Curiosidades de "En busca del arca perdida"

Seguimos con el especial Indiana Jones del rinconcito. Hoy os traigo anécdotas sobre la producción la película que abría las aventuras de Indy, "En Busca del arca perdida", allá van:

- Originalmente Lucas imaginó a Indy como un ricachón de Manhattan que no busca el dinero, sino su pasión por encontrar tesoros de las civilizaciones antiguas.

- El nombre de Indiana vino del perro de Lucas, y el apellido Jones es muy común en USA, en principio se pensó en el apellido Smith, que fue descartado por Spielberg.

- En la escena de la pelea bajo el avión sin piloto, Harrison Ford tropezó y estuvo a punto de ser realmente aplastado; el director tuvo que pedir un receso obligatorio con café para todos para tranquilizarse.

- El cañón desértico donde llevan el Arca en peregrinación es el mismo donde los Jawas capturaron a R2.

- Harrison Ford fue elegido para el papel de Indiana Jones menos de tres semanas antes de que la filmación comenzara.

- La misma selva de "plantas trepadoras" que adornó el set del planeta Dagobah en el Imperio Contraataca vistió el set de Templo.

- Si, una mosca se mete en la boca de Elloq cuando se encuentra con Indy cuando se va abrir el Arca hacia el final de la película. Esa mosca es facil de cazar. Para un reto mayor, busca la que se pasea por la nariz de Harrison ford cuando Indy descubre a Marion, viva pero amordazada, en una tienda en la excavación de Tanis.

- El actor Julian Glover interpreta a dos villanos, Walter Donovan en La Ultima Cruzada y General Veers en El imperio Contraataca.

- Los Obitos del principio de la película no existen en realidad, el nombre viene de una referencia de Lucas a su otra trilogía, Star Wars, uno de los Jedis se llama Obi-Wan, este personaje tiene alguna referencia más en la saga del arqueólogo.

- En el pozo de las almas, puedes ver jeroglíficos de C3PO y de R2D2 (La guerra de las galaxias) en la pared.

- Al principio de la película, cuando Indy se escapa de los Obitos y se tira al agua donde está el hidroavión, podemos ver que éste tiene dibujadas las letras OB CPO... Un recuerdo más de Star Wars.

- Cuando indy se reune en El Cairo con Bellock, éste le dice que es el "reflejo oscuro de Indy". Otro guiño a Star Wars.

- El guionista Lawrence Kasdan puso el nombre a Marion Ravenwood por la abuela de su esposa (Marion) y una calle tortuosa de Beverly Glen en Los Angeles (Ravenwood Court).

- En la persecución por el desierto un soldado nazi cae desde la parte trasera del camión que transporta el Arca y va a parar a la cristalera de un jeep, soltando un Wilhelm.

- La escena en donde Indiana Jones saca una pistola y mata a un forzudo armado con una espada, en realidad fue una broma de Harrison porque estaba cansado de rodar escenas de luchas con ese calor y además Ford sufría de "dolores de estómago" y, sin llevar arma, hizo el gesto de sacar una pistola...funcionó.

- Cuando las ratas huyen del Arca latente mientras descansa en el barco Bantu Wind de Katanga, la cámara enfoca a una rata en particular cuya cabeza gira en círculos confusos. No se trata de un efecto planificado -la rata en cuestión había pertenecido al cuidador de animales Mike Culting desde que era una cría y tenía un problema de equilibrio que la hacía comportarse de esa manera. Spielberg pensó que era tan apropiado que decidió dejarla en la película.

- Cuando Indy resbala debajo del camión que transporta el arca, puedes ver una pequeña zanja cavada en la carretera. El especialista Terry Leonard no creía que hubiera suficiente espacio debajo del camión sin ella. Sin embargo, es Harrison Ford el que es arrastrado tras el camión a una velocidad razonable. Como dijo antes de rodar la escena, "estoy seguro de que no es peligroso. Mira, si fuera peligrosa, habrían esperado hasta que tuviéramos hecha más parte de la película antes de rodar esta escena. Aún tengo varias partes habladas. Creo que están bastante seguros de que mi boca sobrevivirá.

