La Escenaza: Intro de Watchmen

Amenizada por "The Times They are A-Changin´" de mister Bob Dylan. Todo un alarde, la canción se mezcla con recreaciones de la historia y nos introduce en la estética de Watchmen, sin duda de lo mejor de la película del señor Snyder. Podéis ver la escena pinchando aquí o en la foto.

"Luz que agoniza": Locura psicológica

Clásico Hollywoodiense donde los haya, "Luz que agoniza" es un drama psicológico rodado por George Cukor y protagonizada por una Ingrid Bergman que se llevaría el Oscar por esta portentosa interpretación. El guión se sitúa en la Inglaterra victoriana, donde la bella Paula (Ingrid Bergman) se casa con un famoso pianista (Charles Boyer). La felicidad del comienzo se torna siniestra cuando extraños ruidos en una casa, donde años atrás hubo un asesinato, y la presión de su marido, la atormentan hasta hacerla creer que se está volviendo loca. A priori, y cosa que no considero para nada desveladora, que el asesino se sepa que es el personaje de Charles Boyer desde un principio es algo que desperdicia en parte el potencial de suspense que el argumento pueda dar, de hecho lo da, pero a la mente me vienen Hitchcock o aquel film clásico recomendable de Robert Siodmak "La escalera de caracol" como ejemplos de como volver loco al espectador en el buen sentido. Pero, "Luz que agoniza" no juega con la carta del suspense, pues el argumento es un drama psicológico basado en ir desesperando al espectador con unos fabulosos diálogos, ir quitándole el polvo a los personajes e ir alumbrando (como la luz de la misteriosa casa) poco a poco el sufrimiento del personaje de Bergman, que es sin duda el punto crucial del film.

En esa primera mitad, bastante aceptable aunque previsible, el film se sostenta por las geniales interpretaciones y la dirección, pues el guión no cuenta realmente con algo sorpresivo, el espectador sabe perfectamente lo que pasa. Lo que resulta más interesante sin duda, es como la primera mitad del film y la segunda se hermanan de sobremanera, pues la segunda mitad es excelente, y justifica cada secuencia de su primera, aquí entra la trama policiaca, el declive del personaje de Bergman, la resolución de los misterios con algo de suspense, y un desenlace que el guión explora de manera eficaz, solo hay que ver el magnífico dialogazo (de esos que se quedan en la historia del cine) que tienen Bergman y Boyer en el ático, cuando este está atado, para darse cuenta de la magistral manera de resolver lo que cuenta el film (sin duda una de las mejores partes de la cinta). ¿Y que cuenta? como la mente humana es capaz de sugerir terror, manipulación, mentiras, en un personaje que está cegado por el "amor" o la inocencia, manipulada por un ser que elimina el pensamiento del espectador (hablo del personaje de Boyer) y que claustrofóbicamente encierra introspectivamente la historia, volviéndose cada vez más sinuosa (las pocas localizaciones contribuyen a crear la atmósfera, muy inteligente y algo que hoy en día se está perdiendo, usar el escenario como un personaje más para iconizar secuencias). Un guión globalmente excelente, que no pretende vestir con las mejores galas y joyas de Hitchcock, sino que pretende llegar a la mente, exprimirla y después liberarla abriendo un ventanal, mirando al cielo y viendo como de verdad, entra el aire fresco y las malas nubes huyen junto a un carruaje policial.

Ojo al coral reparto, todos excelentes, destaco a la pareja protagonista, formada por una impagable Ingrid Bergman, que se come cada secuencia, que conquista al espectador y expone uno de sus papeles más emblemáticos, genial la actriz, me ha sobrecogido en cada fragmento del film, una gran actriz. Le acompaña el manipulador marido, interpretado por Charles Boyer que bien le valió la nominación al Oscar, y que personalmente también está perfecto, rizando el rizo con su personaje, siendo totalmente expresivo en cada momento, acertadísimo. Ojo a los secundarios, también muy buenas aportaciones de Joseph Colten como el inspector de policía, o las asistentas, la sorda (da un juego tremendo en una parte del film) interpretada por Dame May Whitty, y la asistenta provocadora, de la que el espectador no hace más que sospechar, un papel que iniciaba a una jovencísima (y por aquel entonces desconocida) Angela Lansbury en su carrera como actriz (por cuya actuación le valió la nominación al Oscar). Un reparto sencillamente genial, de esos que solo se encuentran un clasicazo de estos años, difícil de ver en la actualidad.

En la dirección, George Cukor, se decía de él que fue uno de los mejores directores de actrices que hubo de Hollywood, y estoy de acuerdo. Su técnica no sorprende demasiado, es bastante lineal en cuanto a la estructura clásica Hollywoodiense de aquellos años (exceptuando autores revolucionarios, puede ser el caso de Hitchcock), el uso del plano pictórico, del paneado en trípode, el uso de la dolly cam en momentos muy puntuales al igual que la grúa para que el film respire, quizás lo mejor sea la composición de la fotografía y el uso de los angulares para cada secuencia, dotándolas de mucho dinamismo para estar rodando en un interior relativamente pequeño e igual, donde claro está, transcurre la mayor parte del film, por lo tanto, correcta dirección, ahora, inevitablemente en ciertos trayectos de la película, me he preguntado como sería si Hitchcock hubiese puesto su marca. En la banda sonora, cabe destacar la corta pero efectiva partitura de Bronislau Kaper, que entra debidamente y no chirría, el tema inicial es bastante bonito. No suelo hacerlo, pero chapó para la decoración y dirección artística del film, que creo haber leído que también fue premiada con el Oscar, realmente impresionante para un film del 44.

