2008/03/31

American Splendor: Como la vida misma ¡oiga!

Hay cierto toque sincero , independiente y directo en "American Splendor", film que narra la historia autobiográfica de Harvey Pekar y sus comics de mismo nombre a mediados de los años ochenta. Curioso,sencillo, costumbrista y muy real, sin rodeos, asi es puta es la vida, vendida al mejor postor...

Harvey es un empleado de un hospital de Cleveland. La única escapatoria a la monotonía diaria son las discusiones con sus compañeros de trabajo que pueden ir desde la música, pasando por el declive de la cultura americana, los nuevos sabores de caramelos o la vida en sí misma. Casualmente conoce a Robert Crumb, un diseñador de postales amante de la música. Cuando algunos años después, Crumb se hace famoso gracias a sus cómics underground, la idea de que el cómic puede ser también una expresión artística para adultos lleva a Harvey a escribir su propia tira cómica. Así llega a publicar "American splendor", un retrato irónico del estilo de vida de la clase obrera americana con todas sus imperfecciones.

Lo mejor del libreto, es que es real, digamos que la sinceridad y objetividad de los hechos puestos en el quedan claro desde el minuto uno de película, sin dárselas el guionista de oportunismo barato y delirios de grandezas varios, las cosas tal y como son. Es esa franqueza la que me convence, es la sencillez del tema y la complejidad de la realidad, esa mezcla explosiva hacen que el protagonista, un solitario ser humano más, sufra el dilema de retratarse en un cómic, siendo el protagonista de su vida y llevando todo en una desnudez metafórica con el resto del mundo que hacen que el punto le lleve al siguiente, y el anonimato se convierta en múltiples sentimientos y seres por explorar, momentos o franqueza. Creo que está clara la postura, uno se identifica con cada detalle sea extravagante o no, (al menos eso espero del público que realmente la ve porque le llama el film, como es mi caso) tocando la sesera de más de uno y dando las respuestas a la vida: ninguna, porque es tan sencilla y absurda que se complica demasiado como para desarrollarla con normalidad. Es excelente ver como en el nuevo Hollywood como es el caso, no existe cierta linealidad a la hora de contar la historia, y el planteamiento es llamativo y porqué no decirlo, hasta comercial sin serlo, doblemente satisfactorio. Me ha encantado.

Muy buenas caracterizaciones e interpretaciones, aparecen los personajes ficticios y los reales en los que se basan estos, muy buenas todas ellas, sobretodo en versión original. Paul Giamatti actor que me gusta muchísimo, interpreta un papel hecho a medida, es increíble como compone la voz, la personalidad y la gesticulación de su personaje, creo que es el papel que más me ha gustado del actor, está genial de principio a fin, comedia, drama, lo borda este tío. Destacar a los secundarios, gran alma del film, todos muy acordes a la realidad (en la película mezclan momentos reales con las personas que vivieron en su momento los hechos, con el reparto, muy bien introducido). No los nombraré a todos porque son muchos, me quedo también con el excelente papel de Joyce, interpretado por la sexy y friki Hope Davis, me encantó su introducción y evolución dentro del film, junto con Giamatti, lo mejor del film.

La dirección es conjunta, corre a cargo de Shari Springer Berman y Robert Pulcini (directores también de la entretenida "Diarios de una niñera"). La técnica usada es muy curiosa, sobretodo sorprende la meticulosa forma de mostrar algunas cosas (la parte inicial es un ejemplo) y la a a veces surrealista manera de llevar algunas secuencias algo que funciona muy bien. Creo que la dirección es genial sin ser sobresaliente, extasia ver el film por lo relajado y el buen rollismo que infunde en la dirección que no diré mucho más, curioso y bonito. Al igual que el montaje y la fotografía, muy independiente pero cuidada eso si. Hay poca música, nuevamente temas no originales que van bien en algún que otro momento del film, pero el resto es bastante "seco" en este sentido. Lo mejor: El inicio, entra a saco y no se anda por las ramas. El personaje de Joyce, la adorable y friki escena donde se enrollan por primera vez, los secundarios, las partes en el show de Letterman, el final. Lo peor: Que se salga de la ficción y en realidad no cuente un progreso narrativo, tan solo hechos, sale de convencionalismos y eso puedo descolocar a la mayoría, a mi personalmente me ha parecido genial este aspecto.

En definitiva, un film bonito, de esos que gusta ver y se ven con cabeza, donde tratan sabiamente al espectador y donde las cosas se cuentan tal cual son. Magníficas interpretaciones y una dirección cuidada. Un 8,8 además de deciros que la veáis.

NOTA:8,8/10
RECOMENDACIÓN: Amantes del no convencionalismo

DURACIÓN: 101 min.
AÑO: 2003
Ficha en IMDB




¿Porqué has dejado el fotolog?

Es la pregunta que me hacen muchos estos días, tras cerrar mi cuenta de "Fotolog" esa comunidad tan explotadísima en Internet. No tendría que justificar el porqué de mi cierre, muchos ya pueden saberlo o imaginarselo, un cúmulo de cosas, realmente. Uno se da cuenta del fenómeno que tenía ante sus ojos, adictivo además de beneficioso, perjudicial a su vez y gratuito.