- Una película rara vez, o nunca, se rueda en orden. El arca no es la excepción: La primera escena en rodarse fue la escena exterior de Indy escalando a bordo del submarino alemán. La última escena fue aquella en la que Indy salta al río y sube a bordo del avión de Jack casi al principio de la película. El avión tuvo un choque durante una de las tomas con Harrison Ford a bordo. Afortunadamente, nadie resultó herido y el avión no quedó dañado. Por supuesto tuvieron que rodar la escena denuevo. Harrison pasó por un momento igualmente peligroso durante el rodaje cuando el avión alemán, en mitad de la pelea de Indy con el mecánico, empezó a rodar sobre la pierna de Ford. una vez más, Ford sobrevivió para continuar son sus "partes habladas".

- Tom Selleck se tomó con deportividad el haber perdido el papel de Indy en En busca del arca perdida, lo que habría sido el papel de su vida. En 1988, en un episodio de su exitosa serie Magnum titulado "Legend of the lost art", Selleck se pondría al final la fedora (sombrero de Indy). El homenaje a El Arca Perdida mostraba a Tom Magnum buscando un pergamino antiguo en las islas hawaianas, y tenía escapes por los pelos, un héroe armado con un látigo y un entretenido elenco de referencias a El Arca Perdida (destacando un gag en el que la gente decía "arca" en vez de "arte"). El episodio permitió a los espectadores ver el Indy que pudo haber sido. Aun así, Selleck admite que la historia funcionó bien. "Es difícil de imaginar a alguien mejor que Harrison", ha dicho en alguna ocasión. "Estaba francamente genial".

- En la escena donde Indy y Marion están en el Pozo de las Almas, y hay miles de serpientes, Spielberg se ponía encima de Karen Allen (Marion en la película), y usaba las serpientes para obtener reacciones de terror más realistas de Allen, tirándoselas a la espalda sin que ella se lo esperara. "Siempre que no me veía, ella miraba hacia arriba", bromeaba Spielberg.


- El avión Nazi "Fliying Wind" fue creado para reflejar el estado avanzado de Hitler en la aeronáutica y fue construido usando un prototipo de Fliying Wind creado por Northrop-Grumman.

- Harrison no fue mordido por ninguna serpiente en el rodaje de esas escenas, pero irónicamente, una vez de vuelta a casa después de acabar la película, Harrison Ford fue mordido por una serpiente en su jardín.

- El cañón en el cual Indiana Jones se enfrenta a Belloq y a los Nazis que llevan la Arca era la misma hubicación donde se filmó Tatooine en la Guerra de las galaxias: Episodio IV una Nueva Esperanza.

- Para rodar la escena sobre la azotea de Sallah, los miembros del equipo tuvieron que quitar 300 antenas de televisión de casas en Kairouan, Túnez. La TV no había sido inventada en 1936.

- La secuencia submarina fue filmada en La Rochelle, Francia, porque el tamaño completo del submarino (construido para una versión nunca filmada de Das Boot) era demasiado grande para ser movido más lejos que la costa francesa.

- Ford tuvo que correr delante de una roca de 300 libras 10 veces antes de que Spielberg consiguiera la sensación que él quería en la secuencia de apertura emocionante de la película.

- Túnez fue usado como "stand in" para Egipto porque, como el diseñador de producción Reynolds razonó, ni las pirámides ni la Esfinge iban a verse en la película.

- Barranca, el guía peruano que planea disparar a Indy al principio de la película, y el Hombre Mono (el propietario del mono en El Cairo) comparten nombre: el actor Vic Tablian hizo ambos papeles.

- El productor Frank Marshall dijo que él " terminó por odiar al mono ", que se convirtió en un personaje fundamental de la trama. " Era imposible trabajar con él, " recordó Marshall. " No me hizo caso en ningún momento. "

- El actor que interpreta el papel del piloto alemán a bordo del Ala Voladora tiene un nombre reconocible: Frank Marshall, uno de los productores ejecutivos de El arca perdida. Parecía "suficientemente aleman" para hacerlo cuando Spielberg empezó a quedarse sin extras.

- Para hacer la enorme roca, en la que Indy corre delante por su vida, se necesitaron 800 libras de pasta para hacerla.

