2007/12/31

American Gangster: El precio del poder...

Genial, sublime, obra maestra instantánea de un Ridley Scott más en forma que nunca. "American Gangster" demuestra una vez más que si el guión funciona, la película también, una de las mejores de este ya acabado 2007, y también una de las candidatas a los Oscars de este año...

Durante los años setenta, un traficante de drogas (Denzel Washington) recién salido de la cárcel decide introducir heroína en el barrio de Harlem usando un método muy particular para meter la droga en los Estados Unidos: poniendo la heroína dentro de los ataúdes de los soldados muertos que venían de Vietnam. Un honesto detective (Russell Crowe) de la policía de Nueva York será el encargado de investigar el caso...

El libreto de "American Gangster" es una maravilla desde los primeros momentos hasta el final, maestría llena de puntos de giros no muy complejos pero si mezclados con unas subtramas impresionantes, donde TODOS los personajes funcionan como complemento a la trama principal, siendo todas las subtramas puntos de reflexión para cada uno de los personajes protagonistas, tanto Frank Lucas, o el agente que le sigue sus pasos. También hay un hueco para la autocrítica de un país sumido en el caos en el declive de la guerra del Vietnam, la injusticia marginal de parte de el choque de razas, la corrupción policial y el complejo mundo de las drogas, el resurgir del antihéroe y el precio del poder del Gangster. Un guión que se mueve por temas descabellados o tremendamente duros, realistas y complejos en su profundización. Los pasajes son excelentes, una introducción en mi opinión normal, con unos 15 segundos inciales que resumen con cierta crueldad lo que deparará cierto personaje, un nudo excelente con un ritmo increible, donde la evolución de los personajes es patente, tanto en secundarios como protagonistas, todo funciona a coro, magistralmente. Para cerrar con un final quizás predecible, pero que demuestra la genialidad del director, que narra a modo visual el trasfondo de la historia en el plano final. En general, un guionazo merecedor del Oscar a mejor guón adaptado (se basa en un artículo de un periódico estadounidense), con unos diálogos excelentes y unas subtramas y personajes realmente apasionantes, bebedoras del cine noir, o quizás del mejor Hollywood de Scorsese...

Vamos con el extenso reparto, que en mi opinión TODOS están al mismo nivel, un nivel excelente e interpretativamente hablando sublimes, ya sean secundarios o protagonistas. Así pues tenemos a el gangster por excelencia Frank Lucas, que en la ficción lo interpreta Denzel Washington (no es un actor que me guste, pero hay que reconcer su trabajo aquí), dando un personaje muy intenresante y con la relevancia necesaria para convertir algunas escenas en un delirio visual de lo más interesante, la frialdad del personaje, su perseverancia y determianciones finales, gran personaje sin duda que se complementa directamente con el contrapunto de la historia, el personaje policial de Russell Crowe, un personaje muy bien escrito e interpretado, que da con la clave de todas las subtramas y las une al final, cuando el personaje de Crowe y Washington comparten escena, realmente una de las mejores partes del film. Más, Carla Gugino haciendo de ex-mujer de Crowe, bastante correctas las damas del film, al igual que la preciosa Lymari Nadal , pero sin duda destacar a los secundarios de lujo, realmente buenos papeles lo de Cuba Gooding Jr. y sobretodo Josh Brolin, geniales, como ejemplo también, los hermanos de Frank Lucas, o la madre de este, interpretada por Ruby Dee, pequeños papeles que aportan un dinamismo tremendo a la historia. Un repartazo con todas las letras, ojo a los Oscars, porque seguro que escucharemos algunos nombres de esta "American Gangster".

La dirección de Ridley Scott es Magistral. Un director que realmente ha hecho todo tipo de peliculas, unas mejores que otras, pero que aquí "resucita" su mejor talento artístico comparables a los de "Blade Runner" o "Alien", el Scott de siempre. El uso magistral de la cámara con el uso de planos en movimientos para crear el suspense (al mas puro estilo "Alien" o "Black Hawk"), los planos detalles, siempre metafóricos (El azucar, el café que pasa de mano en mano) o los costumbristas, llenos de guiños a la sociedad de la época también en política, (el guiño a la cultura asiática a lo "Blade Runner" está también impresa en la fotografía del film), genial Scott, veremos si se lleva el Oscar. La fotografía también genial, trasladándonos a la atmosfera de los 70 de la misma manera que lo hizo "Munich" de Spielberg, muy lograda e impactante. La banda sonora, tanto la original de Marc Streitenfeld, como la de diferentes temas esocogidos para la ocasión, funcionan a la perfección, sublime pista sonora sin duda. Escenas destacables: Los primeros segundos crudeza pura. El nudo al completo, las escenas donde los dos protagonistas comparten escenas, la redada del final con todo el estilo Scott y estupendamente rodada de principio a fin, el golpe en el barco procedente del Vietnam. Y en general toda la película. Quizás lo unico malo, la abultada duración del metraje, pero el montaje es tan dinámico que esto es una miniedad tan pequeña que la película es disfrutable de cabo a rabo.

En general, una obra maestra, de lo mejor del año y el mejor Ridley Scott que se ha visto en mucho tiempo. Un peliculón a la altura de grandes obras del cine negro que merece la pena ver antes de acabar el año, o nada más empezarlo con buen pie. Un 10, porque se lo merece.


NOTA:10/10
RECOMENDACIÓN: Fans del género, Scott o de los actores principales. Del buen cine en general. Ver en V.O.S.E. gana muchísimo más

DURACIÓN: 157 min
AÑO: 2007


La navidad: Ese gran desconosío! "Nochevieja" [Vol2]

Y una vez más, año nuevo, vida nueva, no he oído un dicho tan absurdo en mi vida, que se lo digan a Ramón García este año, que cambia de cadena para comerse las uvas, este hombre va a morir dando las uvas por la tele cada año, que barbaridad. En fin, noche de celebración con buenos o malos deseos para el 2008, cotillón y clavada monumental en los bares, jejeje. Vamos con lo más destacado para ver en el cine, televisión siguiendo la tónica del post de nochebuena:


Antes/durante/ después "Las Uvas":
Paso de decir que en la cena de nochevieja, los excesos son ya demenciales, y si en nochebuena no nos podíamos levantar de la silla, en nochevieja ya moriremos de tanto comer, xDD. El momentazo sin duda, las campanadas, gente que no las celebra, o que si lo hacen ya sean con las míticas uvas, con nubes de chucherías o con sopa de letras, lo importante es no atragantarse, y eso siempre es importante. No olviden la tontería de meter un anillo en una copa de champán catalán o francés si se dispone de más dinero, xDDD, Ah!, y la rima, Feliz 2008,por el culo te la estron--, ya sabéis que a Ramón García le gusta oír dichos piropos de sus telespectadores...

