Sobre "Sed de Mal"

Podéis adjuntar este reportaje del excelente programa "Días de cine" a mi crítica de "Sed de Mal" de Orson Welles, no tiene desperdicio.

Sed de mal: la delgada línea de la frontera

Orson Welles, maestro del celuloide, rodaba allá por el año 1958, "Sed de Mal", último film del realizador en Hollywood, que dejaba bien clara la manera tan sencillamente magistral de Welles a la hora de llenar de contenido o profundidad a sus films, infravalorados por los estudios en su momento...

Un agente de la policía de narcóticos llega a la frontera mexicana con su nueva esposa justo cuando explota una bomba. El policía decide emprender la investigación con el apoyo del jefe local, el obeso Quinlan, muy reputado en la región por sus métodos, pero un hombre ávido y brutal. Una lucha feroz se desata entre los dos hombres, pues cada uno de ellos tiene pruebas contra el otro.

Orson Welles firma el guión (Según varias fuentes reescribiendo uno del que realmente partía y sacándolo de la mediocridad argumental...) de su puño y letra. Es curioso el trasfondo social y político (en menor medida) que tiene el libreto de Welles, obra magna escrita adelantada a su tiempo donde Welles nos habla de la corrupción, de la traición, del choque entre fronteras y etnias, del declive de la ley, el interés suscitado de Welles por "cuadricular" más a los personajes protagonistas y centrarse en perfilar de manera sinuosa e interesante a todos los secundarios, dando un toque bastante oscuro y atípico para una producción del Hollywood clásico de esas fechas. Magníficos diálogos que están milimétricamente bien escritos desde el principio hasta el final. Fantásticos los escenarios (Que sitúan perfectamente al espectador desde el principio con ese famoso plano secuencia inicial) que se humanizan conviéndose en un elemento esencial para retratar el sucio, despectivo y contrapicado mundo que Welles muestra, la fronteriza línea entre México y Estados Unidos, la frontera entre el bien y el mal, una línea muy fácil de cruzar, y muy difícil de llevar por el buen camino. Del guión se podría añadir que estamos ante una obra cumbre del cine noir con algunos toques característicos del Western (en su estructura, los personajes, escenarios y situaciones sobre todo al final, parten de este género) siendo más extravagante aún y infinitamente exótica en todos los sentidos posibles de la palabra. Un guión redondo.

El reparto es extenso, no por ello desmerece, sino todo lo contrario, TODOS los personajes entran en escena para decir algo, para corroborar la espiral del film y hacer que el argumento sea sólido. Así pues, tenemos al poli bueno, interpretado por el recientemente fallecido Charlton Heston, chapurreando algo de español (interpreta a un policía Mejicano) que realmente interpreta al galán por excelencia, el típico personaje de cualquier película de cine negro donde su interés principal es la chica, eso si, Welles no lo desaprovecha y consigue meterlo en la historia sin usar ese motivo. La siempre guapa y sexy Janet Leigh ("Psicosis") que volvería a pisar el Motel Bates años después de rodar esa obra maestra de Hitchcock (sí, hay un Motel que es el mismo decorado que se usó en "Psicosis") la chica en apuros, otro tópico del cine clásico, pero que nuevamente Welles pone de manifiesto su crueldad hacia este tipo de clichés, utilizándolos muy bien para contar el verdadero argumento (ya me diréis en que película de cine clásico, utilizan y secuestran a la chica para chutarla de droga, chapó Welles). El que realmente está de lujo es el propio Orson Welles, en un papel antológico que pasa directamente a formar parte del celuloide y de los grandes villanos de la historia del cine, el capitán Hank Quinlan se come la pantalla, armoniza el dinamismo del film y carga en él las mejores secuencias de la película, sencillamente magistral la aportación de este mítico personaje. En los secundarios, destacar a tres de ellos que me parecieron soberbios, por un lado Joseph Calleia, el eterno amigo y ayudante de Quinlan que da su paso decisivo al final, gran papel. Akim Tamiroff en el papel de Joe Grandi, muy simpático, el EXCELENTE papelón secundario del recepcionista del motel, interpretado por un extravagante y enigmático Dennis Weaver, o la dueña del club, el papel de Marlene Dietrich, amante en el pasado del personaje de Quinlan que cierra el film con una de las mejores citas que he oído, un personaje 100% de cine negro, con un desenlace totalmente denostado y oscurecido nuevamente por Welles. Gran reparto, de 10.

