Musas Perdidas #5

- Edie Sedgwick -

Me gustaría

Me gustaría ser un niño para poder justificar aspectos, complejos, miedos, ilusiones. Me gustaría ser adulto para entender la indiferencia y aceptarla, para conversar con un sentido, para saber más sobre el sexo, el amor y la algarabía de los sentidos. Me gustaría ser anciano para no tener que explicar mi extrema misantropía, mis rabietas, mi espalda curvada llamando a la tierra que pisan mis pies. Me gustaría que en mi camino matutino del puente, franqueado por el río, no me sorprendiese una niebla espesa, esa que no te deja soñar, que te hace perder a la imagen con la que sueñas y la que proyectas al despertar. De espejismos vives, me dijo un niño sabio, de visiones pasajeras, de amores que se sientan en la vía de enfrente y se marchan con el vapor de un silencioso tren. No entiendo lo que dices, me dijo un adulto impulsivo, corredor nato. Y silencio con musicalidad me aportó un anciano postrado en su ataúd. Mil y una noches de espera, Scheherezade ya no danza entre las columnas de cristal porque está encerrada en la mazmorra de sus prioridades. Me gustaría saber a que sabe la muerte de un sueño y volver para contarlo, con vida, con más vida. Pero no puede ser.

Estreno: Trailer de "Room Service"

Bueno amiguitos y amiguitas, os dejo lo prometido. Os traigo el teaser trailer de nuestro próximo cortometraje, "Room Service". Personalmente creo que no dice mucho del corto que finalmente veréis (aparte de que lo he terminado a contrarreloj para que estuviese hoy, el día de mi cumple como algo especial que recordar en él) pero bueno, es un tráiler que deja entrever como será la atmósfera del corto, espero que lo disfrutéis. La fecha de estreno del corto aun no está fijada, simplemente porque queda la mitad de la post-producción por hacer (algunos planos los he terminado para el tráiler) aun queda camino por delante, pero no desesperéis, estará listo. Os recuerdo, el corto está protagonizado por Esteban Somosierra y Marina Sánchez y la sinopsis (pinceladas de la abstracta trama) os la dejo aquí abajo acompañada del tráiler subido en Youtube. Os recomiendo, como siempre, que pinchéis la pestañita de HD para verlo en todo su esplendor. Gracias por verloo!

Sinopsis: Él ha pasado demasiadas noches en ciudades sin nombres, viendo las mismas esquinas, las mismas personas, viéndola a ELLA. Al caer la noche siempre el mismo pensamiento: "Que la oscuridad me la traiga de entre las tinieblas, a ella...a ellas".

Frases de cine

"Solo el más profundo amor podrá persuadirme al matrimonio, es por ello que yo terminaré siendo una solterona"
- Pride an Prejudice (Joe Wright,2005) -

La Escenaza: Los cristales de Welles

- "La Dama de Shanghai" (Orson Welles, 1947) -

Ricky Gervais prepara una nueva serie

Buenas noticias para los seguidores de Ricky Gervais, cómico inglés, creador de dos joyas televisivas que han marcado un antes y un después en la comedia contemporánea. Dos serie que ya en su momentos os analicé aquí, una fue la magnífica "The Office" (que como sabéis tiene su remake americano homónimo, también sensancional todo sea dicho) y la genial "Extras". Ahora Gervais ataca de nuevo en la BBC, con una serie en principio de seis episodios, titulada: ‘Life’s too Short‘, donde por cierto, también está Stephen Merchant como creador, habitual amigo y socio de Gervais. La serie será una comedia (como el propio Gervais la define) observacional y naturalista que lidia los problemas del día a día y los errores humanos de nuestra sociedad, eso si, todo desde el punto de vista de un enano, en concreto del actor Warwick Davis uno de los actores enanos más conocidos de Gran Bretaña (y del mundo me atrevo a decir, él dio vida a Willow de Ron Howard). Con ésta serán ya tres atípicas sit-com de la factoría Gervais. Yo no me la pierdo, este gran cómico es muy necesario.

