2011/02/27

"The Fighter": La familia unida, jamás será vencida


Director: David O. Russell
Año: 2010
País:USA
Duración: 115 min.
Sinopsis: Narra la verdadera historia sucedida a mediados de los ochenta cuando un boxeador problemático pero con talento intenta redimirse entrenando a su hermano menor. Dicky Eklund  una vez tumbó al campeón del mundo Sugar Ray Leonard, inmerso en una peligrosa mezcla de drogas y delincuencia y su hermano Micky Ward prometedor luchador de la familia, cuya carrera está en manos de su madre.
NOTA: 8/10  Ficha en IMDB

Sexta y última película que dedico al especial de los Oscars de 2011. Es el turno de un film de boxeo, el de David O. Russell, "The Fighter". Un film correcto, con algunos puntos muy interesantes, pero quizás con algunas reminiscencias ya vistas en muchos otros films que hablan prácticamente de lo mismo, el sueño americano, la realización del objetivo, con el boxeo como telón de fondo. El guión lo firman Scott Silver, Paul Tamasy y Eric Johnson, un libreto dinámico, rico en continuidad narrativa y con un seguimiento interno hacia sus personajes, quizás la piedra angular del film, una de las piezas que hace que el film salga un poco de lo habitual en este tipo de historia. La argumentación se basa en unos hechos reales sobre el ascenso al firmamento del boxeador que interpreta Mark Wahlberg, Micky Ward. Presionado por los deseos de éxito de su familia, en especial de su madre y su hermano, un ex boxeador retirado y drogadicto que hace las veces de papanatas. Quizás sea este juego familiar lo que crean al protagonista una personalidad propia, pues en realidad, estamos ante el protagonista más vacío y plano de todas las películas de los Oscars, si no fuese porque como acabo de decir, es un personaje que se va forjando dentro de ella, motivado  por los geniales personajes secundarios. El mensaje de "The Fighter" hace justicia al doble juego del título, la lucha constante por la búsqueda de la felicidad en la vida, los intentos por hacer lo que uno sienta y no por lo que le digan, y sobretodo por un mensaje tan alentador como manido, pero que aquí funciona con cierta fluidez: la unión hace la fuerza.


Me gustan los diálogos (concisos, a veces con algo de humor, carismáticos y bien metidos dentro de sus personajes) y la capacidad dinámica del argumento, que decae solo en un punto de la historia (Ese caos emocional de la escena donde toda la familia se rifa el futuro del protagonista en el ring de ensayo, algo abrupta dentro de la acción). El resto del mérito, se lo llevan las fantásticas interpretaciones que alberga el film. Para empezar, Mark Wahlberg construye un personaje sencillo para su anchura interpretativa, pero que le viene como anillo al dedo, el protagonista que más que serlo, se va haciendo, correcto sin mucho más que añadir. Mención aparte para el papel de Christian Bale (que adelgazó una cantidad tremenda de Kilos para interpretar a Dicky), tremenda composición y evolución de su personaje, dándole la voz, la forma de moverse, la perfecta caracterización que bien merece su nominación al Oscar de este año. Para mi es el mejor de toda la película, y el verdadero punto para considerar el film como algo más que un film de boxeo sin más, tremendo. Junto a él, destacaría la portentosa (y que leches, sorprendente, no me lo esperaba) interpretación de Amy Adams, el papel femenino por excelencia que se salta ciertos clichés, y da pie a algunos momentos muy destacables dentro del juego de discrepancias entre los personajes del film. Adams está estupenda, metida hasta las raíces en su papel, quizás lo mejorcito que haya hecho de momento, en toda su carrera, genial (bien merecida su nominación). Papelón también el de Melissa Leo, interpretando a Alice, la madre de los protagonistas. Fantástica, contenida y portentosa. Mickey O'Keefe se interpreta a sí mismo, y destacar también el papel de Jack McGee. Un reparto sensacional, con algunas interpretaciones por encima de otras (la de Bale y Adams) y muy buenas en general.


Otro de los grandes aciertos del film, es sin duda, la inspirada y original dirección tras la cámara de David O. Russell. Su manera de enfocar el film es fantástica, destacaría la fotografía (muy urbana, desaturada pero perfecta para la época donde se sitúa el film, en los 80) y la forma en la que Russell utiliza la steady, los planos largos, los seguimientos a los personajes, usando la calle de manera crepuscular en muchas ocasiones. Eso, y los combates, que están apoyados además del montaje, por su estilo visual, Russell toma las imágenes directamente de las cámaras de televisión de los 80, dándole al film esa realidad necesaria en los combates, y poniendo la calidad de imagen al servicio del espectador, situándolo de manera realista tanto en el contexto histórico, como en el ring, genial. En definitiva, una dirección fantástica, este año los Oscars tiene una categoría impagable en la dirección, todos merecen la estatuilla por su frescura en la realización, David O.Russell no podía ser menos (Como curiosidad os diré que el productor de la peli, el propio Mark Wahlberg estuvo apunto de convencer a Martin Scorsese para que dirigiese el film). La música (en silencio en casi la mayor parte del metraje) original corre a cargo de Michael Brook, su música roquera va perfectamente con algunos pasajes de la película.


