Iris Get Ideas

Y mientras se decide el destino de "Iris", el maestro Louis Armstrong pone las ideas para algunos fragmentos del rodaje del cortometraje. No ha cambiado la situación del corto, pero al menos podéis ver algo más del material que rodamos. Espero que lo disfrutéis.

"El Padrino": La gran familia

Genio Francis Ford Coppola, director de una de las trilogías del cine, "El Padrino", abría la historia de esa familia tan cinematográfica como la de los Corleone, un film inolvidable, único que contiene en su haber, una de las historias más apasionantes de la historia del celuloide.

Don Vito Corleone es el jefe de una de las cinco familias que ejercen el mando de la Cosa Nostra en Nueva York en los años 40. Don Corleone tiene cuatro hijos; una chica, Connie, y tres varones, Santino, o Sonny, como le gusta que le llamen, Michael y Freddie, al que envían exiliado a Las Vegas, dada su incapacidad para asumir puestos de mando en la ”Familia”. Cuando otro capo, Sollozzo, al rechazar el Padrino intervenir en el negocio de estupefacientes, intenta asesinar a éste, empieza una cruenta lucha de violentos episodios entre los distintos grupos.

Estamos ante la adaptación de la famosa novela del escritor Mario Puzo. El propio Puzo y el buenazo de Coppola trabajaron mano a mano para la adaptación esta vez cinematográficamente hablando. El resultado: uno de los mejores guiones que se han escrito en la historia del cine, y sin exagerar, vacilar o sobrevalorarlo en absoluto, ya que para mí esto es una obviedad clarisima de buen cine, de pulso narrativo genuino, que pocas veces se han unido para crear perfección tal y como se ve en pantalla. La compleja y enrevesada (para que negarlo) historia de la familia Corleone parte de temas tremendamente humanizables (para después deshumanizar por completo cada recoveco moral del film y poner al espectador en la tesitura de elegir según sus principios lo adecuado o no, toma sutileza), como el honor de la familia, el símil fraternal casi sin mediar palabra entre un padre y un hijo, el destino de este como Don, evolución de un personaje que pocas veces han quedado tan bien expuestos (y el verdadero Padrino de la saga, Michael Corleone). Y por supuesto, el suspense y alicientes varios del gran género noir, un libreto lleno de diálogos y de momentos densos, que hablan por sí mismos, que abruman en el buen sentido al espectador, y que gana paso a paso la solvencia de una obra magna, ensimismando poco a poco, llenando todos los huecos, siendo clara y directa, fría, distante y cercana. Una historia prácticamente perfecta, singular y tremenda. No se olvida tampoco la situación histórica donde se narra el film (finales de los años 40) que ayuda a recrear aún mejor los problemas decadentes del cambio al final de la historia, el giro que hacen ver otros tiempos (más explayados en "El Padrino II") y que muestran un relevo que muestra venganza (uno de los temas más recurrentes del film, es que todo por lo que Vito Corleone lucha es para no caer en que todo se tome como algo personal), mentira y desasosiego, un final que cierra las puertas al cambio o al mantenimiento de la familia como alegoría de la prosperidad oculta, y que muestra sus heridas de la manera más sutil posible (el film está lleno de metafóricas referencias, ojo al plano final o a las ya famosas naranjas que representan alguna escena cumbre donde la muerte es la protagonista). Siempre me ha gustado comparar el guión de "El Padrino" como una escalera que sube y sube (parándose a mitad para respirar, que vendría a ser el fantástico punto de inflexión en Sicilia, con Michael) hasta seguir subiendo y llegar a una puerta de oro (un color que la trilogía tiene en cada uno de sus fotogramas minimalista y bella forma que adquiere Coppola) a veces se abre usando el pomo, pero se cierra rápido y es volada a balazos por la incomprensión de aquel que se pregunta el porqué esa puerta se le vuelve a cerrar en las narices. Para mi, uno de los guiones e historias que me fascinan al ver una película, por esto (entre otras cosas, claro) se inventó el cine, chapó.