- En busca del arca perdida ocupa la posición 60 en la lista de las películas más importantes de America.

- En 1989, uno de los látigos de piel de canguro de Indiana Jones fue vendida en la casa de subastas Christie en Londres por 43.000 dólares.

- En la lista de películas más taquilleras ocupa la posición 18.

- Más de 100 tarántulas vivas fueron utilizadas para el rodaje.

- En la pelicula "The Majestic" de Jim Carrey aparece el Ídolo de Oro de En Busca del Arca Perdida, es con lo que el malo de la pelicula cuyo guión está escrito por el personaje de Carrey atiza al padre de "la chica". En los títulos de crédito aparece que está cedido por Steven Spielberg de su película Raiders Of The Lost Ark.
-Por Chemanu-

- El actor Pat Roach es junto con Harrison Ford, el único que sale en las tres películas, hace del mecánico Alemán en el Arca, es uno de los malos en el bar de Marion, de un grandullón Thuggee en el Templo maltido, y un agente de la gestapo en la última cruzada.

The Squid and the Whale: Declive evolutivo

Traducida erróneamente en nuestro país como "Una historia del Brooklyn", el amiguete y compañero de faena de Wes Anderson, Noah Baumbach, dirige este film de corte independiente sobre la complicación de un divorcio, y la introspección del mismo a la moral de quienes lo viven en primera persona, los hijos.

Ambientada en Brooklyn en 1986, "Una historia de Brooklyn" refleja con extraordinaria cercanía la vida diaria de la familia Berkman. Bernard (Jeff Daniels), otrora novelista de éxito, y su esposa Joan (Laura Linney), una prometedora escritora, se separan. Sus dos hijos, Walt (Jesse Eisenberg), de 16 años, y Frank (Owen Kline), de 12, tienen que lidiar con un sinfín de sentimientos confusos y contradictorios. La experiencia supone un paso a la madurez, tierno y divertido; un paso, para Walt, conmovedor, y, para Frank, tortuosamente prematuro. Las tensiones emocionales y las presiones que afloran durante este difícil período que viven los Berkman son retratadas con una sutileza extraordinaria y con un gran abanico de matices. Una película que presenta la realidad de una familia en fase de transición, que está aprendiendo a reencontrarse a sí misma.

El guión de "The Squid and the Whale" hace honor a su nombre, ya que metafóricamente el argumento del calamar y la ballena que son devorados por el miedo, el cambio o el fracaso es más que evidente e introspectivo para sus personajes. Una historia sencilla, sin muchas novedades en su campo, pero que está tratada desde un punto de vista muy coral, tanto por el mensaje de maduración adulta (el divorcio, los continuos excesos sexuales de la madre en el pasado, o las desvenidas culturales de un padre que en el fondo no es tan culto por muchos libros y profesor que sea), y el choque mil veces visto en el cine, del paso de la niñez a el mundo real, determinado sobretodo por los dos críos, que en su proceso evolutivo dejan que todo sea sencillamente inercia, algo que hoy en día, o en los ochenta (donde se sitúa la historia) es algo inevitable y de gran torpeza para la raza humana en general, aquí se expone esto con naturalidad y con cierto catastrofísmo kafkiano (tal y como dan cita en el film al escritor). Determinar, que estamos ante un guión vacío, seria posible, pero también real como la vida misma, ya que cualquier situación, ya sea despectiva, sexualmente sucia o degenerativamente social, se convierte en algo vacío, todo esto queda reflejado hasta en el lírico y pensante por sí solo final, que cierra el círculo superviviente, y no deja de atar a la libertad humana para acomplejarla y sumirla en el caos social, inútil y absurdo que somos todos, por desgracia.

El reparto se mantiene vivo en el film, todos los actores cumplen perfectamente. Destacar la buena mano de Jeff Daniels en el papel del padre, genial, creo que el que mejor está es él. Le acompaña una muy correcta Laura Linney en el papel de la mujer. Los dos hijos, muy bien por los dos jóvenes actores, sobretodo el más pequeño Owen Kline, aunque el adolescente, Jesse Eisenberg, tenga bastante más relevancia hacia el final de la historia, tomando el relevo sentimental que el film propone. No me olvido del pequeño papel de la sexualmente explosiva Anna Paquin (Pícara en la trilogía de "X-men") tremenda. En general un reparto muy bien situado en sus respectivos papeles que funciona bastante acorde a las suficiencias del film.