Un vistazo a "Room Service", nuestro nuevo cortometraje

Hace tiempo que estamos produciendo el que será nuestro nuevo cortometraje, en concreto nuestro corto número 28 (espero que no nos llegue la crisis de los 30 XD). Tendrá por título: "Room Service", y que deciros por encima, es un cortometraje que me motiva contar (cosa que hacía tiempo que no me pasaba) es una mezcla entre otro de nuestros cortos emblemáticos, "Iris" (del cual comparte varios paralelismos claros) contado a través de la mente turbia de su protagonista que deambula perdido en hoteles y sus habitaciones, un tema que me gusta, siempre he creído que dentro de los hoteles suceden todo tipo de peculiaridades e historias curiosas (aparte del misticismo que para mi generan, el rollo de lo privado, de lo morboso que resulta a veces). Lo que veis arriba, es el póster oficial del cortometraje. Tranquilos, nos nos hemos ido a París a rodarlo (ojalá, pero bueno todo llegará jeje) toda la fotografía principal se terminó en Agosto (más del 80% se rodó en croma) y ahora ando con la larga tarea de post-producción que quizás se alargue unos meses (inevitablemente y para que quede bien). El cortometraje está interpretado por Esteban Somosierra (en nuestra 21 colaboración dentro de un corto como actor) y Marina Sánchez (Su tercera colaboración con nosotros desde "Separados" y "El Beso"). Os dejo con algunos fotogramas de lo que andamos terminando y os cito a todos el día 18 de este mes (Sábado) para que veáis en exclusiva el teaser trailer que estoy preparando para ir abriendo boca al servicio de habitaciones. Espero que os motive verlo cuando os lo traiga al completo.

"Frenético": La desesperada perdición en la oscura París

Un hombre interesante. Un narrador de historias como los que ya no quedan (siempre en la sombra de la actualidad cinematográfica injustamanete por cierto) y uno de los que personalmente más me recuerdan porque es tan maravilloso, oscuro, turbio y sensacional contar historias en el cine. Roman Polanski nos dejaba una película de suspense Hitchcockniana donde las haya, un tipo normal metido en un marrón impresionante. Con esa premisa se podría encorsetar la oscura psique que una vez más Polanski nos trae, esta vez en la ciudad de las luces y el amor, París. "Frenético" narra la asistencia a una conferencia en París del doctor Richard Walken y a su esposa, que los une de nuevo en la ciudad para revivir su luna de miel. En la habitación del hotel cuando Richard sale del baño después de darse una ducha, descubre que su mujer ha desaparecido. Ahora, en una ciudad que desconoce, sin hablar ni una palabra de francés y angustiosamente solo, Walken emprenderá la búsqueda. Como única pista tiene un número de telefono apuntado en una caja de cerillas, y a partir de ahí la trama se irá complicando convirtiéndose para el protagonista en una auténtica pesadilla. Libreto del propio Roman Polanski & Gérard Brach. Un thriller en toda regla un tanto gótico, con un París sucio, poco social y con una atmósfera crepuscular. La ya comentada estructura narrativa "Hitchcockinana" en todo su esplendor y la capacidad del suspense psicológico y asfixiantes son las bazas de un guión que va perfecto, dando los pasos precisos (sin prisas pero sin pausas), un interés continuo que espectador va captando al paso de cada escena. Si que es cierto, que Polanski tiene más contenido psico-analítico, social y terrorífico en otros films de su extensa e interesante filmografía. Pero no deja de ahondar en los temas humanos que más le perturban, y nuevamente impregna de cierta autobiografía las imágenes de la película, llevándosela a un terreno de autor, personal, muy interesante. La segunda mitad del film tiene escenas memorables (la de la azotea con la maleta, es un ejemplo) pero si que es cierto que cae un poco en lo políticamente correcto (sorprendente viniendo de Polanski) sin sorprender demasiado en el encorsetado final, que no deja de ser pasable, bien cerrado, pero poco sorpresivo. No obstante, las pinceladas de buen cine, el buen sabor que deja el thriller y el buen uso del lenguaje tanto narrativo como visual del director polaco, dan al guión sus mejores puntos, aparte de las fantásticas actuaciones a las que ahora les saco brillo en la reseña.

