El curioso caso de Bejamin Button - Alexandre Desplat -

La próxima película de David Fincher, ese director "puteado" en Hollywood y de gran talento, será "El curioso caso de Benjamin Button" con Brad Pitt y la genial Cate Blanchett en la línea protagonista, el film se estrena en España el 23 de Enero del 2009. En este post, y antes de ver la película, os destaco la genial partitura que ha compuesto Alexandre Desplat para la película, la he oído un par de veces y creo que merece la pena, conseguirla si tenéis oportunidad. Creo que voy a vaticinar algo, espero no equivocarme: Será la banda sonora ganadora del Oscar este año.

Una odisea en el espacio de Buenafuente

- Kubrick está en todos lados amigos -

Frases célebres: Ridley Scott

"¿Por qué iba a hacer algo que creyera que no iba a comunicar con el público? prefiero ir a jugar al tenis que hacer una película que no va a ver nadie." - Ridley Scott -

Imparable Eastwood

Quizás resulte un poco publicitario todo esto, pero creo que este señor merece incluso el nombre de una calle de cada ciudad del mundo. El señor de la foto, es ni mas ni menos que el maestro Clint Eastwood, que el Viernes estrena en nuestro país su nueva película como director, "El intercambio", la cual os animo desde ya ha verla el día 19, sin duda estaremos ante otra joyita del director de "Sin Perdón", "Million Dollar Baby" o "Cartas desde Iwo Jima": Y ahí donde le vemos, el señor Eastwood, con 78 años, nos presentará otro nuevo film que tiene listo en poquísimo tiempo, "Gran Torino" dirigido también por el propio Eastwood, y a tener en cuenta: su última película como actor (aunque esto todavía no me lo creo del todo). Así pues bienvenidas sean: 19 de Diciembre "El intercambio", y el 20 de Febrero, "Gran Torino". No os digo de que va cada una, porque leyendo las sinopsis creo que merecen la pena pero de verdad, viendo como está la cartelera estos meses, que da penita. Larga vida a Eastwood.

"Al final de la escapada": presos de la libertad

Excepcional obra maestra de la nouvelle vague francesa además de la ópera prima de Jean Luc Godard, "Al final de la escapada". Michel Poiccard (Jean-Paul Belmondo) es un ex-figurante de cine admirador de Bogart que, tras robar un coche en Marsella, mata fortuitamente, y con un revólver que encuentra en la guantera, a un motorista de la policía camino de París. Allí, tras robar dinero a una amiga, va en busca de Patricia (Jean Seberg), una joven burguesa americana, sin ningún remordimiento por lo que ha ocurrido en la carretera. Patricia es una aspirante a escritora que vende el New York Herald Tribune por los Campos Elíseos. Espera escribir en el periódico y matricularse en la Sorbona. En Europa parece haber hallado una libertad que no existe en América. Michel le propone que se vaya con él a Roma a lo que ella se niega. Después de la negativa, Michel va cobrar un cheque a su código postal. Entonces sabemos que la policía le busca por la muerte del motorista. Si hablamos del guión de "Al final de la escapada" analizaremos una historia para nada lineal, una profundización intimista que llega nada más y nada menos que de las manos del propio Godard y su amiguete de "la nueva ola",Truffaut.