"Luz que agoniza" (genial título por cierto, creo que supera incluso al original en este caso) es un drama psicológico con un repartazo, un guionazo y todo un clásico que ningún amante del cine debería perderse. Creo que logra ser una obra maestra para la filmografía de su director, aunque para mi, tiene una primera mitad genial y una segunda excelente que se complementan estupendamente,se eleva sola y lo hace con unas artimañas sinceras, directas y para nada pretenciosas. Me hacía falta ver un clásico, un 9.

NOTA: 9/10
RECOMENDACIÓN: Ver en V.O.S.E. / Para amantes de los clásicos psicológicos./ Amantes de Ingrid Bergman.
AÑO: 1944
DURACIÓN: 114 min
Ficha en IMDB
Trailer en Youtube

"Gran Torino": Cariño

Clint Eastwood en sus casi 80 años está demostrando que el tito se mantiene en una forma estupenda, no solo físicamente, sino también cinematográficamente. Tras el estreno hace solo unos pocos meses de la estupenda "El Intercambio", el maestro nos regala otra joyita, que según las lenguas, cierra su carrera como actor, "Gan Torino" respira cariño en todos los sentidos, cariño que se expone tanto delante, como detrás de las cámaras. Walt Kowalski (Clint Eastwood) es un veterano de la guerra de Corea, trabajador jubilado del sector del automóvil. Su máxima pasión es cuidar de su más preciado tesoro: un coche Gran Torino de 1972. Inflexible y con una voluntad de hierro, Walt vive en un mundo en perpetua evolución, pero las circustancias harán que se vea obligado, frenta a sus vecinos inmigrantes, a enfrentarse a sus antiguos prejuicios. Y con esa premisa, Eastwood parte de un libreto con ideas sencillas, pero totalmente efectivas y bien llevadas. El personaje de Kowalski avanza en una idea interesante, enfrentarse a sus propios miedos después de participar en la guerra y perder a su mujer, donde empieza el film, un pesimista panorama que hace que se vuelva un "amargado" señor que no sabe nada de la vida, he ahí el debate religioso que tiene con el personaje del cura, en cada escena hay un nivel de evolución, una evolución que va en aumento dentro del film, que empieza desde el clacisismo y la austeridad del pasado (representada por el Ford Gran Torino, el coche de Eastwood en el film a modo de sutil paradigma representativo) hasta conocer realmente la vida, ese es el punto interesante, la complementación con el joven asiático y Eastwood, un complemento que se va configurando para bien, donde el film quita el radicalismo facha de Kowalski (siempre sin ofender, llegando de forma inteligente, con humor y parsimonia, para los que no lo vean así, la escena de la barbería es un ejemplo claro del mensaje introspectivo del film) para dejar paso a la compresión, a la paz y el cariño hacia las personas, el problema reside en la sociedad, aquí representada en un pequeño barrio lleno de bandas y problemas incluso entre sus propios miembros, Eastwood tira al final del género, se mete en un drama con tintes de Western pacifista (con dos cojones) y determina un sacrificio, el sacrificio de un hombre que conoce la injusta vida (Como bien se dice en el film) la injusta muerte, que da la cara al miedo, y que con su eterna figura, personifica la vida y el cine cobra magia con total sorpresa del espectador, que sin duda, se sentirá culpable de algo, el film nos subraya, nos reprocha de buenas cositas, y nos da pistas para evitar entrar en guerra, no ya a nivel global, sino con los tuyos, algo muy Americano, pero sin duda, algo global. Los diálogos (con esas salidas de Eastwood, puro disfrute para el espectador) , el ritmo, los pasajes, todo parece encajar y estar perfectamente rematado por Clint, que no deja nada suelto, cuenta algo importante, siente su personaje, pura armonía, genial.

El reparto, se centra especialmente en el personaje de Walt Kowalski, Eastwood podría confirmar que no va a actuar más y a mi me parecería perfecto, pues este personaje cerraría con un listón altísimo su carrera como actor, pues puede tener todos los elementos de su cine, de sus personajes míticos, Kowalski es un cowboy en potencia, un Harry el Sucio, con la diferencia que evoluciona y se da cuenta desde la experiencia de que la vida comparte un oscuro deseo de muerte por el cual los nuevos no deberían pasar, esa es su excepcional participación en el film. Le acompañan pequeños pero grandes secundarios, sobretodo un reparto joven que casa muy bien con Eastwood, el personaje del chico al que Kowalski lleva por el buen camino (esto es muy "Karate Kid", muy oriental, maestro y aprendiz, el cine asiático hace mella también en Eastwood, y aquí se hermana ese término con el puro cine Americano de género, lo cual es totalmente curioso e interesante de ver) que interpreta Bee Vang, un correctito papel que a veces chirría en momentos más complicados, pero que no molesta. Eso si, chapó para el papel de la hermana de Thao, todo un descubrimiento, la joven Ahney Her hace un papel muy bueno, comparte realmente buenas escenas junto a Eastwood y llega a calar en el espectador cuando el film muestra su catársis final, muy buen papel, junto a Eastwood la mejor. Del resto, destacar el papel del padre Janovich, interpretado por Christopher Carley, un papel que le viene a medida y que comparte buenas reflexiones religiosas junto con el personaje de Kowalski que tornan a sociales de manera impresionante (Eastwood ve la vida religiosa con dureza aunque la analiza como posibilidad superficial de representar una falsa libertad en el final de su escapada que representa con mucho respeto lo que más de uno piensa sobre este tema, un aporte sensacional) en momentos donde la película se para, ve el problema y contínua. Un reparto que gira en torno a Eastwood, muy inspirado y volcados en que el film tenga una continuidad e interés magníficos.