Era más como un reto, cerrarlo era como cerrar una tortuosa etapa y también determinante o bonita aunque parezca exagerado, dentro de mi vida, ya que por temas "fotologeros" se han discutido cosas en un bar, o se ha controlado en cierto sentido la vida de las personas que están más cercanas o distantes. Ciertamente si comparo, me quedo humildemente en mi rinconcito de cine, el mundo blog es tremendamente más amplio e interesante, además de menos conflictivo (la tensión sexual de los fotologs puede inducir a la locura, sí, lo digo por propia experiencia no me da palo decirlo). También, escribo esto sin juzgar definitivamente al fotolog, quizás vuelva a él cuando lo vea con otro enfoque (quizás de manera más juguetona y menos existencialista) no dudo los buenos momentos en él o las personas que no me arrepiento de haber conocido por este medio.

Y como ultimo, esto es un agradecimiento a las muchas personas que visiten mi fotolog, vean que ya no estoy, y que acordándose de que existía el rinconcito de cine, lean todo esto, un agradecimiento en especial a Naranco (por su precioso post que me ha dedicado al cual ya no podré dejarle ningún comentario) y la nota final de noemi_noo . Es un detallazo y desde aquí mil gracias, sois de lo mejor del flog. Para el resto no nombrado, gracias igualmente, deciros que aquí estaré más tranquilo, sin juegos, sin dolores de cabeza en mi verdadero hogar cibernético, humilde lugar donde los sueños si cobran realidad.

Como dicen, fue bonito mientras duró, nos quedamos sin temas personales para comentar señor espía, una lástima, me uno a su grupo finalmente. Gracias al fin, soy un poquito más libre...

Boogie Nights: Sexo, drogas y Paul Thomas Anderson

Paul Thomas Anderson ("Pozos de ambición") es un director que demuestra film tras film que es extraordinario en todos los aspectos. Poco conocida, pero tremendamente recomendable "Boogie Nights" explora varios temas (sexo, películas, droga y décadas) de forma totalmente coral y con un guión para estudiar a fondo...

Valle de San Fernando, 1977. Eddie Adams tiene 17 años y trabaja recogiendo vasos en una de las discotecas más "in" de la ciudad. Jack Horner, director de cine porno, asiduo de dicho local y siempre a la caza de jóvenes estrellas, echa el ojo al atractivo y bien dotado Eddie. Con la ayuda de Amber y Rollergirl, dos super actrices eróticas de la factoría Horner, Jack reclutará a Eddie, un ser al que el éxito y el dinero no tardarán en hacer mella en su vida..

El propio Thomas Anderson, firma el libreto del film. Es curioso como está tratada la historia, desde un punto de vista muy coral (abarcando dos épocas, los 70 y los 80), pero llevado mediante un personaje principal, que se adentra en un argumento de personajes marcados, desquiciados y no falla, perdedores o vencedores que aprovechan, gastan sus cartuchos o un golpe de suerte cambian sus determinaciones. Todo ello pasando por la industria del porno setentero norteamericano, donde lo que se muestra no es ni adornado ni "pomposo" como lo fueron los 70, si no que Anderson se da el lujo de hablarnos de todo, desde la naturalidad del sexo en sus personajes, hasta el cambio de moralidad por este asunto, pasando por el lado oscuro de la sexualidad y su parte más sucia y rastrera, los cambios. Las drogas, otro punto muy tratado que va de la mano (y que crea cierto paralelísmo a lo "Pulp Fiction" que agradará a muchos, los cuales me incluyo) con los personajes, la reminiscencia o el declive, el egocentrismo y pedantería del protagonista, que cierra el film siendo reminiscente a todo lo anterior de manera magistral. Guión costumbrista en su primera mitad, donde pasamos más de una hora conociendo a los incontables personajes, sus idas y venidas, sin que realmente pase absolutamente nada, todo esto para tener una segunda mitad ASOMBROSA y llena de giros muy espectaculares, donde Anderson no se anda con chiquitas y vuelve el mundo del revés, para mostrar la crudeza objetiva de la que parte la historia. Un guionazo con todas las letras, me encantó desde su estructura, hasta sus excelentes diálogos, nada sobrantes y siempre acertados, pasando por los carismáticos personajes, minuciosamente tratados y perfilados por Anderson. Detalles, sin prisas pero sin pausas, información, con ritmo, con atracción y buen hacer, esto es un guión.

REPARTAZO. No se puede definir de otra manera, todos, geniales y soberbios, caras muy conocidas que hacen una labor excelente. Desde el joven Mark Wahlberg, con uno de los papeles que más me han gustado de todos los que he visto del actor, hasta Burt Reynolds con una portentosa y querida actuación, pasando por la siempre correcta Julianne Moore, con un papelón femenino. Más, la adorable y sexualmente explosiva Heather Graham, inolvidable chica de los patines que tiene siempre una relevancia muy detallista, Don Cheadle, su personaje introduce el tema racial dentro del film y el triunfo de la suerte, además de contener una de las escenas que más se quedan dentro de la retina (la de la tienda de Donuts). William H. Macy, un personaje muy secundario que saca la carcajada del espectador y poco después se la corta de una bofetada, tremendo. Philip Seymour Hoffman, papelón, que pedazo de actor, interpretando a un homosexual redimido, que es el punto de atención del film en incontables secuencias, genial, me encantó su papel. No me olvido tampoco de las apariciones de John C. Reilly, genial, o el pequeño personaje de Alfred Molina (extraordinario para lo poco que aparece). Un reparto con mayúsculas, genial y que funciona a la perfección dentro del film, muy memorable.