En conclusión:  "The Fighter" es un filmOscars, pero su dinamismo cinematográfico y sus fantásticas interpretaciones, la salvan del bajón general. Destacar a David O.Russell como otro punto magistral del film, su dirección es para analizar. Y como no, un papelón de Christian Bale, que día a día que pasa parece escoger mejor sus papeles, Amy Adams me ha dejado con los pies colgando, no me la esperaba tan estupenda. En definitiva, un buen film, pero sin más. Un 8.

La Escena:  La escena en la que todos los personajes de la película observan el documental de la HBO sobre la vida de Dick. // El combate final, lleno de magnetismo.

2011/02/24

Por debajo de la mesa

A veces la vida te enseña las cosas a base de cuatro cucharadas de azúcar moreno. A veces el deseo de lo inexplorado se transforma en energía incontrolable, incomprensible, ilegítima. Es curioso, como una mirada directa a los ojos, como un subtexto lo puede llenar todo de clarividencia y a su vez de misterios altamente peligrosos para el que aquí escribe. En menos que canta un chasquido, sin quererlo, estás con otras personas, en sitios diferentes que ya antes habías pisado. Con otros ojos, con gente que no sabe que decir, que tiene tantas cosas por sentir. Y allí tímidamente, bajo la atenta mirada de un observador intuitivo, una caricia ajena en tus muñecas, debajo de la mesa. Es imposible no mirar, hacer caso omiso, leer entre líneas, pensar: "Lo sabía, pero me sigue dando igual", egoístas en mayor o menor medida, impulsivos, así somos. Más tarde vuelve a cortarse ese caos de seducción y te dices, ya está, no es nada. Es posible que  se haga un mundo de todo, lo más seguro, de ilusiones también se vive. Pero nunca un abrazo desconocido había sido tan sincero, vaya que si, a veces se siente muchísimo más que el del conocido. Es entonces cuando todo vuelve a ser absolutamente extraño,  se oculta lo anodino, florece de tu bota la palabra humana más desconocida por todo impulso nervioso: sentimientos, algo que nos guste o no, es imposible evitar, pese a que todo esté encharcado, masacrado. Quizás hoy me haya sentido bien conmigo mismo por primera vez en el año, sin ningún alarde, ningún avance o retroceso, siendo tal cual, sabiendo lo que hay en todo momento. No sé que está pasando en estos últimos meses, el año ha empezado a un ritmo endiablado, con cosas muy extrañas y parece no detenerse, aunque la verdad, me importa un pimiento, que sea lo que sea, como diría Jorge Drexler.

2011/02/21

"Deseo" seleccionado en la Muestra de Cine de Fuengirola

Este año, nuestro cortometraje "Deseo", está cosechando grandes éxitos de cara al público y a varios festivales donde lo hemos presentado. Para mi es una ilusión tremenda que haya sido en concreto esta historia ambientada en una ciudad corrupta y lúgubre de los años 40. Las razones ya creo que las sabréis, la historia me llevó casi un año en escribirla (para luego recortarla en formato corto), y me apasionaba de verdad llevar una historia muy influenciada en los films noir de los años 40/50 que tanto me apasionan. "Deseo" ha sido seleccionado a la Muestra de Cine de Fuengirola a concurso. Su proyección tendrá lugar el Miércoles 23 de Marzo a las 20:00 horas en los CINESUR del Parque Miramar (Sala 9), el centro comercial de Fuengirola. La entrada es gratuita hasta completar aforo, vuestra presencia es importante, ya que la votación del público es esencial. ¡Os esperamos allí!, ¡Mil Gracias anticipadas!.

2011/02/19

"Winter´s Bone": Desforestada crudeza


Director: Debra Granik
Año: 2010
País:USA
Duración: 100 min.
Sinopsis: Ree Dolly (Jennifer Lawrence) es una joven de 17 años que tiene que hacerse cargo de su familia en una situación de extrema precariedad económica. Pero lo peor es que su padre, tras salir de la cárcel en libertad condicional, desaparece misteriosamente, lo que agrava todavía más los problemas de la familia. Encontrarlo se convierte para Ree Dolly en una cuestión vital.
 NOTA: 8/10  Ficha en IMDB


Quinta de las seis películas que dedico a los Oscars de este año. Es el turno de la película indie que ha pegado el pelotazo (Como ya hiciera hace un tiempo la genial "Frozen River"), de la directora Debra Granik, "Winter´s Bone". El guión (basado en la novela de Daniel Woodrell) adaptado, lo firman la propia Debra Granik y Anne Rosellini. Estamos ante una historia que nos sitúa en una Norteamérica profunda, poco vista, cruda, fría y ruda. Desde la perspectiva de una adolescente de 17 años, Ree, que afronta la difícil tarea de sacar adelante con lo poco que puede a su familia, ya que su casa ha quedado embargada gracias a su desaparecido padre, el cual persigue la justicia. El único modo de que Ree mantenga su tierra es enfrentándose a las críticas de un pueblo conservador, violento y desgarrador, injusto, misterioso y encontrando el paradero de su padre. Bien podríamos estar ante la historia de un western contemporáneo, con pinceladas de suspense y de realidad aplastante.  