Las Campanadas:
Este año las campanadas van a cambiar, puesto que este apartado es televisivo, os daré la lista de presentadores de cada cadena. Para empezar la Primera de televisión española, este año se queda sin el "mítico" Ramón García para su anual cita en la Puerta del Sol en Madrid, y decide poner delante de las cámaras a Antonio Garrido y Anne Igartiburu. Antena 3 si que cuenta con Ramón García en sus campanadas, además de Anabel Alonso (7 vidas), seguramente mi opción a seguir por determinación familiar. Cuatro deja atrás a las hormiguitas de Pablo Motos del año pasado, y pone en las campanadas a Boris Izaguirre, Ana García Siñeriz y Guiñoles. Telecinco, esa "gran cadena" xDD, contará desde vete tu a saber que sitio mas escondido de España, con las campanadas de Soledad Mallol y David Venancio Muro, no me preguntéis quienes son porque no tengo ni puñetera idea, y tampoco me interesa saber más de Telecinco. La sexta, apuesta de nuevo con Ángel Martín y la preciosa Patricia Conde, de "Se lo que hicisteis...", quizás la opción mas inteligente de cara a las uvas en la televisión. Aunque para campanadas, las inolvidables de 1994 en el vídeo a continuación, con Iñigo y una "patosa" Carmen Sevilla, impagables, xDD



Televisión:
La televisión, aunque con cosas destacables en las cadenas vanguardistas (Cuatro, La Sexta) se compone en general de una parrilla bastante menos abultada que la pasada nochebuena, haciendo que el cine y los especiales sean los principales protagonistas de la tarde-noche del 31. En la primera de televisión española tendremos a las 22:00 el espacio humorístico de José Mota, "Ciudadano Kien", el ex-cruz y raya se rodea de sus amigos para parodiar en forma de skets varias películas. En Antena 3, nada destacable en la noche, dejando los programas cutres de esos que puso de moda José Luis Moreno. Cuatro a partir de las 15:50 emite la película con la aparición estelar de Jim Carrey "El inolvidable Simon Birch", mucho más tarde ya de madrugada, a las 3:25 de la mañana, más cine, "Scarface: El precio del poder" interesantísima película de Brian De Palma con Al Pacino. En telecinco, caspa a tope, sin olvidar de nuevo OTRO especial de "Escenas de matrimonio" a este paso quemarán la serie. La Sexta,dedica toda su parrilla de la noche del 31 a "Se lo que hicísteis", con un programa especial, además de las campanadas. En fin, sosa televisión la verdad..., esta vez veré cine en casa si es posible.


Cine (en cartelera o en casa):
La cartelera, id antes de las doce, ya que los cines cierran en nochevieja, no seáis malas personas. En las salas, la opción recomendable al 100% es el reciente estreno de la nueva película de Ridley Scott, "American Gangster" una obra maestra que ahora comentaré. También por ahí anda la también estrenada "El Espía" con Chris Cooper, que puede estar interesante. En cuanto al cine en casa, para esta fecha podéis veros por recomendación del amigo Carlos y la mía, "Four Rooms" con la dirección de varios directores en varias historias sueltas, entre ellos Tarantino y Robert Rodriguez, muy propicia para esta fecha. Y en realidad cualquiera vale en el caso que no salgáis de marcha y optéis por el cine.

Poco más que añadir, no bebáis mucho y pedir muchos deseos al nuevo año que entra, 2008 suena bien, así que a disfrutar. Como fin de estos post especiales, lo remataré con el del día 5, día de Reyes, donde quizás también encontremos cosas interesantes, o más, que las del propio día 31. ¡Feliz Navidad y año 2008!, como sé que os gustó la foto final del pasado post, sigo en la misma tónica, xDD.




La escenaza: Taxi Driver



Scorsese hizo la que para mí es una de sus mejores películas (está entre mis favoritas), la genial obra maestra "Taxi Driver" con un guionazo y un De Niro de Oscar. Esta escena forma parte ya de la historia del cine. Genial la edición especial de dos discos que me he agenciado, a disfrutarla!.


2007/12/24

Frase y canción de la semana

"Me alegro que estés aquí conmigo Sam, al final de todas las cosas." (...)
"Cargar con el Anillo no podré, ¡pero sí cargar con usted!"
-El Señor de los anillos el retorno del rey - Peter Jackson -

Un par de citas de la fantástica trilogía del anillo dirigida por el gran Peter Jackson, como estas incontables a lo largo del film, uno de los mensajes principales de la trilogia y en especial estas que os pongo resaltan el valor de la amistad y del coraje, hay que sacar fuerzas de donde sean para determinar los acontecimientos, pues si, genial. Canción, esta vez e influenciado por los créditos finales de "Soy Leyenda" os traigo un tema del mítico Bob Marley, asi la semana navideña pasa rapidito para los que tengáis curro, que no serán pocos. ¡Buena semana de navidad!.




Oldboy: Tiene derecho a vivir sin lugar a dudas...

"Oldboy" es toda una sorpresa, película surcoreana dirigida por el cada vez más famoso Park Chan-Wook, secuela de su trilogía personal de la venganza, y una película que al igual que su protagonista tiene derecho a vivir en la retinas del espectador de manera permanente.

Dae-su es un hombre casado y con una hija pequeña que lleva una vida normal. Un día es secuestrado y encerrado en un tétrico cuarto sin ninguna explicación. 15 años después Dae-su es liberado y se propone descubrir quien es el culpable de su encarcelamiento para vengarse. Pronto descubrirá que, vaya a donde vaya, sigue totalmente controlado por sus secuestradores...

Impresionante en todos los aspectos el guión de "Oldboy". Por un lado lo paranoide de su estructura hacen que sea totalmente novedosa no la idea en sí, ya que estamos ante una historia de amor y venganza bastante corriente, sino que su forma de ser contada con todo tipo de complejas metáforas y misticismos atípicos de este tipo de cine son impresionantes. Desde el prometedor inicio, pasando por un nudo lleno de preguntas que serán resueltas más tarde, y un desenlace perfecto y sorprendente, "Oldboy" contiene en su haber una historia impactante, por un lado con pinceladas artísticamente surrealistas (en pocas ocasiones), de una violencia innata y soberbiamente narradas, una historia de amor, venganza y porque no decirlo de desesperación humana, soledad,impotencia, supervivencia. El uso de la reminiscencia, el thriller de detectives, los puntos de giros presentes hacia el final (encierran al protagonista y nos preguntamos el porque lo encierran, siendo el kit de la cuestión mas bien, el porque lo liberan...) y la estética de un cómic japonés hagan que la historia cuaje perfectamente con la coherencia haciendo acto de presencia incluso en la última y esperazadora última escena del film. Un guión lleno de matices, fresco y para pararse a ver cada punto, soñar un poquito, porque por otro lado no son personajes con los pies en el suelo, más bien son personajes que parecen sacados de leyenda, de cómic valga la redundancia una vez más, los diálogos y situaciones expuestas son también muy ficticias, y repito, eso es lo de menos, te la crees, te dejas volar por el mundo de "Oldboy" y su arriesgada estructura argumental, genial y sorprendente, no deja indiferente a nadie, ni a los cinéfilos más eruditos.

