2007/06/28

Lost (3x21): He llorado

Bueno aviso, no meteré ningún spoiler para los que no hayan seguido la serie hasta este pedazo de episodio (las fotos tampoco dicen nada para los que no lo hayan visto...) recalco el capítulo 21 de la tercera temporada de "Perdidos" (Lost) como uno de los más emotivos (En todos los aspectos) de su historia me atrevería a decir...

Sobretodo los momentos más bellos los tiene Charlie, su personaje es todo un cúmulo de sensaciones en este episodio, ya que conectas al 100% con su dilema moral, y recuerdas todo lo vivido en la isla, a mi me encanta este personaje, y en dos escenas se me cayeron los largrimones (la primera vez que me pasa con Lost, eso quiere decir que está bien hecha, jeje)

Solo me quedan dos episodios para terminar la tercera temporada, una temporada brutal (mañana cuando termine de verla haré un análisis de lo que me pareció globalmente) que está al nivel de las otras dos y que justo por donde voy, TODOS los personajes dudan, y sin tiempo, tienen que tomar decisiones importantísimas, y cuando digo TODOS son TODOS, el guión es impresionante, como va enlazando las tramas individuales y las convierte en colectivas...

En fin que no me enrollo más, ¿Que me deparará el capitulo final doble? ¡Yo que sé!, esta serie es cojonuda, mañana os cuento... pero de momento me quedo con el 3x05, 3x06, 3x07 y 3x21 como los mejores episodios que vi de toda la serie...

-By Luigi R.p. - En proceso de guardar mi pañuelo...snif...snif... jajaja xD -

2007/06/26

The Man With The Hat is Back

Pues si señores, Indiana, nuestro aventurero number one regresará a las pantallas de todo el mundo en Mayo de 2008. He ahi la primera foto del rodaje, hecha ni mas ni menos que por el maestro Steven Spielberg (que vuelve a la silla de director una vez más). Yo ya estoy ilusionado, tanto que después de ver el vídeo que han dejado en la web oficial de Indy, sobre el primer día de rodaje, creo que no nos defraudarán con esta película que tanto esperamos los fans.

Ala, si queréis ver a tito Spielberg brindando por el primer día de rodaje (junto con un Lucas calladito...) y rodando las primeras secuencias (Eso si, no aparece Indy por ninguna parte) a que esperáis para ver el vídeo. Lo mejor, es cuando Lucas y Spielberg se montan en un coche de época, vaya dos frikazos, jajaja.

VER EL VIDEO

¡Ah! creo que no hace falta decir, que ya se ha confirmado la participación de John Williams de manera oficial en la banda sonora del film, jejeje. El hombre del sombrero y látigo volverá...

-By Luigi R.p. - En proceso aventurero... -

2007/06/25

Frase y canción de la semana

"Eres un verdadero creyente. El estado te bendice. Las masas te bendicen. Eres obra de la divinidad creada a imagen del hombre. Por las masas, para las masas. Demos gracias por tener comercio. Compra más, compra más ahora. Compra… y sé feliz."
- THX 1138 - de George Lucas
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Inquietante cita de una película claustrofóbica y muy interesante, "THX 1138" la primera obra de George Lucas como director profesional, producida nada más y nada menos por Coppola. Vamos con la canción, esta semana nuevamente un tema de los Aerosmith, que me ha encantado... ¡Que paséis una buena semana!...aqui estamos de fiestas...


2007/06/24

Noche en el museo: infantilmente bobalicona

"Noche en el museo" fue sin duda, uno de los taquillazos de estas navidades pasadas que me negé a ver en el cine, no porque no me guste, si no, porque realmente (y puedo decirlo ahora con toda tranquilidad) no es para tanto, y porqué no decirlo, es prescindible cinematográficamente hablando... vamos con las formalidades:

El eterno soñador y corazón de oro Larry Daley (Ben Stiller), a pesar de no contar a menudo con la suerte a su favor, está convencido de estar predestinado a hacer algo grande. Pero nunca pensó en algo tan "grande” cuando acepta lo que parece ser un sencillo trabajo como guarda de seguridad nocturno del museo de ciencias naturales de Nueva York. Durante la vigilancia de Larry empiezan a suceder cosas extraordinarias: Mayas, Gladiadores Romanos y cowboys salen de sus exposiciones para participar en batallas épicas; en su búsqueda del fuego, un Neanderthal prende fuego a su propia exposición; Atila el Huno se dedica a saquear las exposiciones vecinas, mientras que el T-Rex se encarga de recordar a todo el mundo por qué es considerado el depredador más fiero de la historia. Entre todo este caos, la única persona que puede ayudar a Larry es la figura de cera del Presidente Teddy Roosevelt (Robin Williams), quien intenta que nuestro héroe pueda tener aquel desastre bajo control lo antes posible, parar una trama vil y salvar el museo...

Si tuviera que calificar de alguna manera la historia, el libreto de "Noche en el museo" solo habría unos cuantos adjetivos posibles: simple, infantil, lineal, tópica...etc. Porque realmente el guión es una tonteria, que bueno, para los niños puede servir (pero en los 80 y 90 teníamos películas para niños con unos guiones más sólidos, miren "Los Goonies", "Jumanji", e infinitamente más divertidas) para niños, que quieran algo masticado, ya que la imaginación se adelanta a cada escena, sabiendo realmente como se va a desarrollar toda la historia, sus "giros" predecibles, y un humor que no hace ni pizca de gracia, por mucho que me guste Ben Stiller (que vale, dos chistes contados, y mucho que es). El rollito "familiar" que tantas y tantas veces nos meten en este tipo de películas, aquí ya cansa y realmente no es nada original, ya que los valores de "mi padre es el mejor por ser humilde" me los conozco de sobra, y el ámbito fantástico, el museo cobra vida, realmente burda la idea de una pieza egipcia tenga la culpa de esto y nadie se haya dado cuenta, excepto los guardias de seguridad (teniendo una historiadora medido lela que tarda 4 años en hacer una tesis de una ¡India! xDD). Pero bueno, es algo que me esperaba, un guión flojísimo en todos los sentidos, lleno de tópicos y frases que chirrían, donde la comedia inteligente o más efectiva no aparece por ningún lado, y que sin duda, podría aver sido algo más original si se le hubiera dado otra perspectiva...menos boba-infantil (¡que los niños no somos (me incluyo,xD) tan gilipollas señores!)