Y a la dirección, Eastwood está francamente bien, la sobriedad de su técnica lo colocan entre los pocos ya, que utilizan cada plano con clasicísmo, la cámara situa perfectamente todo, no marea y es claro a la hora de contar con mucho cariño nuevamente todas sus ideas en pantalla. Un detalle genial es la secuencia del porche, cuando Eastwood rifle en mano descubre al ladrón de su Gran Torino, Eastwood utiliza la luz para representar un desequilibrio en ambos personajes, (equilibrio de reflexión que vuelve a utilizar con el encendedor al final, la luz es un elemento metafórico detallístico de la técnica de Clint en el film) juega con el suspense, los planos. El uso de la steady cam es casi continúo al igual que la pictorica manera de situar cada escena. Eastwood parece arrancar con originalidad y seguir el mismo ritmo durante todo el metraje, metiendo al público con él, simpatizando y siendo claro, para que luego digan, es un maestro del cine, un grande, y eso está clarísimo. La banda sonora corre a cargo de Kyle Eastwood y Michael Stevens, hay poca música, y la que hay sinceramente hablando, bebe del "main theme" , la canción que el propio Eastwood ha escrito y ojo, cantado él mismo, un temazo nominado al globo de oro que os recomiendo oir al final de los créditos finales. Destacar también el montaje del film, con un ritmazo, el film pasa volado, es todo un goce para el buen cinéfilo, hoy en día eso, en la cartelera, es todo un hallazgo.

En general, "Gran Torino" nos dice que hay que ser claros en lo básico como personas, dejar las barreras fuera y no sentir miedo, pues es eso precisamente lo que nos hace repudiar cada decisión que tomemos por el mal camino, todo ello amenizado por una actuación que cierra una carrera excelente. Eastwood no debe acabar con "Gran Torino", debe seguir, pues sus películas bien hacen falta al un cine que a día de hoy pierde héroes del Western, heroes del cine, o para ser más claros, le queda menos tiempo para disfrutar de un maestro con todas las letras, Sr. Eastwood, gracias. Un 9,6 creo que es una excelente nota.

NOTA: 9,6/10
RECOMENDACIÓN: Ver en V.O.S.E. indiscutiblemente.
AÑO: 2008
DURACIÓN: 116 min
Ficha en IMDB
Trailer en Youtube

"Watchmen": Superheroes políticos

Zack Snyder vuelve a la carga tras sorprender en taquilla con "300", un director visualmente impactante con un futuro bastante interesante. "Watchmen" es la compleja y densa adaptación cinematográfica del cómic de mismo nombre escrito por Alan Moore y dibujado por Dave Gibbons. La acción de Watchmen se desarrolla en el año 1985, en el marco de una ucronía en la que los Estados Unidos están a punto de entrar en una guerra nuclear con la Unión Soviética. En este escenario, se relata la historia de un grupo de superhéroes del pasado y del presente y los hechos que rodean el misterioso asesinato de uno de ellos. Con esta premisa, arranca el libreto de "Watchmen" al son de "The Times They Are A-Changin" de Bob Dylan en una introducción lograda que hace meter al espectador dentro de una historia que a priori desencadena una trama de puro Thriller, y por otra, la presentación en gran densidad de todos los héroes, su pasado, su perfilación, forma parte de la subtrama del film y enriquece (aunque alarga hasta los 160 minutos de metraje) a los conflictos personales que el film expone. Estamos ante una historia adulta, quizás el film de superhéroes de corte definitivo, donde la política (con un Nixon caricaturesco de lo más estridente) amenaza con la guerra nuclear entre los USA y la Unión Soviética, hasta este punto, los derroteros morales del film llevan a tener varios puntos de inflexión que socialmente hablando es de lo mejor que se ha reflejado en el cine actualmente (ojo,en cuanto al género del cómic en pantalla, solo superado quizás por la reciente "El caballero Oscuro").