En cuanto a la dirección de Noah Baumbach, decir que su técnica es más bien urbana, usando en todo momento la cámara al hombro y moviéndose sin mucha estabilidad por los sets y paneando a los actores, un estilo muy independiente que personalmente me parece muy agradable de ver y para nada fuera de lugar, ahora, entiendo que no tenga mucha ambición en cuanto a la planificación de planos artificiosos o secuencias elegantes, tampoco le hace falta, buena dirección no obstante. La música, llena de referencias a los setenta y ochenta como algunos temas, conocidos como los Pink Floyd, Bryan Adams o Lou Reed, y no tanto como el simpático músico al que tuve oportunidad de oír algo de su trabajo hace tiempo Loudon Wainwright III, el score es muy bueno, va mucho con el estilo del film. Lo que destaco: El montaje bastante corto, sencillo pero efectivo, algunos puntos introspectivos del guión (hay que buscarlos por uno mismo) el reparto y los diálogos. Escenas: Todas las que tienen los niños con Jeff Daniels o Anna Paquin, el final. Lo que menos destaco: Que a priori, la historia sea algo lineal y con poca originalidad. Que no es convencional en su técnica, por lo que puede estar solo dedicada a un sector minoritario de público.

En resumen, "The Squid and the Whale" es un film curioso y diferente, muy apacible de ver y con cierto mensaje introspectivo que cada uno tendrá que deducir, si ahonda o no dentro de su ser. Un 7,7.

NOTA: 7,7/10
RECOMENDACIÓN: Cinéfilos independientes.
DURACIÓN: 81 min.
AÑO: 2005
Ficha en IMDB

Poltergeist: largo legado

Tobe Hooper ("La mantanza de Texas") dirigía con la mano de Steven Spielberg, un verdadero clásico del cine de terror de los ochenta (no como otros), "Poltergeist". Una película que contiene todos los elementos para que funcione, terror, fantasía, misterio y un señor detrás haciendo legado, Steven Spielberg.

Steve y Diane se mudan con sus tres hijos a una nueva casa. Al poco tiempo de instalarse, comienzan a sucederles cosas extrañas. Los fenómenos comienzan con objetos que se mueven, pero van cada vez en aumento, hasta que la pequeña de la casa, Carol Anne, desaparece en su propio cuarto. La familia contacta con un grupo de parapsicólogos para que les ayuden a recuperar a su hija.

Guión escrito por el propio Steven Spielberg, que aunque no lo considero un guionista en potencia, si que en "Poltergeist" Spielberg da el tono adecuado para hacer todo el proyecto suyo, llenando el argumento de imaginación e ingenio por todas partes. El argumento es sencillo, parte de una historia de casa encantada, fantasmas, el juego de niños y adultos (impreso casi siempre en la filmografía de Spielberg) con esa dualidad entre lo real y lo realmente fantástico, ganando este segundo punto. Los diálogos, en su mayoría son más que correctos, y aunque es lógico que en los ochenta muchos de ellos chirríen, Spielberg da mucha personalidad a cada secuencia, dotando muy bien a los personajes, perfilando cada rincón del libreto. Tres actos muy bien divididos, donde en cada uno, el misterio ahonda a un nivel diferente, con lo que la invención de secuencias paranormales se superan a cual mejor, llegando incluso a dejar al espectador con la boca abierta ante tal determinación del tratamiento de la historia, coherente siempre, por mucho rollo que nos cuenten y muy agnósticos que seamos, la disfrutaremos al 100%. También hay tiempo para el humor, y en alguna que otra secuencia funciona de manera sincera y cómplice con el espectador, sin tomarnos por idiotas en ningún momento, esto es importante, quizás lo peor, sea la parte final, donde el guión toma inflexión de espectacularidad, tapando un poquito la razón de ser, o motivaciones naturales de los personajes, pero se trata de una de las mejores partes de toda la película. Un guión redondo, terrorífico y apasionante, esto si que es terror del bueno, y estábamos en los ochenta, época donde este género empezó a decaer de sobremanera.

