Es curioso el ritmo creativo-cardiaco que llevamos en Luigi Arts tanto con los cortometrajes en los que hemos colaborado de manera tan fantástica ("La Visita" de Eulogio, que tiene nuevo tráiler) como en la producción de varias cosas a la vez, que por primera vez en nuestra corta historia estamos probando crear. "La Bella Confusión" es el corto que por excelencia debería venir ahora en orden de estreno, pero supongo que como ya sabréis, los retrasos en el montaje y demás complicaciones, se alargarán hasta el año próximo (debido a que hay que rodar algunos planos de nuevo con Clementina Gades, si no hay más percances...). Entre tanto, hemos recuperado un par de guiones que teníamos escritos desde hace un tiempo. Ideas cortas, sencillas de realizar pero con un contenido interesante, o al menos eso creo. La cosa era grabar ambas con el mismo reparto, nuevas incorporaciones para nuestra productora (y prometedora, ya os lo adelanto, unas personas geniales con las que hemos trabajado) Rodri, Marina y Bea. También el reto, era, grabarlo en un mismo día sin apenas descanso. "Separados" es la primera historia, con Rodri y Marina a la cabeza del reparto con un pequeño cameo de Esteban Somosierra y el resto del equipo al final. Éste se ha grabado en su mayoría, falta una parte que se rodará de aquí en unas semanas. Llegó la tarde-noche, y rodamos al completo la segunda historia, un bonito suceso con moraleja que se llama: "El Beso". Título que ya da algunas pistas, pero que os digo, es bastante curioso. Para "El Beso" he preparado bastante el "decorado" (remover muebles por casa y habituar un poco todo), la luz (aunque hay partes que con el ritmo de rodaje se descontroló un poco y tengo algo de grano en los planos, pero bueno, no es mucho problema) y la interpretación nuevamente de Rodri, Marina y Esteban (aquí con más protagonismo).
Quiero agradecer a todos, a Esteban, Rodri Marina, en especial a Bea, que se lo curró sin salir como protagonista de los cortos, maquillando, ayudando con el atrezzo y la producción, ella nos buscó a Rodri, a Marina y bueno es un descubrimiento sin duda alguna para un futuro de proyectos interesantes, espero. Sin duda, un día muy completo, podéis ver algunas fotos de prueba y del rodaje pinchando aquí. "Separados" y "El Beso" se irán completando de cara a final de año, espero sacarlos los dos a la misma vez, así, la ausencia de "La Bella Confusión" será menos dolorosa, jeje. Espero que estéis preparados para lo que viene, nosotros hemos recuperado la ilusión por hacer cosas, está siendo un año (audiovisualmente hablando) redondo. Gracias.
"Aunque las reglas están hechas para los sabios y los idiotas, yo no tengo nada, chica, con lo que vivir de acuerdo". - Bob Dylan -
Pues ya traigo para todos vosotros el tráiler de nuestra última producción, "La Bella Confusión". Ayer lo estrenamos en pantalla grande en la proyección del corto de nuestro compañero Eulogio Varela y hoy lo traigo de manera oficial a la red."Fredo, es un escritor al que todo lo que escribe y rodea parece carecer de un sentido. Por ello, se replantea, concienzudo, su falta creativa recurriendo a sus experiencias personales con las mujeres, la crítica, el declive de las palabras escritas en su máquina, o en definitiva la visión de su propia obra..."
Hay momentos que van más allá de las cosas materiales. Hay cositas a las que se les deja a un lado la pretensión, la ambición, la prepotencia. Son esos momentos detallistas tan simples, como cuando se apagan las luces de un cine y como niños, esperamos con ilusión lo que vamos a ver. Es cuando el silencio de un teatro expone el respeto a la obra sin ninguna palabra. Es cuando se oyen caer gotitas de lluvia por el cristal. Es cuando se ríe haciendo arte, es cuando se abraza cuando se debe. Una sonrisa tímida, una mirada directa, observar como duerme, cada milímetro del cabello que cae por sus mejillas. Una canción que hacía tiempo que no escuchabas. Una lágrima que cae por la belleza de lo introspectivo. Más allá de los encuentros furtivos, de la soledad, todos sabemos que la vida merece la pena por estos pequeños momentos. El resto, como diría un buen amigo, es paja. Hoy puede ser un gran día...