Los protagonsitas arrancan diálogos muy logrados, adultos, y se debaten sobre la vida y la muerte en una balanza existencialista que eleva el "frikismo" tratándose del eterno debate del superhéroe nuevamente reflejado, defender o no a la humanidad. Aquí se le dan varias vueltas de rosca a casi todo, y es curioso el impacto de carisma que la historia tiene, entre líneas, también hay tiempo para la violencia, el sexo, el humor negro y chirriante (Quizás algo confuso en unas partes donde el film parece perder el norte aunque luego lo recupere con dinamismo y ritmo), y sobretodo, romper el tópico con una arriesgada puesta en escena que seguramente explotaría y revolucionaría en su día la novela gráfica, en cuanto al nivel cinematográfico, del que puedo hablar yo, el guión y tesituras de "Watchmen" no son la "megaostia" como se ha vendido por ahí, sino, más bien, es una película muy atípica (y diría que no hay otra igual, pues impacta desde el minuto 1) en el mercado comercial, porque toca temas muy relevantes y los escenifica apoyándose en el guión (a ver si aprenden muchos) elevando la nota con un diseño artístico que bebe de Snyder y lo pone al servicio del espectador arriesgando la permanencia del espectador en complicidad con la película, a mi me atrapó, me hizo preguntarme a mitad si todo iba en serio, si como dicen en el film, todo era un mal chiste, y cuando creía que Snyder y el guión se iba por los derroteros de siempre, el film finaliza con un pesimista mensaje, donde los héroes exponen la paz, elogian la vida de manera hipócrita, siendo un arma política de este mundo agarrado por la injusticia y el color de la mala suerte, eso si, con una gotita de sangre ante la sonrísa del emoticono.

En el reparto, caras casi desconocidas que ayudan a dar un tono homogéneo al film. Para empezar, el mejor del film en mi opinión, y para mi el personaje central (y más interesante de todo "Watchmen") aunque quede un poco eclipsado entre tanta historia de amor y villanos políticamente noir, el actor que da vida al genial Rorschach, el hombre del rostro de muestras psicológicas, interpretado por Jackie Earle Haley que carga las mejores partes del film, con unos diálogos y carismas propias de los mejores films de los setenta (a mi me recordó a Travis de "Taxi Driver", a nivel superhéroe claro), la trama de suspense de los años 30 en plenos años 80 le va perfecto, e incluso en su parte carcelaría (que es de lo más "comiquera",por asi decirlo) el personaje y actor dan puntos al film, genial. El que me gustó por debajo de Rorschach, es el Dr. Manhattan, medio actor (interpretado por Billy Crudup), medio gráfico azulado por ordenador, el personaje tiene un monólogo final en Marte que llega a la altura de aquel perfecto cantar a la desolación de Klaatu en la original "Ultimatum a la tierra" de Robert Wise. Aunque el Dr. Manhattan sea un personaje típico (sus poderes por culpa de un accidente mortal, se enamora de la prota, decide el destino de la humanidad, bla bla bla) está bastante bien metido y los clichés no molestan nada, incluso gustan. Le sigue el personaje de Jeffrey Dean Morgan, que se mete en la piel de El Comediante, un papel muy bueno que sale poco dentro de la historia, pero que es relevante en casi todo, genial sus apariciones y escenas, demuestran quizás la cara más verdadera y brusca de "Watchmen", la que hace interesante a su manera de tratar las páginas, manchándolas de suciedad, sangre y visceralidad, el comediante es su mejor papeleta. Luego, los pastelosillos, personaje femenino con cuero amarillo y negro de sexualidad extrema, Malin Akerman que interpreta un personaje correcto que pone la puntita (perdón xD) femenina del film y calienta al personal, que tampoco está mal. Le sigue Patrick Wilson, su personaje quizás es el mas desaprovechado de todo el film, pues no hace más que apoyarse en los demás. Como final, destacar el papel de Matthew Goode, el héroe más listo del mundo que toma el giro del film, aunque tampoco me entusiasmó demasiado, y Carla Gugino que no lo hace del todo mal. Un reparto muy correcto, tampoco destaca pero es bastante carismático en conjunto.

En lo técnico, la dirección de Snyder está genial, la distribución de planos es bastante densa, bien planificada y diversa, curiosa la manera de usar la cámara (la cámara lenta a mi me parece abusiva, pero sé que ya es marca del estilo de este señor, asi que pasa) o la técnica del montaje para resaltar los momentos más punteros, el dinamismo que da al film está muy logrado y su mano creo que será reconocida de aquí en un tiempo, porque ciertamente impacta que Snyder logre dejar clavados en la retina muchos de sus pasajes, te guste mucho o desprecies "Watchmen". La banda sonora es excelente, llena de temas no originales que van desde mi querido Bob Dylan, pasándo por Jimi Hendrix, Billie Holliday, Janis Joplin, Simon & Garfunkel, entrando unas mejor que otras dentro del film pero siendo totalmente pragmáticas en cada secuencia que aparecen, genial. El Score original corre a cargo del habitual de Snyder, Tyler Bates, que está bastante acertado con su espectacular y épica partitura. Lo más reseñable quizás sea que el film sea demasiado denso en su montaje, algo que pasaba en "El caballero Oscuro" y muchos detalles entran a trompicones al espectador, quizás un dinamismo menos frenético acoplarían mejor la digestión de tanto CGI, colores chillones y denso o enrevesado argumento, en mi opinión.

