2008/05/30

Season Finale "LOST"

Hoy acaba la cuarta temporada de "Lost", con un doble episodio que componen la season finale (hace dos semanas que no veíamos un nuevo episodio). Como siempre, los finales terminan con una temporada más suave que la anterior pero igualmente interesante. Os analizaré lo que me pareció esta temporada (como siempre suelo hacer con "Perdidos") cuando vea el doble episodio final de dos horas de duración, que promete entre muchas cosas, sorpresas de todo tipo. En la web isloteperdidos podéis seguir la actualidad de los ultimos momentos de la cuarta temporada. Veremos que pasa.


2008/05/29

Póster de "Desconocido" y fecha de estreno

Bueno pues ya es oficial. Por un lado, el póster final de "Desconocido", nuestro próximo cortometraje que sigue la estela creativa de "Alone" pero que se estrena después de "Wheezy" ultima aportación cómica e improvisada de nuestra productora. El rodaje finaliza esta semana y estoy muy contento con lo que tenemos rodado. El montaje seguirá su curso para terminar con el lanzamiento del corto, anotad el día si os interesa, jeje, el 20 de Junio estreno exclusivo en la red, ahora como ya es habitual en nuestra productora, empieza la "campaña de marketing" para crearos un pelín de expectación ya que la experiencia con "Alone" fue realmente asombrosa por vuestra parte. 20 de Junio 2008.

Magnolia desconocída

A veces es como si todo partiera del desconocimiento impotente, inevitable.
Me atemoriza el miedo, me lanzo hacia él y sigue siendo invisible cuando quiere.
Chistes que se entienden porque se imaginan, pero sigo desvaneciendo la sonrisa de todo lo que huela a ella, de todo lo que se añora sin querer tenerlo del todo, puro conocimiento del desconocimiento. Se entienden letras que te acercan cuando en la lejanía lanzas una espada que parece ser ligera. La rosa roja se transfiere en una magnolia que sigue girando y alimentando la rutina, mientras muere colgada y seca en la pared del metaforísmo sin segundas líneas.

A veces pienso que el viento roza el deseo, que no libera tu mente como a mi, pero que si te toca, te sonroja las mejillas y sigues en tu burbuja, sintiendo en la línea de lo superficial o de la felicidad, viene a ser lo mismo para mi. No quiero ser pasional, para eso no sirve nada de lo que intento decirte, no quiero poner la palabra amor en mis letras hacía ti, ya que no sé definirlo con objetividad. No merezco tu ambición afectiva, déjalo para los pobres de corazón y fuertes de lujuria que coleccionaste.

Estoy en la premeditación y la suposición, por eso tengo pesadillas. Últimamente ya no tengo miedo, solo afán de descubrimiento solitario, lógicamente esto se marchitará, chica que vive en una nube, quien quiera que te mire te dedicará una forma y te llamará de alguna manera y te transformará a su antojo pero seguirás siendo blanca aunque en el fondo estés llena de lluvia.

Conozco el desconocimiento, y adoro el olor, las sonrísas que se lleva el olvido y quizás el último pétalo que caiga de la magnolia que me dé el azar.


2008/05/28

La Escenaza: Dawn of man



Uno viendo estas imáganes queda extasiado de tal manera que vuelve a considerar de obra maestra, y no me cansaré de decirlo, este gran clásico de Kubrick. Escenaza.


2008/05/27

"Alone" en la web Las horas perdidas

Buena noticia para nuestro cortito "Alone". Una de las web de cine de las que soy un fan y seguidor desde siempre (Además de una de las pioneras de nuestro país en cuanto a noticias punteras del mundillo) Las horas perdidas, han puesto un link a nuestro corto, podéis entrar en la web o en el citado link pulsando aquí. Que bien, gracias a las horas perdidas.


Fallece Sidney Pollack

Triste noticia para el cine (vaya añito que llevamos) hoy nos deja un grande, el director Sidney Pollack. Muere a los 73 años víctima del cáncer como nos cuenta la noticia el The New York Times hoy. El director de la mítica "Memorias de África" por la que ganó la ansiada estatuilla, deja una extensa filmografía a sus espaldas tanto en dirección como interpretativamente hablando (una de las últimas en la nominada "Michael Clyton", que también producía junto con George Clooney), como: "Tal como eramos" , "Los tres días del Cóndor", "Ausencia de malicia" ,"Tootsie", "La Tapadera", "Sabrina" o "La intérprete". Un día triste sin duda alguna. Descanse en paz el gran Sidney Pollack.