Reparto, pues muy correcto. Destacar sin duda las interpretaciones en su versión original, mucho mas dinámicas que en el doblaje que pierde un poco la verdad. El protagonista indiscutible, Oh Dae-su, interpretado por Choi Min-sik, un personaje tremendo, complejísimo, que pasa por diversos estados anímicos y vive el paso del tiempo de manera intensa, un cuadro sentimental que Min-sik interpreta muy bien, quizás algo más forzado en el "duelo" final, pero en general un trabajo más que sobresaliente.Woo Ji-tae, el malo del film, aunque realmente sus motivos tenía, componen un personaje tremendamente frío, con un drama humano tremendo cuando descubrimos su tortuoso pasado, también genial. La chica con ese nombre tan dulce, Mido, interpretado por Gang Hye-jung, un personaje simpático, realmente entrañable, la dama en apuros del cómic asiático, soñadora y dulce, muy buena también. El resto de secundarios todos correctos, completan la visión original que da "Oldboy" perfectamente llevada por el peso de el fabuloso reparto del film.

Si hay algo que decir de la dirección, es que esta es SOBERBIA con todas las letras, y es tanto o más vanguardista que el propio guión.Park Chan-Wook deja huella decisiva en cada plano, para no salir jamás de tu mente, el uso de planos sacados directamente del manga, la imaginación puesta en la realización de muchas secuencias: la hormiga en el tren, el flash-back amoroso donde el protagonista ve pasar los personajes ante sus ojos con un curioso montaje de imagenes, la impecable lucha en el pasillo con un plano secuencia interminable, meticulosamente bien rodado. La maestría para mostrar los escenarios y cambiar de entornos tan eficazmente, la poesía de algunas escenas, todo parece estudiado o ensayado al toque más perfeccionista posible, genial la dirección, prometedora y vanguardista. La fotografía, excelente, un toque oscuro y sucio, tonos azules y verdososos con unos blancos muy apagados sin olvidar la estética del cómic, impresa en cada fotograma de manera impecable. La música, excelente, me encantaron las melodías del film recreando cada escena, genial. El montaje, correcto, puede haber algún pico de lentitud en algunas ocasiones, pero cumple pefectamente el dinamismo y continuidad a la perfección. Escenas: los 30 minutos iniciales, geniales. La escena de la pelea en el pasillo, no ya por la extrema y explícita violencia, si no por la técnica y el saber rodar con una espectacularidad inimaginable. El final, incluyendo el último aliento del film en las montañas nevadas. Lo que menos, quizás sea demasiado paranoide como para coger cada detalle con el primer visionado, hay que verla una segunda vez, de esto no hay duda. Peca de ser demasiado "cómic", habrá gente que vea esto demasiado pretencioso, yo no.

En general, una película sorprendente, estupendamente rematada artística y técnicamente hablando, llena de matices de todo tipo y enjaulando como a su protagonista, muchos géneros que hacen que sea una maravilla visual en muchos sentidos, eso si, no apto para todos los paladares. Un 8,7 creo que con el tiempo y un nuevo visionado ganará aún más.


NOTA:8,7/10
RECOMENDACIÓN: Amantes del cómic y del cine arriesgado no convencional. Ver en V.O.S.E por favor...

DURACIÓN: 120 min
AÑO: 2003


La navidad: Ese gran desconosío! xDD [Vol1]


Este post va dedicado a aquellas cosas de ocio la mar de recomendables en estas fechas a las que llaman comúnmente navidad, fiesta o invento cristiano lo que si que es verdad es que se puede hacer de todo, así que hoy, día 24 aparte de intuir con eso mi fría felicitación navideña a todos xD, os mostraré lo más interesante a realizar en la noche buena de 2007, ya sea en cine, televisión, etc..., vamos allá:


La gran Cena:
La cena de nochebuena, caracterizada por estar en familia y por la gran cantidad de lujos alimenticios que nos permitimos (y la gente muriéndose de hambre), no hay que olvidar también los villancicos cantados por tu tío borracho, ríos de botellas de alcohol de cualquier tipo, y sobretodo la comida, ya sea la esquisitez del jamón de pata negra, la gula del norte, o si bien como manda la tradición, un sabroso pavo..., en cualquier caso no os cebéis mucho si no queréis acabar como Terry Jones en "El sentido de la vida" de los míticos Monty Pythons.


El discurso del Rey:
Mítico discurso anual del Rey en todas las televisiones a la misma hora (siempre me descojono cuando sale el himno nacional de esa forma tan cutre,xD), concretamente a las nueve de la noche, y con media familia ya acabando de chupar las cabezas de las gambas, el señor Rey, xD hablará y hablará y hablará. Siempre me ha parecido como una tradición curiosa, no sé, es algo que forma parte de las nochebuenas españolas junto con los especiales de Martes y trece, ambas cosas humorísticas siempre, xDD.


Televisión:
Y la caja tonta, la televisión, que llena de contenido parrillero la noche de navidad, algunas con cosas interesantes, otras, con basura, dignas de la calidad televisiva de nuestro país. Así pues, destacaré lo que me interesa de cada cadena a partir de las nueve de la noche. En la primera de televisión española a no ser que te guste la noche de Raphael, cosa que dudo, tenemos una película bastante mítica a las normales 3:30 de la mañana, xD, "Mujercitas". En la segunda de televisión española, tenemos película a las 21:50, "Lejos del cielo" con Dennid Quaid y Julianne Moore, aparte de la Misa del gallo a las doce, con el papa emperador. En Antena 3, la cosa mejora un poco, habrá a partir de las 21:15 especial de "Los Simpson", con el estreno de un episodio nuevo centrado en la navidad y otros dos episodios repetidos, más tarde, Juan y medio aburriendo a los niños y a las piedras, además de los típicos especiales estilo zapping. Cuatro a partir de las 21:15 emite un especial del programa de Pablo Motos "El hormiguero", quizás mi opción a ver, hasta bien entrada la madrugada. Más tarde, Eva hache también emite especial en "Feliz Hachebuena" a partir de las 00:00, y por supuesto no olvidemos el cine, muy interesante en esta cadena, a las 1:50 "La vida de Brian" indiscutible obra maestra de los Monty Phytons, y luego, a las 3:30 de la mañana, "En el calor de la noche" ganadora de cinco Oscars. En telecinco, la peor de todas las cadenas existentes en la faz de la tierra, se nos presentan especiales de la sobrevalorada serie "Camera Café" a partir de las 21:15 y de la zafia "Escenas de matrimonio" a las 22:00, luego, cita con CSI:Miami, con varios episodios repetidos, vaya de lo mejorcito, madre mía...xD. La Sexta, contiene para mi la mejor programación de la noche junto con Cuatro, a partir de las 21:20, episodio de Padre de familia, más tarde, a las 21:50 cine con la mítica "La familia adams" peli de mi infancia, cañera a tope. A las 00:00, el crack Buenafuente con un especial de su programa "Nochebuena fuente". Y por último, a las 1:15 doble episodio de "Me llamo Earl" pedazo de serie y pedazo de programación la de la Sexta, genial. ¿Con que os quedaréis en la tele?, lo mio creo que está clarísimo.