¿Quién puede olvidar el reparto del film?, creo que todos los personajes son ya únicos e inolvidables. El excentrico y fenomenal Marlon Brando dio vida a uno de los personajes más emblemáticos del celuloide, Vito Corleone, el padrino, su portentosa interpretación se muestra en pantalla como un soplo divino, Brando crea miradas (estas por cierto impresionantes en la secuencia del regreso a su casa tras el atentado), gestos, voz, a la perfección, GRAN papel. El protagonista indiscutible de la historia de los Corleone, para mí siempre será la de el ingenuo Michael Corleone, y la evolución hacia el lado oscuro del mismo, Al Pacino deja boquiabierto en uno de sus primeros papeles, siendo un papel que asusta por el tremendo cambio que va progresivamente in cresendo durante el film, su parte final sin duda es antológica. Destacar también el excelente papel de James Caan como Sonny, el Corleone impulsivo y degenerativo que tiene uno de los finales más impactantes que se han visto en una película. Siempre me encantó el personaje que tan bien interpreta Robert Duvall,Tom Hagen, un puntito de cordura y serenidad para la familia, un papelón que para mi es de lo mejor del film junto con Pacino y Brando. No me olvido de Diane Keaton como la mujer de Michael Corleone, que no comparte con este ningún aspecto de su vida, siempre cerrando puertas en una relación de amor un tanto brusca y tremendista que consuma su magistral resolución en la segunda entrega (y vaya resolución). Destacar también a los eternos y perfectos secundarios Richard S. Castellano, Sterling Hayden, Al Lettieri como el Turco (magnífico personaje), Talia Shire la hija fémina de los Corleone (que interpretación más portentosa siempre que aparece en escena Shire), o John Cazale como Fredo Corleone, personaje clave también, aunque no lo parezca. En general, un gran reparto, todos ellos destacables y recordados, son perfectos.

Muchos dicen que "El padrino" fue una película de encargo para su director, Francis Ford Coppola, siendo esto para mi una autentica chorrada, puesto que Coppola dota al film de personalidad propia, el estilo del director esta repleto de arte por los cuatro costados. La técnica de Coppola se podría definir como reminiscente, deja que cada plano largo y extenso (Algunos son verdaderos planos secuencias que pasan desapercibidos) hable por sí solo. Llena de detalles algunos momentos del film tanto visuales como sonoros (ejemplo: las comentadas naranjas como símbolo de muerte, cuando aparecen algo va a suceder poco después. Al igual que una secuencia que ocurre poco antes del atentando contra Vito Corleone, donde Tom sale de una tienda de juguetes y es "secuestrado", el plano cierra enfocando el escaparate de la juguetería, que muestra un par de Santa Claus danzando y un pequeño trenecito de juguete, más tarde Michael Corleone liquida al Turco y al poli en un café bar con escaparate mientras de fondo suena un tren a toda marcha (simbolizando su partida definitiva de la ingenuidad hacia otra vida) y siendo reminiscente con lo anterior, otra, la mirada que Don Corleone le dedica a Michael en el Hospital, siendo justo ese instante donde Michael cambia para siempre su propio destino sin expresarlo con palabras, al igual que el plano de cierre con la puerta y Diane Keaton alejada de su marido, tremendo) Coppola también rueda estupendamente las escenas de suspense, mantiene los planos, hace cortes muy rápidos en las escenas de tiroteos al más puro Hitchcock, o monta en paralelo al final (buen paralelismo en el bautizo y la muerte de los altos cargos de las cinco familias), cargando de tensión cada momento. Una dirección sublime, quizás la mejor que Coppola dejó a la trilogía (aunque fuera premiado por la dirección de la secuela). A la música, la inolvidable partitura de Nino Rota, con ese Vals creado para el film y que ya forma parte del subconsciente colectivo, genial. Ojo con la fotografía, con tonos amarillentos (con clarividencias en la parte de Sicilia) y bastante tenebrosos en el resto, el color anaranjado es ya uno de los emblemas estéticos del film. El montaje es EXCELENTE, los más de 170 minutos pasan en un suspiro y el ritmo, dinamismo es soberbio (incluso cuando el ya mencionado paralelismo final hace acto de presencia).