Guión que habla de la imposibilidad del cambio, de la escapada a la justicia, de la adoración a una figura femenina distante, insegura y en plena revolución de ideas, con lo cual, el propio guión juega a saltos con todo tipo de situaciones, aun hoy en día originales y de actualidad, todo un acierto. Trama pseudo-noir y digo pseudo porque tampoco pretende serlo, los cortes de dinamismo y ritmos impulsados por Godard son tremendos, he aquí la poca linealidad del film. Un guión redondo, con unos diálogos tremendos por parte de sus protagonistas, llenos de carismas, personajes marcados por una situación, casi en el aire todo el tiempo, pensando su futuro, y justo al final, el giro, la guinda del pastel, tan bien cerrada, tan directa y clara. De diez. Como de diez, es el reparto (mítico reparto) del film. El burlesco y galan protagonista (que se inspira en un chocarse contínuamente con un Bogart que no existe en la realidad) interpretado por el actor Jean-Paul Belmondo, el papel de Michael es genial, todo una revelación de propósitos, de sentido común y de saber estar, tanto su papel, como el de la chica, ligan y conducen la historia tejiendo una telaraña compleja y fantástica, genial. La chica, Jean Seberg interpreta un papel que marcó tendencia, no ya por lo maravilloso que es, sino por la evolución femenina que se muestra dentro de su rol, creo que es imprescindible para cualquier buen cinéfilo tener en cuenta este papel como referencial, estupenda también. El resto, secundarios que entran y salen sin destacar demasiado pero si aportando ciertos elementos (los policías, aportan suspense, marcan el tiempo del film) con lo cual también eficientes.

Y que decir de Godard, una dirección impecable de principio a fin. Dicen muchos, que sin este film, nada del cine posterior se podría haber entendido, creo que en parte que es cierto, la dirección de Godard contiene muchos elementos del buen cine de los 60 o 70 por ejemplo, así pues, impulsado por un montaje que cumple las reglas de la mejor nouvelle vague (quizás el mejor film de este movimiento), el director rueda inmensos planos secuencias donde la cámara se mueve con cierta naturalidad (cámara al hombro sobre todo) girando sobre los personajes (en varios momentos del film la cámara va rodeando los pasos de los personajes, como si todo girase en torno a ellos) las geniales secuencias rodadas en interiores (unas localizaciones magníficas) o las elipsis dentro de la historia (El principio por ejemplo, el asalto al policía, o el final) que son apoyadas con el montaje, gran labor técnica. Godard remata el film dirigiendo de manera perfeccionista e inolvidable, todo cinematógrafo tiene que ver y tener en cuenta este film, queda dicho. Destacar algunos momentos del estupendo film: El inicio, con el protagonista dentro del coche y su voz en off, el disparo del arma y la huida posterior (que pilla al espectador desprevenido), la secuencia que presenta al personaje de Patricia. Todo lo que ocurre con la pareja protagonista dentro de la habitación de hotel (una de las secuencias más bellas y naturales que he visto en una película), y el tramo final sobretodo, con la decisión final de Patricia (ese plano giratorio en el discurso final) o la última escena, genial, tanto con la última línea de diálogo, como en los metafóricos gestos que se hacen los personajes cuando todo llega a su fin, al final de la escapada.

En definitiva, obra maestra impulsora de muchos cambios cinematográficos. Marcó a muchos cineastas actuales (¿Puedo poner a Scorsese por ejemplo?) y para mi, una gran película que todos deberían al menos ver una vez en la vida. El final de la libertad termina con la muerte del amor a una mujer que escapa sin objetivos, solo por puro placer, el placer de Gordard es detallar el camino de esta escapada. Un merecido 10.

NOTA: 10/10
RECOMENDACIÓN: Amantes del cine. Ver en V.O.S.E.
DURACIÓN: 90 min.
AÑO: 1960
Ficha en IMDB
Trailer en Youtube

Inmenso Williams

Cuando el cine es magia, son sueños y es ilusión, ahí está John Williams para ponerle música. Mirad el video, no tiene desperdicio, se me han puesto los pelillos de punta :)

"My blueberry nights": Encuéntrate a tí mismo

Salto a Hollywood del laureado director chino Kar Wai Wong, "My Blueberry Nights" es un esquemático relato sobre como todo en esta vida tiene su tiempo, normalmente lento, y de como tratamos de destruir sentimentalmente hablando, todo, con el sabio objetivo claro está, de saber quienes somos. Lo visual gana amigos.