Paul Thomas Anderson cuida cada detalle, desde la dirección interpretativa que ya roza el sobresaliente, hasta su compleja y evocadora realización. Ojo al plano inicial, una toma secuencia de más de tres minutos donde la cámara no para de moverse entre los personajes sin un solo corte, Anderson muestra perlas de este estilo. Una secuencia entera en un contrapicado, simbolismos en las conversaciones dejando aires para resaltar el momento de dos personajes. Los cortes rápidos, el montaje con la excelente banda sonora llena de temas de los 70 y 80, un sin fin de usos la mar de interesantes que podríamos ver una y otra vez disfrutando de la genialidad visual del film, sobretodo destaco los planos secuencias en la piscina (donde la cámara llega incluso a meterse dentro del agua un buen rato) y la composición de cada escena, todas cuidadas, una dirección genial, me encanta que se mime tanto el significado de los planos. La fotografía es también acertada, muy colorista (muy setentera) y llamativa. El montaje como ya digo, muy apropiado, ya que no decae y te atrapa durante las más de dos horas y media dura el film. Lo mejor: El reparto, los personajes, la dirección de Paul Thomas Anderson es increíble, el guión, la banda sonora, la secuencia sexual con Julianne Moore, El plano secuencia inicial y los demás, La secuencia de la tienda de Donuts, la del traficante y su resolución. La mezcla de tres personajes en una secuencia del final, donde el montaje es trepidante, el contrapicado dentro de la habitación del protagonista. El trágico final del personaje de William H. Macy. Lo peor: Poca cosa, quizás la primera media hora sea algo insustancial, pero es completamente necesaria.

En general, una película excelente, muy por encima de la media, consiguiendo no ser ni un drama, ni una comedia, ni un estudio social, es todo eso y más. Quizás lo único que no la haga totalmente única es que no se apta para todo tipo de públicos, y que a pesar de todo no logre ser una obra maestra, aunque podría serlo con el tiempo. Un merecido y quizás corto 9. Recomendada a todo cinéfilo que se precie.

NOTA:9/10
RECOMENDACIÓN: Cinéfilos.

DURACIÓN: 156 min.
AÑO: 1997
Ficha en IMDB


La noche es nuestra: tuya es, mia no...

James Gray dirige "La noche es nuestra" un thriller policíaco que venía bien a la solitaria y tediosa cartelera, pero que funciona a medio gas, entreteniendo al personal pero sin profundizar lo necesario.

Nueva York, 1988. Un nuevo tipo de droga ha invadido la enorme ciudad, seguida por la más feroz y aterradora oleada criminal que se recuerda. Superada en número de efectivos y en armas por los nuevos gánsteres, la policía pierde de promedio a dos de los suyos cada mes. Es una guerra declarada que amenaza con llevarse por delante a culpables e inocentes. Bobby Green se ve atrapado en el fuego cruzado. Es el encargado de una discoteca situada en Brighton Beach y frecuentada por gánsteres como Vadim Nezhinski. Bobby intenta mantenerse apartado y no involucrarse. A pesar de un estilo de vida amoral y hedonista, quiere a su novia Amanda y sueña con abrir una discoteca en Brooklyn. Pero Bobby tiene un secreto muy bien guardado: su hermano es el teniente de policía Joseph Grusinsky, que ha seguido los pasos de su padre, el legendario jefe de policía Burt Grusinsky. Bobby no se lleva bien con ellos y la relación empeora cuando su padre le advierte que es la guerra y que deberá decidir de qué lado está.

Y quizás el punto más débil de esta producción en mi opinión, provenga del libreto narrativo, ya que la historia en sí está bien llevada, pero por otro lado, no cuenta nada nuevo ni aporta grandes puntos al género, siendo muy redundante en todo lo que muestra y en cierta medida previsible. A grandes rasgos, algunos pasajes funcionan muy bien como los puntos donde el thriller y la acción hace acto de presencia, y en otros, las conversaciones sobretodo, parecen chirriar en sus diálogos (a veces demasiado obvios y sobrantes) o la estructura tan vistas de algunos personajes, sabiendo perfectamente cual será el siguiente paso, y sorprendiendo quizás en su parte final, donde puede llegar a gustarte o simplemente dejarte indiferente como es mi caso. Y no hablo de una narración o argumento mal llevados, si no que no llega a cuajar, no convence al que os habla y no marca ciertas pautas para ser recordado en su totalidad o agarrarlo al instante, digamos que le falta pasión. No obstante, durante las tres estructuras del guión (introducción, nudo y desenlace) hay un acierto muy de agradecer, y es que dentro de estos tres actos, siempre veremos una secuencia que marca el punto al siguiente, dejando quizás esos momentos como los que deslumbran más al espectador. En general, tenemos una historia entretenida pero llena de cosas ya vistas, que no llega a ser mala ni cargante, pero si que puede sacarte de la historia o hacerte cuestionar ciertos pasos sin estar totalmente atrapado dentro de la narración, cosa que no pasa en absoluto con otros films del estilo (que no diré para evitar que me mordáis al cuello con la excusa de la comparativa fácil...)