Cine (en cartelera o en casa):
En cuanto a cine, empezaré por recomendaros varias películas de corte navideño para ver en el sofá de casa si la televisión o la familia no interesa demasiado, xD. La obligada, "Eduardo manostijeras" de Tim Burton. "Pesadilla antes de navidad" muy acorde con las fechas tanto para navidad o Halloween. "Los fantasmas atacan al jefe" del genial Richard Donner y con Bill Murray, una revisión moderna del clásico cuento de navidad de Charles Dickens. En la cartelera, varias opciones, las taquilleras,"Soy Leyenda", "Beowulf", "La búsqueda", o las alternativas "Deseo, Peligro" de Ang Lee, "Leones por corderos" o "Mr. Brooks". Aunque yo os recomendaría regalar una buena película en DVD, ya sea "Blade Runner" o alguna obra maestra similar para ver en casita.

Es todo, podría estar recomendando bastante más cosas, entre ellas las de la necesidad básica del ser humano, pero el día del orgasmo mundial fue ayer, así que allá vosotros. Espero que lo paséis muy bien en estas fechas, ya volveré con la segunda parte del post el día de nochevieja, donde el cine, televisión y las cenas volverán a ser abundantes y derrochadoras. Nada más, el papa emperador y yo mismo os deseamos ¡Feliz navidad! xD.



2007/12/23

Irina Palm: Drama negociable

"Irina Palm" película Europea de corte independiente y dirigida por Sam Garbarski. Un relato humano y una historia realista, eso sí, lleno de aciertos e incocurrencias narrativas por partes iguales, aunque tampoco es mala película.

Maggie, viuda de 50 años, necesita desesperadamente dinero para pagar el tratamiento médico que necesita su nieto. Después de varios fracasos en su búsqueda de un empleo, Maggie encuentra su oportunidad en un sex shop trabajando bajo el seudónimo de Irina Palm.

El libreto de "Irina Palm" se caracteriza por estar distribuido en dos grandes bloques, y si bien la trama que cuenta centrada en la protagonista y su dificil situación, el guión no es complicado y quizás lo plana de su historia no la hagan convertirse en una gran película. Todo el desarrollo inicial, una introducción algo atrancada pero que convierten al nudo en lo mejor del film, donde veremos a la protagonista ejercer de "pajillera" con todas las letras posibles, donde el humor negro hace quizás despertar la curiosidad al espectador (muy bien tratado por cierto) y la tremenda historia choca con el espectador de forma excelente y a su vez redundante en muchas escenas que se repiten sin cesar, que no dejan avanzar naturalmente a la historia principal o que la retrasan exageradamente. No es solo la fríaldad con lo que se presenta la historia, pues también los puntos interesantes son los que pasa la protagonista, su punto de vista es tremendo, su evolución a una sociedad en apariencia muy redimida y anticuada puede ser de lo más interesante de "Irina Palm" para acabar con un final predecible, saltándose la premisa del film, donde al principio la narración era lenta y pausada, y donde el final las escenas se suceden unas tras otras de la manera más torpe, decepcionante final, demasiado típico. Los diálogos, en su globalidad bien, excelentes en cuanto aparece el humor irónico y rechinante en las escenas más dramáticamente enfusívas, donde algunas veces se quedan colgadas. En general, una historia de personajes, no muy complicada y redundante, con buenos puntos sin duda, pero se pierde demasiado en el limbo en mi opinión.

En el reparto tenemos de lo más variopinto, la verdad. La protagonista que lleva el peso de todas las tramas del film, Marianne Faithfull, que interpreta un personaje complejo, sereno y quizás inocente en cierta medida, que hace todo lo que está en su mano (valga la redundacia) para curar a su nieto a base de un trabajo sexual de lo más bajo. Faithfull no lo hace mal, sus mejores momentos son las pinceladas de evolución que da al final, donde la verdad es evidente y se juega a la "venganza" verbal, aunque por otro lado, aparece muy lineal en casi todo el film. De lo mejor, Miki Manojlovic, el chulo de putas, un personaje estupendamente interpretado y digno de algún premio, me encantó su brusquedad y a su vez toque irónico e entrañable, fantástico. El resto, correctos sin más, Dorka Gryllus, la compañera de la protagonista, que aporta más bien poco a la trama y su personaje termina de una forma muy brusca, aunque si bien tenemos una buena interpretación. No tanto la del hijo de la protagonista, Kevin Bishop, algo sobreactuado en las escenas que requieren un nivel interpretativo más elevado. En general, unas interpretaciones correctas, con algun que otro actor que se eleva sobre el resto, pero todos llevando la película a buen puerto, que es lo importante.

A nivel técnico, la película tiene un claro estilo visual muy independiente. La técnica está muy patente, planos muy cerrados en todas las secuencias, con cierto desenfoque y centrado no ya en mostrar los exteriores o interiores artísticamente, sino en mostrar a los personajes de cerca. El uso de la cámara en mano también es constante, los fundidos en negro (aparece varias veces), planos costumbristas algo redundantes (típicos de este tipo de cine), quizás lo más aparatoso o más llamativo sea el plano aéreo del principio, pero en general, una dirección sin complicaciones, sin más. La fotografía, centrada en tonos muy fríos y oscuros, buena. La música de Ghinzu es correcta, llevada con la película y sin destacar mucho. El montaje, lento pese a la corta duracción del film, aunque muy rápido (Demasiado) al final, saltándose la regla que ha marcado el director desde el principio, por lo que esto para mi es un error. Escenas destacables, SPOILERS, algunas dentro del club con el chulo, llenas de humor irónico, algunas partes del final del nudo donde la protagonista revela su "profesión" a sus conocidos. Y lo peor, el final, brusco y típico que no sorprende en absoluto y deja indiferente, eso y algunas escenas repetitivas que cuentan lo mismo y que en mi opinión solo aumentan el metraje innecesariamente.FIN SPOILERS

En general, una película correcta, sin llevarse el título de gran obra. Con sus momentos brillantes y otros llenos de superficialidad tanto narrativamente como técnicamente, pero que a su vez también contiene buenas interpretaciones y un excelente nudo. cerca del 7, la dejo en el 6 después de haberla digerido bien...