Una joven (Norah Jones) comienza un viaje espiritual a través de América para intentar en busca del amor verdadero. En el camino, enmarcada entre el mágico paisaje urbano de Nueva York y las espectaculares vistas de la legendaria Ruta 66, la joven se encontrará con una serie de enigmáticos personajes que le intentarán ayudar en su búsqueda...

He leído por ahí que el guión del propio Wong bebe de otros films de su filmografía, que constantemente repite los patrones de su cine en sus historias y que está algo quemado narrativamente hablando. Para mi, "My Blueberry Nights" cuenta con una poderosa receta para mezclar historias a través del personaje central (el de Norah Jones) y así intentar abarcar una especie de estudio sobre los sentimientos y las personas. Estamos pues ante un guión que funciona no en su totalidad pero quizás hace un buen conjunto. Los diálogos y situaciones parten de un esquema algo teatral, pues el tono romántico y dramático consigue que el film gane cierto onirismo narrativo que no es malo, pero no lo convierte en perfección (como podría hacer Woody Allen por ejemplo). Dentro del mensaje principal del film, el de encontrarse a uno mismo como persona (muy oriental, para ser un film narrado en el mundo occidental), tenemos diferentes maneras de ver el amor, ya sea pasional o todo lo contrario. Los personajes secundarios afrontan ciertos objetivos morales para la ingenuidad de la protagonista, y si bien entran y salen de la película diciendo bastante poco, esto no es la mejor baza de la película. Un guión decente, pero que no logra conectar o expresar a fondo todo lo que expone, aunque contenga en su haber, ciertos detalles, situaciones y momentos que sí que lo intenten con cierta humildad.

En el reparto, nos encontramos quizás con lo mejor del film, TODAS las interpretaciones son bastante buenas y elevan el nivel del film bastante más de lo que podemos imaginar. La estupenda cantante Norah Jones se estrena en el cine con bastante soltura, aunque se ve esa ingenuidad interpretativa (cosa que viene estupendamente para su personaje) resuelve bien las escenas con el reparto (sobretodo cuando Natalie Portman la pone en juego). Jude Law esta bastante correcto, y quizás sea el que menos interese dentro del film, aunque cumple bien y tiene buenas escenas junto con Norah Jones, que es verdaderamente cuando funciona su interpretación. Genial Natalie Portman, su papel de jugadora y mentirosa desconfiada acierta de lleno en la parte final del film, la niña está portentosa realmente, aunque quizás es mejor que la veáis por vuestros medios, a mi me parece que Portman está sublime casi siempre. Ojo con estos dos secundarios, la aquí explosiva (en todos los sentidos) Rachel Weisz, que compone un papelón muy acertado con algunas escenas realmente buenas junto con su contrapunto en el film, el actorazo David Strathairn ("Buenas noches y buena suerte") que compone uno de los mejores papeles dentro film, genial. En general un buen reparto, quizás como ya he dicho, lo mejor del film.

A la dirección, Kar Wai Wong plantea la dualidad al espectador con su técnica, por lo menos a mi me lo sugirió. Para empezar el uso o el rollo independiente que tiene todo, a veces abusivo, sobretodo a la hora de mostrar los planos a cámara lenta con falta de fotogramas, que al principio se hace curioso, luego es molesto. Esto hay que sumarle el uso constante por los reflejos o la grabación a través de los cristales desde el exterior en el café de Jude Law (en algunos casos el eje de acción no se respeta supongo que conscientemente), las conversaciones llenas de planos por segundo, y eso sí, la fotografía y estética, visualmente muy poderosas con bellas imágenes. Aunque llama mucho la atención a nivel técnico Kar Wai Wong se vuelve sinuoso e intenta llevar al extremo un film que en cuanto a realización podría ser otra cosa. La música genial, empezando con el tema "The History" de la propia Norah Jones, pasándo por la acertada Cat Power, y el prestigioso Gustavo Santaolalla, muy buena banda sonora. Lo que destaco: El reparto, todos muy buenos en sus respectivos roles, la música, la estética. Escenas: Norah Jones dormida (y el posterior beso, muy bello), Rachel Weisz en su monólogo final con Norah Jones (un plano largo, largo, inacabable) y en sus escenazas con David Strathairn. Natalie Portman. El final. Lo que menos destaco: La funcionalidad del guión en general, y algunas pajas mentales en la dirección que pueden resultar algo pedantes y molestas para la vista.