El reparto, grandes todos los que aparecen dentro del film, se salvan, pero si hay ciertos que se elevan dentro del cielo estrellado, es el caso de Joaquin Phoenix, protagonista indiscutible del film que consigue una muy buena interpretación, acertadísima en todo momento y conteniendo los mejores momentos del film, para mi el mejor. Le sigue el "infiltrado" (la,la la xDD) Mark Wahlberg, con menos relevancia pero que igualmente aporta grandes contrapuntos o diferencias algo radicales en casi todo el film y más evolutivas hacia el final, bien. La chica, la guapísima Eva Mendes, no esta mal, pero su personaje ciertamente es el más estereotipado de todos, y sinceramente también, Mendes tiene papeles mejores que este, correcta sin más. Por ahí anda también el GRAN Robert Duvall, con un pequeño papel pero muy acertado (aunque no me gusta nada la voz que le han puesto en el doblaje en castellano), el resto de secundarios bien, correctos.

En cuanto a la dirección, y os diré algo, el trabajo de James Gray es correcto, pero tampoco me ha maravillado, me explico, he leído cosas en revistas de bastante prestigio que Gray es el nuevo Coppola, por el momento no comparto esta opinión en absoluto, y es que la técnica del director, asoma con cierta fluidez sobretodo en las escenas de suspense, donde la cámara parece ponerse al servicio del espectador, el resto, más bien se ve con una factura decente, sin resaltar ni dotando de cierta personalidad las secuencias, correcto sin más. La fotografía bastante lograda sobretodo en los exteriores nocturnos, muy bien mostrados. John Axelrad compone la partitura original, acertadísima cuando aparece en el film (momentos contados) ya que el resto son temas no originales de finales de los ochenta, que vienen muy bien también al film. El montaje, ni fu ni fa, de nuevo destacar su eficacia en las secuencias de acción (siento ser tan redundante). Lo mejor: La secuencia donde Phoenix se infiltra, la secuencia de la persecución bajo una lluvia torrencial de dos pares de narices, y el final dentro del campo de trigo. Lo peor: algunos diálogos y partes algo huecas del guión. Que no funcione del todo.

En general, para mi no entra en lo mejor del año ni de lejos, pero si entra como producto de entretenimiento bastante decente para como está la cartelera este mes. La mayoría no estará muy de acuerdo conmigo, pero para mi un film flojísimo, de esos que se olvidan al año o a los dos años, un 5,7.

NOTA:5,7/10
RECOMENDACIÓN: Para ver entretenimiento bien mascadito en pantalla y por el reparto.

DURACIÓN: 117 min.
AÑO: 2007
Ficha en IMDB



2008/03/30

Caiditas

Estoy de cachondeo, y lo comparto con vosotros, mira que los veo veces, pues siempre me descojono, sobretodo el de la risa de la madre, que poca clase, xDD






2008/03/29

Sin pisar el suelo

Ando sin pisar el suelo
cuanto más sinuoso más cauto es el vuelo

No hay más vuelo que dejar escapar el acto verdadero
hay demasiadas jaulas cerradas y sus llaves tienen alas de verdad

No hay percepción del tiempo, la risa parece limitada a morir conmigo
hay una zona de placer donde todos te oyen y te ven mientras dan con el martillo de juez.

Los tres caminos son tortuosos. Ninguno me funcionó chica.
Solo uno, demasiado arriesgado, doloroso y caro me llevan al solitario valle.

Allí si hay música, lágrimas de alegría y una ruleta rusa debajo de los pies.
Fraude a cada paso porque no lo son.

Descalzo en un monte de espinas y me pincho sin pisar.
No hay agua para expulsar mi condición hundida
Solo se hunde más cuando llega en forma confusa y no precisamente para
bendecir mi mesa, chica.

La tentación venció y vistió al diablo apagándole el fuego.
No se porque me sigo moviendo si no puedo pisar el suelo.

Supongo que sé que hago mal. Estoy volando ¿no es suficiente?
Si, chica, pero no piso el suelo, ¿pero no estás volando?

Una y mil veces más, la cordura llega a mis sentidos esperando
que una vez más vuelva a volar, seguramente muy pronto.