El reparto, la verdad es que todo el reparto es de bastante "peso" y resuenan en Hollywood en el buen sentido de esta expresión. En un primer término tenemos a Ben Stiller, en un papel muy "Ben Stiller" con sus chascarrillos y balbuceos ya tópicos, que repito, no me disgusta, de hecho, me encanta Stiller en papeles como "Los padres de ella" o "Algo pasa con Mary", pero ¿Porqué no intenta hacer algo nuevo saliendo de su encasillamiento permanente?, veremos...
la guapisima Carla Cugino ("Spy Kids" "Sin city") tiene el papel de la "guía" del museo, que hace migas con Stiller, pero que realmente su personaje es un cúmulo de estupideces continuas, aun así, es la típica chica que no queda con el héroe, pero está siempre a su merced. Y luego, tenemos a los tres guardas de seguridad mas veteranos, por un lado el mítico Dick Van Dyke ("Mary Poppins") que hace un papel que funciona mejor cuando comparte escenas con Stiller en solitario, pero que se ridiculiza y se explota de sobremanera al final del film, con una escena en un carruaje muy lamentable. Y Mickey Rooney, madre mía, lo grande que es este actor, aquí hace un pequeño papel, quizás el más divertido (junto con el mono) en todo el film, replicando con Stiller y dando las escenas más "graciosas", un mito sin duda. Bill Cobbs, que también aparece junto con los dos guardas, esta bastante ausente, pero cumple. Y no me voy, sin hablar de Robin Williams, interpretando a un Teddy Roosevelt de cera, al mas puro estilo cómico de Williams, quizás tambien muy vista su interpretación, pero que no como el resto, Williams se defiende bastante bien. El resto, normal tirando a regular...el mono es el único que lo hace de "puta madre"xD.

El apartado técnico, tampoco es una maravilla. Shawn Levy, el director ("la pantera rosa") acostumbrado ya a rodar comedias con mas o menos puntería (tirando a menos) rueda unos planos sin originalidad, pero quizás si que podrían estar dentro de "curiosos", ya que utiliza la técnica de los efectos especiales bastante bien (aunque estos tampoco sean muy buenos tampoco) y "explota" de sobremanera a Stiller y su colección de tópicos, no sacando el partido quizás a otros aspectos del film, y dando a cada personaje del museo un momento ridículo (penosa la escena de la momia, donde aparece un faraón totalmente niquelado para tener miles de años, o los homo-sappiens que son unos capullos con pieles...) que vale, el mensajito impreso de "hay que leer historia,niños" está ahí, pero que empiece Levy por leerla él mismo, y no tratarla tan a pitorreo (ah, estamos en comedia infantil, se me olvidaba...).Aun así hay escenas curiosas, bien rodadas, las del Rex, las miniaturas del oeste o Roma, y las del mono mete leches, son bastante buenas. La fotografía tiende a ser "amarillenta" casi todo el rato, mezclándose con las partes oscuras del museo y las frías noches del final del film. La banda sonora, pues está bastante bien, Alan Silvestri (bastante perdido ultimamente) recoge una épica muy acorde con ciertas partes del film, y recoge momentos más pequeños con sus preciosas piezas musicales. El montaje, decae bastante en ritmo, puede llegar incluso a aburrir (y eso que dura 110 minutos).

En fin, una película en las que la carcajada escasea, quizás curiosa para un niño de tres años, pero para uno de 20, se queda corta, muy corta, y se añoran esas películas ochenteras y noventeras, hechas desde el corazón, e infinitamente más "curradas" argumentalmente.

Le doy un 4. Lo siento.

-By Luigi R.p. - En proceso de historiador confuso -





2007/06/23

Dark city: Ciencia ficción de las mias

Ciertamente cuando uno ha terminado de ver "Dark City" del director Alex Proyas ("El cuervo" "Yo, Robot") uno tiene una sensación extraña, por un lado de que ha visto algo que fue original en su tiempo y que es bueno por otra parte, y otra sensación es la de la inevitable comparación que haré mas adelante con títulos similares, de los cuales beben muchas películas sobre esta, y esta, bebe de muchas otras anteriores. Ahora las formalidades:

Los strangers controlan las mentes de todas las personas. John Murdoch es el principal objetivo de la caza humana a la que los STRANGERS someten a todo ser viviente. La razón es muy sencilla, Murdoch tiene la habilidad de resistir a los ataques de estos seres ominosos, debido a una mutación genética. La batalla será cruel y larga...

El libreto esta firmado por el propio Alex Proyas y el ya famoso guionista de super-héroes, David S.Goyer. La historia es una reflexión moral sobre un mundo diferente, creado especialmente por los extraños, unos extraterrestres que buscan la superviviencia através de encontrar y entender el alma y sentimientos humanos. Desde aquí, una ciudad cambiante (al igual que sus ciudadanos) son controlados por esta raza, pero nuestro protagonista despierta de ese control y adquiere cualidades alienígenas que podrá ir perfeccionando. El guión de ciencia ficción, mezcla también muchos temas futuristas, y quizás filosóficos, que se entremezclan con una trama de asesinatos al más puro estilo del cine negro, terminando con un final apoteósico donde una batalla final donde el bien reina de forma muy curiosa, y el final, con el mar, con los recuerdos. He aquí donde hago una reflexión al título del post, es una película hecha muy a medida, en cierta manera mis cortos tienen algo en común con esto, ya que se mezcla la ciencia ficción, drama, amor, reflexiones filosóficas, y todas ellas funcionan en una sola película, es por ello por lo que el guión de "Dark City" me llega, me toca, y me conexiona. Muy buena historia, que quizás debería de haber visto antes de ver "Matrix", ¿porqué?, pues porque quizás "Matrix" bebe muchísimo de esta película (grave error acusar a Matrix de plagio, hay una clara evidencia de parecidos, pero nada que ver con su historia...que quede claro) y a mi me haya parecido todo un poco "visto" o no tan novedoso, por desgracia, porque Alex Proyas estaba antes, y porque esta historia esta infravalorada en comparación con "Matrix", dejaré ahí mi comparación...

El reparto. Pues la verdad esque está bastante correcto, el protagonista Rufus Sewell, un desconocido para mí, está bastante bien en su papel (me recordó al estilo de Harryson ford en "Blade Runner" o al de Tom Cruise en "Minority Report"). Jennifer Connelly es un pedazo de actriz, aquí hacía uno de los papeles que la lanzarían a ser toda una estrella, y la verdad esque hace un papel bastante notorio, claro y sin lagunas. William Hurt, es uno de los actores de esta película que representan un mensaje moral del film, su papel de inspector policial es interesante, que se entremezcla en la trama para llevar todas las pistas del protagonista conexionándolas con el final del film, muy buena mezcla. Y sin duda el señor Kiefer Sutherland ("24") que me parece el mejor papel del film, destacando en todo momento su interpretación de ese "traidor" humano que se ve obligado a colaborar con los extraterrestres, pero que sin duda, lleva el peso de la trama y se complementa también con el protagonista (su escena en los recuerdos del protagonista es fenomenal). El resto, al mismo nivel, todo muy correcto, pero sin destacar mucho especialmente, y que tampoco hace falta vaya...