"Watchmen" funciona como película, pues tiene los elementos clásicos del cine de superhéroes, coloca el factor social-político de manera reseñable ("V de Vendetta" lo hacía genial también en este aspecto) y profundiza en el existencialismo de sus protagonistas de manera sucia e inteligente, adjetivos feos pero importantes para poder verla sin prejuicios. Así queda una película que al igual que "Matrix" marca un carisma importante en lo visual y argumental, en este caso dividiendo al espectador por partes iguales, o te gusta, o no la entiendes cual obra de un visionario con varios puntos de análisis didáctico, o la detestas hasta la saciedad. A mi, me ha dejado buen sabor, aunque eso si, todo debatible, de ahí mi extensa crítica, habrá que verla una vez más para completar la nota, y ver si el buen hacer de Snyder merece la pena y se mantiene firme en la estantería de DVD visionados más de una vez. Un 9.

NOTA: 9/10
RECOMENDACIÓN: Ver en V.O.S.E./ Merece un segundo visionado por densa.
AÑO: 2009
DURACIÓN: 163 min
Ficha en IMDB
Trailer en Youtube

Comienza el rodaje de "La Bella Confusión"

Pues así es, ya hemos comenzado con el rodaje de nuestro nuevo proyecto en Luigi Arts, se trata del cortometraje titulado: "La Bella Confusión". El rodaje de este pasado Sábado, recopiló casi todo el material del que partía el guión original al tener casi una única localización principal. Podéis ver en el blog alternativo a este (Capture Picture) algunas fotos fijas del rodaje, realizadas por Rubén Martín y el equipo. "La Bella Confusión" confirma en el reparto a Esteban Somosierra, que ha compuesto uno de sus mejores papeles en mi opinión, Jessica R.p. volviendo a poner la presencia esta vez caracterizada, Clementina Gades en un papelito que fue lo primero que se grabó de este proyecto cuando aun no había ni guión escrito. Y por rodar quedan todavía, las partes de Eulogio Varela (que se une al equipo de Luigi Arts nuevamente), y una nueva actriz para Luigi Arts, la señorita Ilona Shapoval que rodará de aquí a unas semanas una de las partes femeninas del film. Pronto no descarto que aparezca un pequeño trailer, pero aun quedan semanas para seguir rodando, este proyecto es un tanto especial, porque quiero dar relevancia a la estética nuevamente, y sobretodo, contar con carisma algunos aspectos de los personajes. Para terminar, seguiremos informando, os dejo un collage de unos teaser posters individuales del reparto, que no serán los únicos, pero para empezar está bien, a ver que os parecen.

"The Clone Wars": La serie que despierta el espíritu Star Wars

"The Clone Wars" inicialmente iba a ser la primera serie televisiva de "Star Wars" tras el estreno de "La Venganza de los Sith" en 2005. Pero nuestro amigo Lucas, le dio la venada de sacar un previo de hora y media, que era el capítulo piloto de dicha serie pero directamente en formato cinematográfico. Aquella película no estaba mal, devolvía algunos elementos de la trilogía original como podía, y explotaba nuevas fronteras que la trilogía nueva no pudo aportar en el periodo que se sitúa la historia (las guerras clon), eso si, todo ello no pasó de lo medianamente aceptable. A día de hoy, me he ido viendo los primeros siete episodios de la primera temporada que compone la serie (incluyendo la película, porque presenta situaciones y personajes necesarios de ver antes que la propia serie de televisión) y tengo que decir que son geniales. Desde los guiones, (que aquí se expanden mejor que en el film de mismo nombre) con mucha acción espacial y terrenal (cada secuencia es más original, es más arrebatadora y emocionante que la anterior) el humor bien logrado (aunque a veces sea sencillito, pero no molesta en absoluto) como las subtramas explorando a tope el universo de la saga, revistando personajes, introduciendo alguno nuevo (ojo al modelo unidad R3 y su secreto, que puntazo) o lugares con total acierto. En concreto los episodios que he visto y en concreto el 5,6 y 7 son todo un alarde de imaginación, buen hacer y adrenalina pura, donde el espectador (me atrevería a decir) recupera esa sensación casi mágica que tenía tras ver las tres primeras películas originales con solo 3 episodios televisivos excepcionales, algo que la nueva trilogía conseguía a medias con el espectador.

Quizás lo más flojo sea el diseño de los personajes, que a mi personalmente me gustan a pesar de ser algo planos y poco definidos en el 3D, además claro, de la ausencia de John Williams en la música (no todo iba a ser perfecto). Por otro lado, el goce y entretenimiento que da cada episodio hace que este factor se olvide y nos metemos de lleno en unas guerras clon que incluso superan a aquellas vistas en el Episodio 2, "El ataque de los clones".Emocionan, como fan os lo digo, y realmente es un voto de confianza para recomendar su visionado a los seguidores de la saga. Sin menospreciar los 3 últimos films, creo que va a ser verdad eso de que las series narradas en esta época de la saga galáctica que no estén dirigidas por Lucas, cobran una mayor relevancia e inteligencia, curioso. Seguiremos el curso de los 22 episodios que componen la primera y genial temporada de "The Clone Wars", una serie inteligente de la nueva generación de "Star Wars".