En definitiva, un film pseudo-independiente que se puede ver con tranquilidad y quedarse con lo que uno quiera, pues contiene mucho contenido, pero a veces resulta que no hay respuestas, que es aire. Aún así, la notable presencia del reparto, la cuidada estética y la banda sonora, lo apartan del olvido y lo convierten en un film bonito, curioso. Un 8.

NOTA: 8/10
RECOMENDACIÓN: Seguidores del director, amantes de las buenas interpretaciones.
DURACIÓN: 90 min.
AÑO: 2007
Ficha en IMDB

La escenaza: Ally Mcbeal

Que gran serie, una de mis preferidas de siempre, me alegro de poder verla por segunda vez

"9 songs": mucho sexo, algo de droga y mucho rock & roll

Me adentro en el cine de Michael Winterbottom (quizás no de la mejor manera) con este film pornográfico (sí, porque esto no es erotismo en estado puro que digamos) "9 songs", deciros que es un film que mezcla canciones de un concierto, y escenas explícitas de los dos protagonistas que se conocen en dicho concierto, esa podría ser el argumento, pero os pondré en antecedentes del motivo por el cual ha podido llamarme un poco la atención el film. Michael Winterbottom rodó en vídeo digital y sin guión, los comentarios fueron improvisados por sus dos actores. La razón para que haya sexo explícito se debe a que el director leyendo la novela Platform pensó que era "un gran libro, lleno de sexo y volví a preguntarme cómo los libros pueden hacer esto y el cine, que está mucho más preparado para ello, no".Los actores asumieron que tendrían relaciones sexuales reales y, previamente al rodaje principal, ensayaron las escenas para saber si seguían con la película. La película transcurre entre flashbacks de Matt recordando a su novia, Lisa, desde que la conoce en un concierto en Londres hasta la Navidad cuando ella vuelve a EE. UU. En esos flashbacks suceden los 8 conciertos intercalados con relaciones sexuales entre ellos.

Quizás como excusa no sirva de mucho, pero ciertamente es un film difícil de definir entre lo cinematográficamente bueno o malo, pues ambas cosas es recibida quizás de manera tambaleante para el espectador. A priori, eso de que el guión está improvisado, bueno, quizás haya engaño, no dudo que los diálogos durante el polvo sean fáciles de improvisar, o las canciones rodadas (puesto que ya están hechas,xD) pero ciertamente, la voz en off y sobretodo el principio y final, delatan a Winterbottom. También a priori el argumento es simple y algo plano, eso es lo peor del film, pues lo que mejor trasmite el film de Winterbottom es precisamente una evolución progresiva de las relaciones sexuales de los protagonistas, y se para precisamente en eso, no hay un trasfondo emotivo de los personajes, no hay continuidad en relación, ni moralidad alguna (Quizás no se pretendía), por lo que quizás en el sentido sexual, la película explica con claridad las diferentes fases del sexo en esta pareja en parte superficial, de nuestros días. Luego, las nueve canciones algunas son bastante curiosas de oír aunque ninguna aporte gran cosa a la película, aunque la realización es algo atropellada cuando se muestra el directo.

