2007/11/29

Freixenet 2007: Por Martin Scorsese


GENIAL! jajaja, que curioso me ha parecido el anuncio de este año para España de Freixenet. El anuncio está dirigido por el gran Martin Scorsese, y es divertidísimo. Un homenaje al cine de Alfred Hithcock en toda regla introduciendo el guiño de varias películas del director en el anuncio (ojo al final con aparición de Scorsese incluída). Este tío es un genio, pelis, documentales, anuncios, ¿alguien da más?. Que lo disfrutéis ahora y en la tele estas navidades!

Futurama (Bender’s Big Score) YA HA SALIDO!!!

Que alegría, que alboroto, por fín vamos a ver nuevas entregas de "Futurama", con esta semi-película nueva llamada "Bender´s Big Score". Por el momento salió hace poco días en Estados Unidos (no hay ni fecha para España) pero ya furula por la red el DVD. Yo por mi parte ya me estoy intentando agenciar una "copia de seguridad" xDD, de dicha película con subtítulos en Español (¡Ole! ¡Vivan los frikis subtituladores!), que según estos, la película dura una hora y media, ¡que gozada! ¡que orgasmo! ¡Viva Futurama!, ¡Y aún quedan tres película más por salir! llamadas respectivamente: "The Beast with a Billion Backs", "Bender´s Game", "The Wild Green Yonder", ni que decir tiene que el protagonista absoluto parece el gran Bender, jejeje. Pues eso, que estoy de nuevo con Futurama, ¡que alegría! entre esto y las fotos de Indy, no sobreviviré! xD


Let’s rock Mr. Adams!

Pues hace tiempo que Bryan no me habla en mi vida musicalmente hablando, supongo que a la espera de nuevos temas, pero lo tengo olvidado...jop

Así que he aquí mi collage particular al señor Adams, que cuando conecta con mis oídos, siempre saca lo mejor de mi :)



La escenaza: Chaplin a ritmo de música



Ni hará falta decir a estas alturas la escenaza que os traigo hoy. Una obra maestra del celulode y un genio, Chaplin, y su inigualable, genuina, desternillante e impresionante "El Gran Dictador". Una de las mejores escenas del film (este tiene decenas, y no es broma). Que la disfrutéis.

2007/11/27

Indy Rules!!!: Fotos promocionales impresionantes de Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal

¡Impresionantes! no se saben de donde han salido las fotos, por lo visto los chicos de imdb han colgado algunas en la red y la verdad deciros que es impresionante como Harryson Ford se mantiene dentro del personaje físicamente, increible. Tres fotos, la primera es la que véis arriba, la segunda, es quizás algo más reveladora y la tercera es ya una delicia para los seguidores de la saga, quizás también spoiler para los que quieran llegar "virgen" a las salas de cine. Pinchad en los links marcados en otro color para verlas. Estoy deseando de que Steven Spielberg vuelva a hacer magia y que demuestre una vez más que solo él sabe hacer las mejores películas de aventuras de todos los tiempos con la saga de Indiana Jones, si señor.

"Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal"se estrena en todo el mundo el día 22 de Mayo de este año que entra, y o estaré allí, esto le alegra a uno el día... xDD

2007/11/25

"Recuerdos": La vida de un cineasta

"Recuerdos" o mas bien"Stardust Memories" que es su título original, hace referencia a una canción de Louis Amstrong que aparece en una secuencia de este infravaloradísimo film de un Woody Allen muy creativo, con un ojo crítico tremendo, cargado de humor ácido surrealista y como no, de simbolísmos existenciales.Entremos en materia:

Un director de cine acaba de rodar su última película sin saber todavía qué final darle. Mientras asiste a un festival fuera de Nueva York, y donde sólo se proyectan sus películas, comienza a evocar lo que ha sido su carrera hasta el momento y, sobre todo, las diferentes mujeres que han pasado por su vida...

Simplemente tremendo el libreto de "Recuerdos". Un Woody Allen que redimido por los comentarios de la crítica, cargas sus tintas en este film hacía su figura como director, sacándo todo el partido a todo lo que rodea a su personaje, un cineasta depresivo. La genialidad del guión es su capacidad de mezclar el humor y el drama de una manera sublime, el cine dentro del cine que Allen nos trasmite nos hace pensar en que quizás la dualidad del director de cine se ve inmersa en un contínuo acoso mediatico, por lo que el personaje es dual. Por un lado la insegura y catastrófica vida del director, acosado por los reales y abstractos fans (incluyendo unos alienígenas de la mente de Allen bastante desternillantes), los productores de los grandes estudios con sus estúpidas ideas (muy bien representadas en el film gráficamente), en general, la figura menuda de un "mago" que tan solo intenta hacer reir y llorar a un público que etiqueta su sentimentalismo dramático, es el problema de un comediante, es el problema de Woody. Y por otro lado, el lado personal, representado aquí por el personaje de Allen como una figura muy impulsiva sentimentalmente, ocultándose en el amor pasional del pasado y aplicándolos a su futuro, preguntándose el sentido de la vida con unos pasajes realmente sorprendentes. El simbolísmo metafórico de la muerte representando la separación de personalidad del mismo personaje, la reflexión interna de los pequeños momentos de la vida, en definitiva, Allen nos dice, señores este soy yo, esta es la vida, y eso es lo que hay, el desenlace es prueba de la genialidad no verbal del film, que aunque tenga unos excelentes diálogos, apoya como nunca lo visual. Un guión muy fresco y natural, de lo mejor y de lo más curioso que vi en el cine de este señor tan peculiar y que tanto admiro, hoy un día más, me rindo ante la genialidad de un soberbio director.

El reparto, fantástico, el film juega con una gran cantidad de secundarios corales que aportan comedia al film, todos ellos aparecen y juegan verbalmente con Allen, cosa a destacar porque es muy recurrente en el film, genial. En cuanto al personaje de Allen, nada que aportar a lo ya dicho, un personaje en su línea, pero esta vez mostrándo una doble vida muy acertada, la del director y la del sentimental hombrecillo, genial Allen. El amor inborrable e inestable que el personaje de Allen no puede olvidar (Que gran realidad Allen), interpretado por Charlotte Rampling, un personaje que representa a la mujer más egocéntrica y egoista, bella por fuera y derrotada por dentro, geniales algunas de sus escenas (las que nos muestra a base de cortes rápidos como rompe con Allen, o la FABULOSA escena del momento felíz que Allen recuerda y que da titulo al film), fabulosa. Más mujeres, Jessica Harper, que interpreta a la mujer oscura, insegura y con plante, de la cual Allen queda prendado al recordarle el pasado, aporta simplemente eso, no se profundiza demasiado y su actuación es bastante lineal, pero aún así el personaje funciona. Y por último la tercera fémina, y no menos importante Marie-Christine Barrault, el contrapunto de Allen, la mujer responsable, con hijos y segura de sí misma, el punto de cordura que ayuda a Woody en su neurótica decisión final, un bonito personaje que englobla la feminidad coral también del film. El resto, como ya dije, sensacionales secundarios, incontables porque son muchos, pero geniales, ojo a un par de escenas en las que aparece Sharon Stone como curiosidad, haciendo referencia simbólica del deseo carnal de Allen hacia el sexo femenino.