NOTA:6/10
RECOMENDACIÓN: Para los que les guste el cine personal, dramas humanos.

DURACIÓN: 103 min
AÑO: 2007



Soy Leyenda: Soy Will Smith

Francis Lawrence, el director de la fantástica "Constantine", nos trae una nueva adaptación de la novela "Soy Leyenda" con Will Smith de protagonista, un film con aciertos, pero también con algún que otro desliz.

Robert Neville es un brillante científico, pero a pesar de esto no ha podido impedir la expansión de un terrible virus imparable, incurable y creado por el hombre. Neville, de algún modo inmune a este virus, es ahora el último superviviente humano que queda en la ciudad de Nueva York y quizás en el mundo. Durante tres años, Neville ha enviado todos los días mensajes por radio para encontrar otros supervivientes. Pero no está solo. Víctimas mutantes de la plaga –los infectados– merodean en las sombras, vigilando cada uno de los movimientos de Neville, esperando que éste cometa un error fatal. Neville se ve impulsado hacia la única misión que le queda: encontrar la forma de dar marcha atrás a los efectos del virus utilizando su propia sangre inmune. Pero sabe que está en condiciones de inferioridad y que se le acaba el tiempo.

El guión de "Soy leyenda" esta claramente divido en dos mitades, una, con un desarrollo más inclinado al suspense y a el drama humano del personaje de Will Smith en soledad, y el segundo, terminando el nudo, a la supervivencia de tres personajes clave. La primera mitad, esta cargada de grandes momentos narrativos, el drama humano e intimista es completamente palpable. La excelente composición sin apenas diálogos, música, en esta parte es soberbia, y si bien el libreto no pretende contarnos una reflexión moral profunda (como he leido por ahí), nos adentra en la historia del protagonista, el unico ser viviente de la tierra en un Nueva York desertico y habitado por unas extrañas criaturas que solo aparecen durante la noche. Los pasajes en los que Smith se da de bruces con las criaturas son pocas, distribuidas estupendamente durante todo el metraje y haciéndose algo típicas en el desenlace, un desenlace que otro lado, peca de ya visto, aunque perdonable por esa primera mitad excelente. También los flash back del protagonista son otro punto a tener en cuenta, muy bien mezclados en la primera mitad del film. La historia de soledad y supervivencia esta muy lograda, probablemente lo menos interesante del guión de "Soy Leyenda" sea ese desenlace algo predecible del anti-heroe convertido en héroe (que no quiera decir que sea malo) con la introducción de dos personajes nuevos, que aportan miniedades a la historia, pero bueno, me quedo con esa primera mitad bastante arriesgada narrativamente y tecnicamente hablando, no olvidemos que esto es uno de los "Blockbuster" del año...

En cuanto al reparto, el protagonista indiscutible, la película esta centrada exclusivamente en el señor Will Smith para su lucimiento personal y profesional, un papel que interpreta a la perfección y que toca todos los matices de interpretación en su carrera, desde el héroe de acción, al drama interior, las pequeñas dosis de humor con la perra que acompaña al protagonista (y que casi se "come" a Smith interpretativamente hablando, la caña) en fin, un personaje paranoico, solitario y anti-héroe que al final se convierte en el Dios salvador de la humanidad (toma ya), siendo esto reminiscente con una curiosa escena de conversación sobre la existencia de Dios y el futuro de la humanidad, donde Smith quizás sea la única vez donde esté algo rechinante en el film. Por lo demás, los "infectados" digitales son el divertimento del film, el punto de acción y que sin duda aportan gran dinamismo al film. El resto, Alice Braga y Charlie Tahan, madre e hijo en el film, correctos sin más. Un reparto centrado en Will Smith, porque él en esta película tiene que hacer justicia al título del film, además claro está, de enseñar músculos, eso no podía faltar...xD

La dirección de Francis Lawrence es de lo mejor de la película, su técnica es aplastante y muy eficaz, y solo hay que ver la escena inicial del film para darse cuenta de la capacidad narrativa de este director. Geniales las escenas de acción y las más personales con Smith. La fotografía está centrada en tonos muy oscuros y en mayor medida a los amarillos días de la desértica isla de Manhattan, ojo con los efectos especiales, que hacen que la ciudad sea tan apocalypticamente realista y conseguida artísticamente hablando. El montaje, otro punto a favor, y es que los escasos 100 minutos son idóneos para contar la historia, no le sobra nada. La música, original de James Newton Howard es preciosa, apareciendo cuando la película lo pide, excelente, cada vez me gusta más este compositor. En cuanto a los temas no originales, de Bob Marley, estan muy bien introducidos, ademdás tienen que ver indirectamente con la trama, algo que se agradece. Las escenas, pues me quedo con bastantes: SPOILERS, la primera, la que Smith va cerrando las ventanas de su casa con el sórdido ruido de los "vampiros" en la noche. La escena del callejón en plena oscuridad, supense muy bien rodado que me hizo morder las uñas. La trampa que sufre el protagonista y su posterior resolución con la última escena de la perra. Lo que menos, el final, la escena en la que Smith le explica quien es Bob Marley a la chica (venga ya, hombre), y algunos "sustos" a modo de Dolby que son realmente molestos en mi opinión.

Aunque no es un film malo, si que puede decepcionar a muchos, no solo por ser un blockbuster atípico en lo que llevamos de año (por otro lado esto es un acierto también), si no porque es la historia de un superviviente, mil veces vista y vivida, pero sin adentrarse en profundas reflexiones moralistas y espirituales (aunque se haga de forma secundaria). Un entretenimiento digno y bien dirigido, sin más. Un 6,7.

NOTA:6,7/10
RECOMENDACIÓN: Fans de Smith y del cine de entretenimiento sin más.

DURACIÓN: 101 min
AÑO: 2007




2007/12/19

La escenaza: King Kong y los dinos



De las mejores partes del remake de Peter Jackson, "King Kong". La pelea entre los dos T-REX y el gorila es una pasada tanto en efectos especiales, como en dirección del neozelandés de los anillos, jeje. ¡Que la disfrutéis!

Pesadilla en Elm Street 3, dreams warriors: Vivan los 80!

