Última película que me quedaba por ver del maestro PaulThomasAnderson. "Sydney" o "HardEight", ópera prima de Anderson, un film frío, distante y en ocasiones incomprendido por estos elementos, una curiosa manera de iniciar una carrera cinematográfica brillante.
En un casino un apostador con mucha experiencia, conoce a otro totalmente inexperto y surge entre ellos una gran amistad, El apostador inexperto se enamora de una prostituta del casino, con lo que comienza el verdadero juego de azar.
Como viene siendo habitual, el propio PaulThomasAnderson se infunda en las labores del guión y acierta bastante. El libreto cuenta con una introducción y nudo totalmente pausado y distante (aunque en el mismo nudo haya un giro determinante que cambia la concesión de todo el film), presentando bien a los personajes con unos diálogos muy preparados y equemáticamente escritos para no desvelar toda la información de golpe hasta lo que para mí representa el pelotazo de la línea argumental de "Sydney", el fantástico desenlace. Estaríamos hablando de una historia atípica en su contenido pero no a simple vista, ya que todo parece ajado, premonitorio pero a su vez nuevo, es una de las virtudes del libreto, habrá momentos que no hará falta la justificación inmediata, llegará el desconcierto, con él el desasosiego más electrizante que hace que el espectador no despegue ni un segundo los ojos de la pantalla para ver como termina todo. Si hablamos del mensaje más interiorista del film, podremos decir que todos los personajes carecen de una autoestima baja, intentan cambiar su forma de ser siendo algo que no son, y siendo lo que de verdad el tiempo les demuestra lo que son, así como el azar. Curioso que todos los detalles que perfilan las acciones del libreto provengan de un desliz y cierta estupidez humana que lleva a liarlo todo, como en las grandes obras maestras, todo en calma hasta que el pico empieza a elevarse, para más tarde volver a derrumbarse, eso si, Anderson cierra ocultando sentimientos, poniendo máscaras a sus personajes y ocultando la verdad en casi toda la película al espectador (como pasa dentro de la historia y los personajes), un golpe maestro para un guión primerizo. La verdad, sin ser un guión sobresaliente, si que recuerda a buen cine, a saber tratar la historia,contado desde la frialdad más álgida como pocas veces se ha visto en una pantalla de cine.
Vamos con el repartazo del film, para empezar el indiscutible alma del film que da nombre también la película, el papel de Sydney interpretado por un antológico PhilipBakerHall, un papelón que da muchísimo juego con TODOS los personajes del film y que Hall interpreta a la perfección con un completísimo juego de miradas y sentimientos sin decir muchas palabras, genial. Un amiguete habitual de Andreson, en el papel del "aprendiz" de Sydney, John C. Reilly quizás un poquito desmesurado en escenas puntuales, pero por lo general cumple bien. La chica, una GwynethPaltrow muy entregada y bella, de lo mejor que vi de ella, me ha impresionado, supongo que aquí la dirección tiene mucho que ver. Destacar también el papel secundario y oportunista de Samuel L. Jackson, que interpreta un papel típico de Samuel L.Jackson, que va perfectamente dentro del film. Y no me dejo el pequeño cameo del SIEMPRE EXCELENTE PhilipSeymourHoffman, que borda hasta su pequeña aparición dentro del film, este actor es la reostia. Un reparto muy bien introducido y representado dentro de la película, me gustó.
No hace falta decir ya a estas alturas, que la dirección de PaulThomasAnderson es sencillamente el 70% del film, un alarde de personalidad y saber hacer que llena el cuadro de una realización impecable. Desde el plano inicial con la dolly-cam (esos generales que se mueven hacia los personajes tan característicos), los planos secuencias de seguimiento con la steady (tiene un par de ellos impecables, a destacar el que sigue a Sydney dentro del casino), las conversaciones, con planos cerrados centrando mucho la atención (y como no, dejando de piedra al personal con los cambios de cámara) en los actores y el entorno, y la magnificencia del cine de Anderson, el montaje hacia el final es un enlace entre dirección, edición y música que parece ser magia. Una dirección novel muy por encima de la media, no es lo mejor (técnicamente hablando) que Anderson ha rodado, pero sin duda es muy pero que muy sobresaliente (ese plano final merece todos los aplausos del mundo). La música, corre a cargo del habitual compositor del director, el extravagante JonBrion que ayudado esta vez por MichaelPenn, componen un score que pasa desapercibido pero que va perfectamente con el film en todo momento sin perder los papeles. Lo que destaco: Los giros del guión y el perfil de los personajes, la frialdad del film en general, PaulThomasAnderson tras la cámara. Escenas: La que abre el film, los planos de seguimiento que muestran a los personajes haciendo labores costumbristas pero que realmente expresa la crudeza de la historia, la secuencia del secuestro, el final con todo el lío del personaje de Samuel L.Jackson con un montaje muy propio del cine de Anderson.Y como no, el INMEJORABLE plano con el que cierra el film, metafórico y muy significativo. Lo que menos destaco: Los primeros minutos parecen que no cuentan nada (al igual que pasaba en "BoogieNights"), John C. Reilly está a medio gas.