2008/03/26

Bob Dylan en España

Vaya alegrón me he dado. La leyenda viva de la música, el señor Bob Dylan hará una gira especial por España, se dice que quince conciertos durante la temporada estival. Ya hay dos conciertos confirmados, el primero, el famoso Rock in Ríos en Madrid, un festival único pero demasiado raro y variopinto, ya que entre sus filas ya están confirmados, Manolo Garcia, El Canto del Loco, Tokio Hotel, Estopa, Rosario Flores, Lenny Kravitz,Carlinhos Brown, Neil Young, Jack Johnson, Alanis Morissette, Amy Winehouse, James Morrison, Jamiroquai, Shakira, Alejandro Sanz, The Police, Estopa, Franz Ferdinand y Chris Cornell entre otros pocos. ¿Surrealista verdad?. La cita del Rock in Rios en Madrid es el 6 de Julio, mientras que Dylan el día antes (5 de Julio) dará un concierto en Jaén, cita la mar de interesante para un servidor, que supongo que no romperá la hucha hasta Julio para poder ver a este genio.

Gracias a Juan y a la web de Dylan minoic por la información.

Cartas a...

Dedico este post a varios directores de hoy y de siempre. Un repaso a las críticas que he dedicado a ciertos directores que más me han marcado, realizadores especiales que forman parte de la historia del cine y que dentro del rinconcito de cine han tenido su momento, pero se pierden dentro de los menús desplegables, me ha parecido una buena oportunidad para rescatar estas críticas. Quiero decir también que no significan que estén todas las que son o que haya visto,ni que estén las que haya visto, tan solo las que están en la web, ahí van:

. Steven Spielberg .
- Amistad -
- 1941 -

. Stanley Kubrick .
- 2001 odisea en el espacio -
- Teléfono rojo: Volamos hacía Moscú -
- Lolita -
- El resplandor -
- El beso del asesino -
- Barry Lyndon -
- La chaqueta Metálica -

. Woody Allen .
- Melinda y Melinda -
- Todo lo que quiso saber sobre sexo y nunca se atrevió a preguntar -
- Interiores -
-La ultima noche de Boris Grushenko -
- Cassandra´s Dream -
- Recuerdos -
- Maridos y mujeres -

. Martin Scorsese .
- Casino -
- El cabo del Miedo -
- Toro Salvaje -
- No Direction Home -
- Malas Calles -
- Alice ya no vive aquí -
- El color del dinero -

He ahí unos pocos cracks, no están todos, ya iré completando la lista. Lo curioso es que he hecho dos críticas de mi director favorito (Steven Spielberg) y las dos películas no me gustaron mucho especialmente, jeje.



2008/03/25

Frase y canción de la semana

"Habitamos en un mundo de secretos que se entrecruzan, vivimos y morimos en los puntos en que éstos se cruzan, y lo asumimos"
- Munich - Steven Spielberg -


Cita de esta magnífica película del señor y maestro Steven Spielberg, del que he visto el fantástico documental "Spielberg por Spielberg" de la TCM que recomiendo fervientemente a todos lo s seguidores del director, una pasada. En cuanto a la canción, os dejo con un temazo de una voz inconfundible y extremadamente grande, la de Janis Joplin. Buena mitad de semana tengáis.






2008/03/24

La escenaza: El guateque



El gran Peter Sellers en una de sus incontables colaboraciones con Blake Edwards, en este peliculón y clásico de la comedia como es "The Party" o "El guateque" en nuestras fronteras. Genial la secuencia que os traigo, de mis preferidas (está en francés pero no hace falta oír el diálogo para entenderla), la de la desastrosa cena, con un camarero borracho liándola y el propio Sellers haciendo lo que mejor sabía hacer, reír. Que la disfrutéis.


2008/03/23

Redacted: Documento atroz

"Redacted", Última película del gran Brian De Palma sobre la guerra de Irak. Rodado como un falso documental, que de falso no tiene absolutamente nada, y basado en un hecho tan real que convierten en este documento, en un relato atroz y que TODOS deberíamos de ver...

La trama de "Redacted" gira en torno a la violación de una adolescente iraquí y el asesinato de toda su familia por un grupo de soldados estadounidenses. Hecho real que sucedió en la localidad iraquí de Mahmudiya, en marzo de 2006. Como ya hizo hace dos décadas con "Corazones de hierro", película en la que narraba las atrocidades cometidas en Vietnam, De Palma apuesta de nuevo por un cine comprometido en el que denuncia, además de los excesos cometidos por los soldados, la censura de los medios de comunicación norteamericanos sobre el conflicto bélico.