2008/05/26

Estreno: "Wheezy"

Pues nada, lo prometido es deuda, esta semana os acercamos el estreno de nuestro proyecto "Grindhouse" a la suave de Luigi Arts, titulado "Wheezy". El cortometraje se suma a la filmografía como un proyecto que hemos rodado en unas horas, una idea simple con un personaje de plástico y que nos apetecía experimentar tanto fotográficamente como audiovisualmente hablando.Es por ello que también "Wheezy" esta precedido por dos trailers falsos (siguiendo la estela de "Grindhouse" de Robert Rodríguez y Quentin Tarantino) antes de que esta pequeña historia empiece. Los nombres de los trailers falsos son estos: "Explosion!" y "Strange car" (hubo un tercero que finalmente por no convencerme se queda en el limbo). El cortometraje es un desvío a algo menos serio en nuestra productora... así que pulsad el play sin prejuicios, espero que al menos os riais un poco y lo disfrutéis desde el prisma más humilde de vuestro ser, jeje.




2008/05/25

Trailer de "Desconocido"

Hace unos días os hablé de nuestro nuevo proyecto del que estoy muy contento en la dirección, se trata de nuestro cortometraje titulado: "Desconocido". Dos días de rodaje y falta tan solo la aportación femenina por rodar (que tendrá que esperar hasta la semana que viene) para la finalización del rodaje. No obstante ya tenemos listo un trailer-teaser final para que veáis un poco como es o será el proyecto. "Desconocido" parte de una pequeña idea que tenía escrita en guión, es un cortometraje rodado en blanco y negro justificadamente (con algunos puntos de color) y sin diálogos, es la vuelta al surrealismo o el mundo abstracto, cercando el proyecto a otro trabajo actual,"Alone". El reparto, de nuevo Esteban Somosierra en el papel protagonista, y el regreso nuevamente de Jessica R.p. tras su pequeño papel en "Alone". Mi participación esta vez, será detrás de las cámaras, así que no esperéis ver mi careto por "Desconocido". Podéis ver el trailer pulsando el vídeo de abajo, y algunas fotos del cortometraje en mi blog hermano de este dedicado a las fotos, Capture picture!. ¡Ah! por cierto, esta semana estrenaremos "Wheezy".




2008/05/24

Ignorantes contra Bob

El Instituto Municipal A Coruña Espectáculos descartó la presencia de Bob Dylan del calendario de conciertos por su falta de gancho con el público. «Viene a tocar y lo hace de espaldas. Llega, no saluda y no toca ninguna canción conocida», dijo el lunes el edil Henrique Tello.

Cosas como esta, me hacen muchas veces avergonzarme de vivir en un país como España. En fin, patético.


Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal: Retorno

Ha vuelto, nuestro Indy, de la mejor forma posible, saboreando lo que de verdad significa la verdadera aventura. En "Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal" Spielberg ha entrenado, el retorno a los orígenes ha salido como mejor cabia esperar, un film dedicado para y por especialmente, los fans. Bendito y nostálgico regreso.

1957. En plena Guerra Fría. Indy y su amigo Mac (Ray Winstone) acaban de escapar por los pelos de las garras de unos infames agentes soviéticos en un remoto aeropuerto. El profesor Jones regresa a casa y se entera de que las cosas van de mal en peor, muchos sospechan de las últimas actuaciones de Indy y que el gobierno presiona a la Universidad para que le despidan. Indiana, a punto de irse, conoce a un joven rebelde llamado Mutt (Shia LaBeouf), que le propone un trato. Se trata de la Calavera de Cristal de Akator, un objeto legendario que despierta la fascinación, la superstición y el miedo. Indy y Mutt viajan al rincón más perdido de Perú, tierra de antiguas tumbas, exploradores olvidados y rumores de una ciudad de oro. Pero no tardan en descubrir que no están solos; los miembros de una unidad militar de élite, dirigidos por la fría, calculadora y letalmente bella Irina Spalko (Cate Blanchett), quieren apoderarse de la Calavera, convencidos de que ayudará a los soviéticos a dominar el mundo. Indy y Mutt deberán despistar a los despiadados soviéticos, seguir la pista de un misterio insondable, sortear a enemigos y amigos dudosos y, sobre todo, impedir que la Calavera de Cristal caiga en las manos equivocadas.