En general, "Sydney" es un film que se toma su tiempo para contarnos la decadencia del azar, con unos personajes muy distantes y fríos, un guión muy bien escrito que no roza la perfección, pero ni falta que le hace. Sencillamente si te gusta PaulThomasAnderson, el film te gustará, siéntate y disfruta de la primera película del director más peculiar de nuestro tiempo. Un 8,5.
NOTA: 8,5/10 RECOMENDACIÓN: Fans del director, amantes de las historias atípicas y algo dispares. DURACIÓN: 102 min. AÑO: 1996 Ficha en IMDB
"La tentación vive arriba" es un film de (ya para mi) uno de los grandes del celuloide, BillyWilder ,el film expone sobre lo electrizante, psicológico, instintivo e inconsciente que es el enamoramiento entre otras cosas. Un clásico del que me he sentido totalmente encandilado e identificado y del que Wilder permite introducir miles de elementos detallisticos que hacen de este film una obra redonda de principio a fin.
Divertida comedia que encumbró la imagen de MarilynMonroe, con la falda levantada en una boca de aire de metro a icono del cine. Ella es la vecina del piso de arriba que hará enloquecer a un TomEwell que está pasando el caluroso verano sin su familia. Un gran éxito de taquilla que confirmó a la Monroe como la estrella femenina indiscutible de la Fox.
El propio BillyWilder adapta el guión de la original obra teatral de GeorgeAxelrodtambien con la ayuda de este para el libreto cinematográfico. El resultado, un guión totalmente magistral desde el inicio hasta el fin. Es impresionante como se desarrolla la acción en unos pocos decorados, como cada situación supera cómica y moralmente a la anterior, y como se hilan los excelentes diálogos (a veces con un humor inteligente excepcional, ojo con el chiste hacia la propia MarilynMonroe o la primera mitad del film, muy satírica) al igual que los personajes del film. Todo es perfecto, desde la profundización moral del argumento (la infidelidad, la ingenuidad, el poder psicológico que tiene el enamoramiento, la belleza encandiladora, la autoestima, ...), pasándo por las metáforas constantes dentro del libreto y que quedan reflejadas con miles de detalles (el piso con unas escaleras hacia ninguna parte, resultando llevar al lugar donde reside el personaje de MarilynMonroe, los cigarrillos como método tentativo y contradictorio, el aire acondicionado como reclamo "sexual") todos con gran sentido coherente y sin desperdicio. El final como siempre, dispar con el resto del film (suele pasar con Wilder) pero terminando de la mejor manera que uno podía imaginar y eludiendo el tópico, chapó. En general un guión magnífico, un análisis del enamoramiento pasajero, de lo que puede hacer nuestra imaginación con todo esto y de como la tentación siempre parte de la mera casualidad en nuestras vidas.
En el reparto, tengo que señalar primero a la explosiva (para mi siempre será la sexsimbol número uno) MarilynMonroe, que se come la pantalla como musa del film y del propio Wilder, su interpretación va muy bien con el personaje, una rubia algo ignorante, pizpireta y presumida que encandila por su belleza, por su ingenuidad y desparpajo. El papel masculino (nuevamente ingenuo y entrañable, muy fiel a los personajes de Wilder) lo interpreta un "Jacklemmonizado" TomEwell, que está genial dentro de un neurótico papel donde la imaginación y los toques de ingenio permanecen siempre a un nivel alto, fantástico. El resto, señalar el papel secundario de SonnyTufts, metido en la piel del portero del piso, muy simpáticas sus apariciones que complementan estupendamente el ritmo de la película. Un reparto memorable, unos personajes muy bien definidos y caracterizados, con la icónicaMarilynMonroe como destacada ya por su memorable momento del levantamiento de falda.