Si digo del guión de "Redacted" que estamos ante la mejor visión de las atrocidades de la guerra de Irak, quizás me tachen de oportunismo, ya que los hechos narrados ocurrieron hace dos años, y Hollywood ya nos está contando muchas historias sobre Irak desde el ataque del 11-S, este libreto es tan diferente y tan real, que habla por sí mismo y creo que con el tiempo se confirmará mi creencia. Un "falso" documental que te mete de lleno en todos los aspectos, hablando de muchas cosas, sociales, políticas..., siendo partícipe de primera mano sobre las tremendas atrocidades e ignorancias varias del ejército norteamericano en una tediosa base en Samarra. Queda bastante claro la postura de De Palma a la hora de escribir el guión. No hay trampa ni cartón, es tal y como es, más claro el agua. Un inicio que muestra la incapacidad de la guerra, el inseguro y absurdo campamento,o lo tremendo de los soldados, que llegan a tal grado de inhumanidad que todo esto deja perplejo y toca en lo más profundo del alma, presenciando el dolor e impotencia del espectador. Ojo con los diálogos y los personajes, que se dirigen a la cámara (uno de los soldados que quiere ser director de cine graba en todo momento la estancia en Irak) porque todo esto, queda perfectamente perfilado, sabemos quien es quién en todo momento, cada soldado, cada acción, como en las mejores películas bélicas (un ejemplo es sin duda "La chaqueta metálica" de Kubrick). Un nudo que arranca a saco dejando atrás una introducción más calmada pero igual de impresionante, De Palma no se olvida de ningún detalle y muestra explícitamente cada recoveco de su polémica historia, yo le doy las gracias por ello. La inclusión de Internet o las cámaras de seguridad en algunos pasajes, la secuencia final, son métodos que De Palma utiliza para englobar aún más si cabe su historia en la sociedad que nos rodea, llenando al Norteamericano de hipocresía, siendo un juez objetivo, no hacen falta metáforas . Es tremendo como está todo estructurado, como el ritmo, el antes, el durante y el después del terrible asesinato y violación, funcionan, haciendo un libreto excepcional en todos los sentidos. Para mí, una de las historias bélicas más tremendas y reales que he podido presenciar... y por último añadir que es para vomitar, es intolerable, me da asco vivir en este dichoso mundo con actos como los que cuenta De Palma en pleno siglo XXI, por desgracia pasan fuera para que los de dentro miremos para otro lado...

El reparto, desconocidos en su totalidad, pero ojo, actorazos, reales interpretaciones que parecen sacadas de la propia realidad, de diez absolutamente todas. Izzy Diaz, el soldado que narra casi todo el film con su cámara en mano, un gran personaje que tiene un desenlace muy duro y también consecuente de los hechos, culpable siendo inocente, tremendo. Al igual que el resto de soldados, Patrick Carroll, un completo psicópata dentro del pelotón, muy buena interpretación. También me gustó mucho el papel de Rob Devaney, cerrando estupendamente el film, y el resto, la familia de la chica violada (el padre sobretodo), la chica en cuestión, en definitiva, un reparto de lujo que te ponen los sentimientos y emociones apunto para sufrir en tus carnes todo el suceso.

En la dirección, De Palma saca sobresaliente con diferencia. Su modo narrativo consta de varios procedimientos, el documental grabado por el soldado, con planos de su videocámara (aunque tenga un filtro, se nota que la cámara es cinematográfica por su calidad de imagen), los planos son bastante abundantes, sobretodo gozan de cierta belleza visual al principio, con muchos tonos amarillentos en la fotografía y siendo muy evocadores. De Palma también nos mete contenidos "falsos" pero muy reales sobre Internet, vídeos sobre las masacres tanto islámicas como norteamericanas, vídeos en plan "youtube" con gente hablando sobre el suceso o conversaciones vía webcam. Todo funciona de tal manera que todo parece tan real que la dirección del gran De Palma conmueve al espectador, le abofetea y le despierta tras haberlo redimido en la angustia, y el desasosiego, en mi caso, las manos han ido a mi cara varias veces, no queriendo ver el verdadero miedo, el terror de la humanidad, la guerra moral en estado puro, pero De Palma nos da la posibilidad de quitar esa mano, mirar y estudiar, genial. Hay poca música, casi siempre, siguiendo el punto experimental que De Palma da al film, por ahí suena en varios momentos la sarabanda de Händel, que nos traerá a la mente al "Barry Lyndon" de Kubrick. El montaje es fantástico, dividido en tres claras partes, cada una más espectacular que la anterior. Lo mejor: Las secuencias del principio en la rutina de los soldados (destaco el plano del escorpión derrotado por hormigas), la secuencia de la violación o la anterior, cuando arrestan al padre de la chica iraquí (Tremenda), El desenlace del soldado latino que narra la mayor parte de la historia, pagando justo por pecador, la escena de la mina, y la secuencia final, muy representativa. Lo peor: Que esta atrocidad ocurriese de verdad, sobre el film, nada es desechable.

En general, estamos ante un film NECESARIO al 100%, hay que verlo, tenemos que concienciarnos de lo atroz que es el mundo y ver como todo se suaviza en los medios. Aquí De Palma destapa sus cartas y juega con las mejores bazas. El ser humano es deleznable, la guerra es atroz, el odio, el miedo y los muros invisibles crean el mayor problema de la humanidad, los peores hechos hay que conocerlos para no repetirlos en la historia. Sin más, un merecido 10. Por favor tenéis que ver este film si de verdad os preocupa el mundo y si de verdad os gusta el cine.

NOTA:10/10
RECOMENDACIÓN: Para cinéfilos que busquen veracidad y otro tipo de narración.