La realización técnica es perfecta. Allen conjuga uno de sus films más curiosos y cuidados a la vez de infravalorados. Sus estudiados y bellos planos son un goce para meterse de lleno en la piel del no tan común protagonista (he de decir que me he sentido identificado en todo momento) gracias a la vista subjetiva en numerosas ocasiones de la cámara, haciendo que los personajes hablen al espectador y a su vez al personaje, saliendo este de plano para continuar con la narración normal, genial y original técnica, el resto, bonitos generales y paneados muy habituales en films de Allen. La fotografía, Preciosa, en blanco y negro, consiguiendo rozar el toque experimental (el final en el vagón, lo vanguardista de la estética interiorista, las escenas corales) poco habitual al cine de Allen, muy original. La música, como siempre, el habitual Jazz tan característico y bello que Woody transmite en sus films. El montaje, muy dinámico y con un ritmo tremendo, realmente se hace corta, claro, también dura poco. En general, tecnicamente perfecta, impresa en ella hay originalidad, pasión y una cuidada estética vanguardista, hay que verla.

Escenas destacables: Muchas, entre ellas la de la foto (arriba) en la que el personaje de Allen recuerda un momento pequeño pero bello de su vida, de tremenda belleza. La secuencia donde los intelectuales esperan a los alienígenas, la posterior conversación imaginaria con estos, y el desenlace que sigue hasta el plano final, es pura locura surrealista y llena de mensaje. La secuencia curiosa del personaje Charlotte Rampling, donde solo se la enfoca a ella cortando sus líneas, repitíendolas, en un solo plano, me ha parecido sublime. En fin el film esta cargado de momentos muy destacables sin duda.

No resalto nada malo, quizás algunas subtramas algo más relajadas que quizás no aporten mucho, o el tremendo impacto surrealista que imprime Allen, que pilla de sopetón para los que no estén acostumbrados a ver al Allen más canalla y trascendental.

Un film redondo, infravalorado, que todo seguidor de Allen debería ver, creo que es una obra importantísima, a la altura de muchas otras grandes obras del director newyorquino, y sobretodo por lo original de su tratamiento, su guión, sus actuaciones y su técnica tajante. Un 10.

NOTA:10/10
RECOMENDACIÓN: La vi en VOSE, y gana bastante. Para fans del Allen más original.

DURACIÓN: 91 min
AÑO: 1980


2007/11/24

¿Quién sabe?

Quien sabe... quizás algún día lo sepa...
Quizás el 31 de Diciembre me pare en LA SEXTA uva y sonría como nunca antes en mi vida...
Quién sabe... puede que esté en un paraguas parecido pronto, si llueve una vez más ...

... O puede que se haya olvidado...puede que no quiera... quizás lo mejor sea...
... esperar...

Estoy tranquilo... quien sabe...
Es mejor no contradecirse... es mejor avisar ...
oh! vaya... Quizás estaba dormido, oyendo su voz, una sala de cine vacía...tan solo yo. No, no estaba dormido, estaba soñando...despierto...

Hoy miro con asombro y cierto temor a mis amigos, mi familia es otra y entonces pienso, ¿porque no hay para mi un trocito de su suerte? Quién sabe... quizás mañana, hoy puede que esté perdido en la traducción...

No llueve...

2007/11/23

La Novia Vs. 88 Maníacos



Hoy os traigo algo interesante directamente de la web tarantinospain, se trata de la versión extendida y sin censura (en color) de la mítica escena de Kill Bill Vol.1 de Quentin Tarantino. a simple vista, no está nada mal, quizás gana mas fuerza, pero estéticamente sigo prefiriendo la que sale en el film original, llamadme raro. Espero que se dignen a sacar una edición en DVD de los dos volumenes de Kill Bill extendidos, sin censura y como dios manda, algún dia..., en fins, que la disfrutéis.


"Malas Calles": Costumbristas

Estamos ante una de las primeras obras de un joven Martin Scorsese, "Malas calles" engloba lo más típico y previsible del cine del genuino cineasta y a su vez, muestra un alarde de originalidad técnica, tajante en su proceso de manera sobresaliente. Tecnicísmos:

Charlie vive en un mundo de vicios, por eso intenta ser tan religioso como pueda. Pero está atrapado en la Mafia como un gangster de poca monta y sin futuro. Su única distracción es el bar de su amigo Tony. Su mejor amigo y primo, Johnny Boy, es un hooligan auto-destructivo, quién debe dinero a todo el mundo. Charlie puede heredar un restaurante de su jefe y tío Giovanni que le subiría un escalon en la comunidad italiana, pero Giovanni le obliga desasociarse de Johnny Boy y de su novia, Teresa. Todo acaba en un final violento una noche en las malas calles de Little Italy…

Si de algún adjetivo se lleva la palma el libreto de "Malas Calles", ese sería el de costumbrista en muchos aspectos. Ya sea en su planteamiento global como en cuanto a el tratamiento personal que Scorsese imprime en cada hoja del guión. Su autobiográfica y evidente reminiscencia a su juventud en el barrio Little Italy de New York y todo lo que conlleva el mundo de la "familia" llevados al extremo mafioso de sus calles y personajes, Scorsese nos habla de lo costumbrista de sus personajes, amigos en un barrio del que están atrapados, de los que toda esa muchedumbre social apestosa y denigrante sirven como de una baza más para exponer el catastrofísmo dramático de sus pasajes (que aprovecharía mas tarde y mucho mejor en la obra maestra "Taxi Driver") La obsesión por la religión cristiana y judia recurrente en incontables escenas (sobretodo las referencias bíblicas en el protagonista), el racísmo como frecuente tema de conversación radical y negativo de sus personajes más secundarios y el contínuo debate moral que se vivía en la época. Scorsese quizás acierte en todo esto, pero también puede que se equivoque en contar una historia secundaria a esta, más lineal (la historia de amor y la de los matones) incluyendo alguna que otra subtrama para alimentar más el film (grave error en exceso, en mi opinión) que a mi me hecho "marearme" un poco argumentalmente. Quizás sea esa la genialidad del director, mezclar tantas cosas y crear un conjunto a la vez estupendamente vanguardista y a su vez superfluo en varios momentos destacables (ejemplos: El personaje de Keitel, sale de su casa y aporrea sin piedad a un yonky, más tarde lo vemos de nuevo en casa más calmado/ otra, la escena en las que dos personajes se meten derrepente en el coche de los protagonistas, uno de ellos un gay que piropea a "señores de gran calibre alimenticio" dentro del coche y que posteriormente es "expulsado" del mismo sin más relevancia, quizás consiga hacer gracia de lo surrealista que es. Como estas unas pocas más). Aún así, el desenlace de la historia (y una introducción muy interesante lleno de momentos costumbristas de sus personajes, profundizando bien en ellos) es una bofetada al público tradicional, una bofetada para el propio punto de giro, tremendo, original y sorprendente, mezclando la venganza con la pasividad de la sociedad, la sangre fría, la amistad y el fin de la libertad, genial. Los diálogos son bastante interesantes para ser uno de los primeros proyectos del newyorquino, geniales en casi toda la película y muy reales.
En definitiva, un guión con sus más y sus menos, pero aún asi, es una buena muestra de lo que Scorsese demostraría más tarde, lo genio que era y será siempre.