Dada mi poca asiduidad al cine de terror contemporáneo, siempre he sido un poco aséptico a ciertas sagas más influyentes del cine de los ochenta. Os hablo de "Pesadilla en Elm Street" con el famoso personaje Freddy Krueger, mítico donde los haya. La primera que he tenido el gusto de ver ha sido la tercera entrega, ya que la vi en compañia de unos amigos, pero me gustaría a ver empezado por orden, pero bueno, la sensación ha sido algo nostálgica a esas grandes pelis de aquellos maravillosos tiempos de cine fantástico. Durmamos!

Años después de los incidentes en Elm St., Nancy se ha convertido en una psiquiatra especializada en terapia del sueño Pero Freddy también sigue en activo y comienza a aparecerse en los sueños de varios de ellos. Nancy los reúne a todos en busca de una forma de parar al monstruo. Para ello, los pacientes aprenden a desarrollar habilidades especiales en sus sueños. Alguno puede ser un mago, otro un superforzudo, un maestro en artes marciales... Todos esperan que estos “poderes” sean bastante como para pararle los pies al asesino...

En cuanto al guión, decir que quizás al no ver las otras dos entregas (Sobretodo la primera de Wes Craven) esta me ha parecido bastante fresca en muchos aspectos de su argumento efectísta y típico ochentero a tope, lleno de magia y ese misticísmo especial, con encanto de la mano también de Craven. Es verdad que tanto en sus diálogos (muy flojos en general, pero con mucho encanto en el humor negro...) como en alguna de las situaciones, el "terror" se ve a la legua, y los tópicos narrativos de este tipo de cine dan sus frutos, aunque sin demasiada importancia, sabemos que estamos ante una película ochentera y esto da igual. El inicio es soberbio, metiéndonos de lleno en el mundo de Elm Street de la mano de una jovencísima Patricia Arquette, es realmente fascinante el mundo de los sueños y sus pasajes más terroríficos. El nudo también esta lleno de grandes partes, y aunque sigue la tónica de linealidad general del film, es divertido, con todo lo relativo a los adolescentes del centro psiquiátrico, la muerte de algunos de ellos y la entrada de un personaje ya visto en la saga. El final, quizás es lo más lento, toda la historia de la monja, el padre de la protagonista que sabe donde reposan los huesos de Freddy, todo esto queda algo lento, pero se lleva bien en cuanto todos los personajes juegan su "toque" final mágico con Freddy. En general, un guión típico, ochentero, con un encanto especial, pero que a mi personalmente me ha divertido bastante, no hay que buscar profundización de personajes, ni explicar ciertas cosas (¿porque aparece tanto la monja? ¿El padre de la chica tampoco duerme?, ¿Que hospital es ese con solo adolescentes? xDD) ese es el encanto de estas películas, o no, ya os diré cuando vea las otras...

En el reparto aparecen grandes conocidos y desconocidos. Protagonistas, el carismático y temible Freddy Krueger, interpretado por el ya mítico actor Robert Englund, un personaje querido por los fans de la saga, lleno de "mala leche" irónico y de humor negro, genial personaje, estas deseando que haga aparición durante el film, más magia de este tipo de películas supongo. Una jovencísima y dulce Patricia Arquette, que lleva el peso de la primera mitad del film y que crea un personaje típico pero con unos poderes especiales que dan caña a Freddy al final. Heather Langenkam, volviendo a interpretar años después el papel que hizo en la primera entrega y que aquí termina, tiene bastante relevancia, aunque quizás este algo forzada dentro de la historia. También aparecen por ahí, Laurence Fishburne, como asistente en el hospital. El resto del reparto, correctos, todos los adolescentes muy "goonies" son estupendos, ochenteros a tope, otro reclamo que a mi me encanta por muy visto que esté. Correctos en general, no pidamos más.

El director, Chuck Russell ha firmado obras tan inefables como "El rey Ecorpión", pero sin duda ha llevado con gran dinamismo y astucia esta tercera entrega de Elm Street. Es genial el ritmo, muy acorde casi todo el film, el uso de los efectos especiales de la época, pero geniales, las escenas con Freddy son una pasada. Una dirección que crea su propio mundo, que se mueve por el misticísmo más terrorífico y divertido a su vez. La fotografía, muy colorista, azules intensos, rojos a mansalva, en fin lo típico. Correcta banda sonora, y genial montaje, con un ritmo muy destacable. Escenas: me quedo con las que Freddy hace acto de presencia, (SPOILERS) la de la muerte de la chica que mete su cabeza en el televisor (genial), el chico seducido por un Freddy disfrazado, los duelos finales (la silla y el mago, los espejos, el esqueleto de Freddy) en fin, muy destacable todo esto. Lo peor, la parte en el bar, con el padre de Heather Langenkam en el film, inacabable, algunas escenas de sesión de grupo, también inacabables, la pesada monja (Cada vez que salía y desaparecía asi por la cara me reía, es un tópico del cine fantástico esto...xDD) y quizás un precipitado final, pero claro, repito, FORMAN parte del encanto del film.

En general, un film entretenidísimo, con unas escenas muy mágicas y ochentera a tope. Me alegro, porque en nada vere "Halloween" otra saga clásica de la época, ya estoy abierto y decidido a ver la saga de Elm Street, supongo que es otro punto a mi favor. Un 7, porque me lo he pasado pipa.

NOTA:7/10
RECOMENDACIÓN: Fans del cine fantástico de los ochenta.

DURACIÓN: 96 min
AÑO: 1987


"American Psycho": El asesino ignorado

Adaptación cinematográfica de la novela de mismo nombre "American Psycho" de Bret Easton Ellis. El "vuelco" a pantalla grande es un tanto peculiar, y tras haberla contemplado algo argridulce recorre mi criterio cinematográfico, vayamos por partes, nunca mejor dicho.

Patrick Bateman es un ejecutivo acomodado de Wall Street. Posición, dinero, belleza, juventud, lo tiene todo, pero Patrick es un desequilibrado esquizofrénico, psicópata asesino, torturador, antropófago,...

