Psycho Day

Bueno esta noche cuando el reloj marque las doce de la noche será día 1, el día de los muertos, de todos los santos o el más anglosajón Halloween.

Para mí, Halloween no es mas que marketing, una modernización más, niños pidiendo truco o trato (aver si mi vecina se anima, que aunque ya no sea muy niña se va a enterar ...vamos a negociar xDD) y otra razón para reunirse con amigos y ver pelis de terror o disfrazarte de "cosa mala" en una fiesta de disfraces, xDD, con lo cual tampoco está mal en ese aspecto.

Esta noche mucha gente lo celebrará, yo..., pues con cine supongo y quizás alguna escapadita a los conciertos que se anuncian por ahí.

Foto: He aquí un montaje de la mejor película de terror (del bueno) de todos los tiempos, "Psicosis" del señor Hitchcock, gran escena y gran película, que me alquilé especialmente para verla por primera vez en versión original (y cuarta vez en total de veces :P ) para estos días de terror mundial (que ironía) xDD.

Que lo pasen de miedo, wuajajajaja! xDDDD

No direction home: Serás Bob Dylan

"No direction Home" GENIAL documental dirigido ni más ni menos que por el gran Martin Scorsese. Un documento único de tres horas donde conocerás la vida artística del gran Bob Dylan y toda su repercusión social y política en los años 60.

Historia del viaje de Bob Dylan desde sus raíces en Minnesota hasta la época de sus comienzos en los cafés del Greenwich Village, pasando por su sonada ascensión al estrellato del pop en 1966. Joan Baez, Allen Ginsberg y otros comparten sus pensamientos y sentimientos sobre el joven cantante que cambiaría para siempre la música popular. Con secuencias jamás vistas, entrevistas exclusivas y actuaciones inéditas, he aquí el retrato definitivo que fans del mundo entero han estado esperando durante décadas: la historia jamás contada de una leyenda americana viva...

El impresionante material del que ha bebido Scorsese a la hora de realizar un documental sobre la vida de Bob Dylan, convierte este documento en algo interesantísimo, eso si, quizás disfrutandolo mil veces más los fanáticos de Bob Dylan (en los cuales me incluyo) y su figura como artísta. Dividido en dos partes, la primera, nos cuenta (Abriendo con el espectacular tema en directo "Like a Rolling stone") los inicios de Dylan, sus pocas ambiciones que tenía y que realmente no consideraba su lugar de nacimiento ni a su familia como eje principal de su vida. Descubriremos aquí, como Dylan cogió su guitarra los primeros años y escuchó infinidad de músicos de la época country y folk, sus influencias directas. Scorsese nos irá poniendo actuaciones de dichos artístas, una gama completísima para entender la evolución de Dylan hasta su llegada a New York, una de las partes más importantes del documental, donde Dylan tocaría en bares y conocería a gente de lo más decisiva para su vida (su pareja, sus amigos, productores, todos ellos aparecen entrevistados en la actualidad en el documental). La mitad de la primera parte irá centrada en mostrar como Dylan fue cambiando estilos en muy poco tiempo, fustrando a los fans (con documentos en video tan geniales como la crítica de la gente al final del concierto, o Dylan durmiendo en el coche junto con su banda mientras una canción suya suena de fondo en la radio) y convirtiéndose en todo un artísta excéntrico. Sus posteriores actuaciones en el festival a favor de los derechos humanos (parte muy interesante) y su supesta inclinación política en la época del comunismo y la caza de brujas también es retratado en el documental, mostrando a un Dylan reacio a la política, lleno de personalidad compleja y siendo una persona increible en su manera de mostrar las cosas.

Es interesantísimo ver como Dylan hacía siempre lo que quería, siendo el punto de mira de mucha gente, pero él siempre a su bola, el documental saca varios momentos memorables, sobretodo en la segunda parte, donde veremos al dylan de finales de los 50, grabando ya sus primeros discos en estudio (genial cuando explican como Dylan grabó "Like a Rolling stone" y cambió el solo el ritmo de otra, haciendola balada en vez de la versión roquera original, increible), dando conciertos introducciendo el rock a una audiencia que lo abucheaba por cambiar de estilo, y de la que Dylan se burla constantemente en los videos, curisosísimo. También se muestran fragmentos históricos como la muerte de Kennedy (con imágenes del momento y "Hard Rain a gonna fall" de Dylan como telón de fondo, muy emotivo y genial montaje) o la guerra del Vietnam. La relación de Dylan con su enamorada, algo peculiar, ella misma explica lo difícil que era, y la espectacular (de lo mejor del documental) rueda de prensa que le hacen a Dylan, donde veremos como Dylan contesta ingeniosamente a cada pregunta, haciendo reír a los periodistas.

El final del documental se cierra a finales de los 60, donde Dylan sufre un accidente de motocicleta, Scorsese acaba de manera sobervia, con un video donde Dylan aparece muy afectado (parece que bajo los efectos de algo) en su gira por el mundo queriendo ir a casa, pero sin rumbo, haciendo incapié al título del film, y acabando de nuevo con otra actuación de "Like a Rolling stone" tema estrella del documental. Es impresionante como todos los implicados en las entrevistas cuentan cosas sobre Dylan (la anécdota sobre la canción "House a rising sun" que resulta que fue Dylan el primero en grabarla, y no "The Animals" grupo al que se le atribuye el tema, lo curioso es que tampoco es una canción de Dylan, este se la robó a un amigo suyo que lo cuenta en el documental) todo de manera interesante, mezclando la política de aquellos años, la sociedad y Dylan (lo etiquetaban como cantante protesta y escritor de letras de actualidad, cosa que siempre negó) los estudios, conciertos, todo ello mezclándolo con documentos muy interesantes (Dylan a dueto con Johnny Cash por ejemplo o en grabaciones de temas inéditos).

En general, un interesante documental de tres horas que todo aficionado a Dylan y a la música en general tendría que ver. Por mi parte, un orgasmo de documental, ya que por un lado contiene dos ídolos de mi vida, uno el cineasta Martin Scorsese como director del documento, y otro el músico Bob Dylan, genial como artísta y genial personalidad como ser humano en muchos sentidos. Como documental y como fan de Dylan-Scorsese, sinceramente le doy un 10.

y para acabar os dejo con ese interesante dueto de Dylan y Johnny Cash del documental y con el tema "Like a rolling Stone" del final.




NOTA: 10/10
RECOMENDACIÓN: Amantes de Dylan y de la música. Seguidores de Scorsese.
DURACIÓN: 208 min
AÑO: 2006

- By Luigi R.p. - En proceso No direction Home xDD -

Frase y canción de la semana

"Hola, niños. Mensaje muy importante de vuestro tío Bill: NO COMPRÉIS DROGAS. Convertíos en estrellas del pop, os las darán gratis!".
- Bill Nighy - Love Actually -

jajajaja, genial cita de esa película (Sobrevalorada para muchos, para mí bastante buena) Love Actually. Recuerdo perfectamente la escena de esta frase, brutal, Bill Nighy muestra una vez más lo buen actor que es fuera de disfraces vampíricos y de Calamar digital. La canción de hoy es de un grupo que me gusta mucho, "Marlango", español, pero con letra en inglés. Su cantante es la guapísima actriz Leonor Watling, el temita relajante de su nuevo disco "the electrical morning" para que empecéis bien la semanita de los muertos, jejeje.

- Marlango - I do -

Accattone: Mísera humanidad

"Accattone" primera obra del director Italiano Pier Paolo Pasolini y también primer largometraje que visiono de este autor por mi parte. Crudo y realmente aterrador, una película que cumple como gran ópera prima, pero que tiene algún que otro "pero" en su conjunto.