El reparto, muy acertados en general. Harvey Keitel es el protagonista de la historia, configura un papel excelente con cierta humildad y cargado de inquietudes, la juventud explícita en cada personaje del film queda escrita también en el protagonista, genial es ver a Keitel competir en plano con el GRAN Robert De Niro, mostrando aquí otra cara a la que estamos acostumbrados a ver en sus papeles con Scorsese, un "chuleta" bastante hipocondriaco, pillo oportunista de calle pero en definitiva con buen corazón, muy buen papel, de lo mejor del film. La chica, Amy Robinson, interpreta a Teresa, un personaje que apoya el famoso triángulo Scorsese ya sea amoroso o personal que da juego a los personajes principales, tanto el de Keitel como el de De Niro, simplemente es un refuerzo, sexualmente explosiva en una secuencia del film, y correcta en el resto, sin más. El resto de secundarios también estupendos, destacar también el papel de David Proval, bastante importante en la trama, ojo a los cameos de David y Robert Carradine en una escena curiosa del film. En general todos los actores cumplen a la perfección el cometido del film, destacando como no, al trío protagonista.

En el apartado técnico, la verdad 50-50. La dirección de Scorsese es lo mejor de todo, es un alarde de originalidad artística en todos los sentidos, su técnica es incansable y dinámica, desde planos secuencias (recurrentes y destacables en su cine) interminables con la cámara al hombro, a planos contrapicados, primeros planos detalles, planos elegantes y hasta uno en la que la cámara va literalmente "atada" al personaje de Keitel, mostrándole en el centro de la pantalla mientras el resto se mueve. Scorsese rueda de manera sublime puede que de manera novata, pero creativa, metiendo la cámara en sitios imposibles con planos muy estudiados, con un estilo muy noir en definitiva, como siempre ha sabido dotar a este tipo de historias. La fotografía, sinceramente me ha gustado muy poco, creo que no se ha utilizado apenas luz artificial en la mayoría de interiores, todos ellos en la nocturnidad y no se le ha sabido sacar partido, por lo que se pierde mucho en el seguimiento natural de la imagen, las escenas que trascurren por el día están algo más acertadas, pero todas ellas sin luz correcta, todo es muy ténue, aspecto que quizás sea intencionado, pero a mi personalmente me pareció bastante insuficiente. El montaje, acertado por un lado (los efectísmos de ir mezclando planos es genial, y su tratamiento está también bien estructurado) pero negativo por otro, ya que alarga o "nubla" algunos puntos del argumento, quizás intencionadamente hacia el espectador, pero tengo que admitir que me hizo quitar la vista de la pantalla en varios momentos, cosa que se traduce en "tedio" fílmico en ocasiones, ojo, y no digo que la película sea para nada lenta, si no que tiene estos pequeños momentos. La música, no original, como en numerosas ocasiones con Scorsese, sigue siendo genial, lleno de temas de la época, por ahí suenan temas de los Rolling Stones o Eric Clapton, entre decenas de toda clase de géneros y estilos, genial. Escenas que destaco: Los seis minutos finales, la pelea en la trastienda, el asesinato del borracho, la escena de amor principal del film. Escenas que me parecieron sobrantes: La ya comentada "pasajeros por la cara" de la manera más surrealista posible. Algunas escenas costumbristas que solo aportan más diálogo y metraje al film, nada relevante para la trama, pero sí quizás para los personajes. La paliza que recibe un transeunte yonky de manos del protagonista en un ataque de ¿ira?.

En general, estamos ante un film muy interesante, ya sea por sus fallos, como por sus más numerosos aciertos. Se clava en la retina, y creo que con esto es más que suficiente. Un 7.

NOTA:7/10
RECOMENDACIÓN: El doblaje está regular, ver en VOSE. Para fans del género y claro está de la carrera cinematográfica de Martin Scorsese, De Niro o Keitel.

DURACIÓN: 107 min
AÑO: 1973


2007/11/21

Salto a la piscina



Curiosa animación en directo de un muñeco en gomaespuma. ¡Me encanta la canción y el muñeco! que grande! jejeje. Gracias a Rubén por el enlace.


Barry Lyndon: Reminiscencias a sangre fría

"Barry Lyndon" película del gran Stanley Kubrick, representa quizás la vida de la manera más reminiscente y fría en una película de época, un film muy superior en su género y que agrupa en su metraje momentos de una belleza extrema y momentos cinematográficos memorables.

Siglo XVIII. El joven Redmond Barry, huérfano de padre, se ha enamorado de su prima , a la que también pretende el Capitán John Quin. Enfrentados en un duelo amañado, Redmond cree haber matado a Quin y huye a Dublin. Decide alistarse en el ejército inglés, donde empieza a desarrollar su enorme habilidad para sobrevivir. Un golpe de fortuna hace que, estando en Alemania, le surga la posibilidad de desertar, descubierto por el Capitán Potzdorf, del ejército prusiano, le ofrece la posibilidad de alistarse en el mismo o ser colgado por desertor; la elección es sencilla, una vez en el ejército prusiano tiene la fortuna de salvar la vida del Capitán Potzdorf, lo que le abre las puertas del servicio secreto Prusiano...