Lo que destacaría: TODO, pasándo por el guión, dirección y repartazo, todo es sublime para mi, es una película que gana con cada visionado y ciertamente es casi perfecta en muchos sentidos. Lo que menos destacaría: Que no pare en giros en la trama (aunque la parte de Sicilia gane un agradecido punto para que todo respire con más calma) y deje al espectador pegado desde el primer minuto, deja con ganas de más. Escenas: Muchas, La inicial con la presentación de Marlon Brando, El atentado contra Vito Corleone, La parte en el hospital, Michael asesinando al Turco y al policía, la parte de Sicilia donde Michael se casa con una Italiana (la pequeña escena de amor es toda una sutileza a la belleza femenina de una belleza tremenda) y lo que le pasa después. La transformación de Michael a Don, la muerte de Don Corleone en el huerto con su nieto, la secuencia final del bautizo con ese montaje en paralelo, el plano final, la muerte de Sonny, y creo que me dejo algún que otro momentazo. En definitiva, una GRAN película, OBRA MAESTRA de Coppola que todo cinéfilo que se lo considere no debería perderse jamás en la vida. Un 10 y me quedo corto.

NOTA: 10/10
RECOMENDACIÓN: Cinéfilos.
DURACIÓN: 175 min.
AÑO: 1972
Ficha en IMDB

"La sombra de una duda": Choque emocional

Según el maestro del suspense, el señor Alfred Hitchcock tenía a "La Sombra de una duda" como su film preferido de todas las películas que rodó. La representación de la llegada del mal personificado a un pequeño pueblo y a una familia en concreto, es un tema recurrente del director, que grababa allá por 1942, como su primera obra en tierras de Hollywood, con un resultado inolvidable.

Teresa Wright es la joven Charlie, que vive en una tranquila ciudad provinciana y siente una gran admiración por su tío Charlie (gran papel de Joseph Cotten). Pero cuando su tío va a pasar unos días con la familia, la joven comenzará a sospechar que algo muy oscuro se oculta tras la apariencia encantadora del tío Charlie... Algo que puede tener que ver con el "asesino de la viuda alegre", al que se está buscando por todo el país.

El guión de "La sombra de una duda" es una obra completísima, muy bien escrita y que adentra al espectador en la línea argumental sabiendo lo mismo que su protagonista, poca cosa, dando pequeñas pistas y giros al más puro estilo Hitchcock (su esposa, Alma, es una de las autoras del libreto) y llenando eso si, el cuadro de detalles, buenos diálogos y una narrativa claramente clásica y que aún hoy en día funciona a la perfección con el público. La personificación del mal a través del tío Charlie (que realmente abre el film, pero no es el protagonista, como podría pasar en "Psicosis") que lleva sus secretos a un pequeño pueblo, Santa Rosa, allí la película y el argumento se enreda, el espectador se deja llevar por la claustrofóbica metáfora que nos narra el libreto, poco a poco descubriendo quizás lo obvio, lo que ya sepamos, pero lógicamente el suspense de Hitchcock se basaba en saber lo que pasará, pero no cuando pasará, eso es lo interesante de la inquietante historia, que engancha al espectador comiéndoselo directamente al interior de la pantalla. Ni que decir, los fantásticos personajes, bien representados y escritos ya sean principales o secundarios, perfectos dentro del guión. El símil moral que se representa, en dos personajes principales (el tío Charlie y la joven Charlie, ambos se llaman igual) está muy bien llevado, y quizás esos dos polos unidos en un principio, que acaban chocando, sea lo que más destaque dentro de la película, aparte claro, de centrar una historia de suspense dentro de un pequeño pueblo, fácil de manipular y de amedrentar. Ojo con las últimas líneas del guión, un análisis sobre el lado oscuro de la vida, de las personas, de la imposible huida del pasado, y finalmente de pagar la factura. Un guión estupendo, que combina estupendamente varios factores y elementos: Diálogos y personajes, cada cual mejor (cada uno dice algo dentro de la historia y la ayuda a avanzar), los detalles (símiles argumentales con ciertas reminiscencias, o también visuales) y por supuesto, las tramas.