Poltergeist ha sido una de las muchas películas de Hollywood, donde algunos miembros de su equipo, dada la temática del film, han acabado falleciendo en extrañas circunstancias, como es el caso de la niña Carol Anne, interpretado en su día por Heather O'Rourke, una niña inquietante que sigue el nivel del film bastante bien (Spielberg puedes dejar de esconder tu mano...), la madre coraje (típicas féminas de los films ochenteros, pero me encanta) JoBeth Williams, teniendo un papel muy maternal que afronta lo sobrenatural sin temores, tan solo para recuperar a su hija (¿os suena? Bayona, Bayona...) genial. El padre, Craig T. Nelson, también muy correcto, o el mítico personaje de la medium, la actriz Zelda Rubinstein. Más fallecidos extrañamente, la actriz que hace la hija adolescente, Dominique Dunne, que murió poco después del estreno del film. En general, un reparto misterioso, marcado por la época y recordado por la mente colectiva de muchos.

A nivel técnico, Hooper rueda un film impecable en todos los sentidos, con la mano impresa también del propio Spielberg, que no se perdió ni un día de rodaje, y eso sinceramente se nota de sobremanera. Sobretodo a la forma de usar planos, donde el estilo queda destacado, el encanto de los efectos especiales (geniales por cierto) o el suspense, todo ellos rodados a la perfección, el tandem Hooper-Spielberg dejó un legado visual mil veces copiado con esta cinta. La banda sonora es excelente, corre a cargo de un genio, el fallecido Jerry Goldsmith, que crea una partitura muy completa y extraordinaria para los oídos, me encanta. El montaje, impecable trabajo de Michael Kahn (editor de Spielberg), dotando de ritmo a todo el film. Lo que destaco: El guión y sus secuencias paranormales que marcaron a una generación. Spielberg en el proyecto. Escenas: Las del inicio, con el televisor, las sillas en la cocina, el árbol que cobra vida (esta es increíble) o la engullición de la niña a través del armario. Luego, las de la medium haciendo el experimento de las cuerdas y bolas de baseball (mítico) con el posterior rescate de Carol Anne, el final, con la piscina de fango llena de cadáveres, el pasillo que no se termina, y la hecatombe de la casa. Lo que menos destaco: La pérdida de cierta coherencia hacia el final (por eso de volver a dormir a los críos en la misma habitación para que todo se repita de nuevo) pero nada sin importancia, la historia en sí, es bastante sencilla y previsible.

En general, un film muy recomendable para los fans del terror, un clásico de Steven Spielberg donde todo se magnifica mágicamente, y un film que a priori, no se olvida en la mente colectiva. Un 9.

NOTA: 9/10
RECOMENDACIÓN: Fans del género de terror y fantástico
DURACIÓN: 114 min.
AÑO: 1982
Ficha en IMDB

En Busca del Arca Perdida: Aventura Magna

Steven Spielberg rodaba por aquellos años 80, una de las obras maestras del género de aventuras "En Busca del Arca perdida", primera entrega de las aventuras de Indiana Jones, nuestro héroe de sombrero y látigo, una película que gana con cada visionado, impresionante.

1936. Indiana Jones es un profesor universitario de arqueología, gustoso de aventurarse en pos de conseguir valiosas reliquias históricas. Tras regresar de una infructuosa misión en Sudamérica, el gobierno estadounidense le encargará un nuevo cometido; la búsqueda del Arca de la Alianza, lugar en donde se cree que los hebreos depositaron los mandamientos que Dios había otorgado a Moisés, y cuya leyenda atribuye un invencible poder a quien lo posea. Por tal motivo, los nazis también van detrás de ella.