El guión de Barry Lyndon, nuevamente escrito por Stanley Kubrick y basado en una novela, representa tantas cosas que su evolución argumental resulta perfecta tanto para la historia en sí, como para sus personajes, todos ellos perfilados de una manera sublime en subtramas mas o menos destacables. Kubrick juega con las cartas a su favor, el planteamiento es sencillo, la linealidad superficial que podamos ver es evidente hasta cierto punto, ya que la historia está tratada bajo la mirada de un narrador omnisciente (tipico en muchos films de Kubrick) y cronológicamente a los hechos de su protagonista, Barry Lyndon. No tiene complicación, la trama se sigue estupendamente contando la subida a lo más alto del personaje, los momentos históricos (aunque son pocos, la película no se centra en esto), el amor, y ciertas escenas destacables que volverán a repetirse al final de la historia con cierta reminiscencia, pero cuando dije que Kubrick jugaba con buenas cartas, me refería a que todo lo que cuenta es sencillo, pero su profundización es tan sublime, que jamás sabremos el rumbo que va a llevar el film en ciertos momentos, cosa que la hace sumamente genial el maestro Kubrick. Quizás la introducción sea algo más lenta, y ciertas partes del nudo sobren argumentalmente, pero el film esta cargado de momentazos con cierto simbolísmo, sin dejar nunca de lado sus secundarios, enormes personajes llenos de dolor, ira, ego, ternura y porque no decirlo, carisma. Lo más interesante del film, es que cuenta dos historias sobre un mismo personaje, como ya dije, su manera de escalar puestos en la noria de la vida, y su posterior declive y evolución de sus protagonistas de manera dramática y fría. Un final quizás poco convencional, con una resolución rápida quizás, pero tan real que gusta y es totalmente tajante. Un guionazo sin duda, lleno de detalles y puntos morales de la época, paralelísmos también por otro lado, en estos tiempos revueltos.

Extraordinario reparto que abarca todas las épocas y momentos del film. El protagonista, Barry Lyndon, interpretado por Ryan O'Neal, su actuación es bastante correcta, quizás en momentos muy puntuales lleve su personaje a un extremo opuesto de lo ya creado anteriormente para volverlo a llevar a su original, definición de oportunismo en su globalidad interpretativa, eso es quizás un punto a favor, complejidad de un personaje que evoluciona junto al espectador dentro del film, lleno de matices tiernos y amargos, un personaje "Kubriquiano" sin lugar a dudas. Y que decir de Lady Lyndon, Marisa Berenson interpreta para mi, uno de los mejores personajes del film. Su continencia verbal y su ingenua personalidad además del dolor contenido reservado solo para el estallido en algunas secuencias, es sublime, un personajazo que sufre y aparece en toda la segunda mitad del film, genial. Destacar también a los magnificos secundarios (muchos de ellos aparecen en otros films de Kubrick), mención aparte para Leon Vitalli como Lord Bullingdon, y su gran relevancia y paralelísmo con Barry Lyndon volviendo el argumento del revés al final de la película, un personaje realmente atractivo. También genial el papel de Patrick Magee, como el Chevalier, me gustó bastante. En general, un reparto excelente, que ayudan a aportar grandes dosis cinéfilas a la película de una carga dramática ejemplares, volviéndose infinitamente atractivas al final del nudo y todo el desenlace del film.

En el apartado técnico, la película se lleva el sobresaliente sin lugar a dudas. Kubrick usa su técnica con una estética impecable, desde los panorámicos paisajes que parecen sacado de un cuadro, hasta la majeustosidad fílmica en las escenas bélicas y el suspense de los duelos a pistola. La importancia de los travelings (el seguimiento del regimiento por el campo de batalla o cuando Lord Bullingdon entra en la mansión antes de retarse con Lyndon, generales imposibles, la cámara al hombro...) técnicas que Kubrick siempre impuso y que resultaron ser de muestra y aprendizaje para muchos directores del cine actual, genial. La fotografía, excelente, muy bella y cargada de detalles ya sea a la hora de mostrar los lujos de la aristocracia de la época, los paisajes, o el tremendismo de sus personajes en momentos puntuales, decir que la película innovó en el apartado de la iluminación, ya que todo el material se rodó sin usar luz artificial (es increible pero cierto, que genio era Kubrick) inventando una cámara que captaba mejor la luz que posteriormente sirvió para la NASA. El montaje, muy acertado, tiene un ritmo muy vistoso para durar tres horas, aunque ciertamente creo que hay escenas que sobran o se alargan demasiado (SPOILERS la pelea de Lyndon con otro oficial, la parte en la Barry, se enamora de una campesina antes de ser recluido por ejercito prusiano FIN SPOILERS) pero en general bastante correcto. La música, adaptada por Leonard Rosenman es excelente, unos temas clásicos preciosos (donde destaca en el film la composición: Sarabande de la Suite para clave nº 11 de Haendel) que se van repitiendo con diferentes ritmos y acordes durante el film, agarrándose a las imágenes de Kubrick en cada momento, genial partitura.

En cuanto a las escenas destacadas: yo me quedaría con la parte final del film o en cierta medida la ultima parte del nudo, con SPOILERS escenas tan buenas como la de la pelea entre Lyndon y Lord Bullingdon en medio de un concierto a piano de Lady Lyndon (la entrada del personaje de Bullingdon es sublime) el posterior declive con el duelo a pistola con una tensión y suspense insuperables. La parte quizás media del film, donde Lyndon va alistándose y escalando puestos. FIN SPOILERS

Lo que menos, pues las escenas que sobran directamente que ya dije en el apartado de montaje, y quizás el inicio. Por lo demás estupenda.

Un film que logra llevarse de calle la calificación de Obra Maestra en todos los sentidos. Kubrick hizo su película de época (¿Qué género no ha hecho este hombre?) de la manera más impecable posible, más exigente y más adecuada, donde films posteriores beberían de su recalcada huella cinematográfica. "Barry Lyndon" no es más que una joyita filmica y visual, con ciertos declives en momentos puntuales, pero es eso precisamente lo que la convierten en una gran obra. Un 9.

NOTA: 9/10
RECOMENDACIÓN: No ver el doblaje por favor. Para amantes de Kubrick y del género.

DURACIÓN: 184 min
AÑO: 1975


Nuevo trailer de "Alone"

En un principio no estaba previsto sacar a la luz un segundo trailer de nuestro nuevo cortometraje, "Alone", ya que el primero había sido bastante tajante para la productora. Ahora que el cortometraje se encuentra en la sala de montaje por un largo tiempo (y supongo que pasará aún más antes de su estreno) se ha terminado de editar algunas escenas en las que aparece el personaje femenino de Analia, interpretado por Jessica R.p. (mi querida hermanita) y he decidio editar un nuevo avance. El trailer a modo de videoclip, no muestra nada de el argumento que sea relevante, pero quizás no sea tan casto y la verdad que incluye una de las partes del corto (aquí más alargada seguramente), asi que prevenidos quedáis. Que lo disfrutéis.




Frase y canción de la semana

"¿Le cuento mi plan para realizar un crimen perfecto?"
- Extraños en un tren - Alfred Hitchcock -

Sin duda una de las partes más importantes de esta obra del señor Hitchcock y una de mis favoritas de su filmografía (por lo visto hay un remake que me llama la atención) "Extraños en un tren", película que recomiendo a todo buen cinéfilo que se precie. Vamos con la canción, creo que ya traje algun otro tema de los Rolling Stones, este me encanta, "She´s a rainbow" tema que además sale en un conocido anuncio de televisión actualmente. ¡Buena semana a todos!