Ojo al reparto, para empezar, el estupendo papel que interpreta el supuesto protagonista del film (o al menos eso parece al principio) el actor Joseph Cotten, un papelón con todas las letras, que pasa de caer bien, a caer como una patada en los huevos para espectador, increíble actuación. La verdadera protagonista femenina, la preciosa Teresa Wright que interpreta a la joven Charlie, un personaje bien interpretado, con una evolución portentosa que pasa de la ingenuidad, a la maduración y el choque con la realidad, los miedos y el sufrimiento, genial papel femenino, uno de los mejores que he podido ver en los films de Hitchcock (muy parecido al de la actriz Joan Fontaine en otro estupendo film del director "Rebeca"). Secundarios de lujo, el matrimonio Newton, interpretados por los tiernos e inolvidables Henry Travers y Patricia Collinge. Fantástico personaje excéntrico el de Hume Cronyn, su aportación es anecdótica, pero a mi me ha encantado su personaje. Destacar también a uno de los dos detectives, el actor Macdonald Carey (el detective Jack Graham) que toma más relevo en la segunda mitad del film y crea un triángulo bastante curioso con los protagonistas principales. Y no olvidar a la niña Edna May Wonacott, un personaje infantil muy típico de Hitchcock (con gafas y con cierta repercusión intelectual). Un reparto excelente, en su mayoría desconocido pero que según su director, todos fueron su familia en el rodaje, quedó satisfecho con todos ellos, y eso la verdad se nota.

Chapó para Alfred Hitchcock tras la cámara. El director Inglés utiliza una técnica minuciosa y muy estudiada (¿Hay alguna de sus obras que no lo esté?). Uno se da cuenta de lo importante que era para Hitchcock la cámara como el elemento clave de un film, ya que todo movimiento o acción dramática tiene a la cámara como protagonista. Un ejemplo de ello es el uso visual de las sombras (quizás enfatizando con sobrecarga, pero completamente justificado), el uso de la dolly cam cuando los personajes tienen relevancia, o la cámara estática (ya sea en planos detalles o en momentos puntuales) para resaltar más el momento (el tren con la llegada del tío Charlie echando humo, gran detalle de representación del mal, inquieta), o la grúa en algunas secuencias (la de la biblioteca, cuando la protagonista descubre la noticia del periódico, la cámara abre hacia atrás y todo se convierte en un picado, Hitchcock se justificaba diciendo sobre esta secuencia, que era como si la propia cámara respirara sobresaltada por la acción, efatizándo en lo que se veía en pantalla, sublime). La música, quizás una partitura algo desmesurada y eclipsante, Dimitri Tiomkin no lo hace mal, pero realmente fue lo que menos me gustó del film. Lo que destaco: El fantástico guión (lleno de cosas), el repartazo (todos parecen entregados al máximo), la dirección de Hitchcock (una de las mejores de su carrera) y el montaje. Lo que menos destaco: La banda sonora está un poco sobrecargada de artificio que tampoco hacía mucha falta. Escenas: El inicio (El tío Charlie en la cama, para luego ver a la joven Charlie en la misma tesitura) con la persecución con los detectives, las conversaciones en la mesa con toda la familia (en especial una del final en la que la cámara enfoca en un primer plano al tio Charlie, increíble diálogo), la parte final, con un tío Charlie cada vez más peligroso, rematando la faena por supuesto en la gran secuencia final en el tren y el cierre definitivo del film.

"La sombra de una duda" es uno de los mejores films rodados del mago y maestro Hitchcock, no obstante, quizás para mí por ejemplo, no entraría entre mis cinco predilectas. Un film que es humilde, recomendable y para nada olvidable, donde la genialidad del guión y la dirección se dan la mano como pocas veces para contarnos algo sencillamente humano: el declive de las personas, su choque con la realidad, y el miedo alimentando sus vidas. Un 9.

NOTA: 9/10
RECOMENDACIÓN: Cinéfilos.
DURACIÓN: 108 min.
AÑO: 1943
Ficha en IMDB

"El Caballero Oscuro": BATMAN con mayúsculas

Christopher Nolan vuelve a la carga con la secuela de su visión de Batman, esta vez con la llegada de "El Caballero Oscuro", una gran película que eleva a la mejor categoría al personaje creado por Bob Kane. Cine con todas las letras en estado puro, cine palomitero de primera calidad y neoclasicismo, todo, en un mismo pack, impresionante.