El libreto del mítico Lawrence Kasdan (con historia de George Lucas & Philip Kaufman) es perfecto, una obra de arte. Es impresionante como un film que planta sus bases en las teleseries de los años 40, cobre vida propia contemporáneamente hablando con tal espontaneidad y brillantez como la de "En busca del arca perdida". Kasdan da de lleno tanto en el argumento (la búsqueda del arca, mezclando lo fantástico con lo religioso) como en los puntos de acción, humor, etc... Todo encaja y nada sobra, y no olvidemos del atractivo del personaje de Indy, Marcus, Marion o Sallah, pasando por los villanos (los nazis) edulcorados con encanto, con misticismo y franqueza. Los temas que pueda tocar el libreto son muy interesantes, ya que la religión, la historia, la fantasía, la aventura, la arqueología, el amor, todo ello aparece se da la mano en la película con total normalidad y espontaneidad. Los diálogos son buenos, pasando algunos de ellos a la historia del cine, como sus pasajes (la gran bola del principio, la persecución del camión, el pozo lleno de serpientes). Todo está escrito para perdurar, como los mejores clásicos, y no exagero al decir que el guión de este film es ya un clásico y un referente para miles de películas que vinieron después. Kasdan, Lucas y Kaufman escribieron algo inolvidable, una historia que engancha, gusta y apasiona. Genial.

Vamos con el mítico reparto. Por un lado, Harrison Ford, colocándose la indumentaria que le catapultó aún más al éxito, su mítica chaqueta desgastada, el sombrero Fedora, el látigo y el revólver, Indiana Jones es único, una mezcla de Bogart aventurero lleno de cinismo, complicidad con el espectador, clase y seriedad que hacen que Harrison interprete un papel clásico, un referente cinéfilo, para mi Ford marcó mi infancia con Indy, y eso merece un aplauso. Marion, interpretada por Karen Allen, la mejor chica Indy de todas, una mujer de armas tomar, que se compenetra perfectamente con Indiana Jones tanto en la acción, la historia de amor, los chistes, es perfecta, será muy gratificante volverla a ver en la nueva entrega del arqueólogo. El malo, Belloq, interpretado por Paul Freeman, y que en versión original (la cual recomiendo encarecidamente) acentúa en francés todas sus líneas, un villano que no resulta serlo demasiado, al tener cierta similitud con el de Indy, pero claro, con diferentes objetivos, quizás de los mejorcito que haya pasado por la trilogía en villanos de altura. En los secundarios, no puedo olvidarme del gran John Rhys-Davies como Sallah, el fallecido (y estupendo dentro de los personajes a los que se le tiene un cariño especial) Denholm Elliott en el mítico papel de Marcus Brody, la cortita y debutante aparición de un joven Alfred Molina, o Ronald Lacey, uno de los nazis más odiosos del celuloide, jejeje. En general, un reparto mítico donde los haya, que será recordado por los fans como el original, intransferible e impecable.

Técnicamente la película es excelente, el señor y Dios propio, Steven Spielberg, rueda con una soltura impresionante (ojo con su obsesión por retratar las siluetas), dotando a cada secuencia un ritmo trepidante (aunque esté el uso de cierta elipsis rítmica recurrente, pero no importa). El manejo de la cámara en las escenas de acción es IMPRESIONANTE, parece que todo el storyboard se rodó al milímetro de la mente de Spielberg, las secuencias románticas, de diálogos o de humor, son sencillamente magistrales. La edición del ya habitual montador de Spielberg, Michael Kahn, es de referencia, pasando las casi dos horas de metraje en un santiamén, todo esto también, amenizado con la FANTÁSTICA partitura de un genio más, John Williams, que creaba la archiconocida sintonía del arqueólogo además de un score precioso y lleno de tonalidades, la mezcla es explosivamente reconfortable. Lo que destaco: Todo, es fantástica y mágica desde principio a fin, para saltar en la butaca como un niño pequeño con sus juguetes, esta película no envejece ni un ápice cada vez que se ve. Escenas: Muchas, destacando el principio, con el ídolo y la bola de piedra (míticas), la magistral secuencia en el bar de Marion, donde todo tiene un simbolismo tremendo por parte de Spielberg (además de la crudeza y maestría con la que está rodada) jugando con las sombras, el fuego, el suspense o los extraños movimientos de cámara para situar a los personajes. El pozo lleno de serpientes, la escena del avión, la persecución con el camión (es imposible que se ruede otra secuencia como esta), los fantasmas del Arca, el mítico final con el Arca siendo deportada a un enorme depósito lleno de cajas, la escena romántica dentro del barco (su determinación es perfecta). Lo que menos destaco: Nada, es perfecta.