2007/11/17

La Escenaza: Aliens



La escenaza de hoy creo que incluso se le puede llamar más que escenaza, momentazo o una de las partes más impresionantes de la historia del cine de ciencia ficción. Se trata de la lucha final de "Aliens" de James Cameron, segunda película de la hipermegaconocida saga que inició Ridley Scott a finales de los setenta. "Aliens" para mí es la mejor de la saga, supongo que porque fue la que ví primero de todas y la que más fascinado me dejó de niño. ¡Por dios! que James Cameron vuelva al cine ¡ya! con esa película que está preparando "Avatar", y se deje de chupar del bote de la sobrevalorada "Titanic". En fin nenes, peliculón y escenaza, me encanta. ¡A disfrutarla!


2007/11/15

¿Porqué no te callas?



La que lió el Rey mientras Zapatero era "invadido" por los comentarios de Chávez. Y hablando de Zapatero, hoy el mister Buenafuente pone su entrevista (real) con él en la moncloa, eso es pa verlo nenes. Sintonicen La Sexta a partir de las 00:00 horas, y además Bertovisión y el Follonero en Argentina, buen programa hoy, xDDD.


Criticas Express: Vol1


Y asi de esta guisa a lo Robert De Niro, jajaja, aparezco para iniciar una nueva sección, quizás más deseada para muchos y no tanto para otros, pero debido mi poco tiempo para exponer mis temas por el rinconcito últimamente creo que esta idea es bastante acertada. Se trata del tema de las críticas. Al hacer una, suelo sacar muchos puntos de una película, y sobretodo me caracterizo por hacerlas bastante extensas. En ocasiones como la que nos ocupa, me veo no obligado, si no con la necesidad más cómoda para vosotros y para mí, de realizar críticas express de algunos films que vaya viendo (no todos), poniendo los puntos más relevantes y la nota final de cada film que sea analizado. Espero que la idea funcione, aver que tal me salen las primeras críticas, porque os pondré varias (mi paso por el festival de cine fantástico de Málaga no ha sido en vano, jeje).


El Cazador: Impactante reflexión bélica:

Tremeda película de Michael Cimino, con De Niro a la cabeza, Christopher Walken, Meryl Streep entre otros. Gran guión que habla de la apocalyptica guerra del Vietnam y el cambio que surgen un grupo de amigos antes y después de ir a ella. Actuaciones soberbias de Walken, De Niro y Streep, y una dirección correctísima. Ojo a la escena de la ruleta rusa en el campamento en Vietnam, el unico "pero", la introducción se hace algo larga con toda la parte (Eso si justificada) de la boda. Una obra maestra, un clásico de una impecable soberbia visual de Cimino. Genial.

NOTA: 9/10
RECOMENDACIÓN: Amantes del cine bélico-dramático y de gran calidad visual.
DURACIÓN: 182 min
AÑO: 1978

"La habitación de Fermat": Thriller numérico-claustrofóbico

Recién estrenada (la pude ver en el festival y preguntar a sus directores allí presentes), la película de Luis Piedrahita y Rodrigo Sopeña, es un soplo de aire fresco para el cine español. Ya que el guión mezcla el thriller psicológico y claustrofóbico, con la resolución de enigmas matemáticos (que duren tan poco que quizás puedan pasar desapercibidos casi siempre) y juega el rol de ¿Quién es el asesino? mezclando el drama y el humor negro muy bien usado. Actuaciones correctas, sobretodo las de Santi Millán y Federico Luppi como Fermat. Ojo a la escenas finales donde se descubre el pastel, geniales. Un film español muy a tener en cuenta, innovador y muy entretenido, lleno de detallitos. Os la recomiendo la verdad, va hacer buena taquilla.

NOTA: 8/10
RECOMENDACIÓN: Solo diré, que no la vean claustrofóbicos.
DURACIÓN: 90 min
AÑO: 2007


"La pareja chiflada": El alter-ego de Woody Allen

Revisión actual del clásico "The Sushine Boys" pero esta vez con Woody Allen y Peter Falk. La trama es bastante sencilla, moviéndose por el conflicto de dos cómicos separados que tienen que volver a unirse para rodar una escena años después. El juego entre Woody Allen y Peter Falk es magnificio, y si bien la película tiene unos chistes muy buenos, en ocasiones puede ser muy previsible (sobretodo en su parte final). Genial Peter Falk en su papel, y Woody como siempre, muy Woody allen, jeje. Por ahí andan también una joven Sarah Jessica Parker, correcta sin más, y una innecesaria Woopi Goldberg. Un telefilm interesantes solo para fans del hombre con gafas de pasta. Ojo a la escena del rodaje de la escena en el set, o la primera reunión de los cómicos en la casa de uno de ellos leyendo el guión, genial. Quizás este remake era incesario, tendré que ver el original.

NOTA: 7/10
RECOMENDACIÓN:
Solo fans de Allen y de las comedias mas o menos interesantes.
DURACIÓN: 84 min
AÑO: 1995.


"Kiss kiss bang bang": Original vuelca de tuerca al género de acción

Genial vuelca de tuerca al género que Shane Black (director del film) está acostumbrado, el género de acción (fue guionista de "Arma letal" o "El último gran héroe"). Hilarantes diálogos llenos de referencias cinéfilas y complicidad con el espectador, una trama que enfoca a las películas de detectives de loso años 40, pero en la actualidad (quizás algo enreversada en mi opinión) y contada de forma original por un protagonista muy bien perfilado. Una dirección muy arriesgada y una puesta en escena increible. Reparto, Genial, Robert Downey Jr. uno de los actores que mas me gustan es un fantástico protagonista, Val Kilmer, genial haciendo de espía ¡Gay!, jajaja, y la guapa Michelle Monaghan, que hace un rol muy bueno con Downey. Si tenéis un hueco para algo diferente y divertido, os la recomiendo a ver.

NOTA: 8/10
RECOMENDACIÓN:
Amantes del cine poco convencional, Cinéfilos empedernidos.
DURACIÓN: 102 min
AÑO: 2005.

- By Luigi R.p. - En proceso de EXPRESS! XDD -

"Uno más": El Pozí animado...

JAJAJAJAJAJAJAJAJ ole ahi! ese pozí!! jajajaja. Es que me parto solo de verlo, que clase, que saber estar, xDD, pues nada, uno de los personajes esporádicos de nuestra serie de animación, ahora entiendo eso que me dijo uno de los compañeros de la serie, "curratelo, pero diviertete a tope" xD. El dibujo pues de un mostro, el señor Isaac Arrufat, que es un maquina con el dibujo, un día le pediré que me caricaturice a mí también.