Tras mil guiones diferentes, David Koepp (guionista de "Parque Jurásico" o la primera "Spiderman") hace suyo el libreto. Un guión que os guste o no, aporta una visión diferente y original al mundo de Indiana Jones. Primero porque el trasfondo argumental es en plena guerra fría, el miedo en suelo americano al comunísmo es un detalle de agradecer, ya que al igual que en los 50, el cine que se hacía de ciencia ficción de aquellos reflejaba esto de manera indirecta, además del terror a un arma atómica o la manipulación cerebral por parte de los rusos (hay una escena clave que justifica esto). Aquí podríamos decir que hay un homenaje a ese cine, introduciendo el elemento no ya religioso (que también podría ser) como en los otros films, sino que el objeto o el macguffin como le llama Lucas, se centra en lo desconocido, en mundos interdimensionales o para los más superficiales, los extraterrestres. Aparte de esta rocambolesca aportación a la saga Indy (Que veo totalmente acertada, ya que contiene parte de investigación histórica como en las otras, y nueva aportación mística u original) los personajes dan un paso más allá, el paso del florecimiento. Metafóricamente todo florece en este film, cuando parece que todo se hunde, surge una revelación, Indy madura más aún, es el maestro (valga la redundancia) y comparte sus conocimientos con un ayudante de lo más familiar, jeje. También hay tiempo para la aventura (of course), el mensaje de "ambición rompe el saco" que ya lo habia en las otras tres, aquí también simbolizada por la saturación del conocimiento, que sin su proceso natural, se convierte nuevamente en ambición de cazatesoros (buen punto), el humor y los diálogos tan característicos de Indiana Jones (os gustarán si sois verdaderos fans, no tienen precio), además de varios pasajes realmente memorables (esto es esencial). Uno no puede sentir más que nostalgia al ver los guiños a la trilogía original (los hay), ver como se escarpia la piel al ver por primera vez la silueta de Indiana (tras un prólogo extraño pero para mí tan excelente y sorprendente como los otros 3), y porsupuesto, lo bien que Indy se introduce en los 50, como los rusos son igual de cabrones y caricaturescos que los nazis, o como el final es melancolía pura llena de extravagancia (en el buen sentido) "Spielbergriana". Un guión muy digno que ganará adeptos en el futuro, y sino tiempo al tiempo.

Vamos con el reparto. Indiana Jones, el inimitable Harrison Ford en la piel del arqueólogo. Es impresionante al nivel que está, Indy sigue a la altura, da un pasito más (más cortito evolutivamente que en las otras, pero nuevamente interesante) donde Harrison interpreta de lujo, volviendo a traernos a Indy en estado puro, devolviendo la sonrísa a los fans, genial. Le acompañan un más que correcto Ray Winstone, con un papel con cierta dualidad muy bien aprovechado en los giros del guión, estupendo. La malvada Irina Spalko, genial interpretación de la maravillosa Cate Blanchett, que caricaturiza una villana antológica para la saga Indy, genial su acento (sobretodo en versión original, la cual recomiendo) y aportación, es malvada de cojones, si señora jejeje. Shia LaBeouf como el jóven y macarra Mutt Williams, un personaje sacado directamente a lo James Dean en "Rebelde sin causa" y que genera el contrapunto y quien sabe si relevo al personaje de Indy, no casa mal dentro del film, pero funciona muchísimo más al principio de sus escenas. No me olvido de Karen Allen (la chica Indy por excelencia) volviendo al rol de la GRAN Marion Ravenwood, teniendo momentos antológicos con Indy, y recordando la buena química que hay en pantalla por mucho que pasen los años, estupenda. También mencionar el papel de John Hurt, algo raro pero simpático en todas las escenas, además claro, de ser un estupendo actor que está a la altura. En general, un reparto bueno, no tanto quizás que en las otras tres (donde eran redondos) pero sí que excelentes dentro de la película que nos ocupa, mantiendo vivo el mito, la leyenda y la saga.