DURACIÓN: 90 min.
AÑO: 2007
Ficha en IMDB


2008/03/21

Detalles de color

"Puse ese abrigo rojo para plasmar que el Holocausto no era un secreto" Palabras del maestro Spielberg. De hecho antes de que pudiera verla cuando era un criajo y mi madre veía en casa esta obra maestra, siempre me quedaba "to embobao" mirando esta secuencia del Ghetto donde Spielberg solo "colorea" ese significativo abrigo rojo, que simboliza con con esa niña perdida (no como la de rajoy xD). Por eso siempre me gustó el detalle y la metáfora, por eso me gusta el cine...por eso veo todo en blanco y negro y nunca logro encontrar el rojo abrigo del detalle entre tanta desaturación :)

Vaya Semana Santa que llevo más rara la verdad, tengo esto también algo abandonado, ni frase de la semana, ni críticas, ni series, ni cine. Lo dicho, la semana que viene a empezar fuerte, preparaos xD.


2008/03/17

Capturar la Semana Santa de Málaga

Este año, he decidido cambiar un poco personalmente hablando (quizás en bastantes aspectos xD) también en el ritmo de ver con mis ojos la semana santa de Málaga, más relajado, desde la segunda fila y sin grabarlo intensamente en vídeo como casi siempre suelo hacer, ya que esta vez, he decidido sacar fotos (más de cien diarias es mi reto...) coger las mejores (pocas) y retocarlas a mi gusto para compartirlas con vosotros. Al menos esta alternativa es divertida e instantánea valga la redundancia. Podéis ver las primeras fotos de ayer en mi otro blog alternativo "Capture picture", o directamente pinchando aquí. Durante toda la semana, hasta el Viernes, podéis ir pasando por allí e ir viendo las fotos de todos los días. ¿Qué os parecen? :)

2008/03/16

Ladrón de cadáveres: Aquellos hombres buenos y malos

El gran Robert Wise ("Sonrisas y lágrimas") reunía en una misma película a dos grandes actores del género de terror clásico, Boris Karloff y Bela Lugosi en este curioso thriller de bajo presupuesto de mediados de los años cuarenta, "Ladrón de cadáveres"...

Edimburgo, año 1831. un joven estudiante de medicina, Donald Fettes, llega a la mansión del doctor MacFarlane, un prestigioso cirujano y profesor, para servirle como ayudante en sus experimentos. El siniestro John Gray, “el cochero”, es quien le sirve clandestinamente al médico los cadáveres que utiliza en sus investigaciones y clases, cadáveres frescos llegados del saqueo de tumbas del cercano cementerio. Gray aprovechará el secreto para chantajear a MacFarlane, poniendo así, inconscientemente, su vida en peligro.

El guión de "Ladrón de cadáveres" es una muestra del encanto y misticismo que tenían aquellos clásicos de terror, y también es cierto que, este libreto es humilde y tremendamente directo en todos sus aspectos, sin que este aspecto degenere el film en absoluto. Lo mejor sin duda son sus personajes, tremendamente bien perfilados y muy representativos (usando ciertas reminiscencias en algunos diálogos metafóricos o en las canciones de la mujer que canta en la ciudad). La primera mitad (la más tediosa) presenta un Macguffin para desarrollar más tarde lo que de verdad interesa, la historia del saqueador y asesino de cadáveres mezclándose en un triángulo amistoso y de desconfianza con los otros dos personajes y cerrando un círculo argumental mucho más interesante y destacable en todo el nudo y el desenlace (casi perfectos narrativamente hablando). El suspense estará, apoyado de una cosa que parece que hoy se ha perdido, en los diálogos, muy sólidos y suscitando cierta fantasía en algunas secuencias, geniales. Sin olvidar los dos puntos de giros más importantes del film, que quizás hoy se vean algo manidos, pero que sin duda están escritos con una soltura y soberbia bastante sublimes. Nuevamente (como en muchos films de la época) acertadísimo el concentrar la historia en espacios cerrados y en decorados que se van viendo una y otra vez para que no nos perdamos, todo es familiar y el espectador se sitúa de maravilla, muy bien reflejado en el libreto. En general, un mediocre guión al principio, con mucha morralla y redundancia, pero que coge fuerza a la mitad siendo excelente y tremendo hasta el final.

El reparto, tema importante del film, muy grandes todos, y geniales en sus carismáticos personajes. El gran Boris Karloff, en un gran papel, el villano (o no) del film, muy bien perfilado y siendo el alma de las escenas más terroríficas del film, genial me ha encantado. Henry Daniell, el contrapunto del personaje de Karloff, también especialmente soberbio, su papel lleva también cierta reflexión moral sobre lo bueno y lo malo, lo científico y lo espiritual, de diez. Y destacar claro está, el pequeño (casi anecdótico) papel de Bela Lugosi, que recrea un secundario muy acorde con el toque oscuro del film, con una de las escenas compartidas con Karloff que más me han gustado (y donde se enfrentan físicamente). El resto, funciona bien, pero la película se centra en estos, los verdaderos personajes del film, aunque al principio no lo parezcan. Excelentes.

