Lo + esperado por los "Rinconeros"

Encuesta cerrada. Pues aunque seguramente ha quedado alguna película en el tintero, estos son vuestros votos con respecto al film que más esperáis ver en este año 2008. En primer lugar, y por ventaja está la que para mí también es la película más esperada del año, "Indiana Jones y la calavera de cristal", que se estrena el 22 de Mayo. En segundo lugar, sorpresas, "Harry Potter y el misterio del príncipe" con nada más y nada menos que cinco votos, uno más que la tercera en el ranking de votos, "No country for Old men" la nueva película de los Coen, que para mí, quizás sea de más importancia que las aventuras del mago literario. Le siguen a estas, "The Dark Knight", y en un quinto puesto de empates, la secuela de "Las Crónicas de Narnia", "Pozos de ambición", y la no menos importante "Sweeney Todd" del genio Tim Burton. Gracias por votar y a esperar esos ansiados estrenos...

Ah por cierto, gracias a Isabel Ravenwood por ese pedazo de wallpaper de Indiana Jones que se ha currado.

Fallece el actor Heath Ledger

Increíble. No tengo palabras, ha muerto a los 28 años el actor Heath Ledger. Ledger, que se convirtió en ídolo de quinceañeras gracias a 'Destino de caballero' y se consagró con 'Brokeback Mountain', por la que fue nominado al Oscar, ha sido encontrado muerto en su apartamento de Nueva York, según fuentes policiales.El cadáver del actor fue encontrado por una persona del servicio doméstico cuando llamó a la puerta de su habitación para anunciarle una visita, señaló el diario 'The New York Times' en su página web citando fuentes policiales.

La policía, según medios estadounidenses, habría encontrado pastillas cerca del lugar en que estaba Ledger, de 28 años, aunque se desconocen las causas de su muerte. "Fue hallado inconsciente en el apartamento y fue declarado muerto", dijo una portavoz de la policía.El actor fue visto hace unos meses en el metro de Nueva York, con aspecto desaliñado en compañía de su hija. Desprendía un olor terrible, según algunas personas. Y vestía una ropa que, según cuentan, "no había pasado jamás por una lavadora".

Ledger nació el 4 de abril de 1979 en la ciudad de Perth, al oeste de Australia. Su primera aparición cinematográfica fue en 1997, en la película 'Blackrock', donde interpretaba a un adolescente. Más tarde llegaron películas como 'El patriota' (donde colaboró con Mel Gibson), 'Destino de caballero', 'Monster's Ball', con Billy Bob Thornton y Halle Berry, en 'Las cuatro plumas', de Shekhar Kapur, y en 'El secreto de los hermanos Grimm', de Terry Gilliam, entre otras.

Heath Ledger también encarna al Joker en la última entrega de Batman, aún no estrenada, y hace poquito lo pude ver en el film sobre la vida de Bob Dylan 'I´m not there'. Que triste de verdad, Descanse en paz...

Oscars 2008: Nominados

Pues ya tenemos la lista de nominados de los Oscars de este año. Decir que hay sorpresas, sobretodo con la ausencia de "American Gangster" o mi predilecta "Promesas del Este" para las categorías importantes. También se le da la espalda a Tim Burton (por enésima vez), aunque por otro lado varios aciertos: La nominación de "Persépolis" en animación, el guión original de "Ratatouille", Cate Blanchett por "I´m not there". Unos Oscars cuanto menos curiosos, allá van:

Mejor PELICULA

* EXPIACION
* MICHAEL CLAYTON
* NO ES PAIS PARA VIEJOS
* POZOS DE AMBICION
* JUNO

Mejor DIRECTOR

* Julian Schnabel - LA ESCAFANDRA Y LA MARIPOSA
* Joel & Ethan Coen - NO ES PAIS PARA VIEJOS
* Paul Thomas Anderson - POZOS DE AMBICION
* Jason Reitman - JUNO
* Tony Gilroy - MICHAEL CLAYTON

Mejor ACTRIZ

* Cate Blanchett – ELIZABETH : LA EDAD DORADA
* Julie Christie – AWAY FROM HER
* Marion Cotillard – LA VIE EN ROSE
* Ellen Page – JUNO
* Laura Linney - THE SAVAGES


Mejor ACTOR

* Johnny Depp - SWEENEY TODD
* George Clooney - MICHAEL CLAYTON
* Viggo Mortenssen - PROMESAS DEL ESTE
* Daniel Lewis – POZO DE AMBICION
* Tommy Lee Jones - EN EL VALLE DE ELAH