Accattone es un pequeño proxeneta de los suburbios. Acosado por el hambre y decidido a cualquier cosa antes que trabajar, roba y ha abandonado a su mujer y sus hijos. Para él trabaja Maddalena. Viven en casa de Nannina, la mujer de Cicio, el hombre para el que trabajaba Maddalena antes: éste ha sido denunciado y está en la cárcel. Un día, unos amigos de Cicio se llevan a Maddalena, la pegan y la abandonan. Accattone, sin dinero, intenta convencer a Stella, una joven chica pura e ingenua, a prostituirse.Sus amigos, semejantes a él, tampoco suponen un freno y así entre violencias y riesgos varios Accattone hace lo único que sabe: pensar solo en si mismo e intentar sobrevivir.

A la hora de explorar el guión de "Accattone" hay una cosa totalmente evidente que se repite constantemente en el film, la presencia de la muerte en todos sus aspectos, remarcados íncluso en los diálogos del film, quizás esto haga que la historia caiga en lo previsible, pero realmente su planteamiento hace que esto desaparezca en más de una ocasión. El pesimísmo extremo que radia cada fragmento del libreto y su no linealidad, hace que el espectador tenga una sensación constante de desasosiego logradísimo por parte de Pasolini. La crudeza de las escenas, la pobreza del mundo que se muestra, el canallísmo, el despojo humano que es la sociedad, la mujer mostrada de la manera más sucia y degradada posible (y a su vez trabajora), el problema del hambre, la sangre fría de su protagonista y el carisma más grotesco e ingrato que he visto en un film con todos sus personajes. Una realidad aplastante en la que el más mínimo rayo de luz positivo es arrancado de raíz (el final, cuando el protagonista intenta mejorar su vida es una muestra de ello). Los diálogos quizás es un punto que no me gustó demasiado, por momentos son demasiado rebuscados, obvios y se hace un uso intensivo a veces para resaltar la escena (cosa que no veo necesaria, las imagenes hablan por sí solas). En general, una historia tremenda, durísima en su conjunto y que habla quizás del lado oscuro y canalla de la sociedad de ayer y la de hoy, un grito no ya a la vida, si no a la libertad y posterior muerte del hombre libre, que nada tiene que ver con las reglas impuestas por el mundo y que intenta por todos los medios posible, sobrevivir a él.

Ojo con el reparto. Pasolini tenía la costumbre de utilizar a actores no profesionales en sus películas, y aquí tenemos un ejemplo claro. Quizás el que mejor represente la película, es sin duda su protagonísta, Accattone, interpretado por Franco Citti (con un parecido abismal con Curro Savoy, por lo menos para mí xDD). Su personaje está bien definido, la interpretación a veces se adecúa muy bien, pero en otras el actor no sabe resolver las escenas cayendo en la sobreactuación, pero en fin, comprensible. El resto, bastante aceptables, sobretodo destacar sobre los demás, los papeles femenínos, tanto el de Stella, interpretado por Franca Pasut, que está bastante creible en su papel de chica ingénua, y las prostitutas interpretadas por Silvana Corsini, y Adriana Asti haciendo el papel de Amore, genial este papel, me encantó, su ultima escena es estupenda. También los amigos de Accattone, toda esa "troupe" que marcan en el protagonista ciertas tendencias que harán mella en su vida, todos muy correctos. En general un reparto aceptable dentro de las limitaciones lógicas del film, no son interpretaciones dignas de un premio, pero ojo, sí sus personajes, con esto creo que lo digo todo.

La dirección de Pasolini es su estreno en el cine, un uso de la técnica bastante notable, pero que lógicamente y como le pasa a todos los grandes en sus óperas primas, tienen tantos aciertos como fallos, me explico. Pasolini refleja como nadie el mundo que quiere mostrar, se nota su entusiasmo en que todo quede muy bien explicado y que la historia no pierda interés (cosa que puede pasar cuando es redundante introducciendo escenas que sobran o están de más) su técnica a la hora de mover la cámara es sencilla al principio, paneados simples, panorámicas y planos cortos, aunque de vez en cuando Pasolini sorprende metiendo algún traveling bastante agradecido y vistoso por su visceral manera de rodar, algunos planos concretos para resaltar la acción (hay un plano de unos ojos que se repite varias veces, o los zooms en la comisaría para resaltar a los culpables en el recocimiento de criminales, por ejemplo.). Una manera muy vistosa de empezar, con sus fallitos en algunas partes (o en algunos planos que chocan directamente) pero genial. La fotografía en blanco y negro, otro punto que no me gustó demasiado, quizás el mal estado del celuloide de mi copia visionada tenga la culpa, pero aún así creo que la iluminación y el uso de sombras es muy poco adecuado, a veces no se ve nada en la escena o muy poco, y otras, el balance de blancos se va demasiado mostrando todo muy blanco que llega a molestar, pero creo que de nuevo es una minedad, ya que como pasa durante todo el film, la retina va acostumbrándose. El montaje, es bastante bueno, tiene ritmo exceptuando la parte final, que en mi opinión se alarga demasiado con escenas que sobran y acabando de sopetón, la introducción es genial, y el nudo es la parte más interesante del montaje con escenazas. La música, no original, y con un par de temas clásicos le va bien a la película, pero no es un film que use la música todo el rato, más bien en momentos muy puntuales, no desfasando porsupuesto.

Las escenas que destaco: La introducción, con la historia de la prostituta. La escena en la que Accattone roba el collar a su hijo o la del sueño al final, en general el nudo del film para mi con escenas geniales. Las que me parecieron sobrantes: La parte final que se alarga demasiado con el chiste de los pies y el supuesto robo. La pelea con el hermano de la mujer de Accattone es demasiado largo y poco realista. La escena del reconocimiento esta muy bien pensada, pero también la vi algo larga.

Quizás el salto de convencionalidad con respecto al cine clásico que acostumbro a ver, sea el causante de estos pormenores, tendré que ir acostumbrándome al cine de Pasolini si es verdad que todas sus películas contienen estos factores. De momento, "Accattone" es un film notable para ser el primero de su autor, pero no es perfecto, le doy un 7, y sé de uno que no estará muy contento con la nota, XD.

NOTA: 7/10
RECOMENDACIÓN: Solo para cinéfilos sin prejuicios y pesimistas de profesión, xD
DURACIÓN: 120 min
AÑO: 1961

- By Luigi R.p. - En proceso "Pasolinisiano" xDD -

La Escenaza: Toro Salvaje

Tremenda escenaza de "Toro Salvaje" de Scorsese. Un enorme De Niro que se lo marca en diez minutos de secuencia junto a Joe Pesci, el final es demoledor, la frialdad de De Niro y su paranoia en esta parte del film me hace cierta gracia, no puedo evitarlo, lo sé, es una escena durísima y seria, pero a mi De Niro me parece tan grande que en esta escena está impresionante. Que la disfrutéis.

P.D: ¿Que no estaba no, Esteban? xDDD

Cassandra´s dream: Cruzar la línea

Woody Allen es un crack, le pese a quién le pese, su nueva película, "Cassandra´s Dream" supera con creces mi incertidumbre negativa sobre ella y convierten esta película en un film muy digno, no entiendo el continuo debate sobre si Allen está "agotado" por sacar una película al año, para mí está en una etapa preciosa con grandes obras, esta es otro ejemplo de la genialidad de un director que sabe mimar sus historias, actores y entorno, genial.