El aspecto técnico es espectacular. Alex Proyas imprime todo su sello en esta película, y ciertamente noto reminiscencias a "El Cuervo", sobretodo por esa estética oscura y decadente de la ciudad que se parecen en ambas películas, y su tono desenfrenado y claustrofóbico. Su técnica es bastante correcta (Quizás más sorprendente en escenas finales, donde la acción transcurre en el aire...mmmm) a la hora de recurrir a los planos (todo es "lineal",no se experimentan cosas imposibles pero aun así la estética está muy cuidada), y la "valentía" de los efectos especiales, que aunque sean menos caros que "Matrix", estos son quizás mas elegantes, humildes y bonitos (no puedo creer que esté diciendo esto...), con unas maquetas impresionantes (cuando la ciudad cambia). Y sí, la estética de "Dark City" no es totalmente nueva, ya que bebe de muchas otras películas de ciencia-ficción anteriores, sobretodo de "Blade Runner", la cual me ha recordado una barbaridad, y cierto aire "Batman" (de Tim Burton) en la ciudad, muy Gotham, pero claro, son simples impresiones mías. El resto es estupendo, música, vestuario, montaje (de hora y media, muy completo, con ritmo y fantástico para lo que dura, impresionante) y fotografía (tirando a usar colores verdes,mmmm no digo nada, y sobretodo colores pálidos, desaturados y fríos). Escenas que me gustaron, los 40 minutos finales (con toda la batalla final y su posterior giro argumental) la escena donde los señores con gabardina y sombrero (xD) persiguen al protagonista por los tejados mientras la ciudad cambia (espectacular). Partes que no me gustaron, pues ciertas escenas de amor algo "conmensuradas", la parte de la prostituta (que vale, tiene un desnudo curioso, pero la escena es algo insulsa) y una parte del final donde el protagonista se encuentra con uno de los extraterrestres, y este (que casualmente queda vivo después que todos sus compañeros saltasen por los aires, literalmente...) le dice que se ¡muere!, mientras el prota lo manda "a tomar por culo" con una frase de héroe...un poco pillado me quedé, pero bueno, miniedades...

En globalidad, una película estupenda para amantes del cine de ciencia ficción de esas de reflexión y paranoia (con ciertos géneros entremezclados), donde Alex Proyas deja su sello y donde desgraciadamente se la compara con "Matrix". Le doy un 7,7.

-By Luigi R.p. - En proceso de sintonización...zzzzzzz....xDD -


2007/06/21

Asesinos natos: ¡Una puta pasada!

Cuando empieza el minuto uno de "Asesinos natos" de Oliver Stone, dices, woooooww. Cuando llevas una hora de película mirás como la baba cae por tus zapatos y dices wooooow. Y cuando llega la hora final, dices, woooooooooostia. Ese es mi avance de este peliculón. Vamos con las formalidades, estoy deseando empezar...

Una pareja de jovenes amantes sienten que han nacido para matar, Micky y Mallory, son dos despiadados criminales que tienen atemorizada a la población. Un presentador de un programa sensacionalista de televisión se aprovecha de la fascinación que su personalidad ejerce sobre el público, y los convierte de asesinos en héroes televisivos...


El guión es impresionante. Con historia de Quentin Tarantino (creo que si ha trabajado también el guión, es lo mejor que ha hecho nunca) y guionizada también por Oliver Stone, es todo un acierto. Una historia sencilla dentro de lo que cabe, dos asesinos jóvenes que se aman, que ansían ser libres, oponerse al sistema, asesinan porque ellos han decidido ese futuro, porque les da alas, porque son asesinos natos, porque se aman, porque sienten, realmente impresionante, como se remata un mensaje tan profundo que "escupe" contra nuestra sociedad más hipócrita (prensa, grupos marginales, etc...) y cambia las tornas en un libreto que nos hace replantearnos una cosa importante, todos tenemos un demonio dentro, todos hemos ansiado estar por cambiar las cosas, pero el miedo nos retiene a sacar lo que realmente es vivir, todo es comprensible, las muertes, la sangre, estos asesinos, todo es comprensible, es bello, macabro, pero bello, en reglas generales una gran historia de amor, un guión que lo tiene todo y que se burla de todo lo meramente superficial, surrealista, si y no, pero aun así PERFECTO, donde todo encaja a la perfección, diálogos increiblemente realistas y surrealistas, esa mezcla lo hace explosivo, y que sin duda, su apartado visual consigue el impacto brutal sobre las letras de los guionistas...

Reparto. De diez, se sale, es impresionante, todos los personajes están definidos, se profundiza en su alma, en sus motivaciones y acaban su labor de la manera más impresionante, bravo. Woody Harrelson, interpreta a Mickey, uno de los asesinos natos, su actuación es de Oscar, todo está bien definido (destacable la escena de la entrevista en la cárcel y su discurso moral) al igual que Juliette Lewis, y su Mallory, inolvidables los dos, Lewis crea un personajazo, de esos que quitan el hipo, de esos que dices, dios que papelón, y lo hace estupendamente, ya que la pareja evoluciona junta (lo que ayuda a la historia de amor) complementándose y comprendiendo el espectador sus sufrimientos (con la familia y la sociedad que siempre les ha rodeado), viendo lo que realmente es el amor, un ir y venir de sensaciones, raramente explotadas aquí por la violencia y llevadas lógicamente a un extremo moral que es perfectamente comprensible por otro lado. No me olvido del genial, maravilloso (me encanta este actor) Robert Downey Jr., interpretando al periodista tocapelotas que acaba siendo un gilipollas engullido por la sociedad (su escena final es sublime). Tommy Lee jones, el dueño de la cárcel, hace un papel muy bueno, con sus toques de humor negro que tan bien le salen a este actor, y que colma la pantalla en el segundo acto (la ultima hora de película) siendo un personaje tan esencial como cualquier otro. El resto, al mismo nivel, grande, espectacular.

El apartado técnico-visual-auditivo, es...mmm, como definirlo, es un extasis de dos horas, una droga que te golpea el corazón (y no es coña, mi corazón fue a mil por hora) y que sin paños calientes, esta película te pone "cachondo" con cada planazo y con cada toque de su estupenda fotografía y banda sonora. Stone recurre a usar unos planos innovadores (que Tarantino aprendería mucho mas tarde con Kill Bill) donde todo está permitido, y las leyes del cine no existen. Tendecia a lo sicodélico, planos quemados, en blanco y negro, con ruido, insertos impresionantes, superposición a conciencia de una proyección en el decorado, planos picados, contrapicados, stady cams locas, primerísimos planos, planos inclinados (se usan mucho), una pasada visual, donde todo es flipante, no se puede apartar la vista de la pantalla (me imagino como será ver esta película drogado o borracho, ni lo intentéis...) impresionante, impresionante, y nuevamente impresionante, ojalá hubiese más pelis de esta estética sicodélica-pop-vanguardista (¡toma ya!) que ha dirigido tan sobradamente bien el señor Oliver Stone, y que espero que mi lengua no se envenene, creo que puede ser, esta, su mejor película.La fotografía es estupenda, me niego a catalogar colores, tonos, porque es imposible, hay que vivirla, y sentirla. El montaje es para flipar, como editor en mis ratos libres, admiro el montaje de esta película porque es uno de los puntos fuertes de ella, ojalá hiciera yo algo así, increible, ¿donde estás Oscar?. La música, como ya dije, perfecta, perfecta, todos los temas son impresionantes, mezcla explosiva que va en todo momento con el film. Escenas destacables, buffff, todas, pero me quedo con la impresionante escena inicial (que bebe del western y las pelis de artes marciales en toda su coreografía) con la pelea en el bar, los créditos iniciales (brutales), la parodia social que tiene lugar cuando se presenta a la familia del personaje de Juliette Lewis (tipo serie amerciana que se rie de chistes zafios, muy bueno), la escena del ¡Supermercado de droga! ooostia, y los 20 minutos finales de la cárcel, sin olvidar el discurso de Mickey para la televisión.