Mejor ACTRIZ SECUNDARIA

* Cate Blanchett – I’M NOT THERE
* Saroise Ronan - EXPIACION
* Ruby Dee - AMERICAN GANGSTER
* Amy Ryan - ADIOS PEQUEÑA ADIOS
* Tilda Swinton - MICHAEL CLAYTON

Mejor ACTOR SECUNDARIO

* Casey Affleck – EL ASESINATO DE JESSE JAMES
* Javier Bardem – NO ES PAIS PARA VIEJOS
* Phillip Seymour Hoffman – LA GUERRA DE CHARLIE WILSON
* Hal Holbrook – INTO THE WILD
* Tom Wilkinson – MICHAEL CLAYTON

MEJOR GUION ORIGINAL

* Diablo Cody - JUNO
* Nancy Oliver - LARS AND THE REAL GIRL
* Tony Gilroy - MICHAEL CLAYTON
* Tamara Jenkins - THE SAVAGES
* Brad Bird - RATATOUILLE

MEJOR GUION ADAPTADO

* EXPIACION
* AWAY FROM HER
* NO ES PAIS PARA VIEJOS
* LA ESCAFANDRA Y LA MARIPOSA
* POZOS DE AMBICION

MEJOR PELICULA DE ANIMACION

* PERSEPOLIS
* LOCOS POR EL SURF
* RATATOUILLE

La gala se celebrará (si la huelga de guionistas no lo impide) el próximo 24 de Febrebro, yo como casi todos los años, no me la perderé. Hagan sus apuestas...

Josh Brolin encarnará a Bush...

De piedra me he quedado leyendo este artículo de estrenosdecine.net, donde hablan del nuevo proyecto de Oliver Stone con Josh Brolin interpretando a Bush hijo...

Oliver Stone ya tiene nuevo proyecto: dirigir un biopic sobre el presidente George W. Bush. El director ha adquirido un guión de Stanley Weiser (Wall Street) que será producido por Moritz Borman y Alexander y Jon Kilik. El guión estaba listo antes de que comenzara la huelga de guionistas, por lo que la producción podría comenzar en cuanto se encuentre financiación. La idea es empezar a rodar en Abril y poder estrenar la película durante las elecciones.

Según Variety, el film intentará mostrar cómo Bush llegó al poder sin buscar la polémica. Josh Brolin (No Es País Para Viejos) será el ancargado de dar vida en la pantalla grande al actual Presidente de los EEUU.

Pues yo no sé que pensar, Brolin se está poniendo de moda (sale hasta en la sopa, ya van unos cinco peliculas del año...y habrá más...) y ahora creo sin dudarlo, que Oliver Stone está obsesionado con los films políticos y polémicos. Veremos en que queda la cosa...

La escenaza: Hitchcock en pleno "Frenesí"

Hace unos días recordaba esta escena de "Frenesí" de Alfred Hitchcock junto con un amigo, con motivo del homenaje en la famosa secuencia de "Los Crímenes de Oxford" de Álex de la Iglesia, hay que admitirlo, nadie como Hitchcock para esos impresionantes planos secuencias. He aquí un ejemplo de maestría ante la cámara. Por cierto vi Frensesí hace tiempo y no toqué la crítica en el rinconcito, la recomiendo fervientemente.

Frase y canción de la semana

"Cuando se atisba un resquicio de felicidad siempre hay alguien que quiere destruirlo".
- Johnny Depp (Descubriendo Nunca Jamás) -

Recuerdo bien esta genial película con Johnny Depp dirigida por Marc Foster (que por cierto, dirige en la actualidad la nueva película de James Bond), preciosa, el final me puso un nudo en la garganta, y creo que a todo aquel que la ve, recomendada. La canción de hoy es un temazo de los geniales R.E.M, espero que os vaya muy bien esta semana, suerte con los exámenes para los que estudiéis y al resto, sed buenos.

La cosa: Identidad alienígena

"La cosa" remake del gran John Carpenter de la película de los años cincuenta "The Thing from Another World". Carpenter estaba en forma, una gran película de alienigenas a la altura de los grandes clásicos de la ciencia ficción, llena de suspense y de buenas ideas.

En una estación experimental de la Antártida, un equipo de investigadores descubre a un ente extraño venido del espacio, que ha permanecido enterrado en la nieve durante más de 100.000 años. Al descongelarse se desata y provoca el caos y el terror al mudar de forma y convertirse en uno de los investigadores.