BillyWilder rueda el film con un aire teatral que casa perfectamente con la atmósfera del film, su dirección está llena de planos muy bien compuestos, donde nuevamente reside la importancia de las actuaciones (hay algunos planos donde se aguanta mucho el diálogo sin muchos cortes) y siendo preciso a la hora de mostrar muy claros los detalles. Ojo a la magnífica forma de mostrar los momentos donde el protagonista ve su imaginación, con unos fundidos muy originales y destacables. Gran dirección del maestro Wilder, que como siempre, con muy pocos elementos consigue hacer inolvidable cada secuencia. La música corre a cargo de AlfredNewman, un score bastante singular y simpático que me ha gustado bastante. Lo que destaco: El guión, la edición, música, la dirección de Wilder y el reparto, por no decir todo. Escenas: La escena inicial con los indios es destronchante, la parte introductoria (bastante exagerada interpretativamente pero también intencionadamente) con el protagonista imaginando sus aventuras con mujeres mientras se lo cuenta a su mujer imaginaria (desternillante), la primera aparición de MarilynMonroe, la escena del piano (tanto la imaginaria como la real), la paranoia del protagonista en su despacho viendo como todo el mundo se pone en su contra de manera imaginaria, la famosa secuencia de la brisa del metro que levanta la falda de Marilyn (mítico símil sexual), la parte final (con el discurso más inteligente por parte de Monroe en el film, precioso). Lo que menos destaco: Nada, es perfecta de principio a fin, disfrutable, humilde, sin pedantería y sin tópicos, un clásico de los de verdad y mucho más infravalorado que muchos otros que si que tienen menos contenido que esta película.
Para mi, una obra maestra que debe ser visionada por todo cinéfilo que se precie, de lo mejor que vi hasta ahora del gran BillyWilder, con un excelente guión (con el que me identifiqué en muchos momentos), con una MarilynMonroe inolvidable y lo mejor de todo, te hace pensar, sonreír y emocionarte con muy poco, pero a la vez con muchísimo. Sin vacilar, un merecido 10. NOTA: 10/10 RECOMENDACIÓN: Cinéfilos. DURACIÓN: 105 min. AÑO: 1955 Ficha en IMDB
"Iris" es el próximo proyecto que estamos llevando a cabo tras el estreno hace unas pocas semanas de "Desconocido". El nuevo cortometraje de nuestra productora tiene como protagonista a una chica (por primera vez en Luigi Arts), el personaje de Iris interpretado por Andrea Pazos. El calendario de rodaje está siendo satisfactorio y Andrea ya ha terminado todas sus escenas, el rodaje se traslada ahora a un par de días más en los que yo mismo (en un papel co-protagonista dentro de la historia) y Eulogio Varela compartiremos plano. Aun es pronto para desvelar algo sobre la enrevesada trama argumental de "Iris", pero pronto irán apareciendo más póster como el de arriba, trailers y demás, toca esperar, por el momento os dejo un montón de fotos curiosas de la producción. Espero que os guste nuestra nueva aportación, yo estoy muy ilusionado, como casi siempre pasa al principio, cuando todo se gesta con magia...
Por muy exagerado que suene, me voy a Jaén unos dias a cumplir uno de los pocos sueños que puedo y me dejan hacer realidad...
Podés escribir vuestras quejas abajo, con sumo gusto las antenderé cuando llegue, afónico por supuesto, después de cantar a pleno pulmón veraniego "Like a Rolling Stone" jeje.
Primer film que visiono del famoso cineasta francés, FrançoisTruffaut. "Una chica tan decente como yo" es una comedia algo exagerada y con cierto encanto setentero. Una irónica y a su vez pesimista visión sobre la lucha de sexos, de lo moral, lo inmoral o de lo impropio del comportamiento humano.
El joven profesor de sociología, Stanislas Previne, prepara una tesis acerca de la criminalidad femenina. Una de las mujeres elegidas para su estudio es CamileBliss, acusada, entre otros intentos criminales, del asesinato de Arthur, un técnico en desratización. El profesor, con su grabadora y toda una serie de personales teorías que aún no ha tenido tiempo de confirmar, acude a la prisión. Allí se encuentra con la muchacha y la somete a un largo interrogatorio, en el que sale a relucir su pintoresco pasado. Conforme avanzan sus conversaciones, Stanislav cree cada vez más en la inocencia de la chica y se convence de que Arthur, el desratizador, se suicidó.
Guión adaptado por FrançoisTruffaut & Jean-LoupDabadie a raíz de la novela escrita por HenryFarrell. El libreto parte de una idea bastante sencilla, un profesor se dedica a hacer un estudio sociológico a una prostituta que reside en la cárcel, a raíz de ahi, la historia se narra en continuosflashback, aportando información continuada al espectador. La profundización del argumento está clara, Truffaut quiere que los hombres seamos unos obsesos sexuales, unos garrulos, unos ingenuos y engañados. Por otro lado, quiere que la mujer en este caso, la protagonista, se lleve la palma de la más lagarta, chupasangres y oportunista que exista, radical en este aspecto, pero sabiendo perfilar bien todos los cabos de la trama, el personaje clave (y al que sutilmente hace referencia el título) es la secretaria del profesor, que da la bofetada moral al espectador y que realmente siempre lleva la coherencia dentro de un film exagerado, cómico por este factor y tremendamente injusto, tan injusto que parece hasta real. Quizás lo peor del guión sea que toda esta exageración, que podemos tomarla y acostumbrarla dentro de la película, se transforme al final, me explico. El giro final donde Truffaut da un paso atrás y deja al espectador con falta de información para dar un cambio brusco con la intención de hacer que nos traguemos lo anterior para darle ahora un tono más dramático, y este, señores, es el fallo del libreto, cierra con demasiado descaro kafkiano algo que parecía simpático y dicharachero, aunque el plano final de la secretaria continuando la espera en su máquina de escribir, dan creencias al espectador, para saber perfectamente que Truffaut ha contado lo que quería sin tomarnos el pelo, cosa que en estos días es más arriesgado, por lo tanto perdonable. No es una maravilla pero si que es curioso el libreto del film.