Ian (Ewan McGregor) y su hermano menor Terry (Colin Farrell). A pesar de sus apuros económicos, ambos adquieren un velero de segunda mano llamado "Cassandra's Dream", con la idea de acondicionarlo y navegar en él los fines de semana. Ian conoce a la atractiva Angela (Hayley Atwell), una joven actriz que acaba de llegar Londres en busca de un futuro de éxito en el mundo de la interpretación. Por otro lado, la debilidad de Terry por el juego provocará que ambos confluyan en un callejón sin salida en el que su situación financiera será extremadamente delicada. La aparición de su tío Howard (Tom Wilkinson), recién llegado de Estados Unidos y con un pasado aparentemente repleto de éxitos económicos, supone un alivio para la economía de los hermanos. Pero todo tiene un precio. Howard les obligará a infringir la ley, poniendo a prueba su catadura moral, y provocando una serie de acontecimientos que darán lugar a consecuencias inesperadas.

Si hablamos de drama en la filmografía del newyorquino, me vienen a la cabeza obras como "Match Point", "Interiores" o una gran parte de "Delitos y faltas", tres películas geniales que quizás el libreto de "Cassandra´s dream" beba en algún momento, estos son los puntos "Woodyallenscos" del film, una historia no demasiada compleja en su desarrollo pero que nos hace plantearnos las cuestiones morales más esenciales de la vida. El continuo desasosiego que desprende la trama del film, hace que cada vez se cierre el círculo y los personajes y situaciones crucen una línea invisible de la que no hay vuelta atrás. Cometer un crimen ayudando a los tuyos, historia mil veces vista, de acuerdo. El tema "gangster" aquí existe superficialmente, y los ya mencionandos tópicos del género no importan, ya que el tratamiento y ejecución que Woody Allen da al libreto son sencillamente geniales, dejándo siempre el último instante para cambiarlo todo. Dentro de la introducción, Woody se atreve con el humor negro de los familiares de los protagonistas, presentarnos a las mujeres como símbolo (una vez más de manera irónica soberbiamente descrita por Allen) de perdición, ignorancia, egocentrísmo y pasividad contínua, ojo, no es machísmo, es real como la vida misma. La evolución de la historia es turbia, sus personajes se "hunden" metafóricamente y positivamente hablando con ella, impresionante, la dualidad de los personajes con sus puntos de giro, su debate sobre la existencia, el arrepentimiento, la avaricia que rompe el saco, el egoísmo, la fraternidad quizás desmesurada en el desenlace, la existencia de Díos, el suicídio..., temas que siguen preocupando a Allen, que creo que supera en gran medida con sus propios medios a la muerte, solo hay que entender su visión tajante y desgarradora del final, Woody ha madurado no ya como director, si no en la manera de contar sus inquietudes una y otra vez, pero siempre poniendo la guinda del pastel en un lugar distinto, quedando siempre atractivo para sus seguidores incondicionales, en los cuales me incluiré siempre. Una genialidad de libreto, con unos diálogos increíbles (como siempre) con (aunque sea drama) un humor negro logradísimo, y unos debates verbales de lujo. Genial.

El reparto, tanto principales y secundarios, son excepcionales. Destaco a los protagonistas, los dos hermanos, sobretodo el personaje que hace Colin Farrell, que desemboca los puntos más interesantes del film y hace las reflexiones más interesantes de este, genial trasformación al final del nudo y posterior desenlace, me ha encantado. El señor Ewan McGregor, hace el otro hermano, más centrado en sí mismo, más galán (Recogiendo la subtrama de amor del film) un personaje a su medida, parece (como incluso el propio Ewan decía en una entrevista) que al trabajar con Woody Allen su interpretación crece de sobremanera, y está muy creible cuando trabaja mano a mano con Colin Farrell y Tom Wilkinson, un Wilkinson también de campeonato (como casi siempre), un actorazo que hace una de las mejores escenas del film bajo la lluvia junto a los hermanos, un capo de altos vuelos que se burla de las hormigas de la sociedad y las utiliza a su antojo, rico y desdichado a su vez, genial. Las chicas, las dos también excepcionales Hayley Atwell y Sally Hawkins, las dos, novias de los hermanos y contrapunto de personalidad entre una y otra (Aunque su plano final, para mi representó la ignorancia de ambas féminas, muy metafórico Allen), el resto, la familia de los protagonista, también geniales, un reparto en general muy completo que juega a muchas bandas, carismáticos del cine de Allen, pero eso siempre gusta.

La dirección de Allen esta vez, tengo que reconocer que me ha dejado boquiabierto. Su uso de la cámara difiere mucho de la mayoría de sus obras, aquí, el uso de planos muy descriptivos hacen que todo sea muy dinámico, cosas como la stady-cam, panorámicas en los momentos de suspense, seguimientos, algunos planos cortos, otros subjetivos (poco usados en su cine) una excelente gama de movimientos de cámara sutíles que no había visto en su cine, lo más próximo a esto lo vi en "Match Point" y "Misterioso asesinato en Manhattan". Aunque por otro lado utiliza los recursos de su sello, enormes planos secuencia con mucho diálogo de seguido (geniales por la interpretación y uso fílmico) panorámicas preciosas de Londres (Este señor saca siempre lo mejor de cada ciudad donde rueda, estoy deseando de ver Barcelona en todo su esplendor) genial dirección me ha sorprendido gratamente. La fotogría también muy determinada, estudiada a tope, muy similar a "Match Point", destacando el frío Londres, con tonos anaranjados y amarillos en las secuencias donde irónicamente da el sol en todo momento, y en momentos de tensión los tonos verdes y azulados muy propicios para esas escenas, estupenda. Destacar (como pocas veces en Woody) que la peli tiene banda sonora original compuesta por el gran Philip Glass, una partitura bellísima que no ahoga en ningún momento y que origina que en algunos momentos nuestra tensión suba y suba, muy buena. El montaje, correctísimo, no aburre, divierte, tiene ritmo, poco que añadir sobre el fantástico montaje de la película.

Escenas destacadas: Algunas con la familia al principio. Las que la actriz "egocentrísta" hace juego con el personaje de McGregor, muy irónico y divertido. La secuencia en la que los hermanos entran en la casa de su objetivo para dar con él, suspense a tope, SPOILER esa junto con la del asesinato, y la del desenlace final con los hermanos dentro del barco FIN SPOILER. Lo peor, que quizás no sea una historia original, que beba de otros films e inquietudes de Allen, pero aún así, Allen se lleva todo eso a otro nivel, a su madurez y para mí, no se sitúa entre las mejores ni las peores, simplemente pertenece a una etapa contemporánea de su director, bella y electrizante sin duda. AH! ojo, detallazo con el título del film, que es quizás sea el ingenioso que veamos este año en cartelera, no te dice nada al principio pero luego, representa la libertad y el contexto de los personajes y toda la historia, brutal.

Un film dignísimo, con un Allen muy valiente y decidido, quizás, como sus personajes del film, haya cruzado esa línea en la que no hay vuelta atrás, ya sea para bien (en mi opinión) o para mal (como piensen muchos). Me ha parecido genial, seré de los pocos. un 9.

NOTA: 9/10
RECOMENDACIÓN: Allenmaníacos como yo, xDD
DURACIÓN: 108 min
AÑO: 2007

- By Luigi R.p. - En proceso de cruzar esa línea -

Lo que viene

Bueno dedico un post a ver lo que nos avecina en el mes de Noviembre, estrenos destacables para aquellos que dicen que no hay películas buenas en el cine actual (y conozco a algunos personalmente, si, vostros, xDD) anotad, anotad:

Cate Blanchett interpreta por segunda vez (esta es una secuela de "Elizabeth") la película que nos llegará el día 9 de Noviembre, "Elizabeth la edad de oro". Película interesante por ver la continuidad del film original y seguir la historia del famoso personaje Inglés, y por una de las mejores actrices vivas del planeta, Cate Blancheett.