El guión de "La Cosa" lleva como meta hacernos disfrutar la historia desde el principio hasta el final, un libreto lleno de ingenio y ritmicamente pefecto. Divido en tres actos, es increíble su parte inicial y todo el nudo, determinando nuevamente un desenlace algo "Carpenter" en el sentido más frío de la palabra, quizás ese sea su encanto, de nuevo, película de los ochenta. El guión juega con la dualidad de los personajes y hace algo que todos los clásicos del género han hecho con acierto, no mostrar a la criatura da un mayor rango de suspense y aumenta la tensión y ritmo fímico, cosa que la historia aprovecha estupendamente metiendo una idea genial, cualquiera puede ser el alienigena, ya que este se apodera del cuerpo de sus víctimas. Es ahí donde el film se hace menos evidente, más rico y tremendamente divertido, ya que ninguno está a salvo hasta los treinta segundos finales del film,cuando todo parece haber acabado. Descubrir al asesino, o en este caso al alíen, da un toque clásico al film, suspense bien hecho mezclado con la trama de ciencia ficción y porque no, la de aventuras en pinceladas. Un guión que cumple tanto en los diálogos (nuevamente Carpenter demuestra que cuenta más cosas con la imagen que con la palabrería) como en su desglose de escenas.

En el reparto, en su totalidad masculino (uujá! xD) tenemos al héroe, mítico ya en los films de Carpenter, Kurt Russell, protagonista absoluto que da caña al resto de componentes de la base y hasta el bicho en cuestión, buen papel, de esos que molan por ser así, porque sí, xD. El resto de secundarios, todos muy bien y carismáticamente hablando, perfectos. Destacar a Richard Masur, del quien siempre se sospecha equivocadamente en el film, Thomas G. Waites como Windows, un personaje que acaba injustamente, pero acertado, en general todo el resto estupendo, cumplen muy bien su cometido. Por cierto, mención aparte para el perro, se come (valga la redundancia xD) la pantalla, jeje, deberían hacer Oscars para perros, que se lo recuerden a Will Smith en "Soy Leyenda".

Carpenter en la dirección de nuevo sublime. Su realización es genial y muy ingeniosa, se permite el lujo de incluir todos los elementos de su cine, las escenas de susto tienen encanto, los movimientos de seguimiento con la cámara siguen siendo suyos, y algunas veces junto con la vista subjetiva logra crear una atmósfera increíble. Rodando efectos especiales, de lo lindo, adelantándose a su época, efectos realmente conseguidos y bien hechos, de sobresaliente. La música, del genio Ennio Morricone, aporta su granito de arena haciendo un score particularmente "Carpenter", muy electrónico y con algunas connotaciones orquestales, buena partitura al fin y al cabo. El montaje, excelente, la hora y cuarenta minutos pasan en un suspiro, y parece que has visto media hora de film. Escenas destacables: (SPOILERS) La primera aparición de la cosa en la jaula de los perros. La parte del test sanguíneo (brutal, genial, excelente parte), el encontronazo final con la criatura, Kurt Russell. El ritmo del montaje, Carpenter a la dirección. Lo peor: Poca cosa, quizás algún típico susto o muerte que se espera desde un principio, pero nada grave.

En general, muy buena película, una de las mejores de su director por lo que veo, a la altura de clásicos como "Alien" o "Depredador". Genial su original puesta en escena y sobretodo, es divertidísima. Ya sé que me repetiré hasta la saciedad, pero ¡Que grande eran (y son) las películas fantásticas de los ochenta!. Un 8,8.

NOTA:8,8/10
RECOMENDACIÓN: Fans del buen cine fantástico.
DURACIÓN: 109 min
AÑO: 1982

Fargo: Todo o nada

"Fargo" segunda película que visiono de los geniales hermanos Coen, una película tremenda basada en hechos reales y que da a todo aquél que la ve, una lección de buen cine americano, que lo hay además de una lección cruda y dura, el dinero lo da todo y nada...

Un hombre apocado y tímido, casado con la hija de un millonario que le mantiene totalmente alejado de su fortuna, decide contratar a dos delincuentes para que secuestren a su esposa y con el rescate montar su propio negocio. Pero en el transcurso del rapo, tres inocentes resultan brutalmente asesinados, siendo el comienzo de una serie de muertes sin sentido que tendrá que resolver la policía...

