sinceramente Elijah Wood sobra. Me gustó los movimientos de cámara (al estilo de los clásicos de terror) y la banda sonora, un soplo de aire fresco entre tanto drama humano que respira la película.

Père Lachaise: Wes Craven
Unos recién casados dirimen sus diferencias mientras deambulan entre las tumbas del cementerio de Père Lachaise. Sólo la enigmática aparición del fantasma de Oscar Wilde podrá resolver su historia.Sinceramente esperaba mucho más del cortometraje del director Wes Craven,la historia chirría, pero en parte Craven cuida mucho la fotografía, aun así, decepcionante.

Faubourg Saint Denis: Tom Tykwer
Una bella actriz norteamericana telefonea a su novio ciego para informarle de que la relación de ambos se ha acabado. Por medio de un viaje a través de la mente del joven, reseguimos la relación de la pareja desde el mismísimo primer encuentro. Una parábola en torno a la percepción y el perdón. Genial visión de una pareja que se necesitan sin ser especialmente perfectos, mi querida Natalie Portman está realmente excelente, destacar la fotografía (París resplandece en este corto más que en cualquier otro) y el gran montaje lleno de planos e insertos. Una historia con un final nuevamente sorprendente y que me gustó mucho también.

Quartier Latin: Frédéric Auburtin & Gérard Depardieu
Un apuesto norteamericano de edad avanzada se reúne con su exesposa para pedirle un divorcio oficial. Olvidados los buenos modos, Ben y Gena comienzan a insultarse. Una comedia negra y mordaz que muestra las heridas todavía abiertas tras tantos años de separación, y un amor que nunca morirá. Es simpática la manera que el guión refleja la madurez y aceptación de un divorcio. Gérard Depardieu aparece por ahí y dirige, pero nada más que destacar, no es de lo mejor, más bien de lo más pasable del film.

14º distrito: Alexander Payne
Una turista norteamericana llega a comprenderse y aceptarse mientras camina por el distrito 14º de París en lo que es la divertida y emocionante conclusión de Paris, je t'aime. Alexander Payne cierra de manera melancólica y solitaria el film con un relato un tanto lento y para mi nada apropiado para cerrar el film. La voz en off nuevamente es infantilona y sobrante. Para gustos colores.

En general, el film recoge algunos cortos muy destacables y otros que pegan el bajón al film (ya que el tono es diferente siempre). La película puede resultar larga, pero se ve con mucha normalidad. Lo mejor sin duda es lo curioso de su idea (ojo, no es innovadora) y la manera de retratar París de todas las formas posibles introduciéndolo (en algunas con calzador) como un personaje y elemento más para las historias y personajes. Os la recomiendo, es toda una experiencia, aunque claro, no os gustará todo, es diversa y dinámica en este sentido. Un 8.

NOTA: 8/10
RECOMENDACIÓN: Para los que buscan un cine diferente o coral.
DURACIÓN: 126 min.
AÑO: 2006
Ficha en IMDB





2008/06/01

Bottle Rocket: Ladrones llenos de vida

El genial Wes Anderson firmaba su primer film, "Bootle Rocket". Un film de bajo coste pero que sin duda lo convierte en un melodrama con toda la personalidad posible y que además mantiene un excelente guión, donde el mayor mensaje impreso, es que siempre se aprende algo de la vida.

Dignan (Owen Wilson) y su compañero Anthony (Luke Wilson), recién salidos del manicomio donde ingresaron voluntariamente, deciden seguir por la senda del delito. Con la ayuda de su amigo Bob para que les ayude en la huida, pues es el único que sabe conducir, intentarán cometer algunos atracos para llamar la atención de un jefe mafioso (James Caan).

