Otro Día en el Mundo

- Mágico. Vetusta Morla. -

La Escenaza: Celebrity

- Siempre grande Woody, siempre bello el amor representado en el cine. Sin mucho más que decir esta noche... pinchad el play. -

Dormido

Allí desde la más absoluta nadería, entre humo tóxico a miles de quilómetros, de sueños apocalípticos y de devastador ánimo, se rige fuerte la sabiduría de su mirada directa, sencilla, llena de mil colores. Una paleta tan bella como tu sonrisa que llega a mis oídos, completa, natural. Es imposible olvidar que no existes de verdad. Es poco probable que en esta vida nos encontremos tu y yo en algo más allá, de eso estoy seguro. Dicen que construyes mi nostalgia desde aquella noche, que sin tocar tu cielo, miré tu espalda, tu frágil respiración dormida, tu cabello correr lentamente entre tu cuello, donde al despertar miraste tímida la cara de aquel que te soñaba.  Se escribe y se piensa desde la ilusión, desde la nebulosa de los sueños que jamás saldrán a la platea de la realidad. Relatos que quedarán tapiados para siempre en una quimera que yo mismo tejí con mis manos. No quiero irme a dormir porque tengo miedo de volver a soñar contigo...

Video presentación, "Deseo" en el 14 Festival de Málaga

"Deseo", nuestro cortometraje, estará este año en la selección a concurso del 14 Festival de Málaga en la categoría de videocreación, la proyección será el 28 de Marzo a las 17, en el cine más emblemático de la ciudad de Málaga, el cine Albéniz. Para "celebrar" dicho evento, os dejo un video presentación donde expongo un pequeño repaso sobre la producción del cortometraje, espero que os guste. Advierto, contiene algunos spoilers varios, asi que quedáis avisados.

En la más alta torre

Entre una espesa nube de matorrales verdes, reposa tu alma en un pico altivo, tu torre hecha con retales de marfil. Allí en lo más alto contempló como la doncella de cabellos dorados acariciaba su rostro hacia la brisa que peinaba sus rizos bañados por el sol. A nadie allí arriba le era imposible llegar, allí arriba ella esperaría sin impaciencia, sin mirar al cielo, sin apaciguar a los pájaros que anidaban en su balcón. En una cesta colocó el enamorado del bosque, su más alta estima de crisantemos para la doncella, llamaré su atención con colores que la ensimismen, dijo, grave error, pensó. Recopiló jazmines, los más impolutos que encontró. Talló rosas y las espinas les borró para no pinchar con descuido a la que para él, era su más bella flor. Desde ya lejos, en busca del presente perfecto para la doncella, y allí entre los verdes árboles que a sus ojos le evocaban vió el eterno enamorado como los caballeros andantes intentaban escalar la alta torre y llegar hasta la doncella. ¡Lánceme una mirada bella dama!, ¡Apresure una cuerda mi más preciado amor! decían aquellos que intentaban alcanzarla, pero nada hacía sospechar a la doncella su toque de atención. Allí siguió el pájaro, allí siguieron sus cabellos dorados al sol. Trovadores de todo el reino intentaron captar su visión con una habladuría poco común en forma de sudorosa y aciaga canción. De nuevo desde la colina el recolector de enamoradas flores suspiró. Y cogiendo el más hermoso de los lirios, sus manos de flores, olores y sueños se llenó. Cuando se dispuso a ofrecerle su ofrenda a la doncella, algo en el cielo se retorció de dolor. Así con unas cuantas lágrimas, el lago se anegó de desolación. La doncella volvió al interior de la torre, sin percatarse de los gritos del enamorado, cerró las ventanas, echó las cortinas y el pájaro voló hacia otro rincón de su, quien sabe, hallado corazón. Marchitadas por el agua, las flores se perdieron entre manantiales de agua y esfuerzos en vano. El enamorado, agarrado al tronco de la salvación, allí la noche aguantó cual caballero sin espada, sin armadura, sin cobijo y sin voz. Esperó a ver primero las estrellas, esperó la luz de la luna, esperó, esperó y esperó. La doncella dormía bella, intocable, inalcanzable como aquellas estrellas que ansiaba tocar, que las nubes no les permitían vislumbrar. Quizás mañana el sol me la traiga al balcón, esa doncella con la que siempre soñó. Quizás mañana broten más flores y pueda volver a intentar ofrecerle a ella lo mejor que tuve, mi corazón.