Dualidad a la hora de calificar el guión de "American Psycho" por un lado lleno de aciertos, pero por otro con ciertos vacíos narrativos bastante importantes en mi opinión. Me abstengo de comparar el libreto con la novela, ya que claramente no la he leido, cosa que quizás ahora me llama poderosamente la atención, y que supongo que la novela, ahondará mucho mejor en el conflicto moral e interno que implica el argumento de la película. Por un lado lo bueno, el guión afronta varios temas muy intersantes, como que el protagonista este afectado psicológicamente aunque su aspecto físico y su posición social sean de alto standing. La historia parte de una buena base, la crítica a la sociedad alta de Wall Street, el miedo de la industría, la competencia absurda y la supremacía del protagonista hacen que todo encaje. Lo malo viene quizás también por la positividad nombrada del film, la historia puede llegar a uno cuajar o conectar con el espectador en ciertos aspectos. La pasividad y frivolidad de las acciones del protagonista que cuenta la historia en primera persona quedan quizás ironizados durante el film, con lo cual el espectador se mete en el juego del protagonista, sabe como actuará, pero no comparte para nada sus actos y los repudia, por lo que al final, no se puede más que ignorar los problemas intimistas del personaje y no meterse de lleno en el desenlace, la parte más dramática, aunque por otro lado la mejor parte, ya que todo el puzzle se desmonta de la manera más confusa y extraña posible, haciéndo al espectador partícipe de la locura del protagonista, no quedando claros muchos puntos, pero que en general reconfortan la idea principal, hasta el más cuerdo y más culto social puede ser el más desquiciado. También el poco aprovechamiento de uno de los mejores personajes del film (la secretaria) es un error garrafal, hubiese dado mucho más juego que centrarse en la a veces cargante historia del protagonista. Aún así, y estando adornada de un montón de inconcurrencias morales, el mensaje queda claro desde el primer asesinato, los diálogos a veces tan rebuscados y a veces tan simples (la innecesaria voz en off, que quizás haga referencia a la novela) hacen que el guión quite algún que otro puntito, pero en general, algunos pasajes son totalmente recomendables, eso sí, mal aprovechados en mi opinión.

Reparto, pues igual que el guión, 50-50. Por un lado el protagonista induscutible, Christian Bale, que conjuga uno de los personajes más recordados de su filmografía, un psicótico de altos vuelos que lleva con soltura, pero que en ocasiones parece algo forzado, desmesurado en cierta medida. Aún así, buen papel, aunque podría haber sido PERFECTO de otra manera, falta definición, debilidad ante el espectador, menos delirio de grandiosidad, rebajar el listón un poco. La que sí es genial, es la casi secundaria Chloë Sevigny, la secretaria, un personaje que logra entender (A su manera) la mente del asesino, y que logra estar en armonía con este, la genial escena en la casa del psico-killer es fantástica, y Sevigny conforma uno de los papeles más geniales del film en mi opinión, aunque aparezca realmente poco. Willem Dafoe también aparece, interpretando al poli que investiga los casos, algo forzado también, pero que a su vez queda en el aire, ¿Realmente este personaje era necesario para lo que cuenta el final del film?. El resto, pues por ahí andan Justin Theroux, Josh Lucas, Reese Witherspoon o Jared Leto, bien en general, destaco entre los secundarios a una de las prostitutas Cara Seymour. Buenos papeles, aunque eclipsados de sobremanera por Bale. Un reparto a medias que funciona en ocasiones y decepciona en otras.

A nivel técnico la película es notable sin más. La directora Mary Harron, cuenta la historia con una factura bastante lineal, pero quizás sorprendiendo gratamente con unas secuencias contadas muy destacables, ya sean sexuales, o violentas, llevando bien el ritmo del suspense, pero no sabiendo crear la atmosfera correcta para "crear" la angustia, limitándose a ver fríamente como se suceden los hechos, aunque la inspiración de Hithcock es evidente (el recurso de la música, Psicosis, la obsesión por las rubias) aún así, correcta dirección con muchos planos abiertos y elegantes, pocos o ningún plano llenos de artefactos complejos. La fotografía, correcta, muy dada a los tonos blancos y realmente crudos, bastante "Kubrickiana" por otro lado. La banda sonora no original está impresa en el guión a modo de recurrencia cultural antes de algún desastre por parte del asesino, y temas de Withney Houston, o Phil Collins por ejemplo se oyen en el film, la original, correcta sin más, no es estridente ni llamativa la partitura de John Cale. Escenas que destaco: Sin duda las de los asesinatos: (SPOILERS) el último de ellos con la sierra mecánica en una escena de suspense muy impactante. La del cajero automático con la paranoia del personaje de Bale y todos los desquicios que comete. La escena que mantiene el protagonista con su secretaria en su propia casa. Y el final, el punto de giro, quizás repentino, pero no menos interesante. Lo que menos, algunas escenas de conversación realmente innecesarias, al igual que muchos personajes del film. El protagonísmo absuluto de Bale, y el dramatismo no logrado del todo en algunas partes.

En general, una curiosa película, con altibajos, pero que su crueldad y frialdad son sus puntos a tener en cuenta, a mi personalmente las películas crudas me parecen excelentes, eso sí, se llegan a llenar el mínimo de vacíos argumentales y sentimentales de sus personajes y situaciones. Le doy un 6.


NOTA:6/10
RECOMENDACIÓN: Fans del suspense, de Bale y de la novela.

DURACIÓN: 101 min
AÑO: 2000


2007/12/18

El Cumpleaños del tito

Tal día como hoy, un 18 de Diciembre, nacía hace 61 años, el que para mí es mi director predilecto, mi "maestro" e "inspirador" cinematográfico, el señor Steven Spielberg, hoy es su cumpleaños. Y es que hay muchas razones propias para considerarlo el maestro de mi vida cinematográfica, aún recuerdo de niño cuando ví Jurassic Park con mi madre diciendome que me tapara los ojos (me colaron en la sala, no podia entrar, por aquellos la cosa estaba más regulada que ahora). Esos diez minutos finales de E.T con esa música de otro genio, John Williams, donde SIEMPRE se escapa una lágrima la hayas visto mil veces. La impactante obra maestra "La lista de Schindler", la infravaloradísima "Inteligencia artificial" para mí otra obra maestra de Spielberg. La trilogía de Indiana Jones, el realismo que marcó al cine bélico en "Salvar al soldado Ryan" con esa mítica escena en Normandía. Y así podría esta horas, hablando se su cine, pero claro, quizás lo sobrevalore diréis, pero si vuestra infancia, vuestros sueños e ilusiones cinéfilas hubieses sido marcadas por Spielberg, sabríais de lo que hablo, jejeje.

A la espera de la cuarta entrega de Indiana Jones, y espero que muchas otras obras maestras del futuro. Tito Steven es grande.