Roman Polanski y su cine, toda una exposición de sensaciones psicológicas, que como he dicho ya en otro de sus films que he analizado, rebosan ciertas inquietudes morales, psicóticas, y porque no decirlo, enfermizas, de la oscura mente humana. Con "Repulsión" vuelve a dar de lleno en la clautrofóbica visión de una joven, Carole, ingenua de mentalidad e inexpresiva de sentimientos, ve como el mundo conspira ante sus ojos cuando su hermana, se va de vacaciones en el piso que ambas comparten. El guión original está escrito por Roman Polanski y Gérard Brach, nuevamente Polanski acontece los hechos en el interior de un inmueble normal, anodino, e incorpora el terror a los personajes jugando con la atmosfera, la carga visual y la psicología del asco en este caso. Asco por la vida, por el ser humano como tal, por ser visceral, putrefacto y sexualmente repelente (el sexo en el film está representado de manera oscura y degradante para la protagonista, que se imagina continuamente como es violada, tremendo).
Y es realmente esa claustrofobia de Polanski que tanto me gusta, la que crea la situación, la que con un ritmo pausado (que no lento) nos va diciendo verdades una tras otras. Desde la introspección de un personaje femenino realmente impresionante que pasa de ver con ingenuidad las opciones que le brinda el destino (y su belleza física), a la evolución de la negación a la vida, a sentir, y ver como con pocas palabras (apoyado siempre por la magnífica representación de la mujer que Polanski graba con su cámara), se ve sumida en la oscuridad de la muerte, la soledad (curiosa compañera en el caso de la protagonista), las grietas (buena metáfora), el silencio, la comida pudriéndose en la encimera como rechazo a la nutrición. Todo lo que contenga la metáfora sobre la vida (incluida la postal que manda la hermana a casa) es cancelada por Polanski con un mensaje tan pesimista como de costumbre, aunque aquí, el film desasosiega, asusta, aterroriza, inquieta, y mil adjetivos más hasta encerrarnos por completo en la mente de Carole, una mente a la que es difícil dar un final justo. Polanski y compañía cierran la historia de la mejor manera, buscando en una fotografía, la visión de una niña que ha olvidado que tiene que crecer, que tiene que amar, que tiene que hacer contentar a los hombres, que debe trabajar, que debe sangrar y sudar. El mismo ojo que empieza el film, lo acaba pero no con un progresismo optimista, sino más bien mirando al pasado, viendo realmente el asco que puede tener una persona ante todo lo que le rodea y que esto paralice los sentidos, en el caso del libreto, paraliza al espectador. Chapó Polanski, te entendemos.
En el reparto, y como por ejemplo pasaba en "Vivre sa vie" (film que por cierto me ha causado un impacto visual y moral similar a éste), está dominado por un protagonista absoluto, un personaje femenino que va evolucionando desde la ingenuidad del desconocimiento, a la tragedia junto con el espectador. Ella es la bellísima Catherine Deneuve en su segunda película como actriz, un personaje tremendo, memorable, analizable y sublime con todas las letras posibles, la "culpa" la tiene Polanski, creo que uno de los directores que mejor han sabido escribir personajes femeninos con un aura especial, con mucha fuerza. El resto, secundarios más bien, destacar a la hermana del personaje de Carole, interpretada por Yvonne Furneaux, muy correcta en su papel. Ian Hendry el novio de la hermana, con cierta carga salvadora al final del film. En definitiva todo el reparto contribuye a crear el trastorno del personaje de Deneuve, algo similar a "Rosemary´s Baby", donde Polanski parece que volvía a hacerse un auto-homenaje con temáticas similares a este film (como también pasa en la fabulosa "El Quimérico Inquilino", donde el propio director se interpreta en una situación similar al del personaje de Carole en este film, curioso).