Orson Welles tras la cámara en una completa MARAVILLA. Su uso indefinido a la hora de realizar es para estudiarlo, no hay plano, enfoque y juego visual que se le resista, completando una fotografía que roza la puñetera perfección cinematográfica, propias tan solo de un genio. Empezando por EL famoso plano secuencia inicial, totalmente majestuoso y bien necesario para situar al espectador dentro de la historia (hay un segundo en interior que pasa totalmente desapercibido pero que también es genial), pasando por la cámara en mano (tremendo, estamos en el 1958, que quede claro), los ya característicos planos en contrapicado que refuerzan la idea de la supremacía del villano (Welles lo usa mucho cuando el personaje que interpreta aparece en pantalla), los primeros planos en las escenas cumbres (la bella mirada de Janet Leigh dentro del Motel, en todas sus secuencias no tiene precio, bellisimas. Excelente realización de Welles, me ha fascinado al igual que la fotografía en blanco y negro, llena de diversos detalles y matices. La música, muy acorde con el film y con los pilares básicos del compositor, el gran Henry Mancini. Lo que destaco: La dirección, el guión y el reparto, por ese orden. Escenas: El plano inicial ya comentado, TODAS las majestuosas y tenebrosas escenas del Motel, La parte del final en la base petrolífica. Lo que menos destaco: A veces cuesta un poco seguir los enrevesados diálogos, pero esto es una minucia.

En general, todo un clásico de Orson Welles (no desmerece nada a la altura de Ciudadano Kane en mi opinión), obra maestra del cine noir, y por lo tanto altamente recomendable para todo aquel que se considere cinéfilo. Un merecido 10.

NOTA: 10/10
RECOMENDACIÓN: Cinéfilos
DURACIÓN: 108 min.
AÑO: 1958
Ficha en IMDB

Nuevo Póster de "Iris"

Aquí os dejo el nuevo póster (esta vez es algo especial y con un toquecillo más independiente) de "Iris", nuestra nueva obra que ya está causando algo de revuelo por internet, todo por "culpa" del trailer, que en tan solo dos días de su salida ya ha cosechado 100 visitas (el trailer de "Desconocido" tiene 221 en dos meses de exhibición, para que os hagáis a la idea). Gustando o no, hay diversos gustos sobre el trailer, lo que es seguro es que Clementina Gades, la protagonista indiscutible, se lleva el mérito hasta ahora, jeje. "Iris" tiene pendiente un día más de rodaje y su fecha de estreno aún sigue sin fijarse.

Oz no existe

Si no hay nadie en el camino de baldosas amarillas lo ocupo yo...
lástima que los zapatitos rojos hicieran de mí un ser de dudosa condición sexual...

clak clak clak! tres veces y a casita...lo que nos ahorraríamos en gasolina, Dorothy Gale no tiene problema de crisis...

Teaser trailer de "Iris"

"Iris" como ya os he hablado en otras ocasiones, es nuestro nuevo cortometraje con Clementina Gades encabezando el reparto. Hoy os presentamos el teaser trailer (supongo que no será el único, este capta tan solo la idea conceptual del proyecto). No os diré mucho más, tan solo que lo veáis y saquéis vuestras primeras impresiones. "Iris" no tiene aún fecha de estreno, lo más probable es que lo veáis en Septiembre, o como muy tarde, Octubre. Seguiremos informando...

Hancock: A medias...

"Hancock" es la nueva película con el taquillero Will Smith dando vida a un superhéroe ¿diferente?. Bueno en parte, se atisba una pequeña dosis de originalidad en "Hancock", pero también quedan en evidencia todo aquello que recuerda a lo ya visto, a lo tópico, y lo sobrante.

Un superhéroe tiene muy mala imagen de cara al público debido a los daños que causa cuando resuelve crímenes y a su alcoholismo. Un consultor de relaciones públicas corporativo, tras ser salvado por el superhéroe, intentará devolverle el favor mejorando su imagen pública. Pero mientras intenta mejorar su reputación, éste corteja en secreto a su mujer.