La mezcla entre el surrealismo que desprende el film (también por el uso de continuas metáforas a golpe de metraje y cortes rápidos) y el realismo brutal que se entremezcla con su estética ya comentada, hace una mezcla explosiva, brutal para el alma, para los sentidos, y para todo cinéfilo que se precie.Le doy un 10, un 20 y un 30. Peliculón, si señor.

-By Luigi R.p. - en proceso de...a este paso me hago asezino, zabe tú!, xD -

2007/06/20

Poseidón: El Titanic de los tópicos

Y no, no malentendáis el titulo de la crítica, "Poseidón" del director Wolfgang Petersen ("Troya" "la tormenta perfecta") no me ha disgustado del todo, puesto que tiene en su metraje tantos aciertos como tópicos, pero antes de entrar en detalles, las superficialidades:

Cuando una ola enorme vuelca un lujoso barco de crucero en medio del océano atlántico del norte, un grupo pequeño de supervivientes tienen que aliarse, por raro que parezca, en una batalla para salvar su vida. A medida que el inestable navío se inunda de agua rápidamente, tienen que enfrentarse con obstáculos inimaginables, y decisiones que cambiarán sus vidas, a la vez que luchan desesperadamente por salir a la superficie...

El guión de "Poseidon" como bien sabréis, se basa en otra película de los años 70 "La aventura de Poseidón" que me llama poderosamente la atención, ya que no sé si este remake merecía o no la pena. Como historia, no está nada mal, aunque el guión carga sobre sus hombros muchísimos tópicos, ya que los supervivientes intentan en hora y media de película (todo un acierto en duracción) escapar como sea, dejando como mensaje, el valor de la vida, la cooperación hace la fuerza, el arriesgarse en la vida, eso sí, nada impreso en profundizar ni lo más minimo en unos personajes interesantes, que aquí se limitan a ser víctimas de la acción sin destacar en sus propósitor, pereciendo en ocasiones de la manera mas burda (mueriendo) y heróicamente posible (como debe ser en este tipo de películas). No giros importantes, la película tiene una plana argumentación basada en los tres actos, es por otro lado predecible su final, y predecible las muertes de ciertos personajes (los más débiles, hospitalarios pero idiotas, chulos y demás, se notán a la legua que serán los próximos en morir...). Un guión con una base quizás prometedora, que funciona más en lo visual, pero que no profundiza en lo más mínimo en la motivación de los personajes, hay héroes porque sí, chulos porque sí, conflictos matrimoniales porque sí, escenas de humor que funcionan pero que no vienen a cuento dada la situación tan dramática de los personajes, y cierto "tufillo" sentimentalista que no es creible, a "Titanic" le salía mejor esto...xDD. Aún así, el guión de esta película no es lo meramente importante para ser valorada por eso precisamente...

El reparto quizás es una de las garantías de "Poseidón", sin ser perfecto, logra estar bien encuadrado en la película, y son recordables quizás también por el mero hecho de que están muy estereotipados en un sentido lógico. Y ahi tenemos a dos "leyendas", el señor Kurt Russell, que aquí ya se nota que está algo "viejete" pero que sigue con ese espíritu tan aventurero que marcó una época en las pelis de los ochenta y noventa. Hace de padre de Emmy Rossum (a la guapa actriz la hemos podido ver en "El fantasma de la Opera") que tiene un personaje bastante sencillo, pero que Emmy resuelve de manera eficaz (Exceptuando sus momentos de histeria llorona que no me convencieron). Otra "leyenda" , Richard Dreyfuss ("Encuentros en la tercera fase") siempre me ha gustado este actor (aunque quizás no sea muy indicado para hablar de él, pero ya solo por su papel en "Encuentros" me encanta) y aquí hace un papel que realmente encaja muy bien con el de Elena (una secundaria del film), ya que él decide el destino de dos personajes que se debaten con la muerte, y además es un personaje secundario que no llega a molestar, que está ahi y agrada, ahora una cosa, su trama, su historia... no me quedó clara, ¿es gay? sé que sonará a chiste, pero no sé si se insinua una trama antes del hundimiento del barco, no la entendí. Josh Lucas, interpreta al héroe del film, el típico "James bond" que salva a todos y se lleva a la chica, un personaje muy tópico, pero no molesta, funciona bien, aunque yo creo que si la película no contase con el resto de supervivientes, Josh Lucas acabaría saliendo del dichoso barco por sus "santos cojones", xD. El resto está bastante normal, nada que destacar...un reparto con conocidos, y no conocidos, que llevan bien y se aguantan perfectamente dada la duracción del film.

Vamos con lo que realmente es "brillante" en esta película, el apartado técnico-visual. La dirección de Petersen es bastante acertada, no obstante el hundimiento del enorme barco, no es nada espectacular (¿de donde coño sale una ola tan grande y que sea creible?) digamos que caeré nuevamente en la coparación tonta, James Cameron rodó en 1997 una escenas del "copón" con menos efectos especiales como hay ahora y dejaba bocas abiertas, aquí sinceramente no se llega a innovar con la escena del hundimiento. Posteriormente la película conduce una dirección más acertada, tirando a ser caustrofóbica y con un ritmo "acojonante", bravo por Petersen en ese sentido. Solo hay que ver la espectacular escena del conducto de ventilación (la mejor de la película) donde el suspense y la angustia van de la mano, con un montaje una realización excelentes. El montaje también es espectacular, hora y media, todo pasa muy deprisa y el ritmo no decae, creo que este es el acierto más importante de la película, ya que no le sobra nada, va al grano, y eso se agradece soberanamente. La fotografía, pues tira a tonos azules, "agobiantes" y habituales en este tipo de películas, no me sorprendió demasiado. La música de Klaus Badelt, pss, "normalita", quizás demasiada "machacona" en ciertas escenas, pero sin cobrar relevancia, está ahí porque sí (Al igual que muchas cosas del film, como la barca del final, ¡De donde coño sale!). Y creo que no me dejo nada más, realmente la escena mas original es la que ya nombré, el resto es tópico, y más tópico, aunque no está mal para pasar un rato, yo sabia lo que iba a pasar en todo momento...y no es por hacerme el listo...


En general, una película entretenida, de esas de Domingo con un paquete de palomitas bien grande. Que no logra conectar del todo con el espectador. Que quieres ver morir a gente y te la "repampinfla" que se mueran todos (véanla un dia que esten molestos con la sociedad que les rodea XD), pero que está adornada con una factura visual perfecta (menos mal) y un montaje humilde, de hora y media, es por eso por lo que "Poseidón" no es mala pelicula, pero tampoco es destacable. Le doy un 6,3

-by Luigi R.p. - En proceso de hundimiento moral -


2007/06/18

Mallrats: Romántica, pero friki

Que Kevin Smith es un puto friki, eso no lo pone nadie en duda, que se haya hecho un crack como director de comedias con diálogos brutales y humor absurdo, tambien es un hecho. "Mallrats" contiene lo mejor de Kevin Smith, pero con pérdida de ritmo, ese es mi avance, pero antes los tecnicísmos:

T.S. y Brodie son dos amigos a los que acaban de dejar sus novias, Brandie y René. Los dos deciden que para combatir la depresión, no hay nada mejor que ir a un centro comercial, ver gente y distraerse. Una vez allí, llegan a la conclusión de que tienen que reconquistar a sus novias, pero eso sí, utilizando el humor...