También el día 9 de Noviembre, llega a las carteleras del país, "Lions for Lambs", Leones por corderos, una película dirigida por Robert Redford y que espero como agua de mayo, ya no solo por el argumento ( varias historias sobre la guerra y presos en Afganistan) sino también por el excelente reparto: Robert Redford, Tom Cruise, Meryl Streep y Michael Pena. De las fijas del mes.

El 16 de Noviembre, cita con George Clooney en "Michael Clytpon", película sobre abogados con un reparto también muy bueno: George Clooney, Tom Wilkinson, Sydney Pollack entre otros. Una película que al parecer pinta interesante en un principio, ya veremos.

El 16 de Noviembre, Garci estrena nueva película, "Luz de Domingo" con bastantes buenas críticas por el momento (de hecho era una de las candidatas a representar a España en los Oscars de este año, antes del inminente estreno de "El orfanato"). Garci nunca ha sido santo de mi devoción (no vi nada suyo, no me ha atraido ni cuando desnudó a la Pataky en "Ninette") pero quizás sea de lo destacado este mes en cine español, mejor que "(REC)" cualquier cosa...

Robert Zemeckis ("Regreso al futuro") regresa al campo de la animación, esta vez en versión adulta (Después de la desapercibida "Polar Express") con "Beowulf", pedazo de reparto también (Eso si, todos digitales, pero muy parecidos a los de carne y hueso) con Ray Winstone, Crispin Glover, Anthony Hopkins, Angelina Jolie, John Malkovich, Robin Wright Penn, Alison Lohman, TOMA YA. Interesante en los trailers, una que veré de cabeza, veremos si Zemeckis no defrauda. Se estrena el día 23 de Noviembre.

"Bee Movie" película de animación de la mano de Dreamworks, quizás sea un soplo de aire fresco en el género, no lo sé, habrá que ver las críticas, por lo pronto los trailers pintaban bien y su guión ha contado con el beneplácito de Jerry Seinfeld, que pone la voz al insecto protagonista junto con actores de la talla de, Renée Zellweger, Matthew Broderick, John Goodman, Chris Rock, entre otros. Se estrena en nuestro país el día 30 de Noviembre.

"Diarios de una niñera" comedia romántica con la siempre excelente Scarlett Johansson, que quizás no nos regale esta vez una interpretación portentosa, pero que quizás sea un film bastante simpático, yo lo más seguro es que la vea en video, pero aún asi puede ser interesante. Se estrena a final de mes, el día 30 de Noviembre.

Y bueno en general eso es lo que más destaco, aunque por ahi también hay otras de menor interés, que pasan como películas normalitas como pudiera ser: "Resident Evil:Apocalypse" el 31 de Octubre, "Shoot ´Em Up" una de acción con Clive Owen y Monica Bellucci también el 31 de Octubre, "(REC)" de Jaume Balagueró triunfadora en Stiges, y que poco interés tengo (ya sabéis terror actual=mierda pura), "Encantada" la peli mitad dibujos y ficción real por la que apuesta una perdida Disney, "Hitman" la adaptación fílmica del famoso videojuego. Y mierdas absolutas como la cuarta de "Saw" y la nueva de Aranda, ya sabéis, sobre la realidad más perfecta de nuestro país, Putas, yonkis y demás xDD.

¡Ya sabéis, id al cine niños!

El beso del asesino: Enamoradizo debut

Stanley Kubrick dirige su primer (De manera oficial, ya que antes rodaría la desaparecida película "Fear and Desire" obligándo a hacer desaparecer todas las copias por considerarla un error de junventud) largometraje "El beso del asesino", un film editado, fotografiado, escrito, producido y dirigido por el propio Kubrick. Tecnicísmos:

Un boxeador rescata a una cantante de las lascivas garras de su jefe.Implicando a ambos en una serie de asesinatos que no cometieron y que les obligará a escapar de sus respectivos mundos y cruzar sus caminos...

El guión de la película (también co-escrito por Kubrick) es una muestra de la maestría o el poder que puede tener una historia corta llevada con tan buenos resultados. Su profundidad en desaliñar el mundo del boxeo y el baile (ambos mundos muy subestimados en la época) hacen que veamos un argumento muy real y coherente por parte de los guionistas que se permiten el lujo de cruzar el género romántico con el siempre sorprendente mundo del cine negro más hacía el final del nudo. Su escueto desarrollo no es un problema, todos los personajes (quizás un poquito esterotipados con excepción del protagonista) son conocidos de sobra, ya que sus actuaciones son muy propias del cine clásico de estos años, Kubrick no se para a profundizar en ellos y se centra en contar atractivamente los pasajes de la historia, que pega varios puntos de giro muy poco previsibles, cosa que se agradece, y pone como guinda un final que quizás es demasiado "happy", quizás el único pero del film en mi opinión. El recurso del flash-back para contar (desde el punto subjetivo del boxeador protagonsita) y las voces en off (tan recurrentes en el cine de Kubrick a modo de narrador) son una estupenda herramienta para seguir la historia sin problemas. Los pocos diálogos (aunque cuando hay que explicar todo, Kubrick lo hace evocando con algunas imágenes sorprendentes, muestra de ello es cuando la chica cuenta la historia de su familia mientras vemos a su hermana bailar...) son los justos, quizás demasiado inocentes, escritos por un Kubrick inexperto, pero centrado más en contar lo visual, la épica firmada en sus fotogramas, cosa que indudablemente corregiría con el el tiempo. Un buen libreto de romance y cine negro de la mano del genio Kubrick, con tantos aciertos posibles, y tantos errores sin importancia.

En el apartado interpretativo, la cosa está bastante lograda. Actores desconocidos, el protagonista boxeador, interpretado por Jamie Smith, un papel muy centrado en contar la historia, en el que se vuelca más el film y el propio Kubrick, genial antihéroe adelantado a su tiempo y nada habitual en films de la época hollywoodiense, estupendo. La chica, Irene Kane, su papel es el desencadenante de algunas desgracias del film, Kubrick siempre mostró a sus chicas de alguna manera ingenuas y muy inteligentes a su vez, y esto está representado en el personaje de Kane, quizás algo intuitivo hacia el final, pero correcto sin más. Frank Silvera, el obsesionado "gangster" que quiere hacerse con la chica joven a toda costa, muy buen personaje y una interpretación muy acertada. En general unos secundarios también correctos sin mucha relevancia, pero que en conjunto hacen de esta película un reparto pequeño pero muy eficaz, como en general toda la película.