Dirección impecable. Polanski creo que rueda su mejor película a nivel artístico-visual, o por lo menos de las que llevo vistas es la más redonda, la más creativa. Es impresionante el uso de la fotografía en blanco y negro, los claroscuros creando unos planos inquietos (incluyendo la cámara al hombro en los momentos de tensión, algo que creo que Polanski casi que impuso en su cine, y que hoy en día films de terror usan como supuesta "novedad"), aparte del viaje que lleva la cámara a través del piso en algunos momentos (con sutiles movimientos, dejando clara la posición de los actores, sumando la composición, en planos de larga duración). El film está perfectamente filmado, y es un disfrute para cualquier cinéfilo al que le inquieten las imágenes, aquí hay una mina de encuadres milimétricamente minuciosos, perfectos, imperfectos pero bellos, y un largo etc..., una nueva reivindicación de decir en voz alta: Free Polanski YA!, por Dios, este hombre no debería estar en la cárcel, que lo intercambien por Jorge Javier Vázquez. En la partitura original de la banda sonora, el desconocido Chico Hamilton, compone unos inquietantes acordes que van perfectamente con el tono del film, a la altura de otras producciones de Polanski, donde la música es un sello de identidad para inquietar.
"Repulsión" nos hará vomitar (metafóricamente hablando) como seres humanos, nos hará abrir un poquito los ojos ante la incomprensión de las preguntas sin respuestas: El ser humano como tal. Como la bestias de la gran metrópolis habitada por personas puede acabar con la belleza de la ingenuidad, más allá del físico, de lo sexual, del enamoramiento. Posiblemente una joya de Roman Polanski en su etapa primeriza, para mí este hombre es ya un genio del séptimo arte, parece que como siempre, para el resto del mundo, esos que lo juzgan y lo encarcelan, no es más que repulsivo, eso si, la ventaja la tiene el Polaco, pues ya lo sabe y seguramente nos deleitará en un futuro con su particular protesta hacia la vida, sí, sí y sí. Un 10.
NOTA:10/10
RECOMENDACIÓN: Cinéfilos. Ver en V.O.S.
AÑO: 1965
DURACIÓN: 105 min
Ficha en IMDB
Trailer en Youtube
Galería
Os informo de dos noticias relacionadas con estrenos de cortometrajes donde Luigi Arts ha tenido su lugar. Por un lado, el próximo Viernes 6 de Noviembre, nuestro socio y colaborador Eulogio Varela, estrena su cortometraje en pantalla grande: "La Visita", y supongo que posteriormente lo traerá a la red para que lo veáis. El evento será una velada especial en la casa de la cultura de Arroyo de la Miel (Benalmádena, Málaga), a las 20:30 de la tarde. La proyección se iniciará con algunos avances de otros proyectos, los cuales, uno de ellos y en exclusiva será el trailer de nuestro complejo y nuevo cortometraje en gestación: "La Bella Confusión". Luego se proyectará para toda la platea el cortometraje que FX Benalmádena, Luigi Arts y Teatreros Benalmádena han producido, doy fe, con el mejor resultado posible. Quedáis invitados al estreno, a una galería de fotos del rodaje que se expondrá y a una comilona de catering que habrá por allí. Si queréis saber más sobre "La Visita" os dejo con un enlace a su web oficial, pichad aquí.
En cuanto a "La Bella Confusión", el tráiler tendrá una duración corta, más concretamente de: 1 minuto y 17 segundos. El tráiler es bastante dinámico y me ha quedado un poquito épico, lo veréis en exclusiva los que vayáis a la proyección de "La Visita" el Viernes. Para los que no puedan ir, pues podréis verlo en HD aquí en el rinconcito al día siguiente de su estreno, el día 7 de Noviembre. Algo que deciros de como va el corto. De momento no hay fecha de estreno y puede que se atrase un poco más (Teníamos pensado estrenarlo el 11 de Diciembre) hasta principios de año, porque se van a volver a grabar algunas escenas de nuevo (esto no va a acabar nunca), pero bueno, como veo que sois pacientes, el resultado final tendrá sus frutos, jeje. El tráiler os quitará el gusanillo. Por otro lado, creo que antes del estreno de "La Bella Confusión", rodaremos dos cortometrajes más que se irán estrenando (al estilo de "Fotos", ideas más simples que no fáciles, con una producción más corta), os dejo los títulos de los nuevos proyectos: "Separados" y "El Beso". Seguiremos informando, ¡Ah!, nos vemos el Viernes o el Sábado.