¿Qué se puede decir del libreto de "Hancock"?, pues ciertamente la palabra que más viene a la cabeza es la de decepción a medias. Por un lado contar la trama de un superhéroe denostado y con mala leche ya es una idea que de por sí, es interesante. Una vuelta de tuerca al género (tan usado hoy en día, y desgastado en poco tiempo si no se hacen bien las cosas) que funciona de maravilla en las primeras páginas del guión. Un personaje con el que el espectador conecta bien dado a su desparpajo, la vis cómica de la primera mitad (quizás solo los 35 minutos iniciales del film) de la película está muy bien construida y funciona. ¿Qué pasa luego?, que "Hancock" se convierte en un superhéroe al uso, de los de siempre, con escenas que todo hemos visto mil y una veces en otros films, donde viene el tono serio y se despide el humor (no lo entiendo), para contarnos un rollo más, perdiendo el interés y quedándonos con esos minutos iniciales llenos de vida, que se pierden con una tópica historieta de amor, con la supremacía del héroe, y con un final bastante ridículo y soso (por no decir surrealista). Dos film dentro de uno, el primero con un Hancock que se sienta metafóricamente hablando con el público, y el segundo que lo aleja y lo convierte en "basurilla" "comercialota" del peor Hollywood superheróico, sin trasfondo, sin mucho sentido, y lleno de artificio visual (algunos diálogos son realmente superfluos). En general, decepción, entretenimiento sin mucho pensar, un guión hecho para el mercado en DVD, y con eso os lo digo todo.

En el reparto, Will Smith dejando claro quién manda. Protagoniza un personaje que le va bastante bien, acierta sobretodo en la parte cómica y desenfadada del personaje (para mí, siempre será este, el mejor Will Smith), pero que al volverse serio parece que pierde interés, fuerza narrativa y coherencia, cumple no obstante la pretenciosidad del film. Por otro lado, la bellísima Charlize Theron, que para mí es una actriz estupenda, pero que aquí la veo muy forzada y algo falsa, no sé, no me convence su actuación de super-mujer (ojo a la escenita de la pelea por la ciudad, con tacones y escotazo, una cosa que no llego a comprender aún, bueno, sí.). Secundarios, tenemos al "publicista" con buena moral (un tanto flower power) interpretado por Jason Bateman, que no lo hace mal, pero tampoco me llena del todo. El resto, mejor ni hablar de los tres malotes de la cárcel (de lo peor, que sobreactuación, que manera de cagarla), secundarios sin nada que decir ni que aportar. Por cierto, ¿habéis visto a Michael Mann? según imdb sale como actor..., un reparto que pasa por una décima de la mediocridad, gracias a Will Smith, pero poco más.

En la dirección, Peter Berg. Una realización que se toma muchas molestias en dar ritmo con una cámara en mano casi constante, y planos hiper-mega cerrados, en general no molestan, pero ciertamente no veo nada original ni creativa la dirección (Exceptuando un plano donde la cámara sale de la casa y dirige su mirada hacia Will Smith y la luna) la vi realmente insípida, sin mucha personalidad, incluso a la hora de rodar las escenas de acción y de efectos especiales (por cierto, no muy buenos, aver que tardan en darle el Oscar). La música original corre a cargo de John Powell, fiel a su estilo y con fanfarria incluida, bastante acertado dentro del film (y sobretodo en la parte final). Lo que destaco: Los primeros 30,40 minutos de la película, muy buenos en cuanto al enfoque del personaje de Hancock. Escenas: El inicio, los vídeos de Hancock en Youtube, la pelea verbal con el crío. Lo que menos destaco: La parte seria del film, el guión aquí se convierte en un calvario de tópicos y desinterés por el personaje principal. La escenita de la pelea entre Smitm y Theron, totalmente sobrante (incluído el vestuario de la chica y sus diálogos), la historia de "amor", la escenita final con una luna "con publicidad", realmente bochornosa. Los malos malosos de la cárcel, para pegarles un tiro a cada uno.

En general, un film decepcionante, que no llega a renovar ni a dar otra visión sobre el mundo del superhéroe, sino que lo intenta y la jugada sale mal. No me ha llenado como espectador, supongo que es una de esas películas que se pueden ver perfectamente un Domingo, con tu DVD y en calzoncillos, y no precisamente en una sala de cine. Sin más, un 4,5.