La noche de los Oscars: Bollywood

Dualidad, es la palabra para definir en mi opinión la noche de los Oscars de este año. Pude verla el Domingo como algunos mortales que han soportado falta de sueño durante toda esta semana. Para empezar, lo que me gustó, más bien poco, ya que en general la gala me pareció previsible, plana (en los galardones) e injusta en muchos sentidos, decepcionante, y es increíble porque hacía años que no veía una gala tan tan vacía. Como decía, lo que me gustó: la increíble puesta en escena del señor que se llevó el 10 pero de calle (y eso que nadie apostó mucho por él), estoy hablando de Hugh Jackman, el actor hizo una presentación de aupa, levantó a la audiencia, dio risas, montó musicales en el Kodak Theatre, impresionante lo del actor Australiano, espero que vuelva el año que viene. Aquí a continuación os dejo la presentación de la noche, sin duda genialidad de Jackman y el equipo (mención también para la orquesta dirigida por Michael Giacchino, genial), que por cierto, se curraron un escenario precioso al más puro estilo globos de Oro, que también me entusiasmó bastante.



Por otro lado, lo peor de la gala fueron sus premios. La triunfadora de la noche, fue la previsible y sobrevalorada "Slumdog Millionaire" que se llevó ocho estatuillas y si hubiera la categoría de mejor trailer también se lo hubiera llevado. Mi cabreo con esta película es ya soberano, todavía me viene a la mente la cara del genio David Fincher cuando lo nombraron en las nominaciones, cara de decir: ¿Qué carajo hago yo aquí si esta gala es de lo más previsible?, al igual que la de Mickey Rourke, que se quedó injustamente sin estatuilla (no tengo nada en contra del Milk de Penn, pero creo que Rourke lo merecía con creces por ese papelón que hace en "El Luchador", además Penn ya tenía un Oscar). "Nuestra" Penélope Cruz se alzó con la estatuilla por su papel en "Vicky Cristina Bacelona", y así avanzó la noche, con premios de lo más previsible, y por otro lado, injustos, como es el caso de la categoría de mejor banda sonora. No sé que pasa todos los años con esta categoría, que siempre se lleva el premio "la peor" de las nominadas. Y aunque la partitura y canciones de "Slumdog Millionaire" me parezcan pasables dentro del film, creo que cualquiera otra lo merecía más, Desplat, Elfman (que parece tener una maldición) o el genial Peter Gabriel, que fue ya el colmo, la canción de "WALL-E" debería haber ganado, simplemente porque era mejor en casi todos los aspectos, musicales, fílmicos y miles de adjetivos más. La Winslet se alzó con otro Oscar cantado, "Vals con Bashir" no se lo llevó a película extrajera (Israel) demostrándo una vez más lo políticamente correctos que son los académicos..., y el guión original fue para "Milk", quizás de los pocos aciertos de la noche. "Benjamin Button" se llevó muchos premios vacíos, pero los importantes fueron para el film de Danny Boyle, al igual que su dirección. "Frost/Nixon", de lo mejor que se presentaba este año en el cartel de los Oscars, cero patatero. Heath Ledger ganó el Oscar póstumo en un momento tan emotivo o más que el homenaje en vídeo de los fallecidos de este año (con mención especial para el gran Paul Newman), y el Oscar honorífico fue para un grande (que por lo visto fue algo incomprendido entre la platea, no hubo mucho entusiasmo...) el señor Jerry Lewis.

Destacar buenos y divertidos momentos con el vídeo de los protas de "Superfumados" o Ben Stiller y mi querida Natalie Portman, para troncharse. En fin, noche de "Slumdog Millionaire", que por otro lado recibió el Oscar a "Mejor Película" de manos de un verdadero triunfador, el señor Steven Spielberg. Y así se cerró entre pitos y flautas lo mejor del 2008, una gala pasable, obviando sus premios y que fue bastante menos densa en duración que otros años, lo cual también está correcto. Ah! por cierto, ¿He dicho que Marion Cotillard estaba preciosa?, no, pues ala queda dicho, xDD.

"Frost/Nixon": Zapatos mediáticos

Hay un tremendo simbolismo en el nuevo film (nominado a varios Oscars este año) de Ron Howard entre los zapatos del entrevistador Frost, contra el desafío de redimir los pasos de un presidente que ocultó escándalos públicos que presumió de reunir la peor presidencia de los Estados Unidos ante el pueblo Norteamericano. El tema de "Frost/Nixon" parte del verano de 1977, Donde Nixon aceptó conceder una única entrevista y contestar a preguntas acerca de su mandato y del escándalo Watergate que acabó con su presidencia. Nixon sorprendió a todos al escoger a David Frost como confesor televisivo, seguro de que podría con el alegre presentador británico y se ganaría los corazones y las mentes de los estadounidenses. El equipo de Frost no estaba seguro de que el periodista fuera capaz de llevar a Nixon adonde quería. Pero en cuanto empezaron a rodar, la batalla comenzó. Es aquí el genial acierto del libreto de Peter Morgan, la mezcla histórica que parece empezar dando tumbos, pero que mediante avanza el metraje y sobretodo cuando comienza de verdad el sufrimiento mutuo Frost-Nixon en la entrevista, los temas parecen ser todo un duelo de titanes, donde el orgullo, el desafío, el relato oculto parece ser desmontado poco a poco cual rompecabezas. Y eso no es todo, el film humaniza y define tan bien a sus dos pilares básicos que da gusto meterse en la piel de Frost, siguiendo de cerca la impotencia y a su vez las agallas al hacer la preguntas, y también, ser Nixon, ver donde acababa su avaricia de poder y orgullo para verlo dentro del film con una catarsis precisa, concisa y arrebatadora, son esos minutos finales donde el libreto mezcla el tema Watergate y el declive psicológico del ex-presidente de manera inteligente, clara y estremecedora. Todos los elementos funcionan, estamos en mi opinión, con el mejor guión escrito para los Oscars junto con "Milk", ya que sus diálogos son realmente apasionantes, sus personajes centrales llevan perfectamente al espectador, y el film parece funcionar redondo durante toda la función, el desafío era interesante, y por supuesto creo que está logradísimo argumentalmente hablando, pues como toda buena obra, va en ascenso narrativo para dejar tanto al espectador, como al propio Nixon, en un K-O agridulce.