Terry Gilliam es un director particular. Sencillamente mágico. Hay que adentrarse en su mundo y dejarse llevar, es por ello que también es un incomprendido. Bebiendo de toda su filmografía y quizás de todos sus referentes más destacables (entre ellos Fellini), "El Imaginario del Doctor Parnassus" es una de esas películas que no se pueden explicar con las palabras, son de esas, que si se tiene una mentalidad abierta a la metáfora y parábola moral hacia el mundo, la vida y la fantasía, la mezcla edulcorada en el buen sentido se acogerá con los brazos abiertos, Gilliam es un tipo humilde y de una imaginación desbordante. El doctor Parnassus (Christopher Plummer) tiene el valioso don de desarrollar la imaginación de otras personas. Ese es el secreto del éxito de su función, que lleva a cabo con la ayuda del sarcástico Percy (Verne Troyer) y el versátil Anton (Andrew Garfield). Sin embargo, la magia de Parnassus está a punto de volverse en su contra. El doctor lleva años apostando con el diablo, Mr. Nick (Tom Waits) y ha llegado a jugarse la posesión de su hija Valentina (Lily Cole), cuando cumpla 16 años. Ajena a todo ello, Valentina se enamora del forastero Tony (Heath Ledger), mientras su padre busca una solución para no perderla.
El libreto está firmado por el propio Terry Gilliam, que esta vez queda acompañado por Charles McKeown. La película refleja una moraleja que parte de un concepto muy espiritual, a su vez que visual. No es una película fácil al uso, no es un film de fantasía a lo "Harry Potter" y juega con muy buenas cartas de magia. El mundo de la farándula, el circo y un imaginario del Doctor Parnassus que lee las mentes de aquellos que se dejen ver ante la inmortalidad de los actos. En parte estamos ante un análisis de bien y el mal, representados perfectamente por los redondos personajes creados por Gilliam. Así pues, el diablo (Un genial Tom Waits, que le queda el papel como un guante) apuesta con los sentimientos del Doctor, que ambicionó la belleza de una mujer que la encandiló, pagando el pato de la inmortalidad, curioso. La historia se repite con ciertos matices en una actualidad oscura (el único colorido que muestra el film, es cuando se cruza el espejo de la imaginación, el resto ocurre en una Inglaterra descolorida y sucia), donde el personaje de Heath Ledger, su verdadera última aparición en pantalla tras su muerte, como siempre, una interpretación perfecta, que ha tenido que ser completada por sus amigos más allegados: Johnny Deep (el más discreto y anecdótico dentro del film, aunque aportando su carisma), Jude Law (algo exagerado, aunque correcto), y Colin Farrell (el que mejor imita la idiosincrasia interpretativa de Ledger en mi opinión, y el mejor matiz del personaje hacia el final del film). Digamos que el personaje de Ledger, comparte con el actor, ciertas similitudes (ver su primera escena choca e inquita por partes iguales, ya que aparece ahorcado en un puente...) el film lleva su personaje a un juego bonito, curioso y original, Tony representa la avaricia, la ambición y el uso descontrolado del ego, la labia o el poder. El guión se viene arriba con estos temas morales, donde se nos cuenta (Como en la vida) con imágenes de cierta trascendencia lírica, como de insensibles y débiles somos los humanos, dejándonos siempre vencer por la erótica de la apariencia, el error, las modas (cuando el personaje de Ledger cambia por completo la función, es un buen ejemplo de como se hacen ciertas distinciones radicales sobre las apariencias o las personas, muy bueno). Finalmente, la historia se cierra con un final feliz, aunque algo agridulce, Gilliam vuelve a traernos sus obsesiones con los vagabundos infelices, pero nos permite vislumbrar como la humildad gana a la codicia, una codicia que se ahorca al ritmo de una flauta representativa que simboliza la arrogancia y la presuntuosa manía de quedarnos cegados ante lo que creemos, es un sonido celestial, un material que nos define en contra de los andrajosos pero directos vestidos, y lo que más me mola: Esto es un canto desnudo hacia la imaginación, los sueños, el amor y los sentidos. Hay que saber verla, eso si, no os garantizo que os guste. Por mi parte, genial cuento de hadas con mensaje hacia el previsible mundo en que vivimos, carente de magia, de números reales, lleno de artefactos caros.