Estamos trabajando en varias secuencias animadas, ya os iré contando, por el momento tengo ganas de ver en la que sale pozí, con mi propia voz, jajaja, que experiencia debe ser, jajaja.

En finsh que si hay suerte y todo va bien, sintonizen a partir del año que viene La Sexta, y busquen en su programación, "Uno más" la serie de animación Made in Spain, xD.

Y sigo currando...

2007/11/10

The Man Behind the mask

The Man Behind the mask

Las máscaras están para quitárselas dicen los eruditos del vida.
La mía, esta pegada, no es diferente, es la misma que las demás.

Forma parte del todo, desde el nacimiento y quizás hasta el punto más dulce o profundo que haga que el alma expulse la máscara y la haga caer al suelo.

Echo de menos los besos, arroparme, pero hoy chica da igual, abrazaré al aire y seguirá vacío como siempre lo estuvo, pero conmigo.

Hoy quizás sueñe con una caricia tras una lágrima que se desvanece en tu mano. Me sonríes, pero no eres tu, mi lágrima me ha engañado.

Echo de menos la serenidad de mis actos cuando quitaba el envoltorio y veía reír. Ya las luces no alumbran como aquellos días de caramelos e ilusiones aun intactas. Las luces están en Febrero, colocadas, apagadas todo el día.

No existe una libertad explícita, atado por mi propia máscara, siempre coherente, siempre seria. Aquí encuentro el problema, pero es evidente que las cosas son así para mí, y así las he forjado para ti.

Mi máscara sonríe al ver aquello que siempre pudiste ser o de hecho eres. Quizás de envidia, quizás de anhelo, quizás de satisfacción propia.

Echo de menos mis juguetes, confidentes de mi cama enjaulada. Ahora la celda es global, y los juguetes no están, solo música, yo, y la clara oscuridad del día.

Hoy espero sin echar de menos nada que no tuve nunca.
Espero a que me quites la máscara sin prejuicios, sin que tenga que extender la mano al bolsillo, que la arranques y me mires preocupada y soñadora, pero chica, esa no eres tú.

Este soy yo.


Buen Sábadete! Me voy al Festival de cine Fantástico!!! yeeah!

2007/11/09

Trailer de "Alone"

En Luigi Arts, nuestra pequeña productora independiente, hoy estamos de estreno, ya que nuestro último cortometraje está en el horno, se trata del trailer de "Alone", quizás última aportación de nuestra productora al mundo del cortometraje, espero que no. El trailer es un pequeño aperitivo (que ha tardado en llegar) para todos los que esperábais el corto, que se restrasará quizás hasta finales de Diciembre o Enero. Espero que os guste.




2007/11/07

XVII SEMANA INTERNACIONAL DE CINE FANTÁSTICO de MÁLAGA

Bueno, pues este fin de semana iré por primera (y espero que se la primera de muchas) vez al festival de cine fantástico de mi maravillosa tierra, Málaga. Si pasais este fin de semana por la ciudad y os dejais caer por el teatro cervantes, cine alameda o la UMA además de gustaros el género os lo recomiendo fervientemente. Entre muchísimos eventos fílmicos, tendrán lugar algunas premieres interesantes como: "Los cronocrimenes" de Nacho Vigalondo, "La habitación de Fermat" del rey de las cosas pequeñas, el señor Luis Piedrahita y Rodrigo Sopeña (Estas dos en el cine Alameda la tarde noche del Sábado día 10). "Rec" de Balagueró y Paco Plaza y última triunfadora en el festival de Stiges y con alguna que otra más, "1408" cinta norteamericana basada en un relato de Stephen King con Samuel L.Jackson y John Cusack, que se proyectará el Domingo en el cine Alameda con pocas sesiones. Entre otras películas que se proyectarán, estáran "A Scanner Darkly" obra incomprendida e interesantísima basada en un relato de Philip K. Dick, con Keanu Reeves y Winona Ryder. "The Wicker man" con Nicolas Cage, "La cosa" y "Están Vivos" de John Carpenter. "Contact" de Robert Zemeckis, un apartado también a Steven Spielberg con la proyección de "E.T el extraterrestre" y "Encuentros en la tercera fase" y un homenaje durante todo el festival a Tippi Hedren con proyecciones progresivas de la gran obra maestra del señor Alfred Hitchcock, "Los pájaros" (que la veré en pantalla grande, que tiene que ser una experiencia).

Eso y muchos largometrajes y cortometrajes más. También eventos, como el del Viernes en el teatro Cervantes de Málaga, con un concierto de Banda Sonoras al que si tengo algo de suerte podría ir (si aún quedan entradas...) donde una orquesta de la capital interpreta piezas de las películas y compositores más destacados del cine fantástico: John Williams, Danny Elfman, Bernard Herrmann, Jerry Goldsmith entre otros..., una pasada de festival que espero disfrutar este fin de semana, si me dejan.


2007/11/04

El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford: Antiheroes del Western

Curioso e impactante film del director Andrew Dominik, que con tan solo dos películas en su filmografía logra con esta "El Asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford" un director muy a tener en cuenta en el futuro, sin duda. Un western diferente, actual, brutal e impecable.

"El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford" explora la vida privada y las hazañas públicas del bandido más notorio de América. Mientras el carismático e impredecible Jesse James (Brad Pitt) planea su próximo gran robo, declara la guerra a sus enemigos, quienes intentan hacerse con la recompensa –y la gloria– que implicaría su captura.

Quizás uno de los pilares fuertes del film sea su extenso y enreversado guión,, que contiene en su haber una gran cantidad de matices del cine clásico y del Western, ya sea poco convencional o "standard". La pluralidad de sus personajes es increible, sus historias de venganza, extorsión y todo lo que esto conlleva en un grupo de ladrones en la América de aquellos días, hacen que el atractivo de su trama principal sea bastante coral, atractiva. Por un lado creo que el guión nos cuenta tres evoluciones de todos los personajes principales, sus comienzos en sus asaltos como banda, su posterior separación y desconfianza mutua entre ellos con el protagonista, y en tercer lugar la caza del héroe por otro que quiere llegar a serlo. Tres puntos interesantísimos, mezclados con puntos de inflexión, algunos aportando gran riqueza a la trama y personajes, y otros apartándose quizás de lo principal y haciendo el nudo más espeso (quizás porque se centra en los personajes secundarios demasiado tiempo), teniendo un desenlace que va a contrareloj, que es magistral en su contexto global pero que se desarrolla casi sin aliento, quizás para no alargar demasiado el metraje o duración del film, o por diversos cortes en la edición. Principalmente el elemento western está presente, la traición y duelos son típicos del género, bastante impactantes, aunque en este caso, estamos ante un libreto poco convencional, que se centra en contarnos los miedos e inquietudes de sus personajes en profundidad, mostrando no a cowboys heróicos, si no a hombres perdidos en sus acciones, desquiciados y oportunistas, muy bien reflejados en el contrapunto protagonista de Jesse James, el personaje de Casey Affleck. Los diálogos son muy buenos, el ritmo pausado que lleva la trama incluyendo a estos, hace que el juego de miradas y la ironía metafórica de cada frase lleve el argumento al interior de nuestra mente, nos haga jugar y nos metamos en la piel de cada personaje, muy inteligente, genuinamente escritos. Un libreto excepcional, nada lineal, nada convencional, que bebe de todo y que representa demasiadas cosas en tan poco tiempo para desarrollarlas todas, quizás ese es su pequeño error. Aún así, de Oscar.