Es sorprendente que el libreto que escriben los hermanos Coen esté basado en un suceso real en la América más profunda, un relato que supera con creces la ficción y que conjuga un excelente libreto ganador del Oscar. Impresionante de principio a fin, teniendo claramente diferenciados la introducción, el nudo y el desenlace, pero que llega a ser una delicia absoluta todos sus pasajes, ya que cada punto lleva al siguiente de manera especial y con una agilidad narrativa excelente. Los diálogos amenizados muy bien por un humor negro muy característicos, definen estupendamente también a los personajes, todos ellos geniales y muy bien perfilados aportando su granito de arena a cada situación del film. El mensaje impartido también queda clarísimo, el dinero solo trae malas consecuencias, y aparte muchos otros detallitos morales como el amor más espiritual de la chica policía, la ambición, el derrumbe de una idea, el costo de un sueño imposible, la frialdad metafórica con toda la nieve que muestra el film, etc. En general un guionazo, merecidamente premiado y un disfrute cinematográfico sin lugar a dudas.

El reparto es excelente, desde el "protagonista" de la historia coral de Fargo, el actor William H. Macy, que interpreta al marido de la mujer secuestrada de la historia, muy acertado en su papel, componiendo un personaje que habla por sí solo, hay que verlo, su cara lo dice todo en el film. Sin duda el genial Steve Buscemi, compone un papelón, excelente su personaje que quizás contiene los mejores momentos del film, concluyendo con un final que quita el hipo de sobremanera. Junto a él, Peter Stormare, que crea el contrapunto perfecto junto a Buscemi, un personaje duro, frío y con cierto toque humorísitico forjado por la relación de los matones, muy bueno. También genial la secundaria, Frances McDormand, en el papel de la agente que investiga el caso, estupenda interpretación, me encantó. El resto de secundarios también estupendos, en general una película donde los actores se lucen y llevan muy bien el peso de la historia, totalmente creíbles y realistas.

Los Coen, dirigen estupendamente el film, usando una técnica muy rica, que van desde la road movie más clásica, pasando por el suspense de algunas escenas muy bien rodadas (El secuestro es un ejemplo), usando la cámara sin muchos efectísmos técnicos, dejando que la historia se cuente perfectamente. La fotografía es fría, sobretodo destacar la nieve, elemento narrativo más que lleva la película y que da la atmósfera a la fotografía del film. El montaje, espectacular, con un ritmo tremendo, te engancha de principio a fin y no le sobra prácticamente nada. La banda sonora original de Carter Burwell va muy bien con el film,excelente en mi opinión. Escenas que destaco: SPOILERS la del secuestro, la posterior metedura de pata de los matones en la carretera (el poli, la persecución), Steve Buscemi en toda la peli, pero sobretodo en la parte final. Y en general la película en sí. Lo peor: alguna subtrama, como la de la policía y su amigo asiático, pero en realidad justificada, asi que tampoco es molesta.

Resumiendo, "Fargo" contiene muchos elementos del cine con mayúsculas, una lección de lo grande que puede ser un guión y sin duda una película imprescindible para cualquier cinéfilo, me ha encantado, un 9.

NOTA:9/10
RECOMENDACIÓN: Si te gusta el buen cine, ya estás tardando en verla...xD
DURACIÓN: 98 min
AÑO: 1996

Los crímenes de Oxford: Un nuevo crímen

Director de grandes obras del cine español como "El día de la bestia" o "La Comunidad", Álex de la Iglesia cambia completamente de registro trayendo una película curiosa sin llegar quizás a la calidad de esas anteriores obras del director español.

Dos hombres que se acaban de conocer, un prestigioso profesor de Lógica, y un joven estudiante que acaba de llegar a la universidad con la intención de hacer su tesis con Seldom, descubren el cadáver de una anciana.Pronto queda claro que éste es el primero de una serie de asesinatos, todos anunciados por el culpable a través de extraños símbolos.El profesor y el estudiante unen sus esfuerzos para desentrañar el código, convirtiéndose todo en un elaborado puzzle en el que nada es lo que parece...