Poster Art: Don´t look back

- "Don´t Look Back" (D.A. Pennebaker, 1967) -

"Deseando Amar": Intemperie emocional

Director: Wong Kar-wai

Año: 2000

País:HKG/ FRA

Duración: 95 min.

Sinopsis: Chow, es redactor jefe de un diario local, se muda con su mujer a un edificio de Shanghai. Allí conoce a Li-zhen, una joven que vive en el mismo edificio con su esposo. Ella es secretaria y su marido está continuamente de viaje de negocios. Como la mujer de Chow también está casi siempre fuera, Li-zhen y Chow pasan cada vez más tiempo juntos. Un día, ambos descubrirán que sus respectivos cónyuges los están traicionando.
NOTA: 10/10  Ficha en IMDB

Me vuelvo a adentrar en el curioso mundo del cineasta Chino, Wong Kar-Wai, desde que me dejara impresionado a nivel técnico con "My Blueberry Nights" y "2046" dos films impecables, pero que sin duda no consiguen la perfección de síntesis argumental y creativa de este film. "Deseando Amar"  es un film que expone con cierta claustrofobia y hermetismo, los sentimientos a la intemperie, el control de ambos ante la desolación que sufren los personajes, ambos, traicionados por sus respectivos maridos y esposas. Un canto poético ante el desasosiego que componen las tintas mezcladas y coloridas del amor, un mejunje imposible de clasificar, de comprender del todo sin una pincelada de lirismo. Y es ahí donde el guión del propio Wong Kar-Wai, acierta del todo. Nadie nunca podrá hablar de sentimientos, del significado de la pasión, del amor, de los impulsos eléctricos que sentimos y que ahondan nuestro corazón, con palabras. Es más, la representación metafórica de los colores dentro de la película, las habitaciones pequeñas, ese hotel de cortinas rojas y amarillentos desparpajos, la calle donde siempre se encuentran los enamorados, con unos barrotes de ventanas, piedras y agua de la lluvia encarcelando sus corazones, todo está empapado de una poética puesta en escena y de un silencioso mar de diálogos perfectamente cotidianos, insulsos en apariencia, pero que calan y explotan en sus puntos más candentes. 

Wai, utiliza la elipsis abrupta de la historia, los saltos en el tiempo, la teatral manera de analizar la profundidad de un discurso amoroso (los propios personajes ensayan sus sentimientos, los exponen a la desnudez más integral de su alma) enfocando en algunos pasajes incluso, una doble visión de una misma escena, la originalidad del relato engancha, atrae, hipnotiza, enamora, pues de eso se trata. Y dentro de la realidad, el film llega a un final determinante, triste. Una carta sellada y tapiada dentro de un árbol de pensamientos, un: "demasiado tarde" para los protagonistas. El amor queda definido con indecisión, inseguridad, vejez y esperanza por partes iguales, de manera magistral.  Es ahí donde las reseñas verbales de Wai, la música de Nat King Cole (con cierta ironía siempre, muy bien seleccionada) o los chelos de Shigeru Umebayashi a cámara lenta, cobran especial fuerza, contexto, justificación emocional dentro del espectador. El libreto no deja cabos sueltos, la belleza de sus pasajes, de sus líneas y de su extrema sinceridad ante el amor, vale más que cualquier impulso sexual, que cualquier infidelidad barata, esto si es amor, con el corazón, y Wai lo dice sin pretensión, que es lo realmente impresionante del relato, para mí, da en la diana.

"- En los viejos tiempos, si alguien tenía un secreto que no quería compartir,  ¿Sabes lo qué hacía?

. No tengo ni idea.