NOTA: 4,5/10
RECOMENDACIÓN: Ver en DVD.
DURACIÓN: 92 min.
AÑO: 2008
Ficha en IMDB

New York, New York: Finales Infelices

"New York,New York" es la inclusión del musical en la variopinta y excelente filmografía del maestro Martin Scorsese. La película recupera el espíritu del género que homenajea sobretodo de películas del Hollywood clásico de los 40 y 50. Una larga y musical aventura sin final feliz.

Time Square se encuentra lleno de gente. Es el día de la victoria y el júbilo se ha desbordado, Jimmy Doyle, un experto saxofonista sin empleo, se abre paso entre la gente del hotel Baltimore. Buscando algún compañero del ejército, se fija en Francine Evans. Esta no le hace caso, pero su amiga Ellen comienza a hablar con él. Al día siguiente, cuando abandona el hotel, ve a Francine esperando a Ellen y juntos acuden a Palm Beach donde el músico tiene una audición. Francine se pone a cantar, impresionando al empresario, que contrata a los dos. No obstante, el agente de la chica tiene otros planes para ella

"New York,New York" está escrita por dos guionistas, uno principiante en aquellos y otro habitual amiguete de Scorsese, esa frescura y dinamismo entre los dos se nota en el contexto general del mismo. Por un lado el homenaje claro a las historias del Hollywood clásico pero evidentemente, introduciendo un elemento nuevo impulsado desde la silla del director, el realismo en las relaciones humanas, Scorsese obsesionado por la retrospección de sus personajes, algo inadaptados, pero que creativamente conviven en armonía, hace que la historia tenga un sentido algo brusco y frío en la humanidad que se imprimen en cada pasaje del guión, pero a su vez y en la aportación cálida, está el artificio (en el buen sentido) del musical de Hollywood, del éxito del ego, el declive o el orgullo. No es un argumento al uso, puesto que se desarrolla en varias fases (de eso la extrema duración del filme) y evoluciona de manera pesimista, ya que el desenlace, contiene uno de los finales más tristes, duros y explícitos que ha rodado el señor Scorsese en toda su filmografía. Ojo con los diálogos, en su mayoría, improvisados (con la base del guión, claro está) por el reparto, que consigue una frescura bastante inusual, hay que verlos. En general, es una historia de amor, con tintes de musical, donde las aceras de las calles son más altas de lo normal, las hombreras son más anchas, los fondos son en Technicolor y aunque una distracción de 10 minutos nos metan en un número musical con final feliz, no se engañen, esto es tan real como la vida misma, solo el arte, solo lo creativo, une a los protagonistas del film, por suerte o por desgracia.

En el reparto, dos grandes del celuloide comparten plano (porque ambos están de lujo, un tira y afloja compensado, al estilo clásico), por un lado el GRAN Robert De Niro, haciendo un papel que le viene como anillo al dedo (todos sabemos cual es el estilo de este actor), personaje con demasiado ego, obsesivo, pero en parte con buen fondo, genial. La chica, vaya perfilazo más ameno y redondo el de Liza Minnelli, papel femenino con todas las letras, inteligentemente escrito y bien aprovechado por la popular actriz. En parte el film se sustenta con estos dos actores, el resto, secundarios que aportan su granito de arena a las situaciones que va abriendo el film, pero sin ser realmente relevantes. Una pareja de lujo, sin duda alguna, cumpliendo perfectamente el rol.

De nuevo, en la dirección, todo un maestro de ceremonias, Martin Scorsese, que da ese toque tan suyo al film. Realmente pienso, que si este film no lo hubiese dirigido Marty, la película hubiese sido más mediocre en todos los sentidos, pero hay que fijarse en el estupendo ritmo que Scorsese le da a las dos horas y media de metraje, lleno de planos de todo tipo, como intentando en muchas ocasiones montar una composición pictórica (los ojos de Liza Minnelli, Robert De Niro entrando en escena a través de un espejo en dos ocasiones (muy simbólico), la escena en el bosque repleto de nieve (artificial, pero preciosa fotografía), el número musical milimétricamente editado), usando muchísimo (sobretodo cuando se pone de manifiesto el artificio de la música) la grúa para captar la masa del espectáculo y seguir a los personajes, Scorsese como siempre, perfecto. La música es un tema importante del film, ya que los personajes tocan y cantan algunas canciones de la época, pero también y curiosamente, en este film nace el tema tan popularizado por Fran Sinatra, "New York, New York", atribuido a la voz en vez de llevarse la gloria Lizza Minnelli, curioso, me ha gustado mucho el score. El montaje, soberbio, largo pero muy bien estructurado (ojo a la secuencia de 10 minutos que es solo musical a lo Broadway, te saca del estilo del film por unos minutos pero es soberbia de la edición, magistral). Lo que destaco: El reparto, la dirección de tito Marty, la música. Escenas: Robert De Niro haciéndose el lisiado de guerra (genial), la secuencia del taxi en la entrada del Hotel, la del casamiento de la pareja (desternillante), El musical final de 10 minutos (soberbio), Lizza Minnelli cantando "New York, New York", y la escena final dura y muy atípica. Lo que menos destaco: Algunos pasajes del guión se hacen redundantes, pero sin muchos problemas.

