¿Quién dijo?

“Un director debe tener un poco de todo: un poco de escritor, un poco de actor, un poco de editor, un poco de diseñador de vestuario. Un buen director es aquél que escoge para sus proyectos gente que son mejores  que él en sus posiciones. Sí, yo puedo escribir, pero tengo que tener a un mejor escritor de lo que yo soy, tengo que tener mejores actores de lo que yo soy, tengo que tener mejores ingenieros de sonido que sean mejores ingenieros que yo. Es una profesión extraña, por qué al final visualmente la película es tu visión” - Milos Forman -

"Vinieron dentro de... (Shivers)": Parásitos sexuales

Director: David Cronenberg

Año: 1975

País: Canadá

Duración: 87 min.

Sinopsis: En el complejo residencial de la torre Stareliner, un científico crea, por medio de unas modificaciones genéticas, unos seres parecidos a las babosas que penetran en los cuerpos humanos, convirtiéndolos en unos enfermos portadores de una “rabia” que les hace tener un insaciable instinto sexual, además de ganas de matar.

Mi Nota: 9     Ficha en IMDB

Poco a poco, me adentro en el enorme e inquietante mundo de David Cronenberg, un director especial, con unas fobias sociales y psicológicas que se trasladan a base de terror clásico a sus películas, y tras la agridulce sensación (eso sí, peliculón) que me dejó la visualización de "Scanners", el Cronenberg anterior nos dejó una perla del cine de terror alienígena de serie b (que luego heredarían con más gloria y precisión técnica, películas como "Alien" de Ridley Scott). Guión escrito por el propio director, una historia que parte de una fantástica premisa, a su vez que delicada e intrigante. ¿Qué pasaría si fuésemos capaz de crear un parásito que habitara en nuestro interior haciendo las funciones de órganos?, la investigación se sitúa con solvencia en el libreto de Cronenberg en el interior de un complejo residencial. Lógico, aisla a un grupo de protagonistas corales, para que no haya la menor oportunidad de escape ante el ataque parásito. Ahí no queda la cosa, el realizador nos mete el suspense con el bicho de marras, al principio arrancando la acción con una cámara casi soporífera en cuanto a movimientos y acciones (intencionado, resiente un poco el ritmo, pero es el inicio y no importa demasiado), para luego, llevarnos al camino más visceral, retorcido y psicológico posible. Una patada al estómago (hay algunas escenas realmente desagradables, más propias del gore, que aun a día de hoy levantan más de un susto y estupor desagradable en el espectador que entre al trapo en la historia).

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Pero quizás el verdadero terror,  el que cala, el que a simple vista no es evidente, y de una inteligencia tan arriesgada y por otro lado, tan políticamente valiente (algo que se echa de menos en films de ahora, que metan más carga social y menos efectismo sonoro o visual al terror) es ese que Cronenberg nos deja a base de psicología. El bicho de marras, absorbe "las almas" sexuales de los protagonistas, dejando unos zombies anárquicos y sedientos de comida y sexo, consumistas y sexuales, ojo al tema. Dentro de este punto, la carga moral y social es tan potente que el guiño al espectador (o como el ser humano se consume en el deseo hacía la enfermedad) se convierte tanto en un mensaje tan conservador y radical, como todo lo contrario, liberal, caótico, anárquico. La bipolaridad de la introspectiva social que se expone es lo mejor de la película, y la psique sexual (hasta la extenuación depravada que llevan el film a momentos tan bizarros como el de la niña y su madre en el ascensor) que se respira, es catarsis total. Y mientras van cayendo o sucumbiendo al placer, la plaga humana y el supuesto protagonista de la cinta, se llega al final muy rápido, el cierre es tan pesimista y cojonudo (supongo que otra de las constantes de Cronenberg, me viene a la cabeza el final de hasta ahora mi preferida del director, la magnífica "Promesas del Este" destacando esa frialdad final con el que se cierra el film) que es sencillamente inquietante, perturbador, cinematográficamente disfrutable, y deudor también de los clásicos de la ciencia ficción más puntera de los 50 (me viene de manera reminiscente el clásico de Don Siegel, "La invasión de los ladrones de cuerpos" de la que por cierto, este film coincide en algunos puntos).

 

Y dentro del film, Cronenberg va inquietando con sus planos (cuanto más desequilibra la cámara, más miedo pasamos, por ejemplo, la vista subjetiva tan agresiva en un momento del film, la parte final por los pasillos y estancias del complejo, la "Hitchcockniana" escena del baño, o los curiosos ataques de los parásitos, lo explícito del sexo "sucio" o la violencia, marcas de la casa del director) la dirección perfecta, genial, muy artesanal (casi de serie B, pero con mucha originalidad, creatividad, en plan Romero de "La noche de los muertos vivientes" o el Raimi en sus primeros años con "Posesión Infernal"). El reparto, bastante correcto (en su mayoría actores que desconozco o que casi desconocemos) que tampoco hacen interpretaciones de lujo, pero que cumplen perfectamente con lo que se pretende. Destacaría a Allan Kolman, el primer afectado por el parásito y realmente terrorífico su personaje, Lynn Lowry como la enfermera (que tiene una escena de desnudo inicial que es sin duda uno de los desnudos más justificado de la historia del cine, je, y si lo habéis visto, sabréis todo el contenido informativo que tiene esa escena en particular, se dice todo sin decir absolutamente nada, Cronenberg nos pilla pero bien, zas en toda la boca) y nombrar a una chica Fellini, Barbara Steele, que también tiene una de las escenas mas memorables de la peli.