- Subía a una montaña en busca de un árbol, le hacía un agujero y susurraba su secreto al agujero. Luego lo tapaba con barro. Y dejaba el secreto ahí para siempre.

. ¡Qué rollo!, yo iría a echar un polvo.

- No todo el mundo es como tú."

El reparto, está perfecto, sensacional, transmitiendo todos los elementos introspectivos que requiere la historia. Desnudando algo más complicado que desnudar el físico, el alma sensitiva de los personajes. Es por ello que el film se mueve entre sus dos protagonistas claros (pues los cónyuges de ambos no muestran sus rostros, una licencia que Wong Kar Wai inserta con exactitud e ingenio, personalmente sensacional) Maggie Cheung, interpretando a Mrs. Chan, elegante, con una rectitud oriental perfecta, demostrando su paciencia, su perseverancia, y que va desmoronándose al paso del film cual flor desnutrida, un alarde de interpretación maravillosa, fantástica. Tony Leung Chiu Wai es el protagonista masculino del film, otra interpretación contenida, maravillosa, muy espiritual y acertada, en ambos actores recae el peso del film, su equilibrio es sublime e inolvidable. La dirección de Wong Kar-Wai, es quizás (junto con "2046") de las que he visto suyas, la más perfeccionista, simbólica y detallista. Su cámara no para de moverse sobre raíles, elegante, bailando sobre los personajes, captando al detalle los entresijos de sus guaridas emocionales. Es más, es fantástico por ejemplo, como se retratan los estados anímicos con algunas escenas, como la del restaurante (cuando los enamorados hablan sobre su situación y más tarde comiéndose un filete) donde la cámara los enfoca por separados, para cuando llega el nerviosismo emocional, panear compulsivamente, acabando en el humo del cigarrillo. Los detalles son otro punto a destacar, las zapatillas rosas de la chica, la cámara lenta ya mencionada en muchos momentos donde quedan expuestos los sentidos al espectador. El montaje corrosivo y fresco (cual nouvelle vague francesa en ocasiones, como la que ella va al Hotel y no se decide a entrar del todo), las composiciones pictóricas perfectas, el uso del lenguaje cinematográfico como elemento de obstáculo metafórico para la pareja con el uso de los espejos o las paredes que la cámara traspasa en una de las escenas. La ralentizaciónWai), todo un plantel inmenso, analizable y realmente sorprendente. Wai impacta con sus encuadres minuciosos y desoladores, impregna de colores pasionales la pantalla (la historia no está situada en los 60 por casualidad) y recalca el hermetismo claustrofóbico colocando la cámara el lugares muy poco comunes y espacios cerrados. Los decorados y sets son memorables (la calle donde ocurren las mejores partes del film entre los enamorados, el Hotel de cortinas rojas, el apartamento, las oficinas) todo el film está pensado para quedarse para siempre en la retina, sí o sí. La banda sonora, como suele ser habitual en los films de Wong Kar-Wai, está perfectamente seleccionada, una gran variedad de temas no originales (Como los ya comentados de Nat King Cole, perfectos) que se hermanan con los originales compuestos por Michael Galasso y Shigeru Umebayashi, de manera magistral.

En conclusión:  "Deseando Amar" no está dirigida para el espectador medio que cree que una película no puede explorar los sentimientos humanos con cierta alegoría, con un tono de irrealidad, o en todo caso, con una realidad desfigurada por sus personajes. El cine asiático por suerte, apuesta por ello, y si entramos en ese juego e inteligentemente le damos al cerebro (algo que parece que cada vez se pierde más  y más), descubriremos un psicoanálisis perfecto sobre las emociones selladas, sobre el amor verdadero (no es otro que el dramático, crudo y desmitificado ante el paso del tiempo, no como se nos vende por ahi), la imposibilidad humana de no poder controlar lo que siente, en definitiva de dejarse llevar con el corazón. Una película magistral de principio a fin, que recomiendo ver solo para aquellos que como yo, creen que el cine es para algo más que una serie de pautas, leyes y acciones manidas. Dejaros llevar por lo que sentís, no por lo que veis, cuantas veces habré dicho esto. Un 10.