Guión escrito por el propio Wes Anderson y Owen Wilson, toda una lección de como hacer un melodrama desde el genial prisma de estos dos tipos, una historia que simpatiza y encandila desde el primer minuto. Los personajes, principal pilar de la historia, en su totalidad perdedores con encanto, llenos de ambiciones pero también llenos de vida, un toque de atención para el espectador, cada cual puede elegir quien ser, pero la vida siempre nos pondrá a prueba en cada rincón, cada esquina o lugar, el azar juega con los factores del tiempo y la planificación de poco sirve. El libreto narra las desventuras de un "equipo" de ladrones desastrosos, y quizás esto sea lo que sirva de conexión para resaltar la amistad entre ellos o la personalidad del trío protagonista, cada uno con sus pequeños altibajos emocionales (uno se enamora de la criada, otro tiene obsesión por la planificación y el robo desmesurado, y el tercero se preocupa por sus propios problemas familiares), una estructura 100% Wes Anderson (que recuerda a la genial "TheDarjeeling Limited" ) que no se desinfla en ningún momento, y aunque algunas partes carezcan de originalidad, el buen hacer de los excelentes diálogos hacen que todo parezca reluciente, frío (como casi todo en el universo Anderson) pero lleno de carisma y de personalidad humilde o sin pretensión alguna. En general, reitero la calidad del guión y los excelentes personajes, me encantó la delicadeza con la que se mima la historia y sobretodo los detalles y trasfondos del argumento.

El reparto es fantástico, para empezar, el trío de "capos" encabezado por Luke Wilson, en un papel cambiante de esos que se replantean su destino cada dos por tres y al final encuentran la satisfacción personal, todo lo contrario que el de Owen Wilson, totalmente desmesurado, paranoico, carismático, excelente representación del actor, uno de los mejores papeles en los que he visto a el hermano famoso de los Wilson, jeje. También menos representativo pero igualmente atractivo papel de Robert Musgrave como Bob, aportando el vehículo transitorio del film, bastante metafórico para mi, pero claro ayuda mucho a que los personajes avancen. Sin olvidarme tampoco de la chica del film Lumi Cavazos, que interpreta a la asistenta del fantástico personaje del Motel (sí, al igual que el tren de "The Darjeeling Limited" el Motel es esencial en la historia como un personaje más) un personaje femenino muy característico también del cine de Anderson, muy rico y estupendo, al igual que el capo principal interpretado por James Caan, con muchas de las mejores frases del film. Un genial reparto, muy bien introducido en la historia y llenos de personalidad, genial.

Wes Anderson siempre me sorprende, esta vez no iba a ser menos al cargo de la dirección del film. Es increíble su uso de la cámara, tan sorprendente como atípicos planos, muy centrados en los personajes, muchas veces acercando la cámara a los actores hasta tenerlos en primer plano, dejando huecos de "aire" a los lados de la pantalla como para exponer que el set (sobretodo en las secuencias del hotel) es un factor más de la historia, algún que otro plano largo (Dentro del almacén hacia el final del film) y lo majestuoso de sus planos generales. La estética de Anderson es fría y a su vez colorista (como en todos sus films) que le da personalidad a su estilo de rodar, por lo tanto, me quito el sombrero ante este excelente realizador. Música muy acorde con el film, sutil (además de bastante indie), pero efectiva partitura de Mark Mothersbaugh. Mencionar también el genial montaje, el uso fantástico de la elipsis visual, pero que logra unir el diálogo en diferentes lugares, siendo rico, dinámico, lleno de ritmo y disfrutable, gran labor. Lo que destaco: El guión, los personajes y la excelente dirección y edición. Escenas: La atípica y cachonda escena inicial, el primer robo (destronchante), TODA la parte en el Motel incluyendo la ultima y cómica escena entre el asistente traductor del Motel y el personaje de Owen Wilson (para estar dos horas riendo, xD), Los 15 minutos finales por ser algo más dramáticos pero muy directos y llenos de maduración. Lo que menos destaco: Poca cosa, en realidad es una historia sencilla y humilde, pero sin pretensión y llena de vida hacía y por el cine, por lo que se perdona prácticamente todo.