En conclusión: Es gratificante ver como el director, ahonda en el alma sexual del ser humano, de sus decadencias pervertidas y como lo mezcla con el suspense, con el terror, con la ciencia ficción, e inclusive con el género de zombies. Meted en una cocktelera el propio mundo de Cronenberg, echad una pizca de Romero del bueno, y tendréis un curioso y cinematográfico (ojo, solo para los más cinéfilos) film. Una gratificante película, sin duda.

Peter Jackson dirigirá el Hobbit: FUCKING YEAAH!

Se ha hecho oficial, a día de hoy, Peter Jackson se encargará de dirigir las dos películas que en principio están escritas para rodarse en unos meses sobre "El Hobbit". Es una noticia que a nivel personal, todos los admiradores de la trilogía del anillo esperábamos como agua de mayo, después de la repentina salida de Guillermo del Toro en la silla de director y de la fastuosa noticia hace unos días del incendio de los estudios de Weta donde se albergaban las miniaturas preparadas para el rodaje de la película. En fin, estamos de enhorabuena, en 2012 se estrenará la primera entrega. La aventura continúa, esperemos que sin más baches.

La nada

Aquí se posa, lenta, tediosa, implacable, con su rutina. Ni izquierda ni derecha. Ni arriba ni abajo. En el centro, vacía de líneas, de asientos confortables. Carente de puro interés. No alberga genios, filósofos, ni escritores de un solo libro, ni músicos de playback, ni puertas que tu puedas abrir, no se ven. De vez en cuando entra la ilusión a limpiarla, pero la mente la destruye de un plomazo, de intransigente indiferencia. No se puede ir en contra de lo que uno entiende, y si lo debate, vuelve a estar en ella hasta renacer, quizás, de entre cenizas para seguir siendo cenizas. Allí dentro había amor que dejó a la intemperie los sentidos, allí fuera había gente que pisoteaba las aceras ajenas a lo que a su pesar tendrían a sus espaldas.

RIP

Decir que os traigo varias esquelas es un poco "heavy". Nos dejan grandes del cine clásico de Hollywood. Por un lado el mítico Tony Curtis, al que todos recordaremos por  su papel en "Con faldas y a lo loco",  fallece a los 85 años de edad. Y por otro lado Gloria Stuart, icono femenino de las películas clásicas de terror en la Universal (Además de ser mundialmente conocida por el papel de Rose "anciana" del "Titanic" de James Cameron) fallece nada más y nada menos que a sus 100 años. Tampoco me quiero ir sin nombrar otra pérdida (esta semana ha sido brutal), nos deja el director de "Bonnie and Clyde", el gran Arthur Penn. Además han encontrado muerta a Sally Menke, editora de todos los films de Quentin Tarantino. Descansen en paz.

La Escenaza: De las mejores escenas de amor del cine

Frases de cine: Con Faldas y a lo loco

Osgood: Hablé con mamá. Estaba tan contenta que hasta lloró. Quiere que lleves su vestido de novia. Es de encaje blanco.
Dafne: Osgood, no puedo casarme con el vestido de tu mamá, seguro que ella y yo... ¡no tenemos el mismo tipo!.
Osgood: Podemos reformarlo.
Dafne: ¡No hace falta! Osgood, he de ser sincera contigo... ¡tú y yo no podemos casarnos!.
Ogood: ¿Por qué no?.
Dafne: Pues... ¡Primero porque no soy rubia natural!.
Osgood sonríe: No me importa.
Dafne: Y... ¡fumo! ¡fumo muchísimo!.
Osgood: Me es igual.
Dafne: Tengo un horrible pasado, desde hace tres años estoy viviendo con un saxofonista.
Osgood: Te lo perdono.
Dafne: Nunca podré tener hijos...
Osgood: Los adoptaremos.
Dafne desesperada: ¡no me comprendes Osgood! ¡AGGH! ¡SOY UN HOMBRE!.
Osgood: Bueno... nadie es perfecto.

 - Some Like It Hot (Billy Wilder, 1959) -

¿Quién dijo?

“Un buen artista debería estar aislado. Sí no lo está, hay algo malo en él” -  Orson Welles. - Director, Actor, guionista, productor cinematográfico y genio. -

Lavado de cara para el Rinconcito

Bueno amigos y amigas, he decidido darle un lavado de cara al rinconcito que tanto me ayuda en estas horas intempestivas. Espero que os guste el nuevo diseño del blog. Siguiendo la tónica anterior (pues ésta es la tercera vez que cambio de look el blog desde que lo abriese allá por 2007) me sigo decantando por colores alegres (la primera versión era negra total, oscura, como yo xD, luego siguió el azul clarito que tanto duró y el que supongo que todos conocéis) y ahora me decanto por tonalidades blancas, a ver si animo un poco el look. Los cambios respecto a las secciones son significativos (los vídeos se ven un poquito más pequeños, y todo está más compacto), quizás la única novedad la veréis en las reseñas, donde espero, poder ilustrar mejor las películas, empezando con su póster, nacionalidad duración, sinopsis y posteriormente la crítica, ahora menos caótica y mucho más clara a la hora de leerlas. Poco más que deciros, espero que os guste el cambio (cuesta acostumbrarse, he de reconocer) y seguimos "cineando", reflexionando sobre polladas varias y teniendo un rinconcito, de cine... Gracias everyone!

El Fotograma

 

- "La Diligencia" (John Ford, 1939) -

Acertado por: DASKABE