Si hay un protagonista absoluto, conductor de la película, ese es el señor Harryson Ford, uno de mis actores más valorados, que aquí se marca uno de los papeles de su carrera (y quizás de los menos recordados), un hombre desesperado por encontrar la verdad y perdido entre un mundo hostil, sin saber el idioma, encontrando las pistas y tomándose la ley por su mano, un gran papel hecho a la medida de Ford, muy inspirado. A su lado, poniendo el otro punto característico del cine de Polanski, los grandes papeles femeninos (mezcla entre inteligentes femme fatales y mujeres incesantes) ahi tenemos a la guapísima mujer de Polanski comiéndose la pantalla cada vez que sale, Emmanuelle Seigner, que me ha encantado, un papel sencillo pero a su vez lleno de matices y simbolismos con el personaje de Ford y su esposa perdida. Fantástica. Del resto, destacar a la esposa de Ford en el film Betty Buckley, y el resto de secundarios que mueven muy bien sus roles por el film, pero en definitiva un reparto centrados en Ford y la enigmática Seigner. Por cierto, hay una pequeña aparición del gran Dominique Pinon antes de que todos los internacionales lo conociéramos, supongo.

Y tras la cámara, un inspirado Polanski. Grabando unos planos oscuros, no obstante cargados de vida y lenguaje, la sobriedad de los ángulos, encuadres con aroma a cine, el suspense tan bien narrado (de manera clásica, al estilo Hitchcock). Todo tiene un sello muy disfrutable para el cinéfilo, y aunque no sea su mejor película en este aspecto, Polanski cumple perfectamente con todo lo que él quiere trasmitir, hay que aplaudirle también la gran labor de dirección al reparto, muy acertada. Destacar la banda sonora original de la película, compuesta y escrita por el maestro Ennio Morricone, apareciendo solo en los momentos cumbres y acertando de pleno en cada nota (éste hombre ya pasa a la historia como uno de los mejores compositores de la historia del cine), perfecto el score de Morricone. Dentro de lo que nos ofrece "Frenético", tenemos un film de suspense en estado puro, con contenido "Polanski" donde la puntillita social y crítica está a la orden del día. Quizás el paradigma comercial del film, o los altibajos que presenta hacia el final le resten un poquito de presencia, pero no obstante estamos ante un film muy disfrutable y con las constantes del buen cine. Un 8 y decir que Polanski siempre es grande. Le debo mucha inspiración a este grande del cine.

NOTA:8/10
RECOMENDACIÓN: Ver en V.O./ Amantes del suspense o del cine de Polanski.
AÑO: 1988
DURACIÓN: 120 min
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"Masculin, féminin: 15 faits précis": Una mujer. Un hombre, y un océano de sangre derramada (los hijos de Marx y la Coca-Cola)