Y en parte el fim no parece muy ambicioso (en parte) por la corta duración del mismo, llegando tan solo a los 75 minutos, con lo que la cosa no da para mucho, y Winterbottom lo sabe, este aspecto está bien logrado y lo que se quiere contar (por muy poco que quizás sea) se consigue en el montaje, que es bastante socorrido. La dirección es correcta, mucha cámara en mano en casi todo el metraje, destacar la belleza de la luz y la fotografía en las escenas de interior (las escenas sexuales). Lo que ya pienso, en cierto sentido, es que Winterbottom ha rodado porno, las secuencias de sexo van en aumento constante, a cual más atrevida, y la diferencia entre el erotismo (que podría ser las primeras secuencias) y el porno (más al final del film) es que lo explícito muestra la penetración y los órganos sexuales con plena libertad, esto por mi parte no se si es un exceso o no, quizás minuciosamente hablando sí, pero en conjunto creo que el director logra contar su película sexual con esa clarividencia explícita intencionada. El reparto, se centra en los dos protagonistas, el chico Kieran O'Brien y la chica Margo Stilley que obtuvo cierta fama con este film, ambos no lo hacen mal (en todos los sentidos xD) pero tampoco es antológico, teniendo en cuenta que es improvisado, ¿o no, señor Winterbottom?.

En general, un film entre lo mediocre y pasable sin más, si destacaría alguna escena bien rodada de verdad, elegiría esa en la que la chica tiene los ojos vendados mientras el chico le cuenta una historieta erótica, quizás la que mejor represente el grado calenturiento y evolutivo del film. Por lo demás, no puedo decir nada de Winterbottom, he de ver más y mejor. Un 5, porque a pesar de todo narra lo que quiere sin más incentivos.

NOTA: 5/10
RECOMENDACIÓN: Solo curiosos, o fans de Winterbottom. Ver en VOSE.
DURACIÓN: 71 min.
AÑO: 2004
Ficha en IMDB

"El bueno, el feo y el malo": El último puñado de dólares

El señor Sergio Leone maestro del cine y sobretodo de los grandes spaghetti western, daba carta blanca a su western (en el buen sentido) con otro mago, el señor Eastwood en la llamada trilogía del dólar con "El bueno, el feo y el malo" todo un clásico que nadie debería perderse jamás. Cuatro guionistas (incluido el propio Leone) dan forma a uno de los guiones del viejo oeste más bien formulados y escritos de la historia del género (cosa que creo), los pasajes son realmente impresionantes, la metáfora que el señor Leone introduce, no solo ya a las imágenes que muestra, sino al símil más meticuloso entre el juego de manos que se traen los tres protagonistas entre ellos, y lo más rico quizás del guión, lo que pasa alrededor de ellos. Estamos ante un film de personajes que se entrecruzan para un fin común en diversos pasajes de la trama (del cual Leone utiliza todas sus armas para no dejar ningún cabo suelto) para utilizar sus personalidades en diversas acciones que marcan el giro para el espectador, siempre atento a las mas de dos horas y media que dura el metraje. Un canto a el antibelicismo de por medio (de hecho es curioso como la trama de la guerra se les aparece de vez en cuando a los protagonistas cambiando su suerte o se utiliza para reseñar suspense, libertad, lirismo visual o simplemente como un elemento más que enriquece el magnífico guión).