La dirección de Kubrick, y aunque manteniendo todo su sello (vean el final con los maniquíes, Kubrick metafórico y vanguardista desde el principio), bebe del rodaje amateur que tanto me ha gustado contemplar. Su frescura juventud hizo que rodase ya unos planos impresionantes (no hay más que ver esos travelings usados en todas sus películas e implantados en su cine, o las panorámicas, movimientos suaves de la cámara) otros de experimentación (contraplanos un poco chocantes que marean demasiado por su cantidad en pocos minutos, algo comprensible. Contrapicados impresionantes, dando la luz de cara, algo muy usado en otros films suyos, cámara al hombro en escenas de acción en el boxeo o la pelea final, geniales. La escena del sueño, con el negativo con la fotografía retocada). Primerísimos planos y un sin fin de planos dinámicos que el propio Kubrick rueda, algunos chocantes que saltan y saltan a la vista, y otros excepcionales recurrentes más tarde en su genial filmografía. Rodada con la fotografía en blanco y negro (fotografiada por el propio Kubrick) el director usa la técnica de la manera más bella posible, resaltando los blancos suaves en algunos momentos y jugando mucho con las sombras y momentos de oscuridad, genial fotografía. La música, correcta, chirría en algunos momentos y peca de ser demasiada oportunista, pero aún asi la partitura de Gerald Fried esta bien, sin destacar demasiado, teniendo mayor relevancia en las escenas de amor y poco más. La edición (también de Kubrick) es tambien muy lograda, su corta duracción y el montaje rítmico son excelentes, sin hacerse pesada en ningún momento (pasa en un suspiro) y conteniendo en su haber una cantidad de planos rodados incontables, que a veces funcionan, otras no tanto.

Escenas destacadas: La secuencia de boxeo (muy lograda, incluso superior a las de muchos films actuales), las que ocurren en el interior de la casa del protagonista, donde no hay límites físicos para la cámara y la luz juega un papel muy destacable con la ventana de la vecina, genial. La persecución y resulución final dentro del almacén de maniquíes, una escena que para mi representa metafóricamente la perdición del hombre por la divinidad femenina y el enfrentamiento de ambos por esta causa, ah y se me olvidaba, la escena de baile mientras se cuenta la historia, me ha gustado la manera de hacerlo. Lo que menos me ha gustado, algunos planos chocantes en su concepción, el final del todo, muy tópico en películas clásicas, y poco más.

Una película sencilla, imprescindible para los fans de Kubrick, descubrir al cineasta que llevaba dentro tan joven, con talento y lleno de ilusión, "El beso del asesino" tiene lo mejor de un director inquieto por sus ideas, un film muy correcto y que muestra una realidad distinta mezclando varios géneros,aunque no olvidemos que es la ópera prima de un inexperto (aún) Kubrick. Un 8

NOTA: 8/10
RECOMENDACIÓN: Fans de Kubrick y del cine clásico.
DURACIÓN: 67 min

- By Luigi R.p. - En proceso maniquíe "Kubrickiano" xDD -

Frase y canción de la semana

"He visto un caracol. Se deslizaba por el filo de una navaja. Ese es mi sueño, más bien mi pesadilla: arrastrarme, deslizarme por todo el filo de una navaja de afeitar, y sobrevivir".
- Marlon Brando, Apocalyse Now - Francis Ford Coppola -

Genial película de Coppola, una obra maestra que me marcó y según dicen de las mejores sobre el Vietnam (esto es decir mucho...aunque podría ser), como curiosidad ayer los del CQC le preguntaban a Coppola en un festival, ¿si usted pudiera rejuvenecer como el personaje de su nueva película, rodaría de nuevo "Apocalyse Now"? a lo que Coppola respondió ante mi perplejidad, "Rodé "Apocalyse Now" siendo un ignorante, muy joven, para rodarla de nuevo tendría que ser un ignorante", a lo que el reportero del caiga y yo mismo quedamos algo perplejos, supongo que la absurda pregunta haría "cabrear" a Coppola que poco después rechazaría las gafas del programa diciendo que no estaban ¡graduadas!, pa cagar, jajaja, en fin. La canción que os traigo hoy es de un grupito que descubrí el otro dia y que tiene buena pinta, Jamie Scott (al que se le ha llegado a comparar con la voz de Stevie Wonder...) and the town, espero que os guste.
¡Buena mitad de semana tengáis!

- Jamie Scott and the town - Weeping Willow -

La joven de la perla: El arte vence

"La joven de la perla" estrenada en el año 2003 y dirigida por Peter Webber ("Hannibal el origen del mal") que está basada en la novela de Tracy Chevalier con el mismo nombre y que narra a modo de falso "biopic" la historia de la criada del pintor holandés Vermeer. La película es una muestra de que se puede hacer un film de época, siendo contemporánea, sin pasar la hora y media, y que esta tenga todos los ingredientes para ser pefecta en muchos aspectos.

Delft, Holanda, 1665. Después de que su padre se quede ciego tras una explosión, Griet, de diecisiete años, tiene que ponerse a trabajar para mantener a su familia. Empieza como criada en casa de Johannes Vermeer y poco a poco va llamando la atención del pintor. Aunque son totalmente diferentes con respecto a educación y estatus social, Vermeer descubre la intuición de Griet para comprender la luz y el color y lentamente la va introduciendo en el misterioso mundo de la pintura.

Sin haber leido la novela en la que se basa el guión de la película, tengo que decir que su hilo argumental y toda su estructura se desarrolla de forma pausada y muy correcta de manera directa y tajante, un trabajo excepcional de adaptación. La historia a simple vista puede que no aporte quizás nada original al género (mil veces vista la historia de pintor-criada que se enamoran y tal y tal...) pero incluso en los propios personajes y situacines del guión se habla de esta posibilidad evidente que parece que se irá dando durante el nudo,pero nos sorprende sobremanera en el desenlace, un final muy arriesgado que suma puntos de más a la trama del film (como también le ha pasado actualmente a "Promesas del Este") cerrando de la manera más fría y realista que podía imaginarme. Los diálogos son bastante correctos, aunque se cuidan mucho más los detalles metafóricos (sin tomar al público de idiotas con esto, otro punto más del film) que ayudan a entender los conflictos de los personajes y sus situaciones, algo liosas al principio ya que se da por sentado lo que está pasando, pero se va cogiendo confianza con los personajes en el nudo, donde la historia suelta su traca (el arte vence a las clases sociales en resumidas líneas) y la suelta al final, queriendo que la cosa siga y siga, dejando con la miel en los labios, conviertiendo el libreto en algo completo, que arranca de la misma manera que termina y que expone todo en un corto periodo sin dejar detalle en el tintel. Buen guión, teatral en ocasiones como suele pasar con este tipo de películas, pero no deja la cinematografía aparte, un aciertazo sin duda.

En el hueco del reparto, decir que la señorita Scarlett Johansson (Numero 2,xDD) es ELLA el peso de todo el fim, su interpretación de la duce, soñadora y preciosa criada del pintor y toda su familia es sublime. Sus pocas líneas de diálogo no importan, las miradas, el rostro descompuesto y lleno de un cúmulo de sentimientos indescriptibles hacen que la señorita Scarlett se haya ganado una vez más el aplauso de un servidor, aparte claro está de su enorme parecido a la "joven de la perla" del lienzo, impresionante, a veces parecía ella una pintura, hay que verla aquí y veréis que no miento, su mejor papel sin duda. Colin Firth (lo hemos podido ver en "Love Actually" y en la abominable "La última legión") interpreta al famoso pintor, un papel muy bien representado que estereotipa un poco el plano masculino del film, pero sin duda necesario para profundizar en la trama de la criada, correcto sin más. Superando quizás a este, el otro hombre del film, Tom Wilkinson (lo veremos este Viernes en "El Sueño de Cassandra" de Allen) que hace un papel excelente como el adquisidor de las obras Pieter Van Ruijven, "productor" del pintor, este actor se come al reparto principal (sin incluir a Johansson) hacia el final del film, donde su relevancia es más considerable. Entre los secundarios tenemos a Cillian Murphy (El espantapájaros del Batman de Nolan) que cierra el conjunto masculino del film, muy acertado en su papel de carnicero, que hace la reflexión más coherente al personaje de Johansson, importantísimo para enteder y diferenciar las clases sociales y en conflicto que esta tiene que debatir a dos bandas, muy buena interpretación de Murphy. Essie Davis, como la esposa del pintor, lo tipico, celosa, avariciosa, déspota, pero que tiene unas escenazas finales apoteósicas, que hacen ganar a la interpretación de Davis. Joanna Scanlan, la otra criada, de lujo, su personaje es entrañable, tiene los puntos más humorísticos del film. El resto muy bien todos, destacando también a la madre de la esposa del pintor, un personaje que no es tan "villano" como parece. En general unas interpretaciones muy correctas, Scarlett Johansson es la reina, es toda ella una delicia, ¡Grande!.