En definitiva, un film bonito, de esos que se salen un poco de la tónica habitual del director, o que se ven como homenaje, pero que por otro lado se recuerdan bastante bien. No es sin duda una obra relevante dentro del cine de Scorsese (aunque tiene muchos puntos positivos), pero sin duda un buen film. Un 8.

NOTA: 8/10
RECOMENDACIÓN: Asíduos del "musical" del Hollywood clásico.
DURACIÓN: 155 min.
AÑO: 1977
Ficha en IMDB

Termina el culebrón de "Los Serrano"

Jueves 17 de Julio del 2008, fecha en el que respiraré ya tranquilo al ver terminar una de las series de ámbito nacional que he seguido desde su inicio, y que dejé de ver por su extrema decadencia argumental, estoy hablando de "Los Serrano". Lo mejor de la serie interpretada por Resines y Belén Rueda, entre otros que han sabido aprovechar el éxito (Verónica Sánchez, que parece que tras largarse se ha desentendido de la serie al 100%) es sin duda las tres primeras temporadas donde el humor, y las tramas eran bastante divertidas (incluso las de amoríos varios). Para mí el declive era ya excesivo, nunca me gustó que casi todo el elenco se marchara (entre ellos Belén Rueda con la patética muerte de Lucía), nunca acepté a algunos personajes (primos que entran y salen por la cara, la Choni, José Luis, Celia...) y en general, los guiones de las últimas cuatro temporadas parecían escritos por un mono o por el hijo de dicho mono, sin gracia, llenos de tópicos y aburridísimos, perdiendo la coherencia hasta en el último capítulo, el de ayer, que sin más, me parece una tomadura de pelo al espectador, propio del desgaste de la ficción de nuestro país, carente de originalidad y lleno de lagunas narrativas. ¿Qué es ese dramón que se huele durante todo el episodio? para vomitar. Santiago desmayado en el parto de su segundo hijo, y para colmo lo dejan así (es su útlima aparición real en la serie, vaya manera de terminar) los propios médicos que vienen a atender el asunto ¿?, Fiti encontrando el amor y olvidándose de Diego POR PRIMERA VEZ EN LA SERIE, Curro en la ¡cárcel! ¿un menor bajo fianza?. Y lo mejor de todo, el final, el "suicidio" de Diego que no pude resistir a "despollarme" de risa en el sofá de mi casa, para culminar con toda la jeta en un supuesto "cielo" donde todo parece ser un sueño y toda la familia sigue unida incluída Lucía (la tomadura de pelo con mayúsculas), lo mejor de todo, el resumen del final con música de Frank Sinatra, donde se recuerda el verdadero espíritu de "Los Serrano" a día de ayer perdido por completo, aunque nunca olvidare algunos momentos que si que de verdad me hicieron reír mucho, emocionarme y sentir algo por una serie nacional, eso si, una pena como ha terminado todo esto. Os dejo con algunos momentos imprescindibles e inolvidables para mí de la serie. ¡Descanse en paz! por fin...que alivio.

El Fotograma

El Rinconcito de Paul Thomas Anderson

Hoy acabo de terminar (por el momento) de ver la filmografía completa de Paul Thomas Anderson, ha sido un periodo de tiempo donde todas las críticas han estado dentro del blog, así que he visto bien rendir un homenaje al director y recuperar esas críticas. Los films son los siguientes, podéis pinchar en ellos para ver la crítica:

. Sydney (1996)
. Boogie Nights (1997)
. Magnolia (1999)
. Punch-Drunk Love (Embriagado de amor) (2002)
. There Will Be Blood (Pozos de Ambición)(2007)