La Escena:  Los enamorados en el restaurante.// La escena de la calle donde los personajes deciden despedirse (con el teatrillo incluso, je) bajo la lluvia, una de las escenas más bellas del  cine contemporáneo.

Querido Marzo...desearía tantas cosas para ti.

"The Fighter": La familia unida, jamás será vencida

Director: David O. Russell

Año: 2010

País:USA

Duración: 115 min.

Sinopsis: Narra la verdadera historia sucedida a mediados de los ochenta cuando un boxeador problemático pero con talento intenta redimirse entrenando a su hermano menor. Dicky Eklund  una vez tumbó al campeón del mundo Sugar Ray Leonard, inmerso en una peligrosa mezcla de drogas y delincuencia y su hermano Micky Ward prometedor luchador de la familia, cuya carrera está en manos de su madre.
NOTA: 8/10  Ficha en IMDB

Sexta y última película que dedico al especial de los Oscars de 2011. Es el turno de un film de boxeo, el de David O. Russell, "The Fighter". Un film correcto, con algunos puntos muy interesantes, pero quizás con algunas reminiscencias ya vistas en muchos otros films que hablan prácticamente de lo mismo, el sueño americano, la realización del objetivo, con el boxeo como telón de fondo. El guión lo firman Scott Silver, Paul Tamasy y Eric Johnson, un libreto dinámico, rico en continuidad narrativa y con un seguimiento interno hacia sus personajes, quizás la piedra angular del film, una de las piezas que hace que el film salga un poco de lo habitual en este tipo de historia. La argumentación se basa en unos hechos reales sobre el ascenso al firmamento del boxeador que interpreta Mark Wahlberg, Micky Ward. Presionado por los deseos de éxito de su familia, en especial de su madre y su hermano, un ex boxeador retirado y drogadicto que hace las veces de papanatas. Quizás sea este juego familiar lo que crean al protagonista una personalidad propia, pues en realidad, estamos ante el protagonista más vacío y plano de todas las películas de los Oscars, si no fuese porque como acabo de decir, es un personaje que se va forjando dentro de ella, motivado  por los geniales personajes secundarios. El mensaje de "The Fighter" hace justicia al doble juego del título, la lucha constante por la búsqueda de la felicidad en la vida, los intentos por hacer lo que uno sienta y no por lo que le digan, y sobretodo por un mensaje tan alentador como manido, pero que aquí funciona con cierta fluidez: la unión hace la fuerza.

Me gustan los diálogos (concisos, a veces con algo de humor, carismáticos y bien metidos dentro de sus personajes) y la capacidad dinámica del argumento, que decae solo en un punto de la historia (Ese caos emocional de la escena donde toda la familia se rifa el futuro del protagonista en el ring de ensayo, algo abrupta dentro de la acción). El resto del mérito, se lo llevan las fantásticas interpretaciones que alberga el film. Para empezar, Mark Wahlberg construye un personaje sencillo para su anchura interpretativa, pero que le viene como anillo al dedo, el protagonista que más que serlo, se va haciendo, correcto sin mucho más que añadir. Mención aparte para el papel de Christian Bale (que adelgazó una cantidad tremenda de Kilos para interpretar a Dicky), tremenda composición y evolución de su personaje, dándole la voz, la forma de moverse, la perfecta caracterización que bien merece su nominación al Oscar de este año. Para mi es el mejor de toda la película, y el verdadero punto para considerar el film como algo más que un film de boxeo sin más, tremendo. Junto a él, destacaría la portentosa (y que leches, sorprendente, no me lo esperaba) interpretación de Amy Adams, el papel femenino por excelencia que se salta ciertos clichés, y da pie a algunos momentos muy destacables dentro del juego de discrepancias entre los personajes del film. Adams está estupenda, metida hasta las raíces en su papel, quizás lo mejorcito que haya hecho de momento, en toda su carrera, genial (bien merecida su nominación). Papelón también el de Melissa Leo, interpretando a Alice, la madre de los protagonistas. Fantástica, contenida y portentosa. Mickey O'Keefe se interpreta a sí mismo, y destacar también el papel de Jack McGee. Un reparto sensacional, con algunas interpretaciones por encima de otras (la de Bale y Adams) y muy buenas en general.