The Dark Knight reúne al director Christopher Nolan con el actor Christian Bale, quien regresa para continuar con la guerra contra el crimen de Batman. Con la ayuda del Teniente Jim Gordon (Gary Oldman) y del Fiscal de Distrito Harvey Dent (Aaron Eckhart), Batman se propone destruir el crimen organizado de la Ciudad de Gotham para siempre. Este triunvirato resulta ser efectivo, pero pronto descubrirán que son presa de una mente criminal en ascenso conocida como el Joker (Heat Ledger), que empuja a Gotham hacia la anarquía y obliga al caballero oscuro a cruzar la delgada línea entre héroe y vigilante.

El libreto está escrito de nuevo (como ya pasara en "Begins") por el propio Christopher Nolan que se acompaña esta vez de su hermano Jonathan Nolan, creando un argumento sólido, impecable y con pocos reproches. Tenemos la continuada lucha de Batman por el crimen, algo que se volverá en su contra para dejar de ser héroe y convertirse tan solo en un vigilante repudiado de los cielos de Gotham, la culpa, la mafia (como pasaba en el primer film) los policías corruptos, y, el alma del guión, el que consigue los mejores giros y sorpresas, el Joker, tremenda composición de un antagonista anárquico y determinante a la hora de llevar las tramas. Harvey Dent un nuevo ejemplo de como la bondad acaba tirada por el retrete y queda sublebada por la sugestión de una sociedad putrefacta, la pérdida de la esperanza, control para Gotham no de un enmascarado, sino de una cara con actitud y confianza, Batman quiere dejar un héroe, pero es imposible, la ciudad sigue dejándolo huérfano en el callejón donde murieron sus padres, las decisiones morales, el sufrimiento, la tragedia el sacrificio y la muerte, es la evolución del murciélago en este film. Durísimo mensaje del FANTÁSTICO GUIÓN que contiene tanto dinamismo y densidad en la historia que cuenta que a veces cuesta sacarle todo el partido con tan solo un visionado, si tenemos en cuenta que además, las decisiones y conversaciones (con unos diálogos y monólogos realmente EXCELENTES) de los personajes, también redondean el libreto subiendo este film a la mejor adaptación de Batman que he visto, la más completa, la más redonda. Todo ello con un final que deja ganas de más, que respira clasicismo de buen cine de antaño y lo mezcla con el actual, que no deja respirar dos segundos al espectador, que se disfruta al máximo. Los Nolan dan en el clavo, el listón queda altísimo, y sobretodo, consiguen el objetivo de pensar que Batman, no es un héroe, es algo más que eso, es inspiración, es un símbolo, es profunfidad y decisión. Uno de los mejores guiones del año, sin lugar a dudas.