El guión de "Mallrats" es increible. La manera que tiene Kevin Smith de mezclar la comedia ligera, en el sentido de comedia romática, con ideas absurdas y unos diálogos hilarantes, se enlazan de manera brutal, creando en sí, una comedia mucho más por encima de la media actual americana, lo que se agradece de sobremanera, aunque sin olvidar el final feliz y los tópicos recurrentes en muchas comedias románticas de este tipo. La historia gira en torno a dos protagonistas masculinos, uno reservado y otro completamente descarado, al igual que ya pasaba en "Clerks" solo que aquí esta como mas comedido todo, y los diálogos se entremezclan también más con la acción, dándole mas importancia a ambas cosas (cosa que ocurría muy poco en "Clerks" donde el diálogo era primordial), mezclada con un perfil de secundarios fantástica, poniendo como escenario principal para seguir todas las tramas el centro comercial, y la parte final, en el mismo centro pero en un escenario donde se hace un concurso de parejas, en parte esto podría aburrir o resultar cansino para la historia, pero creedme, es realmente divertido, y la escasa hora y media que dura la película pasan voladas, eso si, con algunos suspiros de por medio...Resumiendo, la trama de "Mallrats" bebe de los diálogos, con chistes graciosos, y con momentos descojonantes (aunque predomina mas bien el absurdismo, surrealismo) y de la acción, las situaciones con sus personajes, que pone como telón de fondo el amor, como recuperar al amor de sus vidas, como valorar todo lo que tiene que ver con eso (mezclando una trama friki donde todos los personajes juegan a ser super-héroes), y sí, es puñeteramente romántica, llegando a ser tan realista las historias de amor como incoherentes, pero es cine, hay que soñar, hay que reir, y hay que aplaudir cuando la pareja consigue besar a la novia mientras Kevin Smith permanece colgado del tejado poniendo porno, ¡toma ya! eso si que es una manera de burlarse, de critica, y de reflexión, que porqué no decirlo, "Mallrats" la tiene...

Vamos con el reparto, esencial sin duda en la película. Jason Lee (Earl en "Me llamo Earl") para mí es el que se come la pantalla, sensacional, su personaje (macarra, pasota y molesto con el mundo que le rodea) es de un sentido cómico sensacional, tiene un par de escenas muy buenas que comentaré mas tarde. El resto (Quitando a Ben Affleck) eran por aquellos unos desconocidos, cabe destacar al otro protagonista, Jeremy London, que hace un papel muy específico, lleno de tópicos, pero a su vez se complementar virtuosamente con el de Jason Lee. Las chicas, destaco a Shannen Doherty, la verdad esque su papel es bueno, realmente bien hecho, como la típica chica indecisa, llevada por impulsos que vuelve a ellos en cuanto los tiene delante. Y los ya habituales y desternillantes secundarios, Jay y Bob el silencioso (interpretados por Kevin Smith y Jason Mewes) que aquí digamos que tienen una relevancia especial, un protagonismo mucho más ambicioso que en "Clerks", donde salvan a los protagonistas de los lios y ayudan a crear escenas muy frikis, con continuos guiños a "Batman" y "Star Wars" (el personaje de Bob el silencioso, hace una parodia de el imperio contraataca cuando Luke cuelga del hielo e intenta coger su sable láser usando la fuerza), el resto, Ben Affleck, hace un secundario bastante típico, chulo y mujeriego, que le hace la vida imposible al personaje de Jason Lee, esta bastante aceptable, el resto muy bien, Stan Lee (el dibujante de comic) hace de él mismo, y tiene una escena con Jason Lee bastante inolvidable. Ethan Suplee (el hermano de Earl en "Me llamo Earl") hace un pequeño papel muy gracioso, intentando ver la veleta en un dibujo cifrado, muy bueno. Un reparto excelente, que cumple perfectamente el cometido de la comedia, y que sí, a veces resulta un poco sobreactuado todo, pero ese es el encanto del cine de Smith.

Kevin Smith toma la dirección de manera sobresaliente. Se nota que el presupuesto aumentó, pero aún centrándose en mostrar alguna que otra escena donde la acción lleva el peso de su manera de rodar (véase las delirantes escenas en las que Jay y Bob intentan acabar con una pieza del escenario) Smith se centra mas bien el llevar un ritmo con los diálogos (no llega a ser tan interesantes como en "Clerks" pero estan bien llevados) y en centrar la historia alrededor de los personajes, el montaje sin duda ayuda de manera impresionante a esto. Su originalidad (solo hay que ver la frase inicial de la película) es sorprendente, Smith es posible que no cree una comedia perfecta, pero sí que crea un cierto aire de perfección en su manera de cuidar los detalles y dar la vuelta a momentos surrealistas. Las escenas mas cómicas para mi, todas las que aparecen Jay y Bob (el momento Batman es buenísimo),algunas de humor friki (comparaciones con Star Wars, o una conversacón de como Superman no podría dejar preñada a Lois Lane,xDD), las de Jason Lee en el concurso, en la parte del final (la anécdota de la masturbación en el avión es para no parar de reirse), o la de la adivina en topless, para partirse. La fotografía es colorista, aprovecha quizás los momentos menos coloridos para resaltar algunas escenas, mostrando otra cara del centro comercial (pasillos oscuros en una pelea, algunas tiendas) pero en general muy normal. La música es muy buena, llena de temas rock, que viene muy bien a la película y pone el toque de Kevin Smith a todo el tema.

En general, una película divertida, aunque con menos ritmo o menos humor inteligente que "Clerks", aun así, también es una comedia muy distinta a la primera obra de Kevin Smith, y aquí quizás se recurra a otros estilos para contar la historia. Le doy un 7,7. Y no olvidaré nunca la anécdota de la masturbación aerea y la de la eyaculación de Superman, jajajaja.

-By Luigi R.p. - En proceso de-- oye, que cojones ¿alguién sabe porque "Mallrats"? es mi unica duda...-

Frase y canción de la semana

" —Como decía mi abuela, ¿qué es mejor? Un buen plato que está lleno.. ¿O no es así? ¿De qué sirve un plato que está vacío?
—¿Qué quiere decir?
—Yo que sé. Chocheaba, se iba meando por todas partes... y se cagaba."
-Clerks - de Kevin Smith -

Fantástica película de serie B, de un director genial, Kevin Smith, y su primer film, "Clerks" un clásico y obra de culto que recomiendo a todo cinéfilo que se precie. Su frase va al pelo esta semana por lo que dice, se le toma importancia a cosas que realmente son absurdas o no tienen sentido, pero aun así, hacemos caso a lo que sentimos porque nos gusta. Queda dicho. La canción de esta semana es una de los Rodríguez que escuché en el viaje de camino a Valencia que me gustó la letra. Que paséis buena semana, San Juan y las hogueras, y las borracheras estan cerca, muamuauaua XD.


2007/06/15

¡Nos vamos a Valencia!

Pues si nenes, el equipo de producción de "Uno más" comienza oficialmente la producción con este viaje que hacemos a Valencia, donde aparte de visitar (aunque veremos poco en un fin de semana) Valencia, iremos para ver que nos deparará este proyecto para el Verano.