En resumidas cuentas, "Bottle Rocket" marca un magnífico inicio en la carrera de Wes Anderson, y llena al espectador de cierta complicidad por todo lo que en la pantalla sucede, además de ser efectiva (pero sin efectismos baratos) y con un excelente guión. La recomiendo para los que les guste un cine diferente, o simplemente los que adoren el cine de Wes Anderson, ya que este tipo es de otro planeta, jeje, lo adoro. Un 9.

NOTA: 9/10
RECOMENDACIÓN: Amantes del buen cine y el melodrama.

DURACIÓN:
91 min.
AÑO: 1996
Ficha en IMDB



El fotograma

La niebla de Stephen King: Afán de destrucción

Frank Darabont vuelve a las pantallas para traernos una vez más, la adaptación de un relato de terror de Stephen King, "La niebla", que al igual que los protagonistas de la historia, no podréis dejar de mirar al cristal (la pantalla en este caso) sorprenderos con la insuficiencia humana, y maravillaros ante el declive más aterrador que existe, el drama personal y social.

Mientras compran en un supermercado, tras una noche con un fuerte viento que ha afectado a muchas viviendas, una serie de individuos se encontrarán atrapados ante una situación insólita: la tienda está rodeada por una espesa niebla que parece esconder a unas misteriosas y terribles criaturas. A pesar de las evidencias, de que si alguien se aventura a traspasar la zona protegida no sobrevive, las disputas entre el grupo y la necesidad de conseguir medicinas para algunos, les obligarán a salir…

Además de dirigir el film, Darabont escribe (como GRAN guionista que es) el libreto del relato de Stephen King adaptándolo de la manera más rica posible. Es increíble lo bien atados que están todos los puntos y los giros del guión, nada sobra prácticamente y todo, absolutamente todo es rico en matices. Podríamos decir que Darabont narra como método secundario una historia fantástica (la niebla y sus extrañas criaturas que sombran el pánico en el supermercado y el pueblo) pero ciertamente le sirve de la mejor excusa posible para narrar un drama humano y social de una magnitud impagable. En parte, el pesimismo argumental se narra en el afán de destrucción y declive de los valores humanos, degradándolos hasta el último minuto devastados por varios factores, ya pueda ser el principal: el miedo a lo desconocido y ampararse en la absurda supervivencia de la que el azar siempre tiene la última palabra (toma "zapatazo" a los cánones de este tipo de historias), donde la degradante condición social de las personas acaban con todo, que la religión es un lastre (y una comedura de coco impresionante para los cobardes y oportunistas), y que habiendo miles de criaturas en la niebla que apenas vemos, los verdaderos monstruos seamos nosotros, las personas. Impecable son también las críticas hacía la religión, los excelentes diálogos (nada forzados y muy adecuados, muy bien escritos), los pasajes de suspense que beben de las mejores historias del cine fantástico (el cine de Carpenter, de Cameron o Scott, Spielberg, Hitchcock) o el cierre final, uno de los más impresionantes que se han visto en pantalla yo diría que en mucho tiempo, que cierra dejando que el espectador sea partícipe de un error, de un reproche, todos somos culpables de todo lo que pasa en el mundo, todo es degradante, pero ojo, no hagamos apología del pesimismo radicalista, esto es una película, y como tal, su final da las bases para pensar en positivo, por supuesto que sí, desde lo negativo claro. Un guión PERFECTO, sin fisuras, con grandes personajes, pocos escenarios y escenas muy memorables para la retina del espectador. Recuerda a los films ochenteros que pasan con gloria por nuestras videotecas, Darabont da en el clavo y nos da un toque en el hombro, ¡Eh! somos idiotas, pero desde el cariño cinematográfico y con mucha, mucha inteligencia, eso es lo importante en el género de terror-suspense de hoy en día, que bien se echa en falta.