La dirección del maestro Steven Spielberg nuevamente es secillamente excelente. Su técnica a la hora de mover la cámara es infinita, llena de planos la secuencia en cualquier localización por muy pequeño que sea el set, la imaginación y calidad de cada uno es excelente y sin duda para estudiar muy a fondo una y otra vez, mima mucho la estética (que casa perfectamente con la fotografía que se hacía en los ochenta, además de un tono contemporáneo, la cual la hace más interesante) y derrochando maestría en las escenas de acción, como siempre, y con más razón aquí, para quitarse el sombrero señor Spielberg. La música de otro grande, John Williams, sinceramente destacar un par de temas interesantes, ya que en casi todo el film, Williams suena muy de fondo y sin relevancia alguna, una pena, muy flojo el score, que bebe (ahora sí, desgraciadamente) de los otros films, reutilizando alguno de los temas de "En busca del arca perdida" o "La última cruzada", eso si, el tema de la calavera o de Irina Spalko, son dignos de mención. El montaje contiene un ritmazo impresionante, las dos horas pasan en un suspiro, buen trabajo del ya mítico editor Michael Kahn. Lo que destaco: El digno guión del regreso de Indy, satisface a los fans. Spielberg a la cámara y Harrison Ford dándo una bofetada a todos aquellos que se metían con su edad. Escenas: El inicio con los créditos y el coche en pleno duelo (muy bueno), La posterior escena en un hangar algo familiar (jeje), Toda la parte en la facultad de Indy, con la trepidante persecución en motocicleta. Las escenas de Indy y Marion juntos (sobretodo la de las "arenas movedizas", sublime y desternillante). La ASOMBROSA secuencia de persecución en la jungla, es trepidante, y su desenlace con las hormigas carnívoras (a esto me refería con pasajes memorables. La secuencia de las cascadas. El bonito final, con el "amago" que Indy le hace a Mutt con el sombrerito indestructible, jejeje. Lo que menos destaco: Algun pasaje algo extendido, como el que Indy y Mutt descubren la calavera (es algo pausado), que el final sea algo predecible o rocambolesco (aunque esto es una minucia para mí, ya que no me disgustó, pero sé que a muchos sí).

Finalmente Steven Spielberg, George Lucas y Harrison Ford han cumplido, esto es innegable (además no desentona con las otras tres), han hecho una excelente película de regreso, de nostálgia para los fans, además de buen cine de aventuras con todas sus letras. Por otro lado, tienes sus inconvenientes, ya que a priori, pienso que es un film que dentro de diez años, será de culto al igual que sus predecesoras, el tiempo la hará más bonita y encantadora, estoy seguro. No sé que nota ponerle, me ha encantado, pero hoy por hoy, 9,5. Indiana Jones es el rey de la aventura, eso es así, os guste o no.

NOTA: 9,5/10
RECOMENDACIÓN: Fans (aunque la verá todo Dios cuando nadie antes se acordaba de Indy, lástima...) ver en VOSE si se tiene la oportunidad.

DURACIÓN:
124 min.
AÑO: 2008
Ficha en IMDB


Silencio se rueda

Y no es una pisada a la cultura, sino una alfombra hacia el conocimiento...

Mientras llegan o no otros rodajes, hemos pospuesto todo lo anterior para grabar un guión pequeñito, "Desconocido" es una idea muy visual que me gusta muchísimo, y si, nuevamente Esteban es mi muso xDDD.

Es precioso, me encanta lo que he grabado el primer día (casi nunca me quedo satisfecho, eso es buena señal). Aún nos quedan un par de proyectos en el tintero "Hoy es 9-M" y "Wheezy".