Lo dicho, Esteban se viene conmigo, nos cansaremos de hacer fotos, grabar video y seguramente reiremos y quien sabe si igual hasta suframos,jajaja. Se acabaron los examenes (me han quedado 2, me pensaré recuperarlas en Septiembre...) y empiezan las ¡vacaciones!, esta semana Valencia, y la que viene San Juan nenes. Lo dicho, estaré desparecido por la red unos días. Que os vaya bien el fin de semana. Adioooos! :P

-By Luigi R.p. - En proceso valencianista,xD -

2007/06/14

The Prestige: Quiero que estéis atentos...

Impresionante. Ese es mi avance sobre la última película que visioné, de uno de los directores que quizás empiece a colocarse entre los grandes, hablo sin duda, del gran Christopher Nolan. "The Prestige" es una película de magia, y con todo lo que eso conlleva, Nolan retrata todos sus aspectos de manera impecable, pero antes las habituales formalidades:


Todo comienza en el agitado Londres de finales del siglo XIX. En una época en la que los magos son los ídolos más reconocidos, dos jóvenes ilusionistas se proponen labrar su propio camino a la fama. El ostentoso y sofisticado Robert Angier (Hugh Jackman) es un consumado artista, mientras que el rudo purista Alfred Borden (Christian Bale) es un genio creativo que carece de la desenvoltura necesaria para mostrar al público sus mágicas ideas. Al principio son dos compañeros y amigos que se admiran mutuamante. Sin embargo, cuando el mejor truco de ambos se echa a perder, se convierten en enemigos irreconciliables e intentan por todos los medios superar al otro y acabar con él. Truco a truco, espectáculo a espectáculo, se va fraguando una feroz competición que ya no conoce límites...

Chistopher Nolan y su hermano, firman el libreto de la película, un guión asombroso, y donde Nolan, demuestra su buen hacer tanto ejerciendo de guionista, como de director. Es una historia de magos, de magia, de trucos, de rivalidad, de sentimientos. Nolan toca todo eso en el guión, y nos hace una historia que hasta los diez minutos finales no sabremos que es realmente lo que sucede, y cuales son los trucos finales. Porque la venganza es un plato que se sirve frío, como sus protagonistas, cada uno intenta averiguar los trucos del otro, pero quizás la magia, es tan evidente o no, que ese viaje de saber que es lo que pasa se sabe durante toda la película, pero el guión, las subrtramas y los personajes, esconden esa verdad, mediante magia. Si señor. Tramas bien resueltas, mezcladas, que confunden al espectador (de manera positiva, ya que el film te engancha desde el primer minuto, y no te suelta hasta el final, donde asimilas todo el proceso) pero que introduce elementos importantes, como la importancia de ser el mejor mago, donde renuncias a cosas, lo malo de la obsesión, el amor incondicional, la obviedad, hasta el rigor histórico (un personaje que aparece es Tesla, y se nombra a Edisson, sus prácticas sobre la corriente alterna y continua tiene una relevancia especial, a toque de ciencia ficción, en el film). Un guión que toca muchos temas, pero siempre, basándose en el mundo de la magia, una cosa os digo, el personaje de Bale hace aveces de guionista, preguntándonos continuamente en el film, que estemos atentos a cada paso de la película, hazed caso a eso...

Vamos con el espectacular reparto. Sus dos protagonistas indiscutibles, Christian Bale, que interpreta el papel de un mago especial, pero que es muy parecido a su rival...no diré más. Bale hace uno de los mejores papeles que le he visto interpretar, ya que su "doble personalidad" que compone su personaje es impecable, si la habéis visto sabréis porque digo esto. Hugh Jackman, es el otro mago, realmente no sabría decir que intenciones hacen que el personaje de Bale sea mejor o peor que el de Jackman, puesto que los dos son el pilar de la película, es como jugar al gato y al ratón, solo que en igualdad de condiciones. Jackman crea un personaje complejos, incluso interpreta a otro personaje borracho que es un doble que le buscan al mago en una parte de la película, realmente brillante, si no hubiese visto "The Fountain" este seria su mejor papel sin duda. Y Michael Caine, impresionante, que gran actor, que papelon, otro gran papel que le ha dado Nolan. Y que decir de mi amada Scarlett Johansson, en un papel secundario, pero esencial para la trama (y que se come al otro papel femenino en cuanto aparece en escena), que gran actriz, y que guapísima es. El resto, genial, los actores de Oscar, todavía me estoy riendo de ver por ahi a un Andy Serkis (Gollum en el señor de los anillos) sin efectos especiales, y un David Bowie haciendo de Tesla, brutal, jejeje.


Y vamos con la dirección de Nolan. Impresionante, Nolan es un tipo con estilo, ya que esta película tiene todo su sello en muchos aspectos. Su manera de rodar planos es increible, mezcla planos de cámara al hombro que dan una dinámica perfecta, con otros con una sutileza e incluso detallistas muy impresionantes (la peli esta llena de planos que revelan en plan metáfora la trama). La fotografía es sublime, muy en el tono de "Batman Begins" (el film anterior de Nolan a este) donde prevalecen los tonos apagados y luminosos dándose la mano una y otra vez, como fríos y cálidos a la vez, Nolan sabe dar intriga, sabe dar momentos de sobriedad, y resalta sobretodo en este film, una gama de colores mágica. Escenas, como en la que Caine explica los trucos, la del truco y desenlace final, o toda la parte que se desarrolla en Estados Unidos, es de una belleza y sutileza impecables, rodadas con maestría, metiéndote en la película en cada segundo. La fantasía se mezcla con la realidad de manera realista aunque cueste decirlo, Nolan aprovecha para replantear en ciertas escenas que pasaría si eso fuera así en la realidad, y lo consigue mostrar con unos decorados (teatros, calles, vestuario, ambientación) y elementos geniales, de 10. David Yulyan firma la partitura, su score es correcto, aparece y acompaña estupendamente al film, siendo una banda sonora muy recomendable, y de la que Hans Zimmer ha sido productor ejecutivo.


Le doy un 9, porque se lo merece, y a Nolan un estuendoso aplauso, su factura es impecable. Estad atentos al film, pensad en la magia, abrid la boca como crios con los trucos, asustaros de la venganza, emocionaros con cada mensaje oculto y esperad al truco final, valdrá la pena.

- By Luigi R.p. - En proceso mágico -

Bajarse al moro: cargarse el mensaje

"Bajarse al moro" ese es el título de la obra litearia que me ha tocado leer (y de la que me examinaré el próximo Viernes) en clase. Obra del autor José Luis Alonso de Santos, que además firma el guión de la adaptación junto con su director, que lleva al cine en 1989, Fernando Colomo.He leido la obra, y ahora he visto la película, como avance diré que la película no está mal adaptada, pero se pierde el contexto y el mensaje que tiene el libro...vamos con los tecnicismos:

La "Chusa" es una mujer que vive de "bajarse al moro", es decir, va y viene de Marruecos con una humildísima carga de grifa que un primo suyo distribuye. "Chusa" tiene un novio que es policía nacional y, además, acoge en su casa a una huída jovencita...