Peter Webber lleva la batuta del film consiguiendo una técnica implacable, basada principalmente en el estudio milimetrado de unos pocos planos determinados (la copia exacta de la posición de Scarlett en el cuadro original, el marco metafórico-detallista en algunas partes y movimientos muy suaves o sutiles sin destacar ningun plano aparatosamente complejo), su misión está de sobra conseguida quizás apoyándose más en la cuidada fotografía, que consigue que cada fotograma parezca un cuadro de Vermeer, con tonalidades cálidas amarillentas y anaranjadas, con el azul más frío del viejo Delft, excelente fotografía, conseguidísima, buscando los claroscuros durante todo el metraje en interior, y sobrecogiendo con los exteriores de la ciudad muy bien mostrados. La música es magnífica, una partitura muy hermosa (que no tardaré en adquirir, recomendada queda) de Alexandre Desplat, entrando en el film de manera correcta. El montaje es correcto, nada que objetar, la película se ve en un suspiro (dura algo más de hora y media) y aunque su ritmo es pausado no aburre nada.

Momentos destacados del film: Yo me quedo con el espectacular final incluyendo el conflicto final con la mujer del pintor. El momento "labios" muy metafórico, el momento de las nubes y su composición de color (genial) y todas las escenas de Tom Wilkinson. Como punto negativo, pues quizás la NO aportación fresca del género en casi todo su metraje (obviando el sorpresivo final) pero que sin duda no es razón suficiente para no tenerla en cuenta, es una película preciosa, con la mejor actuación de Scarlett Johansson y con una música estupenda. Le doy un 7.

NOTA: 7/10
RECOMENDACIÓN: Fans del género "época", de la obra, del pintor o de Scarlett.
DURACIÓN: 100 min

- By Luigi R.p. - En proceso de pintar a mi Scarlett personal,xD -

Entrevista a Aznar: Por FX Benalmádena

Nuestro compañero y amigo Eulogio Varela, colaborador de nuestra productora (y que hizo un papel cojonudo en nuestro cortometraje "Sombras en la oscuridad") ha hecho una entrevista al ex-presidente del gobierno, el señor Aznar para un programa llevado por el propio Eulogio, "De la mano de Eu" de FX Benalmádena . No tiene desperdicio el video. Que lo disfrutéis

Mis musas (Cine contemporáneo)

Bueno hoy un post algo personal (así que no me acribilléis) sobre mis musas femeninas del cine contemporáneo. Actrices que me encantan, todas ellas en mayor o menor medida por sus actuaciones y por su impresionante belleza ante las cámaras. Mis cinco musas (tendré que hacer más adelante también una de musas del cine clásico, ¿no? xD) Allá van:

5. Paz Vega

Cerrando el último puesto de mi lista, la señorita Paz Vega, que me prendó desde que la vi por primera vez en una de las mejores series que ha tenido nuestro país, "7 Vidas". Más tarde lanzaría su portentosa actuación con su aporte cinematográfico en "Lucía y el sexo" del señor Medem. Más tarde en papales coraje como "Carmen", "Solo mía" o "Los Borgia". Su salto a Hollywood fue ni más ni menos con la comedia, de la mano de James L.Brooks y su genial "Spanglish". Belleza andaluza 100%, me encanta. Aun no se me quita de la cabeza viendola ¿cantar? en "El otro lado de la cama" o la escenita del striptease en "Lucía y el sexo" ¡mítica!.

4. Keira Knightley

Cuarto puesto para la pirata más famosa de la historia del cine, la señorita Keira Knightley, Inglesa y descubierta por George Lucas en su primer papel en "Star Wars: La amenaza fantasma", haciendo de señuelo de la reina amidala por su curioso parecido con Natalie Portman. Sus películas han sido de lo más diversas, destacando como no, la trilogía de "Piratas del Caribe", "Quiero ser como Beckham" (en la que dicen, esta estupenda), su dulce papel en "Love actually" de chica dura en "Domino", o para mi el mejor de su carrera (aunque tampoco vi todas sus películas) el que interpreta en "Orgullo y prejuicio" y que le valió varias nominaciones importantes.

3. Jessica Alba

La chica fantástica, la pequeña y dulce Nancy de "Sin City" que ya no es tan pequeña, jajaja. Jessica Alba, bellezón con sangre hispana entre sus venas es una de esas actrices que te dejan clavado nada más verlas en pantalla. Sus actuaciones son han sido aún muy relevantes, ya que casi todas han sido de productos bastante comerciales, "Sin City", "Inmersión Letal" o la saga de "Los cuatro fantásticos", aunque ya en 2003, "Honey" la lanzó un poco a la fama Hollywoodiense.
Y que mejor escena para verla en acción que el bailecito de Sin city, foa...

2. Scarlett Johansson

Casi casi mi preferida. La diosa más espectacular del cine actual, ese rubio platino, esos labios, esa mirada, incluso es una gran actriz. Si encima juntamos todo esto con que es una chica Woody Allen, que se atreve a cantar, y que el gran Bob Dylan le dedica un videoclip solo para ella (y gracias a esto también descubrí a este pedazo de artísta, todo sea dicho) y decenas de directores se pelean porque aparezcan en sus pelis, en fins, es la Scarlett de "Match Point","La joven de la perla", "Lost in translation", "The Prestige" como sus mejores papeles, además de ser chica de acción en "La isla" de Michael Bay, o la chica tontita de "Scoop" del maestro Allen. Me enamoré de ella en Lost in translation, donde hace un papelón solo con su presencia, pero no puedo evitar quedarme enbobado y disfrutar como un crio con sus juguetes cuando la veo junto con Allen, impagable.

1. Natalie Portman

Bueno y mi diva absulota, ¡¡¡Naty!!!, creo que me ha gustado desde siempre, y no es que sea la actriz más guapa de mundo, pero para mi es la mejor, quedé prendado de ella con la nueva trilogía de "Star Wars". Más tarde con un film que creo que tan solo yo aprecio, "A cualquier otro lugar" donde hace un papelón de hija de Susan Sarandon y road movie que me encanta. Más tarde su impactante actuación de una Lolita en "Leon el profesional" de Luc Besson, peliculón que recomiendo fervientemente. Y papeles excelentes (en realidad casi nunca defrauda) en "Closer", "V de Vendetta" (genial) o en el reciente cortometraje "Hotel Chevalier" donde Naty demuestra lo grande que es. Desde Burton, Lucas, Woody Allen, Michael Mann, Milos Forman, Kar Wai Wong, Luc Besson o Wes Anderson, grandes directores que han fichado a la Portman. Pero... ¿Quién dijo que la Portman no es sexy, eh eh? he aquí el video homenaje, jajaja. ¡La mejom! XD



Nada más esa es mi peculiar lista, espero que conicida en alguna con vosotros, y si no, pues algún video guapo que habreís visto de estos, ¿no?. xDD

- By Luigi R.p. - En proceso de selección a la mejor actriz personal xDD -

Toro Salvaje: El derechazo de la vida

"Toro salvaje" del genial Martin Scorsese, conforma una de las obras más destacadas del autor y ganadora de dos (merecidos) Oscars. Una película de boxeo que habla de algo más que los golpes superficiales del ring, que ahonda sobretodo en sus personajes, que confirman lo grande que es el señor Scorsese. Sinopsis:

Jake la Motta es un joven boxeador que se entrena duramente, ayudado por su hermano y manager Joey, para convertirse en el número uno de los pesos medios. Pero sus complejos psicológicos y sexuales le llevan a manifestar su agresividad tanto dentro como fuera del ring. En medio de esta tormenta interior se encuentra su hermano, convertido en víctima de la enfermiza paranoia y los celos de Jake. Pronto consigue ver hecho realidad tan ansiado sueño, pero el triunfo y el éxito convierten su vida en una pesadilla. Por un lado, su matrimonio cada vez marcha peor debido a sus salidas nocturnas con otras mujeres; por otro, la mafia le presiona para que amañe combates.