2008/05/22

Dicen sobre "Lost"

Se han dicho muchas cosas buenas y malas sobre "Lost". Gente que la adora, gente que la detesta, en fin, pero gracias a un link en el blog de Berto, he leído este artículo de Hernan Casciari del periódico digital de "El país.com", me quedo con esto último que menciona sobre la cuarta y actual temporada de la serie (que por cierto, ya está en su Season finale con los dos últimos episodios) allá va:

La cuarta temporada de Lost es el amor puro entre una historia y su espectador, ese mismo amor fundamental que se explica en el Nuevo Testamento y al que muy pocas almas pueden acceder. Es el amor que todo lo sufre, que todo lo cree, que todo lo espera, y que todo lo soporta. Como el amor de Penélope y Desmond. Yo creo en Lost cuando me dice la verdad, pero también amo a Lost cuando me miente. Y cada vez que se va de casa sin decir nada, soporto su ausencia como un hombre. Y cuando vuelve, como ha regresado ahora por cuarta vez, abro el mejor champán y espero, a oscuras, que entre a casa y me engañe de nuevo.


Indiana Jones y la última cruzada: Búsqueda familiar

Tercera entrega que "cerraba" la trilogía de Indiana Jones, esta vez con la búsqueda de otro objeto religioso o cristiano, el santo Grial. "Indiana Jones y la última cruzada" lleva a Indy a otro nivel fraternal, compartir la aventura con su "papi" y llevar cierta maduración personal al héroe y a los cineastas que la crearon.

Indiana Jones se encuentra embarcado en la búsqueda del Santo Grial, en 1938. Indiana tendrá ahora que luchar contra un enemigo que quiere apoderarse de la sacra fuente de vida y juventud, el dictador alemán Adolf Hitler, secundado por todo su Ejército.La sorpresa es que esta vez Indy, cuyo verdadero nombre es Henry Jones junior, tiene un padre arqueólogo, inteligente, simpático y seductor como él, el profesor Henry Jones, juntos se embarcarán el la búsqueda del grial y todo lo que ello conlleva.
Jeffrey Boam es el encargado esta vez, de escribir el guión de la tercera aventura de Indy. Volviendo a los raíles estéticos y argumentales de "En Busca del arca perdida" el film funciona perfectamente en esta misma fórmula por sus excelentes personajes. Quizás el aporte más innovador e interesante (Además del excelente flashback del prólogo, para mi, el mejor inicio de toda la trilogía) sea la llegada del padre de Indiana, un contrapunto genial para la maduración del personaje en todos los sentidos, y convertir esta aventura en un proceso de motivación y de desarrollo familiar para la personalidad de Indy, fantástico. La búsqueda del Grial es la pieza menos importante de todas, ya que de por medio estará la ambición de todos los que rodean el mítico objeto, el afán por descubrimiento y encubrimiento de otros, los giros de la historia (que va de un lado a otro sin respiro) que mantienen el libreto vivo en todo momento, siendo la aventura más enrevesada de las tres, pero igualmente interesante como colofón final (hasta precisamente el día de hoy, 22 de Mayo de 2008, jeje) con esos jinetes alejándose hacia la puesta de sol. Humor como siempre, aventuras sorprendentes al nivel de las otras dos y para nada repetitiva, el cierre temporal no podía ser más perfecto, un guión que cierra una fantástica trilogía de aventuras de la forma más inteligente, sabia y perfecta.

En el reparto, nuevamente Harrison Ford en la piel de Indy, aportando una cosita más a su personaje (que manera de evolucionar en tres films, genial) esta vez la maduración personal gracias a todo lo que le acontece con su padre, Henry Jones, un Sean Connery antológico, siendo adorable, gracioso y el mejor padre que se puede tener en un film, una pareja que ya ha pasado a la historia, sinceramente. Los malosos de turno, nuevamente los nazis, la chica que parece buena pero que es mas mala que un día sin pan, Elsa, interpretada por la sexual Alison Doody (no me olvidaré nunca de ese beso austriaco, jeje) que está perfecta en su dualidad moral, aunque como siempre les pasa a las maléficas, reciben su merecido (nótese cierta ironía metafórica xD). Más villanos (creo que es la que más tiene de las tres), Walter Donovan, interpretado por Julian Glover, un villano ambicioso a la altura de Belloq, pero algo más radical. Destacar el regreso a la trilogía de los personajes de Sallah y Marcus, John Rhys-Davies y Denholm Elliott, ambos teniendo momentazos en el film pese a su cortita presencia, geniales los dos. Y para terminar, mención aparte del prematuro fallecido River Phoenix, haciéndo del joven Indy al principio del film y que capta la esencia de la interpretación de Harrison Ford a la perfección. Un reparto completo, genial y nuevamente funcional, sobretodo por la pareja Harrison-Connery.