Genial el reparto. Para empezar, cabe destacar la magnífica caracterización de Frank Langella como Nixon, se podría decir que es de lo mejor del film, y sin duda el mejor Nixon que haya visto la ficción, sus gestos, la mirada, la voz, Langella da en el clavo y no refleja un Nixon perverso y egoísta, sino que además da matices, lo humaniza en su parte final dándole una evolución tan justa como real, genial. Michael Sheen se mete en la piel de David Frost, de nuevo una gran actuación, donde el personaje de Frost tiene cierta similitud contaria, pero la hay, con el de Nixon, hay una parte muy interesante, la evolución de Frost le lleva a la desesperación, cuando parece que el personaje cambia, exacto, así es, con una magnífica escena donde Nixon y Frost comparten una crucial llamada telefónica, donde Sheen, Langella y el guión dan una lección de puro Cine y actuación. En los secundarios, destacar a los asesores de Frost, entre ellos Sam Rockwell, aunque todos ellos geniales aportando cierta frescura al film. El gualdaespaldas de Nixon, que lo interpreta un "carademalo" Kevin Bacon que no lo hace del todo mal, y la chica, la señorita Woody Allen, Rebecca Hall, realmente el personaje solo está para apoyar algunas frases de Nixon, o el momento anímico de Frost, se podría haber sacado más partido de ella, pero tampoco creo que fuese relevante del todo, cumple y ya está. En general un reparto principal excelente, unos secundarios que dan frescura que componen un plantel de actores completo, directo y equilibrado, muy bien, me ha encantado.

Que se diga de Ron Howard que es un mediocre director me parece un total despropósito. No hay mas que verlo aquí, en forma y demostrando que es un buen director, con proyectos de todo tipo, mejores o peores, pero un excelente realizador. Howard sitúa la cámara con sobriedad, a veces nos hace sumergirnos tanto en su impactante puesta en escena (estilo documental, pero con mucha elegancia y sin marear, algo muy difícil de equilibrar), que olvidamos que hay una cámara en el plató, esto es todo un acierto, pues esta se mueve por todos los sets con soltura, cada vez angulando de manera original, superando a la escena anterior, Howard parece estar inspirado en cada recoveco del film, sin duda, sino su mejor dirección, de las mejores, de diez. Al score, un grande, Hans Zimmer, que compone unas tímidas notas muy bien resueltas para el film, una partitura muy buena que va con las escenas y encima se oye con simpatía, bien por Zimmer, buen trabajo. Destacaría también el montaje, sobretodo desde el comienzo del nudo hasta el final, donde el film coge un ritmo endiablado que parece no dejarte escapar, muy bueno.

"Frost/Nixon" propone un cambio y una nueva mirada hacía Nixon para el espectador, propone sinceridad en todos los aspectos, propone mirar al futuro con zapatos nuevos ya que el impacto mediático siempre estará ahi fuera. Ron Howard se aplica esto mismo y con ello se ha llevado una nominación a mejor director, merecida con creces. El film es recomendable, buen guión, excelente reparto, y fantástica dirección, de hecho, diría que será la gran perjudicada de los Oscars porque realmente es de los films de la ceremonia que mas me han gustado, solo por eso creo que me llevaré un gran fiasco, jeje. Un 9,5.

NOTA: 9,5/10
RECOMENDACIÓN: Ver en V.O.S.E./ Merece un segundo visionado.
AÑO: 2008
DURACIÓN: 122 min
Ficha en IMDB
Trailer en Youtube