A los ya comentados Ledger, Deep, Law, Farrell y Waits, sigo con el reparto que engloba el film. Christopher Plummer interpreta perfectamente al Doctor Parnassus, dando cierta presencia mística y sabihonda al personaje. La hija del Doctor y piedra angular de la historia, queda interpretada por Lily Cole, una chica que ciertamente tiene algo, una sencilla belleza celestial, buena interpretación. Destacar también al chico de buenas intenciones, interpretado por Andrew Garfield (un personaje necesario para comprender el mensaje de film) o el de el enano Percy, interpretado por Verne Troyer, con algunos momentos bastante graciosos y geniales. En general, un reparto muy diverso, con mucha efectividad y que será recordado por ser la última y mágica aportación al cine de Heath Ledger cambiando de faceta, una faceta de desconocido, algo que llama la atención, porque su personalidad creo que tiene mucho que ver, pero bueno, ahí es nada. En la dirección, Terry Gilliam vuelve a estar de toma pan y moja, esta vez quizás sobrexpuesto a crear un mundo propio con mucha presencia visual, contando con muchísimos planos barrocos de efectos especiales y coloridos cuando se trata de ser abstracto, surrealista e incluso mágico. Es aquí donde la técnica del ex-Monty Phyton queda por encima de la media. El film tiene un ritmo muy conseguido, no te suelta desde el principio, la atención del espectador queda maravillada con cada imagen, cada fragmento que no esperamos, supongo que como dentro del film, esto es un truco de magia de un mago sonriente llamado Gilliam, al que nadie aplaude, pero que unos pocos sabemos verlo con la boca abierta y los ojos de unos niños perdidos llenos de ilusión por este medio, el del espectáculo, la ficción, el CINE en este caso. La música original, está perfectamente orquestada por Jeff Danna y Mychael Danna, que crean una precisa y correcta banda sonora. Como puntualización final, destacar el diseño artístico y el vestuario del film, incluyendo los efectos especiales, que no contar con mucho presupuesto, son realmente fantásticos. Rompo aquí una lanza para Terry Gilliam y su equipo.
"El Imaginario del Doctor Parnassus" va a dividir muy bien a la crítica y al público, más bien estos últimos, pues demostrará a estos que si no les entró por los ojos, es mas bien que no les entró por la mente, y si les gustó por los ojos y mente, demostrarán eso que os he dicho arriba, que algo de la magia no se ha perdido, algo sigue vivo, pero no se puede explicar, no se puede describir. Hay que verlo. The Show must go on señor Gilliam. Un 9.
NOTA:9/10
RECOMENDACIÓN: Cinéfilos de mentalidad abierta.
AÑO: 2009
DURACIÓN: 122 min
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Nos ha dejado un grande de la comedia y de la interpretación de nuestro país. Hasta siempre Don Jose Luis López Vázquez.
Hoy os vengo a hablar de una serie que empecé a ver hará un tiempecillo (por recomendación de Rubén, un amigo tan o más friki que los protagonistas de la propia serie). Al término de su primera temporada (actualmente en USA, la serie va por la tercera) puedo ya deciros que la serie creada por Chuck Lorre y Bill Prady ("Dos hombre y medio" y "Las chicas Gilmore" respectivamente) ha sacado la mejor de mis sonrisas y opiniones. "The Big Bang Theory" es una típica sit-com (comedia de situación) Americana, con todo lo que eso conlleva, eso si, muy bien hecha, con unos guiones que aportan frescura al género televisivo más usado y perfeccionado por los Americanos, y que aquí da un pasito más allá, introduciendo la jerga o cualidades culturales de nuestro tiempo (quizás un factor que la haga un poco menos global, y que esté destinada a los que realmente simpatizan con las situaciones). La serie trata sobre dos "frikis" o dos "cerebritos" que comparten piso: Leonard (Johnny Galecki) y Sheldon (Jim Parsons). Al pisito de enfrente se une el factor detonante de los conflictos, la vecina Penny, que resulta ser un continuo detonador para el desorden obsesivo-compulsivo de los chicos. Las emisiones de normalidad de Penny también provocan alteraciones sobre el resto de la pandilla: a Wolowitz (Simon Helberg) se le disparan las hormonas cada vez que la ve mientras que Rajesh (Kunal Nayyar) se muestra incapaz de emitir una sola vocal en su presencia.