Ojo al reparto. La estrella y el alma principal del film, es el (para mi) genial actor Brad Pitt, que cada película que hace está más sublime, aquí, interpretando al carismático y enigmático Jesse James, está de Oscar. Un papelón con todas las letras, con una evolución tremenda, con unos picos dramáticos y de crudeza excelentes, genial en todos los sentidos. Casey Affleck, el co-protagonista de la historia, interpreta al chaval que quiere ser como Jesse James, un personaje increible al igual que su protagonsita, que cobra relevancia en el nudo y que determina el excelente desenlace del film. Affeck está de lujo también, sobretodo en la parte final del film, donde el trío Pitt-Affleck y Sam Rockwell se comen la pantalla. Destacar también todos los secundarios, Sam Rockwell como el hermano del personaje de Affleck, genial en muchos momentos. Paul Schneider, también excelente, en un papel crucial para la historia. Un fugaz Michael Parks, bastante correcto, y algun personaje femenino, destacando la mujer de Jesse, interpretado por Mary-Louise Parker. Un repartazo con todas las letras, donde Pitt está sublime y donde todas las actuaciones funcionan a la perfección, un punto muy a favor del filme.

En lo técnico, decir que el director, Andrew Dominik, dirige de maravilla, con una técnica impecable, muy estilizada, quizás su estilo esté por el momento algo presionado por los estudios, ya que se nota que el "tijeretazo" está impuesto y quizás una duración más extensa hubiese servido para contar mejor el desenlace del film. Aún asi, creo que es un director que puede tener un estilo en posteriores films, ya que aquí crea muy buenas escenas, interpretativas sobretodo. El uso de la cámara es excelente, las panorámicas de belleza extrema, los travelings muy bien llevados, un uso intensivo de planos en casi toda las secuencias. Una dirección brillante. La fotografía, basada en tonos amarillentos (Western) cálidos y fríos (azules) llevan perfectamente la estética del film, quizás todos estos muy desaturados, para tener cierta influencia clásica en cada fotograma, excelente fotografía también. El montaje, como ya dije, parece que corre mucho al final y se para demasiado en otros pasajes no tan relevantes, el "tijeretazo" intuitivo es evidente en la globalidad del film, aunque su ritmo pausado puede causar desasosiego a un tipo de público no acostumbrado a este tipo de ritmo fímico (aunque la película es larga también), aún así, para mí, el montaje es correctísimo. La música de Nick Cave y Warren Ellis, es preciosa, con sus melodias a piano, o el estilo más típico del western clásico, muy buena partitura que acompaña al film en momentos muy puntuales de manera magistral, me ha encantado.

En cuanto a las partes que me gustaron, destacaría: Todas las de Jesse James, la escena del tiroteo en la habitación (brutal), la posterior cena (en la foto) donde la tensión va en aumento. El final, con toda la parte del giro del personaje de Casey Affeck y su última escena junto a Pitt.
Lo que menos: Pues que haya partes superfluas cuando el final pide más calma, por ejemplo las aventuras "sexuales" de uno de los secundarios, o la escena inicial, algo alargada. Pero creo que esto es algo que no hay que tener en cuenta a la hora de ver la globalidad del film.

En conclusión, y en mi humilde opinión, estamos ante uno de los films del año (después de alguno que llevamos y los que están aún por venir) con unas excelentes interpretaciones, un guión muy inteligente a la vez que audaz. Un film poco recomendado para el espectador medio, centrado más en los buenos cinéfilos, ya sean fanáticos del cine en general o del western en toda regla. Le doy un 9.


NOTA: 9/10
RECOMENDACIÓN: Solo buenos cinéfilos y amantes del Western.
DURACIÓN: 160 min
AÑO: 2007

- By Luigi R.p. - En proceso de desenfundar! FIRE! XDD -

2007/11/03

Stardust: Fantasía con encanto

"Stardust" nueva película de corte fantástico (y no será la única) que se asoma a las carteleras antes de que acabe el año. A la cámara, Matthew Vaughn, director de "Layer Cake", una película que no pasará a la historia pero que sí aporta algo "diferente" al ultimamente trillado panorama fantástico de las carteleras, con un aire simpático y muy divertido. Sinopsis:

Basada en la popular novela de Neil Gaiman y Charles Vess.El joven Tristan intenta conquistar a Victoria y va en busca de una estrella caída del cielo. Su viaje le lleva a un país misterioso y prohibido fuera de su pueblo. En su camino, Tristan encuentra la estrella Yvaine). Pero Tristan no es el único que busca la estrella. Los cuatro hijos del Rey necesitan la estrella si quieren ocupar el trono, además de Lamia, la malvada bruja que desea la estrella para recuperar la juventud. Tristan conoce a un pirata llamado capitán Shakespeare y a un siniestro comerciante llamado Ferdy the Fence,cambiando de rumbo descubrirá el significado del auténtico amor y del corazón de la estrella...