Si hay algo claramente chocante en "Los crímenes de Oxford" es que algo chirría estrepitosamente, quizás esa base viene claramente del guión. La historia de misterio generada por De la Iglesia en el libreto es quizás demasiado densa en su contexto general. El uso de la saturación de información es una medida que los guionistas han utilizado esta vez para despistar de sobremanera al espectador para aclarar todo el lío en la parte final de la historia. Un lío que tampoco es una sorpresa, quizás demasiado rebuscado para lo que finalmente la historia de corto suspense puede dar de sí. Ese es el gran error de un guión que podría haber tocado con más acierto el misterio, o incluso sus personajes, para nada bien definidos y de nuevo, tediosos en ocasiones, personalmente hablando la historia me sacó de la pantalla, no porque el libreto de la nueva película de De la Iglesia sea malo, si no, porque su planteamiento es demasiado abrupto como para seguirlo a cada minuto sin que notemos que nos están tomando el pelo, algo que Hitchcock (del que De La iglesia bebe aquí de forma descarada) hacía con soltura y soberbia. Ojo con los diálogos, algunas veces muy bien escritos, y otras chirrían de lo lindo, siendo algo bruscos o absurdos (sobre todo los que adaptan cosas cotidianas).Lo bueno, pues que en sí, la idea inicial es buena, sus momentos reflexivos contienen las mejores partes del guión, la dualidad de la historia, el mensaje más profundo que pueda calar en el personal y quizás con la franqueza que está llevada a cabo. Creo que es una historia que pierde aire, que le falta empuje y que no da para tanto, engañosa, puede, pero creo que ese era el motivo humilde del cineasta, por lo que no llega a ser un mal argumento, eso si, casi, casi, llega al crimen xD.

En cuanto al reparto, la cosa de nuevo cae en el más absoluto relativismo interpretativamente hablando. Por un lado el protagonista, el actor Elijah Wood, que no lo hace del todo mal, pero tampoco se come la pantalla, su personaje quizás sea el que más cordura tenga en el film, sin ser tan caricaturesco como el resto. John Hurt, con el mejor papel de la película, dando las mejores escenas del film, aunque teniendo algunos momentos chirriantes, pero sin duda una interpretación muy intimista, bien por Hurt, este actor es genial. Dominique Pinon que tiene un pequeño papel que no le queda del todo mal, pero a los que no perdono, los secundarios, terribles. La siempre guapa Leonor Watling (que se quede en Marlango por favor) que contiene en mi opinión un personaje bastante plano, que se limita a las escenas sexuales y que realmente aporta poca cosa a la trama, aunque esté en ella, metida con calzador, para mí, sobrante aunque enseñe cacho. Otra nena, Julie Cox, también muy forzada en mi opinión, pero tampoco sale demasiado como para que destroce la película, además va bien con el tono del film, exagerado. Y no me voy sin destacar al peor, Burn Gorman, este personaje es tremendamente inútil, sobreactuado y odioso en todos los sentidos, ojito a su escena de borrachera, para salir del cine, por dios, lo peor pero con diferencia. Un reparto que divide mi opinión, aunque en fin, correcto sin más.

Técnicamente si le doy el aplauso absoluto a Álex de la Iglesia, ya que su dirección es tremenda,desde los majestuosos planos del Londres más invernal, hasta un impresionante (aunque trucado) plano secuencia donde homenajea a Hitchcock, al igual que la escena de concierto hacía el final del nudo. Grande de La Iglesia, que demuestra que sabe hacer de todo, fuera y dentro de nuestro país. La música, de Roque Baños, habitual colaborador del director, está genial, muy bebedora del cine clásico de suspense que da el toque especial al film, me gustó. Escenas destacables: El plano secuencia que da el punto de giro a la trama, quizás la mejor parte del film sea SPOILER la que rodea al primer asesinato FIN SPOILER. La escena de la conferencia donde el personaje de Hurt deja K.O al personaje de Wood. Y la secuencia final, con cierta reminiscencia a algo ya visto y con moraleja. Lo peor: La escena de la borrachera con cierto personaje secundario, algunas escenas de amor algo forzadas por los diálogos, y la segunda mitad del guión, muy abultada de información y llena de paja aunque la idea inicial era estupenda.

En general, "Los crímenes de Oxford" no es una mala película, pero pierde fuelle a mitad y choca estrepitosamente contra el espectador en muchos puntos, ya sea con los actores por un lado, como con la historia en general. Aún así, el bravo a De la Iglesia por hacer género en nuestro país, por cambiar su registro, y por adentrarse en otros mundos. Un 6.

NOTA:6/10
RECOMENDACIÓN: ver para seguir de cerca la carrera del cineasta. Ver si expectativas altas.
DURACIÓN: 107min
AÑO: 2007

Man on the moon: Al servicio del público

El gran director Milos Forman nos traía este biopic sobre el peculiar "cómico" estadounidense Andy Kaufman. "Man on the moon" una película al servicio del público, jugando con él, chocando con él, correteando con él, dirigidos por un maestro de ceremonias único, Jim Carrey.