Steven Spielberg y George Lucas unieron sus fuerzas para rodar algo único, irrepetible y magnífico. Una obra maestra del cine de aventuras y un clásico cinéfilo donde los haya. Con una imaginativa narrativa increíble (Spielberg), con un guión completo y sin fisuras, y lo más importante, con la capacidad de hacer soñar a todos los que la ven, incluso hayas crecido o no, jeje. Un 10, porque sinceramente sin "En Busca del arca perdida" no me gustaría tanto el séptimo arte.

NOTA: 10/10
RECOMENDACIÓN: Visionado obligado para el cinéfilo.
DURACIÓN: 115 min.
AÑO: 1981
Ficha en IMDB

La crisis carnívora: No casa

Nikodemo animation, creadores de la a ratos fantástica serie flash "Cálico electrónico", se lanza a la gran pantalla con un film también flash, "La crisis carnívora". Un film que se queda en una vaga idea interesante, pero que no casa con el séptimo arte desde el primer hasta el último minuto...

Gracias al Pacto Vegetariano, todos los animales conviven en paz y armonía. Todos menos uno: la hiena Crevel, que vive con la angustiosa sensación de no volver a comer carne. Decidido a calmar su apetito, una noche Crevel acude al cementerio dispuesto a devorar los cadáveres, pero no puede hacerlo: ¡no hay ninguno! El león Pérsicus y su consigliere, el tigre Altaicus, han organizado toda una red alimenticia con los difuntos para mantener sus hábitos carnívoros. Al ser descubiertos, acusan a Crevel de la brutal profanación, obligándole a huir de la ira de los herbívoros. Pero Crevel regresará del exilio con un plan para derrocar a los felinos. Oculto bajo el disfraz del jabalí Willy, propone a los herbívoros una gran alianza para tomar el poder, valiéndose del recuerdo de un héroe legendario que se enfrentó en su día al consigliere Altaicus: el lobo Wolfeimer.

Se nos vende como humor adulto, irreverente y quizás inteligente. Pero no hay nada de eso en el libreto de Pedro Rivero y Egoitz Moreno, tan solo una idea que parece ser ingeniosa y que con ingenio o capacidad narrativa podría ser mejor explotada, la idea de que los animales heredasen la tierra y tuvieran problemas internos además de políticos para evitar comerse suena cachondo, pero se queda ahí, la historia no avanza, cuenta incongruencias de todo tipo, y los altibajos son considerables, teniendo en cuenta que dura relativamente poco, el reloj se mira varias veces. Si chistes, los consideramos palabrotas a la española, golpes y descuartizaciones a mansalva, pues los hay, pero personalmente no me he reído apenas, tan solo en los créditos finales donde aparecen las tomas falsas, así os hacéis una idea. Ni lo coral de los personajes, ni los diálogos, ni las situaciones, todo parece no funcionar de ninguna manera quedando obsoleto tras salir de sala y sin conectar con ninguno de los personajes, ni con los chistes, ni con la historia, a esto yo le llamo decepción, ya que, eso si, admiro la iniciativa que han tomado Nikodemo para hacer algo diferente en el cine español, eso si, sin cuajar. En general un guión malo, que no divierte y al que le falta pulir todos sus aspectos, de principio a fin.

Una cosa que detesto en los doblajes de películas de animación, es que se metan con calzador, actores de nuestro país con cierto renombre para vender más entradas, la mayoría de las veces con resultados catastróficos, este es un caso a medias. Por un lado, me quedo con la intervención del gran Pedro Reyes, que es el que mejor dobla a varios personajes, dotando de personalidad incluso al film cuando aparece su voz. El resto, cumple, pero nuevamente el espectador se despista intentando averiguar las voces de los actores y no centrándose en la historia. Entre este reparto, encontramos nombres como los de: Enrique San Francisco, José Coronado, Pablo Carbonell, el citado Pedro Reyes, Álex Angulo, Carlos Sobera, Mario Pardo, Kandido Uranga, Óskar Terol, Gorka Otxoao y el chanante Joaquín Reyes. No diré más.