Y de nuevo Spielberg, a la altura, superándose, rizando más el rizo, no esperaba menos de este genio. Es fantástico como armoniza la película, lo bien que rueda las secuencias de acción (hay planos de todo tipo, con una planificación y determinación impresionantes) lo bien que simboliza los planos en las escenas de relax (por poner un ejemplo, Indy y su padre son capturados, Indy lanza un discurso en el que defiende a Marcus donde el plano de Harrison es contrapicado, para resaltar el heroísmo del contexto, el siguiente corte es Marcus perdido por la ciudad, y el siguiente, muestra a Indy y su padre atados con un picado, desmitifando lo anterior, simbología pura y dura señor Spielberg), una dirección impresionante, creatividad y artísticamente perfecta. John Williams crea nuevo score, una partitura mucho más afianzada y madurada que las otras, siendo en todo momento magistral y con varios temas muy bonitos, genial Williams, no defrauda y crea nuevamente algo original sin beber del pasado. El montaje de Michael Kahn nuevamente es excelente, aunque sea la película más larga de todas, mantiene el ritmo en todo momento, es imposible perderse o salir del film, genial. Lo que destaco: El guión, Spielberg y el reparto. Escenas: El fantástico inicio y la transición en el barco en plena tempestad. Venecia con su persecución frenética en bote y la escena de amor. La secuencia donde Indy y el padre son secuestrados y queman la habitación, la persecución en sidecar, la avioneta y las palomas, la famosa secuencia del tanque rodada en Almería, el final con las tres pruebas para llegar al Grial, en fin casi todo es genial. Lo que menos destaco: Poca cosa, me parece tan genial como las otras dos, quizás lo más negativo es que sea algo más densa, pero es una minucia.

Indy acababa ensimismado a una legión de fans con este film que cerraba la trilogía hasta casi 19 años después. Spielberg y Lucas reinventaron el género de aventuras y la jugada les salió perfecta, tienen un legado difícil de superar, el listón es muy alto, veremos que pasa HOY. Venga, ya sabéis la nota (en realidad las tres es un global).

NOTA: 10/10
RECOMENDACIÓN: Amantes del gran cine de aventuras

DURACIÓN:
127 min.
AÑO: 1989
Ficha en IMDB



2008/05/21

Senderos de Gloria: Repugnacia humana

Primer grito antibélico de parte del maestro Stanley Kubrick en "Senderos de Gloria", un film sobre la repugnante forma de arbitrar el sentido de la vida por parte de los hombres, un velo a la libertad y nuevamente (como pasa en "La chaqueta metálica") el problema surgiendo no del enemigo, sino desde casa. Toda una lección del maestro Stanley Kubrick en todos los sentidos.

En la Francia de 1916, durante la Primera Guerra Mundial, el general Boulard ordena la captura de una inexpugnable posición alemana y encarga esta tarea al ambicioso general Mireau. Éste, a su vez, ordena al coronel Dax que encabece el ataque. La toma de la colina resulta un infierno, y el regimiento regresa a sus posiciones. El alto mando militar, irritado por la derrota, decide castigar y dar ejemplo a los soldados...