Hay que hacer un esfuerzo a la hora de seguir el libreto de "Stardust" sabiendo que al entrar en la sala, vamos a ver una historia de corte fantástico, ello conlleva olvidarse de la coherencia realista de los acontecimientos y centrarnos en disfrutar al máximo con lo que (Siempre con un mensaje metafórico, mas o menos relevante de trasfondo) se nos muestra en la trama. Admiro la valentía de los guionistas en este caso particular porque han apostado por una historia donde se mezcla todo lo místico (un mundo mágico desconocido que se oculta tras la muralla de un pequeño pueblo inglés) con lo real, juego mil veces utilizado en este tipo de películas, pero aquí se trata de manera especial, bastante logrado. Y quizás esa valentía nos lleve a tener una pizca de elementos varios sobre la trama, mezclando elementos típicos del cine fantástico como por ejemplo la historia del héroe que por amor busca un objetivo y al final se enamora de la chica que de verdad lo ama, un tópico que aquí se vuelve a usar "amor forever" pero quizás con el trasfondo más sincero, ya que el protagonista prefiere enamorarse de una estrella antes que de la palurda de su pueblo que solo mira lo material y vanal (toma metáfora y bofetada a la sociedad de nuestros tiempos). Por otra parte el film trata temas como la obsesión por el poder, la búsqueda del objetivo por codicia y ambición, la belleza eterna, externa e interna, la homosexualidad oprimida en uno de los personajes (magistral esto), temas quizás problemáticos en el país que firma esta película, EEUU, ¿Será por esto que ha sido un estrepitoso fracaso taquillero?, no lo sé, lo que sé, es que el film representa mucho en su trasfondo, hay que saber mirarlos, eso o que yo me estoy volviendo paranoico, cosa que creo, pero que esta vez no es el caso. Ojo con el humor del film, muy centrado en la ironía y lo delirante,el personaje de De Niro en un par de escenas donde el actor está magistral, reiremos de lo lindo, y claro, algunas partes de humor sobrexplotadas, quizás el error del guión entre comillas, ya que casi siempre no se toma en serio sus pasajes, metiendo humor a mansalva, en ocasiones sobrante, en otras realzan la escena, pero este factor ayuda también a que veamos el film con un aire bastante simpático, conectando con el público como hacían esas encantadoras películas de los ochenta.Los diálogos, quizás demasiado evidentes, muy vistos, pero en fin, hay alguna parte interesante, la narrativa es bastante convincente, aunque chirríen en mas de una ocasión en general. Un guión muy digno del género al que hay que ir sin prejuicios y sabiendo lo que hay, buscándole un pequeño trasfondo (no es que sea muy elevado pero existe) interesante que hay que ver, tanto en el tema social como místico, cosa que se agradece y mucho en film de esta índole.

En cuanto al repartazo del film, lleno de estrellas (valga la redundancia) en general todos muy correctos, no sobresalen, pero es lógico tratándose de un film de este tipo (salvando excepciones). Correctos los "protas", Claire Danes, la estrella, quizás su personaje algo estereotipado, pero le va como un guante a esta chica, asi que no disgusta. Charlie Cox, el héroe, correcto sin más. Michelle Pfeiffer, que hace de bruja malvada, muy correcta, como le van estos papeles de chica mala a Pfeiffer. La guapísma Sienna Miller, que hace de la prometida del héroe, bastante buena su actuación donde hace de chica repelente, materialista y egocentrísta, un reflejo de muchas chicas de hoy, si señor. Y el GRAN Rober De Niro, que actorazo, de mis preferidos. Tengo que reconocer que no aceptaba su papel en esta película porque simplemente no lo veía, pero tengo que decir que De Niro ha vuelto a sorprenderme y se ha quedado con el público totalmente. Su papel en "Stardust" es de obligado visionado para sus fans incondicionales, de esos que creen que aquí hará de tipo duro con sus gestos faciales tan característicos, vais a cambiar de idea. Un registro totalmente delirante y con un arte impresionante, Genial De Niro destacando sus escenas cortando el pelo, y bailando en el film (tenéis que verlo, no digo más para no desvelar) que risas, xDD. El resto, muy al nivel, correcto, destaco al GRAN Peter O'Toole, que tiene una escenita al inicio del film. Sir Ian McKellen, como el narrador en versión original, claro. O Rupert Everett, como uno de los herederos al trono. Actuaciones correctas en su globalidad, simpáticas y divertidas, ¡De Niro por favor!, que crack.

En el apartado técnico, la dirección de Matthew Vaughn es correcta, aunque no destaca, tiene varios planos realmente interesantes (los aéreos con la estrella, el barco pirata, o los planos secuencia donde la cámara "vuela" de exteriores hacia interiores muy logrados) pero que también beben mucho de películas actuales como "El Señor de los anillos" (planos aereos rotantes sobre los personajes) o más clásicas ("Legend" o "Willow"), aún asi el director se desenvuelve con algo de dinamismo llenando de planos el metraje, quizás haciéndose un poco el lío en las conversaciones, donde los cambios chocan un poco o bajan un poquito el ritmo, pero minucias al fin y al cabo. La fotografía (Retocada supongo, por ordenador) se torna a tonos amarillentos y azules sobretodo, el realce de la chica estrella en algunas partes es un detalle logrado, pero en general los fondos, paisajes e interiores estan muy bien fotografiados, era de esperar en películas de este tipo, donde estos aspectos nunca fallan. La música de Ilan Eshkeri, muy legendaria y épica, bastante acorde con el film y con temas muy bonitos (me la conseguiré) incluyendo el tema final de los créditos, del mítico grupo Inglés Take That., muy buena partitura. La edición, buena también, con un ritmazo en el nudo y desenlace (el principio es algo "espesito" a mi parecer) que harán que riamos y disfrutemos de cada escena del film.

Escenas que me gustaron: Las dos de De Niro en el barco, una cuando corta el pelo y viste a los protagonistas, donde su personaje da un cambiazo RADICAL, delirante. Y la segunda cuando baila en su camarote, BESTIAL. La escena en la posada "improvisada" por un conjuro de la bruja, es bastante buena y su final es muy original (cuando quedan en la nube los protagonistas). Y quizás toda la parte central del film, con algunas secuencias del desenlace (como la pelea budú de cierto personaje contra el protagonista y la originalidad de los hechizos).Escenas que no me gustaron: Las del cuidador del muro dando VOLTERETAS cual Yoda a diestro y siniestro (demasiado extremo, esto se pasa, de humor fácil), la de Claire Danes hablándole a su amado en forma animal (algo absurda por su trasfondo sentimental en ese contexto). Algunas partes de la pelea final (SPOILER: la muerte de algunas brujas son muy rápidas y parecen hechas rápidamente en el guión) y los fantasmas herederos, quizás en muchas partes fuera de lugar.

En resumidas cuentas, un film que si analizamos el corte fantástico en lo que llevamos de año, quizás se posiciona entre lo mejor que hemos visto (aunque se le haya dado de lado en EEUU y en parte en nuestro país), muy divertida y con ese aire ochentero mezclado con la producción cinematográfica actual, un film de aventuras en toda regla con mucho humor y entretenimiento sin muchas pretensiones. Dentro de su género le doy un 7 alto.

NOTA: 7/10
RECOMENDACIÓN: Amantes del género fantástico y cine de entretenimiento.
DURACIÓN: 128 min
AÑO: 2007

- By Luigi R.p. - En proceso de espera aver si cae mi estrella... -


La Escenaza: Duel of the fates



George Lucas prometió una lucha de sábles láser descomunal en el último episodio de Star Wars allá por 2005, pero creo que la pelea que Obi-wan, Darh Maul y Qui-Gon Jinn tienen en el "Episodio I: La amenaza fantasma", es sencillamente insuperable en todos los sentidos. Aun recuerdo como fliplé en colores cuando la vi en el cine con trece años, y hoy en dia sigo flipando con la coreografía. Sencillamente magistral, será también que "Star Wars" siempre formó parte de mi vida en cierto sentido. ¡Que la disfrutéis!