Por otro lado, los diálogos también tienen mucha fuerza (aunque los primeros diez minutos sean un alarde mudo donde se juega con los sonidos y las miradas tan solo). Es una historia de hombres sin duda (de hecho las únicas mujeres que aparecen son maltratadas física y psicológicamente con una misoginia muy dura, queda claro desde el principio pues), también de corazones corrompidos y de justicia al libre albedrío que cuaja perfectamente en la parte final, con ese cementerio y tres hombre danzando entre los muertos, retados a la avaricia, pero al final siendo consecuentes con lo ya visto, reminiscente Leone, cuando parece que se olvida de algo, zas, aparece en la historia y lo transforma en puro oro del viejo oeste. En general un completisimo guión donde tenemos una magnífica historia de western, puro cine, cada elemento supera al anterior, cada pasaje es más apasionante, y cuando todo parece ser excelente, el film acaba con una sonrisa satisfecha para el espectador. Así pues, tres grandes personajes, míticos ya en la historia del celuloide, cada uno presentados en el film uno a uno, extravagancia aparte, de manera excelente, Clint Eastwood, interpreta al bueno, Rubio para los "amigos", un papel muy acorde con los westerns del tite Eastwood y que no cabe duda que interpreta de maravilla. El malo muy malo, Lee Van Cleef, genial dentro de su papel de hijo de puta con las letras pero con cierta clase, con un puntito de galantería que le hace ser incluso más misterioso, sus apariciones y desapariciones de la pantalla son fantásticas. Y para mí, el mejor personaje del film, Tuco el feo, interpretado por un antológico Eli Wallach que da el toque rufián, bizarro, "macarra" y de comicidad en el film, genial de principio a fin (Sobretodo en el final, cuando parece que...pero al final ¡Ah! el bueno de Eastwood, jeje), el resto del reparto geniales también, destacaría al coronel borracho y moribundo de la secuencia de la batalla en el puente, su papel es muy representativo.

En la técnica, el mago Sergio Leone rueda con maestría, originalidad y soltura, superándose a si mismo en cada bloque del film, retratando muy bien los lugares con una fotografía almeriense espectacular, rodando verdaderas maravillas (tanto con los actores, como la acción o incluso el suspense) con su estilo tan imitado y tan recordado (esos primeros planos, esos zooms, esos planos detalles, la vista subjetiva, los paneados, el traveling, todo es EXCELENTE), una inmensa dirección que hoy en día puede ser referencia para muchos cineastas contemporáneos, de diez. Por otro lado, se redondea la función con un score del gran Ennio Morricone, ciertamente memorable y recordado, que emana cual ángel de la guarda a las imágenes del film con cierta precisión, con mucho cariño por parte de Morricone y acertadísima en todo momento. Un aspecto también muy reseñable, es ver como se juega con los efectos sonoros dentro del film para crear un estado cinematográfico (los cuervos en el cementerio que parecen predecir lo que pasará, la confederación poniendo límite a los oídos del bueno cuando van a asaltarle, la música en la secuencia de la tortura de Tuco que oculta los golpes al resto de presos, etc...) me parece ciertamente reseñable, genial, es casi otro arte dentro del film. Lo que destaco: El guión, dirección, Morricone, el reparto, en fin se podría decir que TODO. Lo que menos destaco: Poca cosa, quizás el uso de los papeles femeninos, sobran completamente (aunque haya un par de secuencias que intenten introducirlas un poco dentro de la historia), pero esto como no, es una completa minucia. Secuencias que me gustaron: El inicio, con la presentación de cada personaje, pero sobretodo esos diez primeros minutos sin diálogos son magistrales. La emboscada en el pueblo que le da el feo a Eastwood, con ese suspense que se mezcla en un montaje en paralelo con la confederación saliendo del poblado y Eastwood cargando su pistola. El personaje del bueno y el feo en el desierto, cuando encuentran la diligencia y lo que ocurre ahí, magistral. La secuencia de la tortura en el fuerte, la parte del enfrentamiento entre los tres personajes, cambiando sus caminos en el pueblo con los cañonazos cayendo sobre los personajes. La parte del puente y su derrumbamiento con los explosivos. El final en el cementerio (es punto y final perfecto y redondo de un film perfecto y redondo).

En general solo tengo elogios para este film, me ha encantado de principio a fin, un clásico que ningún cinéfilo debe perderse, una atemporal obra maestra que pone a Leone y Eastwood en lo más arriba de la genialidad del séptimo arte, he dicho. Un 10.

NOTA: 10/10
RECOMENDACIÓN: Cinéfilos.
DURACIÓN: 161 min.
AÑO: 1966
Ficha en IMDB