Nuevamente destacar el elenco de actores. Christian Bale, nuevamente interpretando a Batman y a Bruce Wayne, muy en la línea del anterior, pero consiguiendo ir un pasito más allá, "manchándose" las manos de sangre en todos los sentidos, siendo vapuleado hasta la saciedad como en ningún otro film de Batman (cosa que hace el personaje muchísimo más humano y realista). MAGISTRAL PAPELÓN el del Joker, interpretado por el (Desgraciadamente) desparecido Heath Ledger, su IMPRESIONANTE caracterización, sus monólogos juntoa Batman o con Dos caras son impecables, Ledger no solo se limita a cabrear a Batman, sino a escalar posiciones anarquistas en la ciudad y perfilar un Joker único, coherente y extravagante, dando los giros más destacables en cada una de sus escenas y convirtiéndose en un verdadero terror andante, de lo mejor del film para mí, cada escena suya es un disfrute para la película, sensacional. Aaron Eckhart como Harvey Dent y Dos caras respectivamente, un poquito eclipsado pero igualmente interesante su transformación (Alentada por la sugestión y el azar, algo que se muestra con desesperanza dentro de su rol) teniendo mucha relevancia en el film, y acaparando mucho sobre todo en la segunda mitad, donde realmente el personaje de Dos Caras hace acto de presencia, no os diré mucho, pero realmente impacta (olvidad a Tommy Lee Jones, nada que ver). Maggie Gyllenhaal sustituye a Katie Holmes, en el papel de Rachel, aquí muchísimo mejor explotado que en el primer film, para mí Gyllenhaal da en el clavo mejor que Holmes, y por cierto, hay una sorpresa que dejará a los seguidores de Batman algo ensimismados, la chica Batman es tratada aquí de manera distinta al final del film, para mí, acertadísima decisión que rompe los tópicos del héroe, ya veréis porqué digo esto cuando veáis lo que pasa con Rachel. Gary Oldman vuelve a ser Gordon, esta vez ascendiendo a comisario, Oldman da vida a este personaje, personalidad y realmente su interpretación no podía ser mejor, que grande. Destacar a los secundarios, Michael Caine (con unas escenas nuevamente interesantes, como la del cuento del ladrón de joyas) o Morgan Freeman , ambos interpretando muy bien sus roles. Como curiosidad Cillian Murphy (el Espantapájaros en "Batman Begins") tiene una pequeña aparición al principio del film a modo de cameo. Un reparto excelente, Ledger tiene que optar por el Oscar póstumo.

Christopher Nolan nuevamente tras la cámara, su técnica es apabullante, llena de ritmo y sin dejar respirar en ningún momento, todo es tensión y cine de verdad, cada plano es mejor que el anterior, cada escena tiene un crescendo que quita la respiración. Las escenas de acción son realmente impresionantes (Al cual mejor, la secuencia final del robo es un gran ejemplo del magistral manejo de la cámara de Nolan) Gran dirección, algunos lo comparan ya con Michael Mann, yo creo que Nolan imprime su propio estilo, y deja aquí su mejor dirección con diferencia. En la banda sonora, nuevamente unión de los genios Hans Zimmer y James Newton Howard, ambos creando nuevas melodías (más tenebrosas e impactantes que la anterior) que van perfectamente con el film, aunque pueda parecer que carece de originalidad y que peca de refrito de la anterior, para nada, hay que escucharla bien, genial. Lo que destaco: TODO, el guión, reparto, montaje, música, dirección, es estupenda de principio a film por muy abultado que sea su metraje (150 minutos que pasan en un suspiro). Lo que menos destaco: Poco, quizás que abarque demasiado para que el espectador se quede con cada detallito en el primer visionado, es un film que merece verse dos veces como mínimo en el cine, y que realmente está hecha para todo tipo de público, pero se nota cierta tendencia a los cinéfilos de pura cepa, que sepan ver dentro del guión y más allá. Algo quizás que también os fastidie (a los que os guste) es que deja con ganas de más, de mucho más. Otra cosa mala, que las masas que no toleraron "Batman Begins" (que las hubo a mansalva en su día) vayan a verla con toda la cara y la hipocresía del mundo ahora, no os molestéis en ir a verla si es vuestro caso, pues si no te gustó "Begins", esta tampoco. La "culpa" en parte, la enorme campaña de publicidad, y la muerte de Ledger, el morbo.

Escenas que destaco (SPOILERS): El atraco inicial, quita el hipo. La aparición del Joker en la mafia, Batman en tierras orientales y fuera de Gotham por primera vez. La fiesta interrumpida por el Joker. La secuencia del desfile policial, donde Bruce Wayne ve como le tienen una trampa al alcalde de Gotham. El encarcelamiento de el Joker, el posterior enfrentamiento con Batman, el giro que ocurre ahí, con un Dent de camino a la cárcel, y donde una excepcional persecución pone la carne de gallina. La secuencia donde uno de los empresarios de Wayne va a delatar a Batman y el Joker lo impide volando por los aires un hospital (ojo con Nolan resuelve el final de esa secuencia con un plano impresionante lleno de explosiones). La parte final de los barcos y el edificio donde el Joker juega sus últimas cartas. Dos caras decidiendo el destino de Batman, y los planos finales, un final duro y oscuro (como por ejemplo el final de "El imperio contraataca") pero que deja con ganas de ver más y más.