Filmografía:

* 1971 - El Diablo sobre ruedas (TV)
* 1971 - Algo diabólico (TV)
* 1974 - Loca evasión
* 1975 - Tiburón
* 1977 - Encuentros en la tercera fase
* 1977 - 1941
* 1981 - En busca del arca perdida
* 1982 - E. T.: El extraterrestre
* 1983 - En los límites de la realidad (Segmento 2)
* 1984 - Indiana Jones y el templo maldito
* 1985 - El color púrpura
* 1987 - El imperio del sol
* 1989 - Indiana Jones y la última cruzada
* 1989 - Para siempre
* 1990 - The Visionary (V) (Segmento "Par of the Course")
* 1991 - Hook
* 1992 - Cuentos asombrosos: Libro uno (V) (Segmento "The Mission")
* 1993 - Jurassic Park
* 1993 - La lista de Schindler
* 1997 - El mundo perdido: Jurassic Park
* 1997 - Amistad
* 1998 - Salvar al soldado Ryan
* 1999 - The Unfinished Journey
* 2001 - Inteligencia Artificial
* 2002 - Minority Report
* 2002 - Atrápame si puedes
* 2004 - La terminal
* 2005 - La guerra de los mundos
* 2005 - Munich
* 2008 - Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal






Frase y canción de la semana

"Los depresivos no quieren ser felices, quieren ser infelices para confirmar su depresión. Si son felices no están deprimidos y tienen que salir al mundo a vivir, lo cual puede ser deprimente"
- Clive Owen - Closer -

Creo que soy una de las pocas (quizás generalizo demasiado) a las que la película de Mike Nichols, "Closer" les pareció muy buena, no ya por la Portman, que es santo de mi devoción, si no porque el reparto y la historia es realmente peculiar. Gran cita sin duda. La canción de hoy dedicada indirectamente supongo a un amigo, de los Dire Straits. Que paséis buena semana.

"Memento": Una joyita para recordar

Más de moda que nunca en la palestra cinematográfica con la secuela de "Batman Begins", Christopher Nolan rodaba allá por el 2000 su ópera prima, una obra impresionante, llena de matices y un disfrute cinematográfico sin precedentes, "Memento", recordemos:

Leonard (Guy Pearce) sufre una extraña deficiencia de la memoria que le hace olvidar lo ocurrido hace escasos momentos a la vez que recuerda perfectamente toda su vida anterior a la violación y asesinato de su mujer, acto a cuya venganza dedica toda su existencia. Sin embargo, su peculiar amnesia provoca que su investigación se desarrolle ardua y extrañamente, intentando reconstruir a cada paso su propia evolución. Fotos y tatuajes en su cuerpo son la guía que le mantienen en el camino.

El guión, escrito por le propio Christopher Nolan basado en un relato corto de su propio hermano el también guionista Jonathan Nolan, es simplemente maestría, impresionante en todos los sentidos. Un libreto que debería ser estudiado en escuelas de cine, una historia que se salta todo los tópicos clásicos del cine norteamericano y reinventa el género del suspense de una manera muy original. La historia contada através de los saltos temporales comienza por el final, y narra en dos bloques lo que el protagonista no recuerda hacia atrás, dejando la parte cronológicamente correcta para marear la perdiz, haciendo una fusión con las que van hacia atrás en el tiempo en el final de la película, donde todas las incognitas, preguntas se contestan y se hacen nuevas. Y es que el guión de "Memento" es tan grande que sí, tiene muchos puntos de vistas e interpretaciones, y esto es lo que lo hace grande de sobremanera. Es un argumento que sigue al protagonista, el público va con él, con su problema mental y se deja llevar por su enfusiva manera de contar la historia, ya sea con los flash-black, o la "mareante" en el buen sentido, voz en off. Genial el desenlace de la historia, genial el nudo, donde todo parece tan confuso que te atrapa y no te suelta desde el principio hasta el final. En general, una obra de arte, un guionazo, geniales los detalles, diálogos y situaciones (porque hay de todo) y lo más grande de todo. Logra moverse con dinamísmo y con GRAN maestría con tan solo tres protagonistas principales. Fenomenal.

Ojo al reparto, y como bien he dicho, tres protagonistas para contar una historia alucinante. Magistrales los tres peones base. Guy Pearce, el protagonista de la historia crea un personaje UNICO, realmente increible, el público está en directa comunicación con el y su historia de hombre utilizado y lleno de obstáculos por su curiosa enfermedad conecta con nosotros enseguida, su manera narrativa y su carísma hacen del personaje de Pearce una maravilla, genial. Carrie-Anne Moss (conocida por Trinity en la trilogía "Matrix") conforma un papel interesantísimo, en realidad no sabría con cual quedarme de los tres protagonistas. Moss recrea un personaje misterioso al principio, desconfiado en la mitad, melancólico, odioso en una de las escenas mas destacables donde le hace una jugarreta al protagonista que es sublime, en fin, un papelón. Y por último, que no menos importante, Joe Pantoliano, el "amigo" del protagonista, el punto fuerte de TODOS los puntos de giro incontables que contiene el libreto, un personaje excelente que hace dudar, hace volver la tortilla a su bando y consigue eso precisamente, LIARNOS de la manera mas sublime que he visto en un film, eso sí, inteligentemente y con mucha pero que mucha CLASE, la caña. El resto de segundones, excelentes, el matrimonio que aparece como "trama secundaria", el recepcionista del hotel, el matón, todos geniales. Una película sin duda de y para actores, sobre todo usándo el "tridente" que tanto me gusta ver en películas como esta, o como en "Casino" de Scorsese, y que tan bien funcionan.

Nolan, dirige el film con una técnica aplastante. Su manera de rodar es de un dinamismo tan estimulante y tan detallista que dan ganas de aplaudir, el ritmo que da a los planos, el uso de diferentes técnicas de narración (cámara en mano, el flash black, el blanco y negro para diferenciar el momento temporal) la manera de editar el film concuerdan con el guión y viceversa, increible, y todo de manera original, creo que esta película es una lección de BUEN cine en toda regla, y convierten a Nolan en uno de los directores actuales más impresionantes y a tener en cuenta del cine actual Norteamericano. La fotografía, como ya he dicho, se mezcla los fríos momentos narrados a modo de flash-back, con tonos muy azulados y "tenebrosos" típicos del cine de Nolan, a su vez, los flash-back se muestran con tonos más vivos (los recuerdos de la mujer por ejemplo) y sobretodo la fotografía en blanco y negro, utilizada en momentos muy puntuales de la historia, que sin duda es fenomenal. La música original de David Julyan, aunque no deja de ser quizás anecdótica, va en todo momento con el film, sin pasarse ni quedarse corta, correctísima. Momentos destacables: La película en sí, pero yo me quedo con la ya comentada escena en la que la pareja protagonista discute, y el personaje de Moss crea una auténtica putada para el protagonista, esa escena es SUBLIME. El curioso inicio y desarrollo de la película. El impactante final, increiblemente ORIGINAL y ATÍPICO del cine comercial. Los personajes, y en fin, es una delicia de arriba a abajo, una joya que ningún cinéfilo debería perderse.

Sencillamente sublime. Un 10. Quizás la única pega sea que al tener tal cantidad de detalles, que sea conveniente verla de nuevo para sacar más hipótesis y profundizar más aún en el complejo e increible argumento del film.

NOTA:10/10
RECOMENDACIÓN: Cinéfilos. Amantes del cine no convencional y sacar miles de hipótesis.

DURACIÓN: 113 min
AÑO: 2000