Otro de los grandes aciertos del film, es sin duda, la inspirada y original dirección tras la cámara de David O. Russell. Su manera de enfocar el film es fantástica, destacaría la fotografía (muy urbana, desaturada pero perfecta para la época donde se sitúa el film, en los 80) y la forma en la que Russell utiliza la steady, los planos largos, los seguimientos a los personajes, usando la calle de manera crepuscular en muchas ocasiones. Eso, y los combates, que están apoyados además del montaje, por su estilo visual, Russell toma las imágenes directamente de las cámaras de televisión de los 80, dándole al film esa realidad necesaria en los combates, y poniendo la calidad de imagen al servicio del espectador, situándolo de manera realista tanto en el contexto histórico, como en el ring, genial. En definitiva, una dirección fantástica, este año los Oscars tiene una categoría impagable en la dirección, todos merecen la estatuilla por su frescura en la realización, David O.Russell no podía ser menos (Como curiosidad os diré que el productor de la peli, el propio Mark Wahlberg estuvo apunto de convencer a Martin Scorsese para que dirigiese el film). La música (en silencio en casi la mayor parte del metraje) original corre a cargo de Michael Brook, su música roquera va perfectamente con algunos pasajes de la película.

En conclusión:  "The Fighter" es un filmOscars, pero su dinamismo cinematográfico y sus fantásticas interpretaciones, la salvan del bajón general. Destacar a David O.Russell como otro punto magistral del film, su dirección es para analizar. Y como no, un papelón de Christian Bale, que día a día que pasa parece escoger mejor sus papeles, Amy Adams me ha dejado con los pies colgando, no me la esperaba tan estupenda. En definitiva, un buen film, pero sin más. Un 8.

La Escena:  La escena en la que todos los personajes de la película observan el documental de la HBO sobre la vida de Dick. // El combate final, lleno de magnetismo.

Por debajo de la mesa

A veces la vida te enseña las cosas a base de cuatro cucharadas de azúcar moreno. A veces el deseo de lo inexplorado se transforma en energía incontrolable, incomprensible, ilegítima. Es curioso, como una mirada directa a los ojos, como un subtexto lo puede llenar todo de clarividencia y a su vez de misterios altamente peligrosos para el que aquí escribe. En menos que canta un chasquido, sin quererlo, estás con otras personas, en sitios diferentes que ya antes habías pisado. Con otros ojos, con gente que no sabe que decir, que tiene tantas cosas por sentir. Y allí tímidamente, bajo la atenta mirada de un observador intuitivo, una caricia ajena en tus muñecas, debajo de la mesa. Es imposible no mirar, hacer caso omiso, leer entre líneas, pensar: "Lo sabía, pero me sigue dando igual", egoístas en mayor o menor medida, impulsivos, así somos. Más tarde vuelve a cortarse ese caos de seducción y te dices, ya está, no es nada. Es posible que  se haga un mundo de todo, lo más seguro, de ilusiones también se vive. Pero nunca un abrazo desconocido había sido tan sincero, vaya que si, a veces se siente muchísimo más que el del conocido. Es entonces cuando todo vuelve a ser absolutamente extraño,  se oculta lo anodino, florece de tu bota la palabra humana más desconocida por todo impulso nervioso: sentimientos, algo que nos guste o no, es imposible evitar, pese a que todo esté encharcado, masacrado. Quizás hoy me haya sentido bien conmigo mismo por primera vez en el año, sin ningún alarde, ningún avance o retroceso, siendo tal cual, sabiendo lo que hay en todo momento. No sé que está pasando en estos últimos meses, el año ha empezado a un ritmo endiablado, con cosas muy extrañas y parece no detenerse, aunque la verdad, me importa un pimiento, que sea lo que sea, como diría Jorge Drexler.