La técnica de animación Flash se utiliza en este film sin alguna innovación para la gran pantalla, quedándose en un producto que no llega tampoco a cuajar técnicamente dentro de la pantalla grande. Los dibujos "flasheros" funcionan en televisión o Internet, el cine necesita más, y la pantalla se llena de lineas feas y gruesas que molestan en exceso, al igual que los fondos, muy sosos y con planos muy cerrados, siendo todo esto muy frío y sin definición adecuada para que todo este amasijo tenga interés o incluso atractivo. Se salva un poco la edición, el montaje de sonido y la banda sonora, que no queda nada mal. Lo que destaco: La idea principal, la iniciativa. Escenas: Las tomas falsas del final y el capítulo inicial de Cálico electrónico, nada más. Lo que menos me gustó: El guión, algunas voces, que aburra, que "Flash" no case técnicamente para el cine, es redundante.

En definitiva, una película que se olvida a la hora de verla, con un guión malo, aunque parte de una buena iniciativa por cambiar un poquito el cine de género en nuestro país, eso si, hay que hacerlo bien. No puedo aprobarla porque sinceramente, no me ha llenado absolutamente nada. Un 4 (Por Dios que llege ya Indiana Jones y despierte esta cartelera...).

NOTA: 4/10
RECOMENDACIÓN: Verla en DVD si se tiene algún interés.
DURACIÓN: 80 min.
AÑO: 2007
Ficha en IMDB

"Nuevo" Caiga quien Caiga

Ayer noche, el programa que anteriormente conducía Manel Fuentes, se estrenó en la cadena verde, La Sexta, tras su etapa en Telecinco. El programa presentado ahora por Frank Blanco mantiene casi el mismo esquema que en Telecinco, pero la verdad, creo que al verlo en su totalidad, los pequeños "cambios" llevan bastante frescura, como por ejemplo la nueva chica de negro, que hizo un reportaje excelente en mi humilde opinión. Además el "Caiga" es un programa que iba más con la temática de La Sexta que cualquier otro, dentro de este margen funciona a la perfección (la audiencia le ha dado un estupendo 7,5% de share, superando la media de audiencias de la cadena de Emilio Aragón). En definitiva, buena acogida para el caiga (aunque Frank Blanco no me convence, mira demasiado al guión, quizás porque sea principiante, tiempo al tiempo...), os dejo con una de las secciones que mas risas me provocaron y de las que más originalidad vi anoche, las clases de inglés con Mr. Jones, echad un vistazo, no tiene desperdicio.

Imaginemos

Hoy la reflexión depende mucho de vosotros y de vuestra capacidad de imaginar, así que cuento con vuestro apoyo. Porque hoy la reflexión es musical y de lectura. No tenéis más que pinchar aquí y el play de la canción a la vez que leéis la traducción, no diré más. Una de las cosas de Dylan, es que muchas de sus canciones son películas, historias que las ves en imágenes mientras suena su guitarra y su armónica, cierta ironía, el dulce humor del inquieto Dylan, pero también cierto drama, cierta reflexión moral. Fantástico, se podría hacer un cortometraje con esto...

Nuevas ilustraciones sobre Indiana Jones

Drew struzan, archiconocido ilustrador de los mejores posters de cine que se han hecho, nos deleita a poco más de una semana de su estreno mundial, con este mosaico de posters ilustrados de "Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal". Muy buenos, me gustan, con ellos ponemos un post más a la sección abierta hoy, especial Indy, donde ire poniendo cosas sobre el mundo de las películas de Indiana Jones, además de las críticas a los tres films clásicos de Steven Spielberg.

Vicky Cristina Barcelona

No sabría catalogarlo de trailer porque más bien es un video de presentación, pero lo que si es seguro, es que esta será la película más "caliente" de Woody Allen...xD

Harrison Ford y Jay Leno

Os dejo una reciente entrevista de Harrison Ford en el programa americano de el archiconocido Jay Leno, subtitulado en español. La entrevista es muy graciosa (ojo al puntazo del final) aunque de Indiana Jones solo se habla dos minutos (arggg) pero el resto no tiene desperdicio, que grande es el tito Harrison xD.