El coraje de la protagonista, que se enfrenta al chismorreo de una serie de individuos toscos, de una América circunstancialmente injusta, marciana y real que se aleja totalmente de lo que Hollywood nos muestra (Es uno de sus aciertos precisamente) ahí entran en juego esa carencia social que muestra la andrajosa pobreza de sus gentes ambientada (no por casualidad) en un frío invierno. Esa lucha constante por la supervivencia extrema y como decía, la aplastante forma de enfocar la madurez de la protagonista de manera inteligente, introspectiva y distante (En sí, la película es en rasgos generales muy arrítmica y desoladora en el buen sentido). Una síntesis de la injusticia o de la ignorancia de la deshumanización de los personajes, de la América profunda, la cual hay que ver también como lo real que es, exponen a personajes con diálogos casi aplastantes, claudicador, directo y realista. Pausado ritmo para un guión introspectivo, de reflexión social importante. Y gran mérito para contar esta desarraigada historia, lo tiene el reparto, sorprendente y en su mayoría desconocido. Todos los aplausos, para la sorpresa de la temporada, la chica de 20 años que interpreta a Ree, una maravillosa, guapísima, inteligente y contenida en impotencia Jennifer Lawrence (Nominada al Oscar), que está maravillosa en todas las escenas, realmente la verdadera insignia del film es ella y todo el peso que lleva a sus espaldas es innegable, genial. Habrá que seguirla muy de cerca. Le acompañan algunos secundarios muy destacables como por ejemplo John Hawkes, que tiene un papelón como el hermano del desaparecido padre, fantástico sobretodo en su parte final.

 Un reparto correcto, centrado sobretodo en el portento de Jennifer Lawrence como papel principal que va guiando el ritmo y el sendero de la película, sin ella no sería lo mismo. La dirección de Debra Granik esta centrada en sus actores, con cámara al hombro casi todo el tiempo y mostrando la atención a la frialdad de los paisajes rurales de esa América gris, fría y azulada. Su cámara se muestra activa, frenética y con acierto a la actuación de los personajes, con un sin fin de localizaciones. Una dirección muy diversa y acertada, pero tampoco con pretensión de virtuosismos o efectísmos, recordemos que es un film pequeño, independiente. Destacar la fotografía de la película, uno de los puntos (junto con el reparto) que se lleva el aplauso indiscutible. Los tonos desaturados, la grandeza de los exteriores, el paisaje desolador, casi de otro mundo (pero realista siempre), componen una paleta de colores muy interesante, que enfatiza aún más el estado anímico de los personajes o del propio ritmo de la película. La banda sonora original (pues hay algunos temas country, blues o folk interpretados dentro de la película) de Dickon Hinchliffe, está prácticamente muda durante todo el metraje, apareciendo al final y en algunos momentos muy puntuales, acompañando sin más.

En conclusión:  "Winter´s Bone" expone con lentitud, con cierta buena letra, los problemas sociales de la América más escondida y deforestada en el sentido social, más arraigada al pasado pero a su vez, realista y existente. Lo rural y frío de sus formas narrativas, y la excelente interpretación de su protagonista femenina, hacen que el film se eleve unos puntos arriba, eso sí, quizás, de los films de los seleccionados para los Oscars, este sea el más atípico, independiente y parsimonioso de todos, lo cual es bastante alentador. Un 8.

La Escena:  La escena del lago en  la barca, y la lágrima silenciosa, fría y desgarradora que derrama el personaje de Ree.

2011/02/17

Dead Island

-Mi amigo Rubén me ha pasado este trailer impecablemente genial, original y  fantástico sobre un videojuego de zombies, titulado "Dead Island". Normalmente no suelo traer apenas nada del mundo de los videojuegos, pero este caso quería compartirlo por la originalidad del trailer, por lo cinematográfico de su planificación. Y porque leches, para que digan que el videojuego no es un arte, o no hay buenas cosas, reivindiquemos, jeje. -

Poster Art: A Bout de Souffle

- "A Bout de Souffle" (Jean-Luc Godard 1960) -

2011/02/16

Basin street blues

- Desde luego, impresionante, liberador.
Auténtico sonido de otro tiempo.
Esta noche actúan en Buenafuente -

¿Quién dijo?

"La mayor parte de la vida es trágica. Naces y no sabes por qué, estás aquí y no sabes por qué. Te vas, te mueres. Tu familia muere. Tus amigos mueren. La gente sufre. La gente vive en constante terror, el mundo está lleno de pobreza, corrupción, de guerras, Nazis y de tsunamis. El resultado al final es que tu pierdes. No puedes ganarle a la casa”. 

- Woody Allen. Director y guionista -

2011/02/15

Impotencia verbal

Ya puedes patalear, berrear, insultar, pegarle patadas al cojín de casa, reventarle la cara al viento, cerrar los ojos con fuerza y abrirlos insultantes al anochecer, que nada, repito, nada cambiará tu más certera realidad.