Siempre he permanecido fiel al cine del amado y odiado Jean-Luc Godard, un cine personal, diferente, sin reglas y que pesonalmente me inspira muchísimo a la hora de crear. Consiguió maravillarme con "Une femme mariée", con la que para mí es su mejor película hasta la fecha, "Vivre sa vie", y ahora vuelve a darme una lección cerebral, muy electrizante con "Masculin, féminin: 15 faits précis". El guión lo firma de nuevo el propio director basándose en una historia de Guy de Maupassant. Godard vuelve a ser crítico (ya desde los arranques del film) con la política interior y exterior, viendo la socialización del consumismo (la moda, el cine, la música sobretodo y el pensamiento) americano en la sociedad francesa de mediados de los 60. Como siempre, lo sutil cobra mucha más fuerza, y los casi monólogos (que pasan por conversaciones) de los protagonistas cobran mucha filosofía. Godard firma un guión complejo, sobrecargado y barroco en muchas ocasiones (por lo que a veces el espectador se atraganta a la hora de reflexionar), el ritmo es correcto y los pasajes van variando, algunos realmente memorables (como el inicio en la cafetería donde se conocen los dos protagonistas con su resolución caótica incluido en ella, la conversación de la pareja de protagonistas en el baño, el interrogatorio a modo de encuesta que el personaje de Jean-Pierre Léaud le hace a una joven en la parte final del film, la escena en el interior del cine parafraseando el cine del propio director, y claudicando la propia crítica al sistema cinematográfico haciendo una parábola social con lo que se refleja en los personajes, magnífico) en cambio otros carecen quizás de fuerza, quedándose algo "borrosos" dentro del film, no obstante, esto otorga cierta seriedad al film. Los mensajes que Godard inserta a modo de carteles son fantásticos y desconcertantes a la vez (un punto muy favorable a mi entender) que suscita todo tipo de argumentos al espectador. Godard recalca a la sociedad de la indiferencia (marxistas y de la coca cola como él las denomina con un curioso chiste dentro de la cartelería del film, muy marcado por la época de la guerra del Vietnam), del consumismo rápido y de la imposibilidad del amor en tiempos intempestivos valga la redundancia (los únicos personajes que se enamoran, protagonista y secundario, acaban no haciéndolo por una cosa u otra, desdichados de por vida pese a ser tal para cual).

"Nunca se cruzan...dos miradas...sin dejar huella...de...vida y un silencio...profundo...calor...la luz tenue...invade por doquier el marco de este relato...sin límites...narra la monotonía narra el trabajo...cotidiano.

El libreto, parte de la cotidianidad, y señala los altibajos sociales, la hipocresía conservadora de sus personajes (la homosexualidad está en el trasfondo, y se trata de una manera muy original). Quizás sea el guión más complejo de todos los que he podido ver dentro del cine de Godard (más denso también, sea dicho de paso), pues su lirismo visual es escaso, no obstante, la poética hablada es sensacional (un elemento hecho a conciencia, otro aplauso, pues una de las constantes del film, es la importancia de lo que no se dice, pese a que se dicen demasiadas cosas, de la conciencia individual frente a la colectiva, a la imparcialidad de un "te amo" de un ahora o nunca). El final, llega de sopetón, el análisis dividido en quince fragmentos, se choca en unos dos minutos finales muy drásticos, donde Godard hace una síntesis perfecta sobre las mujeres, catalogando sus actos, subyacentes el mensaje (el personaje de Chantal Goya define tan bien a la adolescencia moral de muchas mujeres que su apatía es perfecta), y enseñando como un hombre de buena fe, que va preguntándose los "porques" de la vida, acaba siendo consumida por ella de la manera más simplista. Godard nos señala que a veces las corrientes sociales son criticables, pero que pasan, sin más, por mucho que se las critiques, mejor estar en la sobra, ser filósofos a nuestra manera y mirar con inteligencia, callar con sabiduría, o hablar con observación y conocimiento.

Reparto fantástico, centrado en sus protagonistas, y un elenco de secundarios que aportan mucha materia a lo que se expone. Por un lado, genial, carismático y pizpireto Jean-Pierre Léaud, un actorazo como la copa de un pino que vuelve a sorprenderme, quizás junto a "Los 400 golpes" éste sea uno de sus papeles más memorables y geniales. Le acompaña la guapísima (enigmática y herméticamente sutil) Chantal Goya, que se echa a la espalda el personaje femenino más relevante (un personaje que es puro Godard y anti-Godard a la vez) junto con los excelentes secundarios. Destacar a Marlène Jobert como Elisabeth, que con tan solo poner el rostro y mirar de cierta manera ya dice totalmente todo, es fantástico éste papel (con el contenido homosexual ya comentado), el amigo del personaje de Paul, interpretado por Michel Debord, y la genial Catherine-Isabelle Duport dando juego. Un reparto muy bien llevado, con el peso en Léaud, pero muy funcional a nivel genérico. En la dirección, Jean Luc-Godard, mantiene su sello, quizás moviendo de forma más general su cámara (con planos muy amplios y sobrios), sin destacar quizás tanto como en otros films a nivel visual, pero tampoco hace falta, pues el film se basa precisamente en mostrar una realidad de la época, y lo onírico de lo visual viene por otro lado, la historia, los personajes y el guión, de manera introspectiva. Por lo que la labor del director es más que acertada (más comparable quizás al estilo de "Bande à part").