Creo que el film está plagado de GRANDES momentos que pasarán a la historia, uno de los mejores films del año (o de lo mejorcito en mucho tiempo), una completa OBRA MAESTRA contemporánea que no defrauda por tener un guión perfecto, unas interpretaciones geniales y una dirección que vislumbra el talento de hombre que ha salvado al murciélago del olvido y ha creado la mejor película de Batman hasta la fecha, "El Caballero Oscuro". Recomendadada al 100%, un 10. ¿Aún seguís pensando que Batman es un superhéroe? yo creo que no.

NOTA: 10/10
RECOMENDACIÓN: Cinéfilos. Seguidores de Batman. Ver en V.O.S.E. (el doblaje es grave, sobretodo el de Ledger). Hacer un segundo visionado para sacarle más.
DURACIÓN: 150 min.
AÑO: 2008
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"Batman Begins": Madurar

Y hasta hoy mismo con el estreno de la secuela, última adaptación del muercélago en "Batman Begins". Una nueva visión esta vez de uno de los directores actuales con más talento, Christopher Nolan. Un Batman más maduro, más humano, y sobretodo, realista.

Tras el asesinato de sus padres, el desilusionado industrial y heredero Bruce Wayne (Christian Bale) viaja por el mundo buscando la manera de combatir la injusticia y utilizar el miedo contra los que se aprovechan de los que tienen miedo. Regresa a Gotham y da a conocer a su alter-ego: Batman, un justiciero enmascarado que utiliza su fuerza, su inteligencia y un despliegue de artefactos de alta tecnología para combatir las fuerzas siniestras que amenazan la ciudad.

Guión del propio Christopher Nolan ayudado de la mano de David S. Goyer (guionista de la saga "Blade"), ambos logran escribir un guión sólido, dejando muy claro desde el principio, que revisten la historia de Batman, se anclan en un realismo y coherencia mejor estructurada para darle forma a una de las mejores adaptaciones de superhéroes jamás llevadas a la pantalla. Para empezar, la profundización en el origen de Batman, la búsqueda (todo esto muy oriental por cierto, con técnicas y métodos casi ancestrales) de la verdad y la superación del miedo, una parte muy interesante que explica con claridad las motivaciones y el origen de todo (algo que Burton intentó, con demasiada rapidez, y que nunca se llegó a ver del todo bien en las otras películas) de manera eficaz y concreta, y algo que queda muy bien representado de forma sutil y que abre la segunda mitad del film, Batman no es un verdugo ni un vengador, solo busca la prosperidad en las calles de Gotham. Dentro del megunje entra de nuevo (y como haría Burton) el cine noir, crímen y corrupción con la historia del mafioso Falcone, que enlaza estupendamente con todas las tramas posteriores (y es un punto que hace que el espectador no despege el ojo de la pantalla en ningún momento), la del villano, El espantapajaros, que tiene uno de los giros finales que mejor entran dentro de los films de Batman, que por cierto, tiene todos los elementos para ser un film más y mejor del muerciélago, solo que aquí, la historia y el minimalista análisis de Nolan por el interior de los personajes y sus actos, irán marcándo las pautas. El final, totalmente lleno de dinamismo y acción, quizás lo más "blockbuster" que se le pueda tachar al film, pero siendo esta parte esencial y entretretenimiento de primera calidad. El afan de superación, el miedo compartido de las personas de Gotham, el miedo de Bruce que comparten sus villanos, todo este contenido más o menos filosófico dentro de un contexto, se explican dentro de un guión cual pilares básicos son aferrarse al Batman diferente, al Batman maduro y realista (ojo como se explica la realización del traje o el origen de la Bat-cueva) que con gloria, queda perfectamente perfilado en el guión. Excelente.