Extenso reparto, coral donde los haya. Gran acierto en darle carisma (algo típico del cine de Carpenter) a cada uno de ellos para que el espectador sienta y se ponga en la piel de cada uno, viviendo de la mejor manera la psicología escrita por Darabont de todos de manera sobresaliente. El protagonista del film, el actor Frank Thomas Jane ("El castigador" de la Marvel) está bastante correcto durante todo el film, llegando quizás a "chirriar" un poco al final, pero Darabont saca lo mejor de él y estamos ante uno de los papeles de su carrera (sino tiempo al tiempo). Mención aparte para la IMPECABLE Marcia Gay Harden, la radicalista religiosa que no hace más que meter baza en el film y cuyo final es narrativa y evolutivamente exquisito, un PAPELÓN de esos que se recuerdan por ser verdaderos "hijos de puta" en la pantalla, genial, me encantó de principio y sobretodo al fin, jeje. Laurie Holden, la chica principal del film, sigue luchándo con la niebla (después de rodar "Silent Hill") y consigue un papel correcto, muy bien acentuado sobretodo en los últimos minutos del film. Destacar también el papel de Toby Jones, el pistolero del film, bastante ochentero, o al menos a mi me lo pareció, un tipejo normal con cierto heroísmo pero sencillamente cómplice con el público, tiene una de las mejores citas del film. El resto, al nivel, muy correctos y cumpliendo perfectamente su cometido. Buen reparto.

En cuanto a la dirección, Frank Darabont se basa en sus maestros para relatar de manera visual su historia, donde los ya nombrados John Carpenter, Steven Spielberg, James Cameron o incluso Hitchcock tienen cierta cabida dentro del estilo visual del film, muy anclado en los clásicos films de terror de los 50 (de hecho Darabont quería rodarlo en blanco y negro) o de lo mejor de los 80. Hay mucho uso de planos con la cámara al hombro desenfocando y dando profundidad de campo en numerosas ocasiones, pero donde Darabont muestra su valentía al salir del paso, es en las escenas de acción, completamete impecables y memorables su manera de dar ritmo y mimar cada detalle, genial. La música aparece muy poco (es un film que juega mucho con el sonido) pero cuando lo hace pone ese puntito curioso al film, sobretodo la partitura de Mark Isham suena con detalle hacia el final del film. El montaje, excelente, lleno de vida y ritmo, no se hace pesado. Lo mejor: El guionazo que tiene el film, con la sencillez y delicadeza que está rodada. Escenas: Los conflictos dentro del supermercado (inlcuyendo el del acusamiento del "Judas" que es sencillamente brutal y desalentador),el primer ataque de los tentáculos en la parte de atrás del supermercado, el siguiente ataque de los bichos voladores dentro del establecimiento (esta secuencia es magnífica en planificación y montaje), la salida a la farmacia del pueblo (ojo a la referencia clara a "Alien") muy aterradora y llena de suspense. y El final, los 20 minutos finales, MAGISTRALES e IMPACTANTE como poco. Lo peor: Alguna historieta de amor de algunos personajes secundarios que sobra un poquito, que se sea tan redundante en el tema religioso. Que el final a pesar de ser MAGISTRAL deje desconcertado al espectador, ya que a mi, me dejó con una sensación agridulce, me encanta, pero choca, dualidad.

En general estamos ante una excelente película donde el drama social y la ciencia ficción se dan la mano de una manera admirable. Un tipo como Darabont consigue que todo case en pantalla de la mejor manera, un film de terror DIGNÍSIMO para los tiempos que corren, uno de los mejores films del año. Sin dudarlo, un 9,5. Os la recomiendo encarecidamente.

NOTA: 9,5/10
RECOMENDACIÓN: Fanáticos del cine de terror y ciencia ficción con un guión inteligente

DURACIÓN:
126 min.
AÑO: 2007
Ficha en IMDB