Extenso reparto, centrado sobretodo en su "protagonista" masculino, el profesor, interpretado por un correcto AndréDussollier con cierta participación al final, pero sobretodo con la imponente y guapa BernadetteLafont, que interpreta a la prostituta del film, una fría, promiscua interesada y calculadora representación del alma femenina que Lafont va marcando dentro del film, es la mejor sin duda. Destacar también el resto de papeles masculinos, estereotipos muy recalcados dentro de la película como el personaje de Charles Denner, un hombre muy conservador pero de neurótica alma y desesperados actos, realmente paranoico, un acierto. Bastante gracioso y narcisista papel el de GuyMarchand como el compositor, su peculiar manera de hacer el amor me produce cierta repulsión pero me hace bastante gracia (utiliza un vinilo con sonidos de coches de carreras). También PhilippeLéotard, el "marido" mimado y caprichoso de la protagonista, su brutalidad queda recalcada desde su primera aparición. Como broche, destacar el pequeño papelito de la secretaria del profesor, interpretado por la bellisimaAnneKreis, un personaje que parece que no aporta nada, pero realmente lo dice todo y es parte esencial de la película, genial.
FrançoisTruffaut tiene estudiadísima su dirección dentro del film, eso se nota, y si bien su realización no destaca por unos planos brillantes, la eficacia de estos son simplemente extraordinarios, ya que la fluidez hace que todo pase con ritmo, sin que la película te aburra. El uso de los zooms, los paneados, y los leves movimientos en planos largos (con grúa) en el final por ejemplo, son puntos a destacar de un Truffaut técnico muy ejemplar y bien preparado para contar la historia, sin destacar, pero sí manteniendo estilo y personalidad (ojo al flashback donde la protagonista sale de niña, curiosa manera de retratar y editar una secuencia). GeorgesDelerue firma la música original, tengo que decir que se me ha pasado totalmente desapercibida, por lo que no puedo decir mucho sobre ella, supongo que cumple bien y punto. Lo que destaco: Truffaut es lo mejor de este film junto con la edición (sin fisuras). Escenas: Sobretodo el plano final. Lo que menos destaco: El guión es algo radical con sus personajes y situaciones, el giro final es brusco, No llega a más que a causar cierta simpatía, pero no empatiza con el espectador al 100%.
Un film con encanto, es Truffaut y no deja de ser un film con personalidad y estilo. Ahora, no se si dentro de su filmografía es lo más destacable, espero que no. Un 6,5. NOTA: 6,5/10 RECOMENDACIÓN: Ver con simpatía, sin más. DURACIÓN: 98 min. AÑO: 1972 Ficha en IMDB
Sigo ininterrumpidamente con el cine del gran BillyWilder, "Irma la dulce" una gran película que nuevamente introduce el melodrama en sus bases, y que a día de hoy su narrativa sigue viva en la sociedad e injusticias de la vida actual. Todo un clásico.
Un infeliz gendarme, fiel cumplidor de su trabajo, queda apasionadamente enamorado de una prostituta a la que detiene en una redada. Por ella dejará su trabajo, se enfrentará al chulo que la explota y gracias a un golpe de suerte se convertirá en el nuevo matón del barrio, los pintorescos Halles de París. Curiosamente, aunque no está muy conforme, ahora vive de la chica, ella lo ve como su nuevo protector y él por amor la deja hacer.