Reparto plagado de estrellas del celuloide(¿Hay alguna de Batman que no?), en la piel de Bruce Wayne y el murciélago, el mejor Batman para mí, Christian Bale, que compone un personaje completo, tan interesante con el traje como sin él, con la carisma y el saber hacer que imprime en el film, muy buena caracterización. Ojo al nuevo Alfred, interpretado por el genial Michael Caine, que le imprime cierto humor irónico y mucha humanidad tan solo con las miradas o las acertadas palabras que suelta dentro del film, uno de los mejores del reparto. Liam Nesson es el maestro de Bruce en la primera mitad del film y se vuelve curiosamente en el verdadero villano de la función, un papel que no es la primera vez que Nesson hace en el cine, pero que le va como anillo al dedo. Katie Holmes es la chica del film , la ayudante del fiscal que mueve una trama interesante, pero que Holmes no cala del todo, quizás sea más un personaje de comodín para Bruce Wayne y todo su descubrimiento moral, aún así, correcta. Genial Gary Oldman como el comisario Gordon (uno de los pocos papeles de Oldman que no hace de villano), Oldman lo borda y se lo lleva a su terreno, me encantó la representación y su complicidad con Batman. Cillian Murphy es el espantapájaros, un personaje que en su día comparé (algo desmesuradamente) con el Enigma de Jim Carrey en "Batman Forever", pero Murphy se aleja bastante de Carrey y crea un villano típico de Batman, pero que no molesta y siempre que aparece funciona, quizás con más minutos o dedicación en pantalla hubiese sido excesivo, asi que sabia decisión. En los secundarios, destacar al GRAN Tom Wilkinson como el mafioso Falcone, genial su parte en la que le suelta un monólogo a Bale en un restaurante y algo precipitado al final, pero bueno, buena actuación. Ken Watanabe en el papel de Ra's Al Ghul y Morgan Freeman como Fox, haciendo buen tadem junto con Caine, con buenas escenas. En general un reparto completo y excelente, no se puede pedir más.

Christopher Nolan es el hombre tras la cámara. Su técnica es muy artesana, yendo con ritmo, con dinamismo y con un montaje de planos muy diversos. El uso de las panorámicas sorprenderá por la magnificencia de los decorados y los exteriores reales (Se usó muy poco el ordenador, aunque cueste creerlo), sacándole el máximo partido a las escenas de acción con incontables planos, en su mayoría con la cámara al hombro (cosa que a muchos molestará, a mi me encanta). Nolan reinventa el héroe, le saca partido y crea su estética propia además de un estilo muy suyo (no hay más que ver su siguiente film "The Prestige") dejándo claro que puede con un film de acción como el mejor. En la música, dos grandes compositores reunidos codo con codo, Hans Zimmer y James Newton Howard, que componen una partitura EXCELENTE y práctiamente perfecta, una maravilla para oir dentro del film, y también fuera, dos genios. Lo que destaco: El guionazo, el reparto, la música, Nolan en la cámara, la reinvención de Batman, en general la película es una maravilla para todo fan de Batman o amante del buen cine de palomitas bien hecho. Lo que menos destaco: Que a veces trate de abarcar mucho en poco tiempo o en bloques muy dinámicos, se aclara mucho al final, donde el disfrute para los sentidos es completo, pero le pasa como las buenas obras maestras, un comienzo excelente, una mitad tranquila y un final extremo y estupendo, poca cosa que resaltar, la verdad es que me encanta y cada vez con cada visionado gana más. Escenas: La parte inicial en la liga de las sombras y las del pequeño Wayne. La escapada del psiquiátrico, donde Batman "convoca" a un "ejército" de murciélagos. La parte final, con una persecución del Batmóvil que quita el hipo (se rodó a velocidad normal sin trucos, 160 km/h), y la lucha entre el bien y el mal que Batman tiene al final en el monorail.

En resumidas cuentas, estamos ante la mejor adaptación de Batman en versión cinematográfica que se ha hecho hasta la fecha, con un guión redondo y una dirección excelente. Burton para mí, siempre estará el primero en la lista, pero Nolan, iguala el trabajo e incluso lo supera a veces. Por lo tanto, se merece un justo 10.

NOTA: 10/10
RECOMENDACIÓN: Cinéfilos. Seguidores de Batman.
DURACIÓN: 140 min.
AÑO: 2005
Ficha en IMDB