"¿Por qué no se venden las aspiradoras?, ¿Le gusta el queso de tubo? ¿Acostumbra a leer?, ¿Le gusta la poesía?, ¿Y los juegos de invierno?, ¿Usa ropa corta?, ¿Cómo reacciona ante los accidentes? Si le abandonan, ¿Le importa?. ¿Sabe que hay hambruna?, ¿Sabe que es el comunismo?, ¿Prefiere las pastillas o cuidarse de otra manera? ¿Cuánto gana?, ¿Por qué las mujeres son más frígidas que los obreros?, ¿Saben de la guerra entre irakíes y kurdos?. Estas encuestas, en vez de reflejar una mentalidad colectiva, la traicionan y la deforman. Mi falta de objetividad ocasionaba respuestas poco veraces de los interrogados. Al parecer, nos engañamos mutuamente, ¿Porque?, porque las encuestas pierden su verdadero objetivo, que es la observación del comportamiento para llegar a una conclusión valiosa. Descubrí que los resultados que arrojaban las encuestas no reflejaban la ideología actual sino la pasada. Debía estar alerta. Algunos datos tomados al azar me servirían de referencia. Filósofo es aquel que objeta la opinión pública. Para serlo debe tener la mente abierta, aparentar que el tiempo no existe. La sabiduría radica en poder ver la vida."

En definitiva, "Masculin, féminin" es una obra que parte de una inteligencia muy bien usada, con un guión original, entre lo filosófico y lo mordaz. Con un reparto genial y siendo atípico (disfrutable no obstante) hasta para los acérrimos del director, los cuales me incluyo. Un 9.


NOTA:9/10
RECOMENDACIÓN: Amantes del cine de Godard. Ver en V.O.
AÑO: 1966
DURACIÓN: 110 min
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"Vampyr": En la sombra

Hoy tengo el gusto de hablaros de una genuina e inquietante película del año 32. "Vampyr" (en español tiene un título horrible, así que lo obviaré) film alemán (expresionista) de culto dirigido por Carl Theodor Dreyer. Una joya que en su día, fue un estrepitoso fracaso, pero que a día de hoy, está considerada como una de las obras cumbres del cine de aquellos años y sobretodo, un referente en el género vampírico de verdad. Un joven viajero, de descanso en un extraño castillo, comienza a ver extrañas visiones, y descubre una mujer inconsciente que ha sido atacada por un vampiro en forma de bruja. Tremendo el visual (aunque hay diálogos, son escasos) libreto del propio Carl Theodor Dreyer acompañado por Christen Jul en la adaptación de la novela de Sheridan Le Fanu. Dreyer y Dul, crean un mundo un tanto desconcertante, partiendo del terror más primigenio y oculto en las sombras. Uno de los puntos más importantes del film, es dar poca información (inclusive visual) y sugerir mucho con sombras, con gestos, con trucos en los ángulos, todo está bien metido, que el onírico, por momentos lírico mundo y terrorífica atmósfera del film consigue sacar a la luz la inexplicable experiencia que es ver ésta película. El tema vampírico se utiliza como método conspirador y en la pura sombra dentro del film. El miedo de la familia del castillo, de las hijas enfermas (perfectas por cierto, en ellas la ingenuidad y la maldad se dan la mano de manera impecable), donde nuestro protagonista se mete de lleno en un turbulento mundo de sombras llegando a la mítica posada (Dreyer inquieta con la llegada de un barco y el posadero en el muelle con la guadaña, representando malestar, muerte, desolación, descolocando directamente al espectador, haciendo partícipe que estamos dentro de un mundo extraño, descolocado en el tiempo y geográficamente nulo).