Guión firmado nuevamente por el propio Wilder y su habitual co-guionista y amigo I.A.L. Diamond. La historia de "Irma la dulce" parte de la simpatía cómica de unos personajes variopintos pero igualmente desdichados. El ingenuo policía que comete el error de ser humilde en un barrio francés lleno de corrupción, paga el pato por novato y honesto. La prostituta Irma la dulce, un personaje típico de Wilder, lleno de defectos (además de fumar como una carretilla) pero igualmente entrañables. Destacar aparte de los personajes, lo bien perfilados que están (memorables todos) y lo elocuentes e inteligentes diálogos, los tres actos del libreto. Cada uno superando al anterior, yendo un paso más allá. Moralejas las habrá, es triste saber que si no buscas convertirte en algo, ya habrá alguien que te intente modificar, que te haga caer y soñar por partes iguales, Wilder casi siempre, calzaba a sus protagonistas masculinos de cierta antiheroicidad al principio, pero llenos de inteligencia y victorias al final de sus roles, con lo cual nos encontraremos con escenas tan surrealistas como las del rio, el ritmo vertiginoso del final (todo ocurre tan rápido que cuesta creerlo, pero tiene sentido y hace gracia, de eso se trataba) los increíbles pasajes cómicos, y sobretodo el mensaje, dar el todo por el todo por alguien que no lo merece tanto, pero que en el fondo, sabemos que todo en esta vida tiene solución, por muy negras que estén las nubes en el horizonte, en el caso del film, París es mugrienta y vulgar, pero esto es lo de menos, la vida en general puede ser bella y maravillosa. Gran libreto.
En el reparto, tenemos a habituales de Wilder. El excelente JackLemmon, encarnando un personaje inocentón, humilde y entrañable, de esos que gusta ver y de los que sentimos cierta conexión desde la primera escena (ojo a esa primera escena, muy simpática), Lemmon vuelve a demostrar que sabe crear historia en las comedias y hacer clásicos sus personajes, aquí con cierta bipolaridad, ya que se disfraza de Lord Inglés, uno de los momentos más impresionantes del actor y que merece la pena recordar, desternillante y para quitarse el sombrero. Irma la dulce, viene interpretada por la carismática y pizpireta ShirleyMacLaine, la actriz creó uno de sus personajes más recordados, una prostituta con miles de defectos pero llena de virtud y personalidad, un gran papel femenino que creo que no se me olvidará, incluyendo esas míticas medias de color verde, y su perrito borracho. Destacar también el pequeño papel de LouJacobi como Moustache, el barman del café, con muchas salidas memorables, me gustó su papel. El resto, al nivel, destacando alguna de las prostitutas(la de las gafas de sol), el chulo con el que se pelea Lemmon, o el enano del café. Grandes interpretaciones, para mi míticas y muy redondas que encajan como anillo al dedo dentro de este film tan peculiar y redondo.
Wilder vuelve a sorprenderme en la dirección, tremenda su labor tras la cámara. Para empezar lo genial que es verle hacer encajar tan bien los decorados (pocos pero todos ellos se mantienen en la retina del espectador, y se transforman en un personaje más) con los movimientos sutiles de la cámara, y la dirección de los actores, es tremenda el grado de sincronización de todos estos factores, todo tiene una simbiótica naturalidad que Wilder remata en cada secuencia, estupenda dirección, la que más me gustó hasta la fecha. La preciosa y francesa partitura musical corre a cargo de AndréPrevin, me pareció muy idónea para el film y aunque pueda destacar bastante no molesta, más bien se agradece y crea ese "halo" invisible de simpatía que derrocha el film. Lo que destaco: El guión, el reparto. Escenas: Lemmon siendo policia al principio y liándola en el barrio francés. Sus escenas romanticonas con Irma (muy bonitas visualmente y narrativamente hablando), cuando Lemmon se disfraza de Lord Inglés (impagable y genial). El giro final. Lo que menos destaco: Los cinco minutos finales todo parece ocurrir muy deprisa y sin mucho sentido narrativo, más bien se usa el absurdismo y esto puede resultar chocante.
Finalmente, Wilder firma un film memorable, lleno de detalles y quedando inmortalizado en el tiempo y dentro de la mente del espectador. No es una obra maestra, pero sí, TODO un Clásico. Un 9.
NOTA: 9/10 RECOMENDACIÓN: Amantes del cine clásico. DURACIÓN: 147 min. AÑO: 1963 Ficha en IMDB
Nacho Vigalondo (Nominado al Oscar por el cortometraje "7:35 de la mañana") se estrena por fin en la gran pantalla después de mil y un problemas de distribución con "Los Cronocrímenes", un thriller en toda regla, género de primera calidad, y con todas las letras, buen cine español.
Un hombre que viaja accidentalmente al pasado y se encuentra consigo mismo; una chica desnuda en mitad del bosque; un extraño individuo con el rostro cubierto de vendas de color rosa; una inquietante mansión en la cima de una colina… Son piezas de un puzle que conducen a una insólita modalidad de crimen.