El libreto de "Toro Salvaje" es excepcional, y aunque a primera vista parezca un guión más sobre boxeadores duros, la cosa no va exactamente por ahí. De lo quizás más superficial cabe destacar que el guión inevitablemente sigue un ritmo lineal (contándolo através del tiempo) aunque Scorsese se empeñe en hacernos creer que no empezando con una escena que pertenece al final del film. También los combates pueden ser lo típico en el argumento, aunque creo que en este film los combates no justifican nada, son el complemento a la verdadera historia, el "biopic" de un boxeador y su compleja vida. Eso es lo interesante, el conflicto del protagonista, La Motta, su relación tortuosa con la sociedad, el guión ahonda en su nudo y desenlace con el cambio moral y físico de su protagonista, siendo llevado por el camino de la ignorancia desde lo más alto a lo más bajo, cayendo en el olvido por culpa suya, aunque el personaje eche la culpa a todos los demás, a la sociedad, que en parte asi también lo es, ya que el libreto deja temas tan relevantes como el control de los peces gordos, la manipulación política, el machismo descontrolado, el amor más pasional y la violencia más sucia y chocante de la realidad del boxeo. Impresionante, quizás el final sea la parte mas densa, de una historia que contiene toda su gracia en la introducción y el nudo, siendo estos dos una magnifica lección de como tratar humor negro, drama, romanticísmo, sensualidad, crudeza en una misma película, apunte también para los excelente diálogos (sobretodo en la primera mitad) cargados de ironía y siendo los acertados. Y que decir el paso del tiempo, sencillamente perfectamente escritos y evolucionados sin cargar mucho las tintas, con un ritmazo argumental increible. En general, el ego de los personajes, el orgullo consentido reflejan una realidad tan pasmosa como pesimista de la vida en general, el contrapunto del protagonista no es un villano en particular, son todos los personajes, son todas las situaciones de la vida, y en el boxeo los golpes no son tan duros como lo que da la experiencia de vivir.

El reparto, fenomenal. El señor Robert De Niro, uno de mis actores favoritos, ganó el Oscar por su portentosa interpretación, su evolución es tan brutal que todo el peso de la trama principal e incluso de las subtramas recaen en él. De Niro se come cada secuencia, haciendo de tipo listo, de tipo duro, de tipo ignorante, frío, machísta, sensible, cambiando psiquicamente, físicamente, en fin un largo etc que hay que ver para saber a lo que me refiero, de sus mejores papeles (aunque me sigo quedando con su papel en "Taxi Driver"). El eterno secundario, el genial Joe Pesci, este actor que tanto me gusta borda su papel de hermano del protagonista, en realidad Pesci siempre ha bordado este tipo de papeles, una pareja mítica del cine contemporáneo serán ya Pesci-De Niro, que funcionan en todas las escenas que aparecen juntos, haciéndonos reir, sufrir e indentificarnos con ellos, está de lujo, si señor. La chica Scorsese del film (muy fría y calculadora como siempre, xD), Cathy Moriarty, una belleza que parece sacada de los films clásicos de los años cuarenta, interpreta un papel genial, con esa frialdad impasible enamorando al protagonista y consiguiendo ponernos a tono en algunas escenas, sensual, fría y con coraje en su fin de evolución, bastante acertada la interpretación de Moriarty. El resto de secundarios están excelentes, aunque la película siempre juega a estas tres bandas (Scorsese suele hacerlo en alguna de sus películas) funcionando todas ellas, interpretación y personajes, perfectamente.

Muchos dijeron cuando Scorsese ganó el Oscar por "Infiltrados" que deberían habérselo otorgado por la dirección de esta película, yo estoy de acuerdo, ya que es uno de sus films donde la técnica de este señor con gafas de pasta es impecable y muy cuidada al milímetro. Scorsese utiliza, aparte del blanco y negro, una gama muy abundante de planos cortos, casi siempre para resaltar el agobio claustrofóbico fuera del ring, con pocos planos generales y cargados de movimiento (sobretodo en las peleas, donde juega mucho con los planos rápidos). Eso sí, se luce con planos más dinámicos en contadas ocasiones sabiendo perfectamente que funcionarán a la perfección, prueba de ello es el plano secuencia (como el de "Uno de los nuestros") desde el vestuario al ring siguiendo al personaje, sencillamente sublime. En el ring también "abre el campo" para darle más sensación de abismo, de pérdida, y que decir de esa escena íntima con los dos personajes principales, magistralmente rodada con unos planos bellísimos y llenos de tensión sexual, xD. Gran culpa (en el buen sentido de la palabra) de que el film sea de planos perfectos, es de la editora Thelma Schoonmaker (ganadora de varios Oscars por montar películas de Scorsese) esta señora es una eminencia, que manera de editar un film, como realza la acción con la cámara lenta (no abusadora) los planos detalles de una belleza increible (la escena de la piscina al principio), genial el montaje. La fotografía en blanco y negro, que le da ese toque tan especial al film, que se vuelve en color en una sola secuencia (curioso detalle) donde se ven a los protagonistas en sus momentos personales (en sus bodas, divirtiéndose..., con sus hijos) como si de una antigua videocámara se tratáse. Buena estética en general. La música (no original) es también sello de Scorsese, con incontables temazos (recomiendo ver todos los temas en los créditos finales, que tampoco tienen despedicio alguno) de gran cantidad de artístas de las diferentes épocas que abarca el film.

Escenas destacables: Todas las de De Niro en las que aparece junto a Pesci. Las dos escenas sensuales de los enamorados al principio del film, muy bien grabadas. La escenas de combate son brutales, muy buenas todas, destaco la del tongo. Y también una parte final, donde meten en la cárcel a De Niro por supuesta pederastia y es ahí donde la reflexión moral del film hace acto de presencia.

Una película genial, de lo mejor de Scorsese por debajo (para mi) pero igual de buena que "Taxi Driver". Una obra cumbre para entender su cine, y una de las mejores interpretaciones de la filmografía de De Niro y que quizás lo negativo sea, que lo cuenta, lo hace de manera lineal o que tampoco la historia sea muy novedosa, pero lo que está claro es que había mil maneras de contarla, y esta, es la mejor manera de hacer que esta "linealidad" aparente y "argumento sencillo" pasen a la historia del cine de la mano de un maestro, Scorsese.Imprescindible, un 9.