Dreyer se toma el tiempo que necesita para ir descubriendo los misterios poco a poco, y aunque a día de hoy, la trama a base de cuentagotas es bastante evidente, la resolución de cada pasaje es magnífica y nada típica, insuperable también para nuestros días, diferente. El elemento fantástico se hace gala a través de dos personajes claves, el doctor (que tiene una cara de mala leche ya desde su primera aparición) y la anciana bruja (acojona de verdad), luego el elemento que conoce el espectador sobre el vampirísmo, se va revelando a través de un diario, donde el protagonista irá comprendiendo los entresijos de los asesinatos y misterios que asolan al pueblucho y sus pocos habitantes (magistral recurso por cierto, que se ha ido perdiendo, o cambiando por las voces en off en nuestros días). Nuevamente, y la maravillosa manera de sugerir visualmente (sin ser visceral nunca) es lo más tenebroso del relato. Dreyer mueve su cámara casi con una soltura inusitada (hablamos de un film del 32), enfocando a los personajes, utilizando las sombras, planos inversos, la sobreexposición de las imágenes (en la parte final, por cierto, lo mejor del film está en esas vistas subjetivas del ataúd, y la resolución con el doctor en el campanario o la barca atravesando la niebla con el protagonista y la damisela). La imaginación del realizador y la creatividad de todos y cada uno de los planos son impecables, una exquisita dirección que muchos a día de hoy deberíamos analizar y aprender, pues en lo más oculto, sugerente y lleno suspense está la verdadera razón de ser de la narración, de contar una historia y llegar a sentir todo tipo de cosas al ver las imágenes. Dreyer era un artesano, y sabía que este elemento serviría para hacer creer su historia al espectador con una maquinaria (que se para simbólicamente en el plano final de la película) exquisita en detalles y misticismo.

El reparto está perfecto. No hay sobreactuaciones debido a la falta de medios sonoros, pues la imagen funciona perfectamente sin ellos. Aún así, las actuaciones son tan intemporales que parecen perfectas incluso en 2010. Ahí tenemos a Julian West en el personaje de Allan Grey, que nos guiará con sus miradas a la grotesca y tenebrosa historia, protagonista bien definido, de pocas palabras y gran decisión, genial. Mención aparte para las ya comentadas damiselas del castillo, ambas se comen el plano, en especial Sybille Schmitz, que tiene uno de los momentos más terroríficos de la película (su cara representa al diablo en estado puro en esa escena particular), Rena Mandel también perfecta, su posición naif, su rostro nórdico (aunque la chica sea Alemana, ya me entendéis) tan impoluto es de una dulzura especial, que adolecen perfectamente el sufrimiento y la belleza onírica que quiere exponer también el film a modo de introspección, perfecta. Del resto, destacar al misterioso doctor (personaje carismático y expresionista donde los haya, genial y alucinógeno) interpretado por Jan Hieronimko, y la anciana, la bruja (por cierto, la escena de brujería del final es muy original, ya que con las luces, unos pocos efectos sonoros y la sobreexposición se consigue muchísimo) interpretada por la anciana Henriette Gérard, apuesto a que es el personaje más oscuro, tenebroso y terrorífico que yo recuerde en mucho tiempo, todos esos adjetivos son aplicables de una manera casi clandestina, su corta aparición es justamente lo que genera tanto terror interior, tanto para la propia historia como al espectador. Un reparto sensacional, perfectamente dirigido, memorable.

"Vampyr" es una película especial. No es la más destacada de su generación (ni falta que le hace) ni tampoco es perfecta (ni falta que le hace). Pero si que es una película que todo cinéfilo de verdad, y esos que dicen ser fanáticos de lo fantástico y vampírico deberían asomarse a ver. Su escasa duración (hora y poco) y sus magistrales formas, son un aliciente de más para vivir toda una experiencia casi de ensoñación, os lo prometo, queda recomendada. Un 10.

NOTA:10/10
AÑO: 1932
DURACIÓN: 70 min
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