Libreto escrito por el propio Nacho Vigalondo. Un guión que juega con el espectador de manera inmersa, sin pretensiones de pedanterías y con un buen ritmo narrativo. Por un lado los viajes en el tiempo, bien aprovechados (aunque no muy novedosos, pero por otra parte llamativos) y narrados, que logran dar con el género fantástico dentro del film. En realidad el mensaje del guión y su profundización es mucho más que viajar al pasado unos minutos, se trata del descubrimiento del lado oscuro de su protagonista, de que todos tenemos un instinto realmente malvado y tenebroso dentro de nuestra personalidad. De como la curiosidad mata al gato metafóricamente hablando, o simplemente de enmendar algunos errores que jamás se deberían de haber cometido. Vigalondo escribe diálogos bastante coherentes y crea situaciones muy diversas (a veces liosas), en las que destaco sobretodo la maestría de los primeros 30 minutos de la cinta y los 10 finales. Pocos personajes, un escenario muy reducido y variopinto para que quede clavado en la retina cinéfila del espectador (esto es bueno), y una buena historia que contar, por desgracia carente en el cine español de nuestros días, y por suerte, respiro tranquilo al ver que gente como Vigalondo está cambiando las cosas.En resumidas cuentas, no es un guión original, pero si muy interesante, que cuenta lo que cuenta de manera frenética y electrizante, ha merecido la pena arriesgar.
En el reparto, tenemos al protagonista de la historia, Héctor, interpretado por KarraElejalde, su papel queda bastante bien iconográficamente (sabréis porque digo esto cuando el actor se infunda la chaqueta negra), pero llevado al nivel dramático parece que falta algo, que no deja de convencer sus motivaciones o su rol del todo, para mi correcto sin más obviando su infundada "transformación". Tenemos al propio Nacho Vigalondo en el papel de científico, inventor de la máquina del tiempo de la película, curiosa su actuación, Vigalondo no lo hace mal, pero realmente ¿Era necesaria su cara dentro del film, después de escribir el guión y dirigir? supongo que sí. La mujer del protagonista, interpretada por Candela Fernández, cuya aparición es más bien anecdótica, correcta, y la joven y guapisima actriz Bárbara Goenaga, que bueno, como comenté a un amigo, su papel es correcto, la chica es guapetona y además los salidos estamos de enhorabuena porque enseña cacho dentro del film (en mi opinión no del todo justificado el desnudo, pero bueno) aún así, se agradece a la vista su pequeña aportación. Un reparto sencillo y que cumple no al 100% pero si de manera aceptable y coherente.
A la dirección, Vigalondovislumbra bastante imaginación en su ópera prima, un buen ejemplo de ello es la magnífica realización que mantiene en vilo sobretodo en los primeros 15 minutos de película, donde el suspense es la clave para que las imágenes cobren cierto atractivo, impacto e interés. Desde las vistas subjetivas de los prismáticos, o el uso de la grúa (todo esto muy influenciado por Hitchcock) y la steadycam, hay ritmo, la cámara se mueve y Vigalondo hace una gran labor con un presupuesto pequeño, esto sin duda es una gran virtud. La música es de ChuckyNamanera, resaltar sobretodo en esos primeros minutos del film, donde su amplitud es mucho más cinematográfica que en el resto del film. Destaco también el excelente montaje del film y la desaturada fotografía, que aunque se ve a la legua que está etalonada al máximo, a mi me encantó, ya que se mantiene viva durante el film. Lo que destaco: El talento de Vigalondotras la cámara. La apuesta en nuestro cine por un film de género. Qué Bárbara Goenaga nos ponga cachondísimosxD, Escenas: Los momentos primerizos donde no se sabe que pasa dentro del bosque, y no conocemos el origen del asesino (inlcuyendo las vistas desde los prismáticos). La secuencia del siniestro del seat panda, la del asesino buscando el árbol clave para emular los prismáticos con sus manos, el giro final. Lo que menos destaco: No es del todo original, que las distribuidoras y nuestros cines no le den demasiadas oportunidades a este tipo de cine patrio. El segundo desnudo de Bárbara Goenaga, si conozco algún día a Vigalondo, le preguntaré porque el asesino decide quitarle las bragas a la chica en vez de dejarla en ropa interior y ya, ¿homenaje al destape? xD. Algunas partes son engorrososas y algo rápidas, y que por lo tanto conducen a la confusión del espectador, pero si se puede seguir bien. Algunos detalles no se aprecian en toda su plenitud.
En general, un film muy recomendable, divertido y actractivo, con sus mas y sus menos pero realmente recomendable, para aquellos que dudan del cine de género en España, yo estaba entre ellos, pero hay que hacer más para que finalmente todo esto me satisfaga. Un 8. NOTA: 8/10 RECOMENDACIÓN: Para aquellos que busquen algo diferente en nuestro cine. DURACIÓN: 88 min. AÑO: 2007 Ficha en IMDB
IMPRESIONANTE. Para mi el mejor póster de "TheDarkKnight", película que veremos en Agosto en nuestras salas y de la que ya poco más se puede sacar de promoción, porque sinceramente ya hay toneladas de material, aún así, que maravilla de póster.