Cuando hablamos de una adaptación, se pide que al menos sea fiel a la obra original escrita, "Bajarse al moro" recrea bien y es fiel a la obra literaria (que es teatral, y quizás muy cinematográfica), pero quizás mi imaginación al leer la obra me haya jugado una mala pasada, ya que creo que podría ser mucho mejor si se hubiese rodado al estilo "La Soga" de Alfred Hitchcock, por ejemplo, ya que en el libro, la casa de los protagonistas es el centro de la acción, y funciona a la perfección con los estados anímicos de los personajes, en el guión cinematográfico, hay mas decorados, escenas que se intuyen en el libro pero que no aparecen y aquí si, personajes nuevos, personajes cambiados con respecto a la obra, y un largo etc... Como guión, la verdad, creo que pierde el espíritu, es una obra historia más profunda de lo que la película quiere reflejar (ya que el guión recurre muchas veces, demasiadas, a la comedia, o a escenas que no tienen relevancia para la trama...) si tengo que elegir, como historia, me quedo con la novela, que sin duda profundiza más, como guión de cine, no está mal,pero quizás es muy superficial y tira mas para la critica social (porque no me sorprende) que para los sentimientos de soledad, ternura y emoción que los personajes adquieren en la obra literaria, una pena...


El reparto, pues tengo un poco dividida mi opinión, por un lado las que me han convencido, metiéndose fielmente en sus personajes, Aitana Sanchez-Gijón, es la mejor, la que mejor representa el personaje de la obra en la película, sin duda alguna, su papel (aunque aquí se muestre más simpática con el personaje de Juan Echanove que en la novela no, cosa que no me gustó, ya que la gracia es que Jaimito (Echanove) se enamora de ella por ser una chica borde que no le hace ni caso en la obra teatral...otro error en mi opinión). Banderas, está tambén estupendo, su papel le viene al dedillo, muy fiel y quizás también uno de los que mejor me han resultado ver en pantalla. Echanove, como he dicho, su personaje está bien llevado, pero aquí tiene algunas subtramas nuevas, que cobran mas relevancia en el film (las acertadas, como la del supermercado, y las que sobran: la de las ladillas...). Verónica Forqué interpreta a Chusa, hace un papel bueno, es una gran actriz, eso no hay dudas, pero realmente no me imaginaba a Chusa asi (ni de personalidad) ya que en la obra se la describe gordita y de un carácter cambiante, todo lo contrario que en el film...aun así vale, es una adaptación...

Pero sin duda, no le perdono a Colomo que haya introducido o cambiado personajes "por la cara", como el del cura interpretado por Miguel Rellán (el profesor Bacterio en la serie "Compañeros" xD) gran actor, pero que aquí cae en los chistes fáciles (en la obra el cura es al principio un incordio, teniendo escenas buenísimas que en la peli se eliminan de cajón, y luego es más amable, con lo cual hay una evolución lógica) y todo el rato es sobreactuado, su humor no viene a cuento, no es creible. También la inclusión de personajes más colectivos (el piso de enfrente, los músicos, la farmacéutica, la madre de Elena) que no vienen a cuento, para mi, sobran. Y otras aportaciones secundarias acertadas que no salen en la obra (la cajera novia de uno de los personajes, la casa de una familia de estilistas nudista...). El resto está bien, aceptable...
Y quizás mi crítica sea muy dura, y comparativa, si, pero es que como obra de cine por sí sola se cae, la obra es genial, la película mediocre. Al igual que la dirección de Colomo, del que destaco su habilidad para inventarse escenas sin peso y que no aportan nada (nada más que más metraje innecesario) como el principio del film, una escena de Verónica Forqué escondiendo la droga, que no es necesaria y que no aparece en la obra. O la forma de cambiar las escenas, ya que como dije, aquí el escenario de la casa se desecha o no se aprovecha, ya que en la obra, es un personaje más, aqui es chatarra. La escena en la que llevan a Jaimito al Hospital es de vergüenza, sobrante, con un cura diciendo ¡Yuju" ¡España!, o el encuentro de un supuesto lige Yonki del personaje de la Forqué en marruecos, que ni por asomo aparece en la obra y que te deja como (?¿)... Esto unido a una calidad de imágen pésima para ser del 1989, un desarrollo de planos muy "planos" valga la rebundancia, destacando solamente una escena, la del atraco, que me pareció muy bien llevada. Y lo mejor, el final, que Colomo se inventa, elimina y cambia los monólogos que el personaje de Echanove hace en la novela (uno es en soledad con el hamster y aquí lo coloca hablando con él ¡En un autobús, donde la gente lo abuchea por tener un ratón!) sobre el futuro de la sociedad en plan metáfora, e introduce una escena que hecha por tierra el mensaje del film (el cambio, la sociedad, la soledad), esto no puede ser. NO PUEDE SER. La novela es mucho menos superficial, más completa, con personajes mas ricos, y creo que Colomo podría haber hecho una obra que se tomara menos a pitorreo el mensaje (menos guarradas, personajes colectivos a mogollón con problemas sociales, explotación innecesaria de los secundarios, invección de escenas, los músicos del balcón...) en 100 minutos.

De la música ni hablo, rumba, muy a la española... y poco más...
En general, se escapan detalles, los personajes no tienen esa profundidad que tienen sobre papel (aunque las actuaciones son muy dignas), se centra mucho en la comedia y en la sociedad, cuando esta obra para mí, refleja todo eso en unos 4 personajes. Le doy un 5 porque la obra es de 8 por lo menos, pero el film no le llega ni por asomo, y Colomo se toma demasiadas licencias... demasiadas...

- By Luigi R.p. - En proceso de matar a Colomo... xD -

2007/06/13

Reflexión interna o yo exploto,xD

¿Amelia? ¿tu?...
"comer....comer juntos...comer, comer juntos comer...juntos comer, comer juntos, juntos comer...comer comer comer comer comer..."

Lo siento, de verás, pero tenia que poner esto o si no exploraba. No haré critica de la peli que me puse ayer (una vez más), tan solo la nombraré de esta manera y con esa frase que me encanta. "La terminal" de Steven Spielberg, ya sé que no es una obra maestra, pero no sé que pasa que cada vez que la veo me saca una sonrísa, me emociona su música, me gusta todo...no sé porqué... ¡Krakocia!

2007/06/12

"Heroes" no me convence...

Pues si, hace un par de meses vi el capítulo piloto de una de las series que están pegando fuerte, "Heroes", un piloto que duraba unos condenados 50 minutos y que no consiguieron convencerme del todo, tanto es así que hasta hoy mismo no vi un nuevo episodio. "Heroes" cuenta la historia de muchos personajes que se encuentran que tienen una serie de poderes especiales, apartir de ahi, se desarrolla la serie (por el momento las historias no tienen una conexión lógica) y la verdad, aburre. No hay un aire de frescura ni de novedad en esto, más bien es un refrito de los X-men, ciertamente. Sé que hay defendores de esta serie, yo no considero que sea una serie mala, de hecho es interesante, solo que aburre y no llega a enganchar, cosa que considero muy importante trantándose de una serie. Mi deducción al ver tan solo dos episodios es clara, habrá un malo, habrá buenos, y habrá lucha, eso seguro, previsible, quizás. Seré sincero diciendo también que daré una última oportunidad a la serie viendo el tercer episodio, pero si sigo aborreciendo sus 40 minutos (cosa que no pasa en absoluto con "Lost", "infinitamente" mejor serie de actualidad que esta...) dejaré de verla... ¡He dicho!... xD

-By Luigi R.p. - En proceso de decisión final... -

2007/06/11

Frase y canción de la semana

"Si no subes a ese avión, te arrepentirás. Quizá hoy no, quizá mañana tampoco, pero pronto y para el resto de tu vida." - Humphrey Bogart - Casablanca -

Bonita cita muy representativa para mí esta semana, asi que ¡Gracias por el viaje Bogart!
Y esta semana sí, vamos con la canción, esta semana un precioso tema (muy cinéfilo) de los Aerosmith... ¡Un saludo a todos!