Queramos o no, una serie con la que sentirse identificado, todos los que pensamos con el cerebro, tenemos un lado nerd, situaciones como las que pasan en la serie y conversaciones cinéfilas, "comiqueras", informáticas e insustancialmente disfrutables. Los personajes son geniales, Leonard (el protagonista por así decirlo) y Sheldon (Jim Parsons, vaya descubrimiento de extravagancia), uno de los mejores personajes de la serie que va cobrando más y más protagonismo con el paso de los capítulos, ya que sus extrañezas y neurosis varias hacen de él, uno de los personajes más histriónicos de la serie. Tengo que admitir que los capítulos de la primera temporada me han pasado volando, es una serie con un buen ritmo, uno no se cansa de ver episodios seguidos y realmente todo es tan divertido que "Big Bang Theory" se convierte en una de las herederas más directas de la que para mí, es la mejor Sit-Com de la historia de la televisión: "Friends". Ahora haré un ligero parón antes de empezar la segunda temporada (de la que me han dicho que pega un lbajón...), no obstante, recomendada queda a todo el mundo. Hace falta reír en estos días inciertos.
Es curioso el ritmo creativo-cardiaco que llevamos en Luigi Arts tanto con los cortometrajes en los que hemos colaborado de manera tan fantástica ("La Visita" de Eulogio, que tiene nuevo tráiler) como en la producción de varias cosas a la vez, que por primera vez en nuestra corta historia estamos probando crear. "La Bella Confusión" es el corto que por excelencia debería venir ahora en orden de estreno, pero supongo que como ya sabréis, los retrasos en el montaje y demás complicaciones, se alargarán hasta el año próximo (debido a que hay que rodar algunos planos de nuevo con Clementina Gades, si no hay más percances...). Entre tanto, hemos recuperado un par de guiones que teníamos escritos desde hace un tiempo. Ideas cortas, sencillas de realizar pero con un contenido interesante, o al menos eso creo. La cosa era grabar ambas con el mismo reparto, nuevas incorporaciones para nuestra productora (y prometedora, ya os lo adelanto, unas personas geniales con las que hemos trabajado) Rodri, Marina y Bea. También el reto, era, grabarlo en un mismo día sin apenas descanso. "Separados" es la primera historia, con Rodri y Marina a la cabeza del reparto con un pequeño cameo de Esteban Somosierra y el resto del equipo al final. Éste se ha grabado en su mayoría, falta una parte que se rodará de aquí en unas semanas. Llegó la tarde-noche, y rodamos al completo la segunda historia, un bonito suceso con moraleja que se llama: "El Beso". Título que ya da algunas pistas, pero que os digo, es bastante curioso. Para "El Beso" he preparado bastante el "decorado" (remover muebles por casa y habituar un poco todo), la luz (aunque hay partes que con el ritmo de rodaje se descontroló un poco y tengo algo de grano en los planos, pero bueno, no es mucho problema) y la interpretación nuevamente de Rodri, Marina y Esteban (aquí con más protagonismo).
Quiero agradecer a todos, a Esteban, Rodri Marina, en especial a Bea, que se lo curró sin salir como protagonista de los cortos, maquillando, ayudando con el atrezzo y la producción, ella nos buscó a Rodri, a Marina y bueno es un descubrimiento sin duda alguna para un futuro de proyectos interesantes, espero. Sin duda, un día muy completo, podéis ver algunas fotos de prueba y del rodaje pinchando aquí. "Separados" y "El Beso" se irán completando de cara a final de año, espero sacarlos los dos a la misma vez, así, la ausencia de "La Bella Confusión" será menos dolorosa, jeje. Espero que estéis preparados para lo que viene, nosotros hemos recuperado la ilusión por hacer cosas, está siendo un año (audiovisualmente hablando) redondo. Gracias.