Última película que me quedaba por ver del maestro Paul Thomas Anderson. "Sydney" o "Hard Eight", ópera prima de Anderson, un film frío, distante y en ocasiones incomprendido por estos elementos, una curiosa manera de iniciar una carrera cinematográfica brillante.
Como viene siendo habitual, el propio Paul Thomas Anderson se infunda en las labores del guión y acierta bastante. El libreto cuenta con una introducción y nudo totalmente pausado y distante (aunque en el mismo nudo haya un giro determinante que cambia la concesión de todo el film), presentando bien a los personajes con unos diálogos muy preparados y equemáticamente escritos para no desvelar toda la información de golpe hasta lo que para mí representa el pelotazo de la línea argumental de "Sydney", el fantástico desenlace. Estaríamos hablando de una historia atípica en su contenido pero no a simple vista, ya que todo parece ajado, premonitorio pero a su vez nuevo, es una de las virtudes del libreto, habrá momentos que no hará falta la justificación inmediata, llegará el desconcierto, con él el desasosiego más electrizante que hace que el espectador no despegue ni un segundo los ojos de la pantalla para ver como termina todo. Si hablamos del mensaje más interiorista del film, podremos decir que todos los personajes carecen de una autoestima baja, intentan cambiar su forma de ser siendo algo que no son, y siendo lo que de verdad el tiempo les demuestra lo que son, así como el azar. Curioso que todos los detalles que perfilan las acciones del libreto provengan de un desliz y cierta estupidez humana que lleva a liarlo todo, como en las grandes obras maestras, todo en calma hasta que el pico empieza a elevarse, para más tarde volver a derrumbarse, eso si, Anderson cierra ocultando sentimientos, poniendo máscaras a sus personajes y ocultando la verdad en casi toda la película al espectador (como pasa dentro de la historia y los personajes), un golpe maestro para un guión primerizo. La verdad, sin ser un guión sobresaliente, si que recuerda a buen cine, a saber tratar la historia,contado desde la frialdad más álgida como pocas veces se ha visto en una pantalla de cine.
Vamos con el repartazo del film, para empezar el indiscutible alma del film que da nombre también la película, el papel de Sydney interpretado por un antológico Philip Baker Hall, un papelón que da muchísimo juego con TODOS los personajes del film y que Hall interpreta a la perfección con un completísimo juego de miradas y sentimientos sin decir muchas palabras, genial. Un amiguete habitual de Andreson, en el papel del "aprendiz" de Sydney, John C. Reilly quizás un poquito desmesurado en escenas puntuales, pero por lo general cumple bien. La chica, una Gwyneth Paltrow muy entregada y bella, de lo mejor que vi de ella, me ha impresionado, supongo que aquí la dirección tiene mucho que ver. Destacar también el papel secundario y oportunista de Samuel L. Jackson, que interpreta un papel típico de Samuel L.Jackson, que va perfectamente dentro del film. Y no me dejo el pequeño cameo del SIEMPRE EXCELENTE Philip Seymour Hoffman, que borda hasta su pequeña aparición dentro del film, este actor es la reostia. Un reparto muy bien introducido y representado dentro de la película, me gustó.
No hace falta decir ya a estas alturas, que la dirección de Paul Thomas Anderson es sencillamente el 70% del film, un alarde de personalidad y saber hacer que llena el cuadro de una realización impecable. Desde el plano inicial con la dolly-cam (esos generales que se mueven hacia los personajes tan característicos), los planos secuencias de seguimiento con la steady (tiene un par de ellos impecables, a destacar el que sigue a Sydney dentro del casino), las conversaciones, con planos cerrados centrando mucho la atención (y como no, dejando de piedra al personal con los cambios de cámara) en los actores y el entorno, y la magnificencia del cine de Anderson, el montaje hacia el final es un enlace entre dirección, edición y música que parece ser magia. Una dirección novel muy por encima de la media, no es lo mejor (técnicamente hablando) que Anderson ha rodado, pero sin duda es muy pero que muy sobresaliente (ese plano final merece todos los aplausos del mundo). La música, corre a cargo del habitual compositor del director, el extravagante Jon Brion que ayudado esta vez por Michael Penn, componen un score que pasa desapercibido pero que va perfectamente con el film en todo momento sin perder los papeles. Lo que destaco: Los giros del guión y el perfil de los personajes, la frialdad del film en general, Paul Thomas Anderson tras la cámara. Escenas: La que abre el film, los planos de seguimiento que muestran a los personajes haciendo labores costumbristas pero que realmente expresa la crudeza de la historia, la secuencia del secuestro, el final con todo el lío del personaje de Samuel L.Jackson con un montaje muy propio del cine de Anderson.Y como no, el INMEJORABLE plano con el que cierra el film, metafórico y muy significativo. Lo que menos destaco: Los primeros minutos parecen que no cuentan nada (al igual que pasaba en "Boogie Nights"), John C. Reilly está a medio gas.