¡Por la cara!

Pues si, caras, muchas caras. Hoy mi reflexión va dedicada a todas aquellas personas, personajes, dibujos y lugares que me han marcado o en cierta medida han estado conmigo hasta este momento. Porque cada una de ellas o las conozco, las quiero, las admiro, las detesto con cariño, me inspiran, o al fin y al cabo son mis influencias, son sus caras en mi persona, son razones, son HECHOS...

Si buscáis bien, quizás os encontréis vosotros mismos en el collage, si no estáis por lo que sea, lo siento de verás, no de todos tenía fotos o espacio... ¡No quiere decir que no valore más de lo que muestro en el collage! jejejeje.


Al resto, gracias por acompañarme, gracias por estar ahi, por servirme de Influencia.
Gracias.

-By Luigi R.p. - En proceso de jetas con influencia, xD -

2007/06/10

Amistad: un cabreado Steven Spielberg

Una sensación agridulce, eso es lo que siento tras ver una de las pocas películas que me quedaban por explorar de mi director predilecto, "Amistad" del señor Steven Spielberg. Una obra buena, que no explota del todo su potencial, y que aunque es uno del los títulos menores del Rey midas, tiene varios elementos destacables... vamos con los tecnicísmos:

Durante una noche del verano de 1839, cincuenta y tres cautivos negros a bordo del navio "LA Amistad", se rebelaron y tomaron el control del barco frente a las costas de Cuba. Tras fracasar en su intento de regresar a su tierra natal, los africanos fueron detenidos por tropas de los Estados Unidos y se encontraron a merced de un sistema judicial ajeno, en un territorio extraño...


El guión de "Amistad" digamos que bebe de una fuente histórica, que puede que esté bien encaminada en ocasiones, y otras, ridiculice ciertos aspectos con el ánimo, de alzar quizás el anti-racismo del film, también llegando a rallar en ocasiones la parafernalia y los diálogos enreversados. Aun así la historia se basa en varias cosas, pero sobretodo centra su base cinematográfica en contar desde el punto de vista judicial, el caso de el barco "La Amistad" y sus tripulantes ilegales. A partir de ahí, el guión podría haber dado grandes giros (los tiene, pero muy suavizados) y podría haberse colocado en gran medida, en guión de Oscar, pero con sus mas y sus menos, no llega a pronfundizar demasiado (como por ejemplo, y tratándose de un tema paralelo, lo hacía "El color púrpura", otro film de Spielberg, mucho más eficaz que este).


El reparto, quizás lo mejor (junto con la dirección) de la película. Tenemos a (hasta entonces desconocido) Djimon Hounsou ("Diamantes de sangre") que hace un papel excelente, sin decir apenas ninguna palabra en Inglés, y dando rienda suelta a los sentimientos con las miradas y expresiones de su rostro. De lo demás, destacar a un irreconocible Matthew McConaughey, que hace de defensor judicial del caso de "La Amistad", un papel decisivo en la historia que se apoya en dos personajes claves para comprender la trama, los cuales se complementa. Estos papeles son el del señor Morgan Freeman, que es el contrapunto a la posición social de Cinque, que Spielberg explota de manera sublime con escenazas en las que Freeman se come la pantalla (para ser un secundario), y el segundo (y no menos importante) el también irreconocible aqui, Anthony Hopkins, interpretando al ex-presidente John Quincy Adams, donde Hopkins lo borda, y "reborda" hacía el discurso que da al final del film. El resto correcto, atención a Anna Paquin (Pícara en X-men) en el papel de Isabel II, no sé si aplaudirla o abuchearla... pero en fin, el plantel principal de actores, de Oscar...

Y que decir con la dirección de Spielberg. Sublime,como siempre. Como punto negativo, decir que el señor Spielberg se "cuela" (o parece que está cabreado con algo históricamente hablando) con ciertas escenas que ridiculizan quizás de manera sobreactuada sobre todo a España (de aquella época) con una reina Isabel II que parece idiota, (una escena final se la ve saltando en la cama como cual cría de colegio con una muñeca en las manos...)
Una Cuba debastada finalmente por los Americanos (donde vuelan una fortaleza para dejar libres a los esclavos...con un John Williams épico...en el peor sentido de la palabra) y asi con algunos detalles que engrandecen (deliberadamente en mi opinión) a una América que quizás llevaba muy bien sus leyes por aquella época, donde se revolucionó el Tribunal Supremo con sus casos, cosa que ahora este tipo de casos siguen sin funcionar (aún hay racismo en sus calles) así que en parte Spielberg se "equivoca" en el enfoque, pero no de lleno, ya que el final del film, muestra de forma acertada lo que yo vengo criticando, las causas finales a las que el país se ve sometido (guerras, debates sociales...) tras la liberación de los esclavos...por ahí se va a librar. Sacando lo positivo, Spielberg rueda de vicio escenazas que recordaré de esta película, el principio, con la sublevación de los esclavos en el barco (con unos planos rápidos, impactantes) es espectacular, la escena "flashback" donde Cinque recuerda como fué capturado es lo mejor de la película, donde vemos escenas durísimas y realistas al máximo (Spìelberg eres un crack) donde se ve el sufrimiento humano, la impotencia (un niño naciendo en las bodegas llenas de esclavos), la barbarie...y quedándome también con el monólogo (más cinco minutos) final de Anthony Hopkins, impresionante.

La fotografía de otro genio, Janusz Kaminski, es muy del estilo al que Spielberg nos tiene acostumbrados, tonos azules, y contraluces preciosos, que entran desde las ventanas, iluminado ciertas partes de la escena. Es impresionante una vez más la partitura del maestro John Williams a la música, consiguiendo que la película mantega el ritmo (la primera hora y cuatro pasa volada) y dando enfásis en ciertas escenas (cuando Cinque replica su libertad, los pelos como escarpias, que grande es Williams) aunque en otras realmente sobra, o está más de fondo. Spielberg remata con planos muy acertados (sobretodo en el viaje de Cinque) y escribe metáfora con algunos (al final vemos un plano repetido anteriormente en el film, donde el sol hondea al ritmo de las olas en el barco, dando cierta reminiscencia al film).

En general, una buena película, que no alcanza o no sabe explotar todo su potencial al máximo, pero que gracias a Spielberg, Williams y el reparto, consigue hacer que las dos horas y media que duran, se hagan soportables, pese a su falta de cordura con algunos temas históricos.

Una película que al fin y al cabo habla de la importancia de la libertad humana, y de la ignorancia de aquellos que son racistas o que en su día lo fueron. Le doy un 6,9.

-By Luigi R.p. - En proceso de quitarme de la cabeza a Isabel II y su dichosa muñeca de porcelana...-