La historia de Andy Kaufman, el actor cómico que revolucionó la década de los 70 con sus extravagantes actuaciones y bromas, y de sus vivencias con la sociedad, su público y su gente en general, hasta su muerte repentina... y que muchos dicen que jamás ocurrió...

El guión, es una delicia para los tiempos contemporáneos, quizás una de las sorpresas del año 99. su estructura se salta los convencionalismos de los tres actos, y más bien nos cuenta las andanzas del protagonista mezclando los monólogos de humor en las diferentes intervenciones de Kaufman, o bien, la otra cara de la vida del cómico, la dramática y difícil personalidad de Andy desde su infancia hasta sus últimos días, siempre marcados por la polémica o la poca credibilidad, ya que el guión nos hace partícipes en primera persona de lo que el protagonista hace con el público, juega continuamente con él, y no hay respiro. Un punto genial, porque aparte de meternos más en la historia, hace que cada uno saque sus conclusiones finales sobre el personaje de Carrey, no nos da tiempo prácticamente a buscar lo que pasará a continuación, y si lo intentamos, los puntos de giros nos darán una bofetada tremenda. Genial libreto, con un final un tanto "confuso" ya que el límite de lo surrealista o de lo completamente ficticio llega a cruzarse en la parte final del film. Los diálogos son excelentes sobretodo en los espacios de show donde Kauffman hace de las suyas, y aunque el argumento es algo lento, la historia no tiene ningún punto que sobre, y está muy bien construida. Un guión sorprendente y peculiar al igual que su protagonista.

El reparto, sin duda el crack de Jim Carrey lleva sobre sus hombros el peso del film. Uno (si no el mejor) de los mejores papeles de toda su carrera, el para mí infravalorado Carrey compone un personaje exquisito (ganó el globo de oro por este film), lleno de complejidades interpretativas y claro está, lleno de comicidad, extravagancia y en general con el toque Carrey de siempre, eso si, sorprendente interpretación, de diez. Danny DeVitto el eterno secundario, también tiene un papel bastante entrañable, el representante de Kaufman, muy acertado DeVitto. Por hay tenemos también a un poco menos conocido Paul Gamatti, haciendo del amigo del "prota", muy bien llevado, dando pinceladas de que Gamatti valía mucho más que para estar de secundario en Hollywood. Y la sexy Courtney Love, que aunque parezca mentira, aquí la chica actúa bastante bien y no se limita a enseñar cacho, lo que se agradece eternamente. Además algunos actores como Christopher Lloyd, Jerry Lawler o el famoso presentador David Letterman se interpretan a sí mismos, dando algunos momentos que sí que pasaron con el polémico show-man. Un reparto muy correcto, destacando al gran Jim Carrey en uno de los papeles más geniales de su carrera.

La dirección de Milos Forman es más que correcta, no destaca mucho en la técnica, ni usa muchos planos curiosos, pero sabe contar la historia perfectamente sin perder la narrativa en ningún momento, más que suficiente. La fotografía genial, mezclándose las escenas de color, con algunas retocadas para dar más énfasis a la historia, pero en general se basa en una estética setetentera con tonos muy amarillos,rojos y azules. La música de R.E.M aparece bastante poco, pero da el toque necesario cuando lo hace, dando como título de la estupenda canción "Man on the moon" al de la propia película. Escenas que destaco: El inicio con los "falsos títulos de crédito", genial,(SPOILERS) la escena de la universidad donde Carrey lee una novela a los jóvenes, la escena del cambio de personaje donde Kaufman se queda con el espectador, la escena de la pelea con la chica protagonista y la parte de la pelea sobre la actuación de porreta en una conocida serie de televisión, brutal, al igual que la escena donde Kaufman decide editar un trozo de su especial con un error para marear al público, para partirse (FIN SPOILERS) lo peor, quizás se haga algo larga, y el final puede parecer algo confuso o abstracto, pero esto no dejan de ser unas pocas minucias.

Una película curiosa, recomendable para todos aquellos que quieran ver a un Carrey soberbio, y quieran saber, como los medios influyen y de que manera en la sociedad y su injusto trato. Como diría Carrey en el film, la gente debería tomarse la vida como una ilusión, y es por eso que le doy un 8 alto, xD.

NOTA:8/10
RECOMENDACIÓN: Fans de Carrey y del cine no lineal.
DURACIÓN: 118 min
AÑO: 1999