Director de directores, Robert Wise, colaborador de otro grande, Orson Welles. Genial su realización, y aunque no destaca en su mayoría, contiene un par de secuencias donde su maestría queda más que reflejada, usando una técnica muy superior para el año 1945, donde la fotografía (en blanco y negro) recrea también cierto ambiente mugriento y sucio que Wise imprime a cada fotograma de su película, al igual que la orquestal partitura de Roy Webb, que me pareció de lo más acertada en todo momento, apareciendo correctamente en las secuencias que lo requerían. El montaje es bueno, sobretodo a partir de la mitad, donde cada secuencia mantiene enganchados al espectador. Escenas que destaco: El callejón, la mujer cantando y el carruaje con su peculiar sonido acercándose a la dama, QUE GRAN escenaza. El duelo de Karloff y Lugosi en una escena donde se usa la bebida para una reminiscencia criminal del personaje de Karloff, muy interesante. El final, con la "persecución" mística en el carruaje y la cita final, muy apropiadas. Lo que menos: Todo el inicio, bastante típico y redundante. Los personajes femeninos no quedan muy bien expuestos, yo hubiese prescindido de alguno que otro. El ruido del audio (en VOSE) en ocasiones molesta un poco.

En general, un film recomendable, sobretodo por su evolución narrativa, que no deja indiferente a nadie, por sus grandes actores dentro de ella, y porque sin duda merece bastante la pena. Gracias cinemanía, que por 2,70 Euros me llevo dos pelis raras, jeje. Le doy un 8.

NOTA:8/10
RECOMENDACIÓN: Amantes del cine clásico de suspense o del reparto.

DURACIÓN: 77 min.
AÑO: 1945
Ficha en IMDB


2008/03/13

La metáfora está mal usada

Hoy os hablare de una experiencia personal y algo dantesca. Un nuevo episodio de "las absurdas situaciones de la vida" y la estupidez humana sin fronteras. Hoy nuestra productora audiovisual, y mas en concreto sus dos socios productores, acudían a una charla-desayuno sobre emprendedores empresariales y métodos para llevar a cabo una idea a base de una financiación (la foto no tiene nada que ver, es solo para ilustrar). Hasta aquí todo bien, puesto que también me habían invitado a mi, "por lo menos te llevas un desayuno gratis y te enteras de algo sobre la producción audiovisual" me dijeron. Resultado, una de las experiencias más surrealistas, patéticas y a la vez destronchantes que he vivido (y mira que he vivido escenas de este tipo...). En principio, bien, lo típico, presentación (algo sumamente aburrido) de todo el grupo, las empresas, los dos directores del evento, que se dispusieron a comentar lo fantástico que era nuestro país en maneras de financiar un proyecto audiovisual y sacarlo adelante (!). Todo de color de rosa, vale, hasta aquí puedo tragar señores, pero lo que vino a continuación es ya reírse de la integridad como ser humano, y de una alevosía dignas de un sádico social como los fueron estos señores que impartían su temario, con ganas de reírse un poco, yo lo entiendo, pero no nos tomen por idiotas señores montados en el dollar. Dinamismo dijeron, haremos unos juegos para que entendáis el concepto de colaboración entre empresas y empresarios, venga, os trataremos como verdaderos gilipollas y lo haremos a base de metáforas mal empleadas y ridículas moralejas que hasta un profesor de primaria realizaría con mejor trasfondo.

"Venga chicos", el primer juego (el más absurdo de todos con diferencia): se trataba de coger un globo del suelo por cada asistente a la charla, hincharlo y escribir tu nombre en él. Todo el grupo se juntaría en el centro y tiraría su globo correspondiente hacia arriba, se mezclarían. Cada uno cogería un globo de otro asistente, y empezaría el bochorno, el INSULTO inadmisible a la metáfora y a la falta de respeto a la desvergüenza del ser humano. Resulta que al coger el dichoso globito, se tenia que buscar al dueño y ABRAZARLO para explotar el puto globo. Sin palabras, ¿moraleja?, oh yeah, rompamos los complejos ¡Somos radicales!, tendamos una mano amiga con este simbólico y maravilloso globito. No puedo borrarme MI SIMBOLISMO de la cabeza, ya que me tocó abrazarme con una chica que acaparó mi atención y fijate la casualidad (no estaba mal, xD), Y que mi globo le tocó a uno de los peces gordos montados en el Dollar, abrazándose a su contrapunto, a su asesino, a mí, eso si que es metáfora INSULSOS, INEPTOS, XDDD. Me quedo con el momento imborrable ya de mi memoria (cada vez que lo recuerdo me estalla una carcajada demencial) en el que digo inconscientemente allí mismo con mi globo: "¡Esto es patético!" ante la atenta mirada del pez gordo. Los dos miembros de mi equipo, el dibujante (Isaac arrufat) abrazado a un tio con una cara de pena que no podría describir, pero que me produce una risa incontenible con un globo en medio de su barrigota. Miguel (el productor) con una tía intentando pinchar el globo, llegando yo al asunto pinchando su maldito globo con un boli, a lo que Miguel responde: "¡Otia, nos han pinchao el globo, estás embarazada!" jajajaja.

Y hubo más cosas igual de absurdas, más juegos, que si aún seguís con interés os contaré en otra entrega de "La bochornosa Charla", si no, siempre me quedará compartirlo con mi subconsciente. Increíble-ble...