Como viene siendo habitual, el propio Paul Thomas Anderson se infunda en las labores del guión y acierta bastante. El libreto cuenta con una introducción y nudo totalmente pausado y distante (aunque en el mismo nudo haya un giro determinante que cambia la concesión de todo el film), presentando bien a los personajes con unos diálogos muy preparados y equemáticamente escritos para no desvelar toda la información de golpe hasta lo que para mí representa el pelotazo de la línea argumental de "Sydney", el fantástico desenlace. Estaríamos hablando de una historia atípica en su contenido pero no a simple vista, ya que todo parece ajado, premonitorio pero a su vez nuevo, es una de las virtudes del libreto, habrá momentos que no hará falta la justificación inmediata, llegará el desconcierto, con él el desasosiego más electrizante que hace que el espectador no despegue ni un segundo los ojos de la pantalla para ver como termina todo. Si hablamos del mensaje más interiorista del film, podremos decir que todos los personajes carecen de una autoestima baja, intentan cambiar su forma de ser siendo algo que no son, y siendo lo que de verdad el tiempo les demuestra lo que son, así como el azar. Curioso que todos los detalles que perfilan las acciones del libreto provengan de un desliz y cierta estupidez humana que lleva a liarlo todo, como en las grandes obras maestras, todo en calma hasta que el pico empieza a elevarse, para más tarde volver a derrumbarse, eso si, Anderson cierra ocultando sentimientos, poniendo máscaras a sus personajes y ocultando la verdad en casi toda la película al espectador (como pasa dentro de la historia y los personajes), un golpe maestro para un guión primerizo. La verdad, sin ser un guión sobresaliente, si que recuerda a buen cine, a saber tratar la historia,contado desde la frialdad más álgida como pocas veces se ha visto en una pantalla de cine.
Vamos con el repartazo del film, para empezar el indiscutible alma del film que da nombre también la película, el papel de Sydney interpretado por un antológico Philip Baker Hall, un papelón que da muchísimo juego con TODOS los personajes del film y que Hall interpreta a la perfección con un completísimo juego de miradas y sentimientos sin decir muchas palabras, genial. Un amiguete habitual de Andreson, en el papel del "aprendiz" de Sydney, John C. Reilly quizás un poquito desmesurado en escenas puntuales, pero por lo general cumple bien. La chica, una Gwyneth Paltrow muy entregada y bella, de lo mejor que vi de ella, me ha impresionado, supongo que aquí la dirección tiene mucho que ver. Destacar también el papel secundario y oportunista de Samuel L. Jackson, que interpreta un papel típico de Samuel L.Jackson, que va perfectamente dentro del film. Y no me dejo el pequeño cameo del SIEMPRE EXCELENTE Philip Seymour Hoffman, que borda hasta su pequeña aparición dentro del film, este actor es la reostia. Un reparto muy bien introducido y representado dentro de la película, me gustó.
No hace falta decir ya a estas alturas, que la dirección de Paul Thomas Anderson es sencillamente el 70% del film, un alarde de personalidad y saber hacer que llena el cuadro de una realización impecable. Desde el plano inicial con la dolly-cam (esos generales que se mueven hacia los personajes tan característicos), los planos secuencias de seguimiento con la steady (tiene un par de ellos impecables, a destacar el que sigue a Sydney dentro del casino), las conversaciones, con planos cerrados centrando mucho la atención (y como no, dejando de piedra al personal con los cambios de cámara) en los actores y el entorno, y la magnificencia del cine de Anderson, el montaje hacia el final es un enlace entre dirección, edición y música que parece ser magia. Una dirección novel muy por encima de la media, no es lo mejor (técnicamente hablando) que Anderson ha rodado, pero sin duda es muy pero que muy sobresaliente (ese plano final merece todos los aplausos del mundo). La música, corre a cargo del habitual compositor del director, el extravagante Jon Brion que ayudado esta vez por Michael Penn, componen un score que pasa desapercibido pero que va perfectamente con el film en todo momento sin perder los papeles. Lo que destaco: Los giros del guión y el perfil de los personajes, la frialdad del film en general, Paul Thomas Anderson tras la cámara. Escenas: La que abre el film, los planos de seguimiento que muestran a los personajes haciendo labores costumbristas pero que realmente expresa la crudeza de la historia, la secuencia del secuestro, el final con todo el lío del personaje de Samuel L.Jackson con un montaje muy propio del cine de Anderson.Y como no, el INMEJORABLE plano con el que cierra el film, metafórico y muy significativo. Lo que menos destaco: Los primeros minutos parecen que no cuentan nada (al igual que pasaba en "Boogie Nights"), John C. Reilly está a medio gas.