"The Reader": Supervivientes de la vergüenza

Cada vez que pienso en el film que nos ocupa, "The Reader" de Stephen Daldry, más me viene a la cabeza "Revolutionary Road" y su poca presencia en los Oscars comparado con este film. Comparte también a una Kate Winslet ejemplar y un nuevo análisis del amor (Quizás aquí más lineal que en aquella de Mendes), pero no pasa de ser un film correcto sin que me haya hecho sentirme completo como cinéfilo, quizás me ha pasado argumentalmente como con "Slumdog Millionaire" me esperaba bastante más. "The Reader" narra el despertar sexual de un joven de 15 años, Michael Berg (David Kross), en la Alemania de la posguerra, que tras caer enfermo en su camino a casa desde el colegio es ayudado por una mujer llamada Hanna Schmitz (Kate Winslet), una revisora de tranvías en Berlín, que le dobla la edad, y con la que comienza un idilio clandestino que se basará en un raro intercambio de sexo por lectura. A lo largo de 40 años Michael y Hanna, separados por circunstancias personales y de la vida, estarán de alguna y otra forma vinculados, a través de la lectura de obras de Homero, Chéjov, Pasternak o Mark Twain, bajo secretos que condicionarán la existencia de ambos. Con esta premisa, el libreto adaptado de la novela de Bernhard Schlink, no da del todo en el clavo con la conexión con el espectador. A priori el guionista cuenta de forma tediosa y casi redundante la primera mitad del film, una historia de amor y encuentros sexuales que forman un conjunto demasiado alargado en mi opinión, si esto ayudase a conformar mejor a los personajes pues vale, pero esta parte de la película está muy alargada, y lo verdaderamente importante dura muy poco, que es sin duda desde que el joven protagonista conoce el giro del personaje de Winslet en el juicio, y sin duda, una de las mejores escenas, la que visita el campo de concentración, ese punto evolutivo, esa conexión sin palabras sobre el tema moral, el miedo a la vergüenza pública queda muy bien explicado en 30 o 40 minutos de film, alargándose como ya he dicho hasta la saciedad en unas dos horas largas con un ritmo pausado, eso si, con una gran aportación de Winslet, la escena del juicio es tremenda, esa o la que tiene lugar en las clases de magisterio del protagonista. Quizás no hay nada nuevo, no hay originalidad y hay cierto deja vu en todo lo demás, incluido el final (por cierto la última escena de Winslet en su celda, es tan predecible como cansina en cuanto a originalidad se refiere) que peca de más de lo mismo, seco, muy "sequito". En fin, creo que si se hubiera potenciado más el nudo, y dejar más secundario el lado sentimentaloide que se explota en demasía, el film no caería en sacos rotos por tanto tiempo, y el guión de David Hare no se quedaría en la superficie que tampoco es que la tenga, porque hay contenido (sobretodo en la parte moral de los personajes, o el tema del genocidio Nazi, eso si, nada nuevo bajo el sol...) pero se tira por la villa sencilla, en fin, un poco decepcionado personalmente he salido.

Reparto bueno. Kate Winslet encabeza lo mejor del film, y aunque a mi personalmente me ha gustado muchísimo más en "Revoultionary Road" hay que reconocer que la actriz merece su nominación a los Oscars, su papel es muy rico y vuelve a apoyarse en el contenido dramático en la profundidad del alma de su personaje, algo que se consigue, ya digo, de lo mejor del film. El protagonista, interpretado en dos etapas de su vida, la adulta caracterizado por Ralph Fiennes que está correctito sin más, y la más interesante, la etapa juvenil, interpretado por el actor David Kross (por cierto, ¿Soy yo o Kross tiene un asombroso parecido con Heath Ledger?) que no está a la altura de la Winslet pero si aguanta perfectamente el tipo dentro de la película regalando una actuación muy buena. El resto de secundarios confortan a los protagonistas, y poco diré de ellos, pues su presencia es para rellenar contenido sin más. Y en la dirección, tenemos al también nominado realizador Stephen Daldry (Billy Elliot), que realiza un trabajo muy contenido en cuanto a lo técnico, pero rueda con un clacisismo inusitado, muchos planos "limpios" y elegantes, casi siempre partiendo de la composición pictórica y casi estática en muchos momentos, demuestra también muy buen hacer en la ya citada escena del juicio, donde la cámara parece estar en todas partes en el momento oportuno. Aún asi, no es una dirección que destaque demasiado, más bien cumple, como pasaba en "La Duda" tiene sus momentos, pero ya está, todavía no me explico como han podido dar de lado a Mendes o a Nolan en los polémicos Oscars de este año, pero bueno. Música para Nico Muhly, que a veces entra sin avisar o sin venir mucho a cuento, pero que mantiene una partitura bastante dramática que va bien con la película.

En resumidas cuentas, para mi "The Reader" es un film desaprovechado, un tanto perdido en el ritmo y en las formas de contar la historia, que parte de unas buenas actuaciones pero que se encuentran en mucha distancia con el público entusiasta. Decepcionante en muchos sentidos, es una idea buena, pero realmente desmesurada en todos los aspectos, quizás la más floja en la noche de los Oscars para mi. Un 5,6 siendo consciente de que no es un film malo, y aportándole cierta benevolencia.

NOTA: 5,6/10
RECOMENDACIÓN: Ver en V.O.S.E.
AÑO: 2008
DURACIÓN: 120 min
Ficha en IMDB
Trailer en Youtube

Storywars

Este fin de semana he tenido la oportunidad de visitar la expo de Star Wars que Madrid alberga. Me acordé también de un par de fotos que como buenamente hice al estar realizando estos días el storyboard de nuestro nuevo proyecto en Luigi Arts. He aquí dos reliquias o comúnmente llamados Storyboards de "El imperio contraataca", toda una obra de arte artesanal, si señor, y no como mis dibujitos cutres. Pichad en la foto para verlo con más detalle.