NOTA: 9/10
RECOMENDACIÓN: Amantes del cine de Scorsese y del buen cine.
DURACIÓN: 129 min

- By Luigi R.p. - En proceso salvaje, toro xD -

La Escenaza: Los pájaros

Una de las secuencias de "Los pájaros" que mejor recuerdo de esta gran obra maestra del mago del suspense, Alfred Hitchcock, un genio sin duda y una escenaza. Película de terror del bueno con una mítica Tippi Hedred pasándolo mal en esta parte del film. Ojo a los planos y al angustioso suspense que imprime Hitchcock a cada fotograma, yo aún sigo flipándo cuando recuerdo que "Los Pájaros" no tiene ni una sola nota musical, tan solo sonido, y sigo admirando a su director porque rodó todo esto con pájaros de verdad, nada de ordenador, nada de muñecos robotizados. Viva el cine.

El Orfanato: La terrorífica realidad

J.A. Bayona, director primerizo y arropado por el gran (en todos los sentidos) Guillermo del Toro, dirige un film tremendo, terrorífico en cada fotograma y una muestra de que esa terrorífica realidad que engloba al cine español puede ser rota con esta gran superproducción. Vamos allá:

Una mujer regresa junto a su familia al orfanato donde se crió en el norte de España, con el sueño de abrir una residencia para niños discapacitados. Al poco tiempo, su hijo comenzará a dejarse llevar por fantasías cada vez mas intensas e inquietantes para su madre, quien piensa que algo amenaza a su familia. La supuesta presencia de fenómenos extraños le hará buscar ayuda en parapsicólogos...

Creo que he leido más críticas sobre esta película que cualquier otra en todo lo que llevamos de año cinematográfico, más que nada porque no me gusta el género de terror (el actual) y precisamente por el guión de las recientes películas, manidos y lleno de efectísmos baratos a golpe de Dolby surround. El libreto de "El orfanato" no es un aire fresco al género, no es un guión relativamente complejo, pero encierra en el muchos aspectos del cine clásico y combina de maravilla todas las tramas, contando una historia durísima, real, pero eso si, dejando que el público eliga si lo que realmente ocurre en cuanto a los extraños sucesos dentro del orfanato es real o simplemente sugestion de los personajes. Con esta guisa, la película tiene un inicio muy acertado, el suspense se agarra al espectador desde la secuencia en la cueva (algo larga a mi parecer) y no te suelta hasta los cinco ultimos minutos de la películas. La historia es terrorífica, el nudo es sencillamente magistral, la desaparición del crío, la sesión de espiritísmo en la casa (con influencias casi directas de "Poltergeist") y el desenlace, donde el personaje de Belen Rueda se queda sola en la casa (la parte donde el suspense hará más resonancia y la película se volverá más angustiosa) donde el cierre final es tan preciso como brillante, quizás previsible, pero termina de la mejor manera posible, no había otra. Un argumento que no habla de fantasmas, si no que se apoya en estos para decirnos que no, que no hay que temer a los muertos, hay que temer la dura realidad, la fría y pasmosa realidad que marca los lugares, que una acción desacertada puede acabar en ignorancia, pesar etc..., genial historia, diálogos muy acertados, y volviendo al planteamiento, la trama no es engañosa, es quizás ingeniosa porque se queda con el espectador de manera inteligente, junto con los personajes del film, y al salir de la sala nos hará pensar si lo que realmente es paranormal lo es de verdad (personalmente os diré que yo si creo que el complemento místico del orfanato existía, sobretodo hay varios pasajes que asi lo demuestran). Vais a pasar miedo en la sala (creo que no he pasado más miedo psicológico en una sala nunca como con esta película) vais a sobrecogeros, vais a emocionaros, que grande es el cine cuando una historia funciona al 100% junto con el beneplácito del respetable.

En cuanto al reparto, decir que el peso de toda la película lo lleva Belén Rueda, que está dando de lleno en su paso al cine con dos interpretaciones dignas de cualquier premio que se preste. Su papel está interpretado con una sutileza increible, inclusive cuando se juega tan solo con las miradas, aquí Belén lo borda. Su evolución es tan terrible como la propia historia del orfanato, y tan dura que hace que la ultima media hora se convierta en un calvario tanto para la madre coraje, como para el espectador, centrándose la película en ese cúmulo de emociones del personaje, genial. Por otro lado, el padre de familia, Fernando Cayo, esta correcto, un papel quizás algo previsible, esterotipado, pero conforma muy bien el global de la película. Roger Príncep, el niño, consigue muy buenos resultados, con alguna escenas en las que realmente parece que está desequilibrado (esto me recuerda mucho a "El resplandor") más que correcto. En cuanto a secundarios, todos geniales, todos a un mismo nivel sin comerse a los protagonistas, aunque esto casi lo hace la genial y entrañable Geraldine Chaplin, su personaje de medium es también muy recordable en el film, interpretado de manera genial, me encantó. En general un reparto centrado en Belén Rueda, protagonista absuluta y que se está convirtiendo en la musa del cine español más visto en taquilla.

A nivel técnico la película es perfecta, genial, sublime, de lo mejor que vi en cine español tecnicamente hablando. Bayona usa una técnica que bebe del mejor Hitchcock, consiguiendo un suspense extremo en cada fotograma, creando ambiente con unos planos donde la cámara se mueve de forma sutil con elegantes picados, panorámicas con grúa, y otros donde la cámara se detiene para conseguir el suspense más terrorífico (planos de puertas que se cierran en la nada, silencio en la oscuridad, planos largos, cámara girando através de los personajes, muchos planos cortos) todo está calculadísimo para sacar el terror sin utilizar efectísmos (hay algun sobresalto burlón por parte del director, pero nada más) acercándonos a una dirección más propia del cine clásico y del buen género de terror. La fotografía, es casi el 70% de la estética visual del film, logradísima, da miedo de verdad. La música de Fernando Velázquez va en todo momento con la película, entrando cuando tiene que hacerlo y no colapsando, muy a tono, destacable. El montaje también muy bien, quizás se le da demasiadas vueltas a algunas secuencias demasiado largas pero lleva un ritmo muy bien repartido, sin artefactos o cortes bruscos. Las escenas más destacables: A mi me encantaron, una en la que el niño fantasma tira a Belén Rueda a la bañera, tremenda. El final desde que Belén Rueda empieza a jugar con los fantasmas picando a la pared (Esta escena es magistral, rodada de una manera muy curiosa que tenéis que ver) hasta el desenlace final, o la escena de la cama, donde parece que algo duerme con Belén Rueda. También destaco la escena de la sesión de espiritísmo, recordando muchísimo como ya dije a "Poltergeist". Lo que menos me gustó, quizás que tenga ese "sanbenito" de "ya visto", ya que tanto la trama como los sucesos no son nuevos en este género, quizás esto sea un punto negativo, eso y que se haya ido en masa al cine a ver la película, algo que odio en parte porque es cine de terror, consumismo barato y necesario para el espectador medio actual, aún así, que conste que no vi "Los Otros" film con la que se compara demasiado, no seré yo quien lo diga pues.

Quitando estos pormenores, la película consigue llevarse la palma gracias a sus logros en cuanto a su realización y tratamiento de la historia, que esto si que le da una nueva revisión al cine de terror actual, acercándose a las grandes películas del género. A mi me ha encantado, eso si, he sufrido en cada fotograma, ya que su extremo suspense está genial. J.A. Bayona será un gran realizador, habrá que seguir de cerca la trayectoria de este primerizo director, que en su ópera prima ha conseguido poner el liston muy alto, y ha dado de ostias a aquellos que decían que el cine español no podía hacer una superproducción cara al enorme mercado Hollywoodiense. Un 9.

NOTA: 9/10
RECOMENDACIÓN: Amantes del terror clásico y del suspense.
DURACIÓN: 100 min

- By Luigi R.p. - En proceso terrorífico xD -