Guión también escrito por Stanley Kubrick acompañado por Calder Willingham y Jim Thompson. Lección moral y mención más que idónea sobre lo absurdo que es cualquier guerra, dentro y fuera de las fronteras (francesas en este caso), ya que la ideología, principios extremos de patriotismo ciego o la falta a la humildad, la injusticia reflejada en los inocentes, Kubrick se despacha a gusto no dejando fuera ni a la iglesia, triturando cabezas supuestamente superiores, dando metáfora sobre lo importante de la libertad, de lo miserable que son las armas, el fragor de la batalla o el orgullo personal. Todo absolutamente todo, atado perfectamente en un guión lírico y que se vive por dentro, donde nada falta y nada sobra. Es frío, despiadado en ocasiones y pesimista, aunque siempre se permite el respiro o la posibilidad de una realidad más utópica para el espectador, Kubrick es franco con sus objetivos, y escribe sin remordimientos, cargando sobre la conciencia del espectador todo el peso de la historia, porque lo creamos o no, todo esto pasa en nuestros días y no solo son tecnicismos de la Primera Guerra Mundial, lo creamos o no, el ser humano es insulso y egoísta, lo creamos o no, la vida es injusta y vomitiba. Tan solo se salva la esperanza de ese desenlace, donde la mujer Alemana canta una canción que todos saben, ahí, señores, comienza a abrirse la veda para soltar las alas, pero, todos sabemos la realidad, todos sabemos quien manda, y sabemos que no es más que un pequeño sueño, del que siempre se estará despierto. Magnifico libreto, con mucho estilo (quizás demasiado) en los diálogos, algo que choca, pero que va muy bien con la película, elegante al 100%.

Vamos con el reparto. Destacando primeramente el fantástico papel "liberador" y en completa armonía con el espectador del gran Kirk Douglas, teniendo las mejores réplicas que he visto en una película sobre antibelicismo que se hayan hecho jamás, realmente excelente. Ojo con los dos generales del film con los que se abre el film, dos portentosas interpretaciones de Adolphe Menjou y George MacReady, bastante radicales dentro de sus papeles, siendo casi dictatoriales, un perfil por parte de Kubrick muy directo, pero que funciona para captar ante todo ese alentador mensaje del film. Destacar la inflexión que hace Kubrick en la vida de otros tres personajes (una de las mejores cosas del director era su facilidad para meter personajes que el público entendiera a la perfección desde el principio y que fueran esenciales para la historia) los soldados que son juzgados injustamente, interpretados por los excelentes Timothy Carey Ralph Meeker y Joseph Turkel, increíbles, no se olvidan. En general un reparto excelente que funciona dentro del film a la perfección, cada uno jugando sus cartas y como siempre, a merced del perfeccionista Kubrick, de lujo.

La dirección de es pasmosa, impresionante manera de mover la cámara, desde los majestuosos planos de seguimiento a los personajes (travelings perfectos e impresionantes para la época), el uso de la cámara en los planos amplios de la batalla o la secuencia del fusilamiento, sencillamente magistral, la vez que planea las secuencias de conversación en interiores, muy bien desarrolladas. Una dirección que lanzaba a Kubrick hacia el vanguardismo cinematográfico que muchos directores de hoy en día siguen usando gracias a este film. El score del compositor Gerald Fried es prácticamente anecdótica, aunque llega en las secuencias que más la necesitan creando el ritmo y ambiente perfecto. El montaje es excelente, además de contener metraje algo corto (la película dura hora y media) está muy bien equilibrada sin perder calidad y ritmo en ningún momento. Lo que destaco: El excelente guión y el trabajo de Kubrick en pantalla, algo que se repite en todos sus films. Escenas: Cuando tres de los soldados salen a media noche para tirar la bengala, El asalto a la colina (impresionante), el juicio de los soldados con las réplicas de Kirk Douglas, posteriores escenas en la prisión (la iluminación de ese set es fantástica) incluyendo la referencia que se hace a una cucaracha, la secuencia del fusilamiento ( dura y muy fría), y el final en el bar, siendo una escena muy necesaria dentro del pesimismo del film, me encantó.

Una película que no se olvida, generalmente por lo bien llevada que está de la manos de uno de los grandes cineasta de la historia, y con una técnica inigualable, el guión es sencillamente sobrecogedor y muy necesario para más de uno hoy en día. Un 9,5.

NOTA: 9,5/10
RECOMENDACIÓN: Cinéfilos.

DURACIÓN: 87 min.
AÑO: 1957
Ficha en IMDB


Escenas cortadas de "El templo maldito"

Seguimos con el especial Indy. Si de "En Busca del arca perdida" os recopilé las curiosidades del rodaje, de "El templo Maldito" os traigo otra curiosidad interesante, alguna de las escenas eliminadas del montaje original que si que se rodaron en su mayoría y que siguen estando oculta en los archivos de Lucas Film. Aquí van:

* En el guión original, y que puedes comprobar, al igual que con el resto de los cortes, en la novela de la película, se encuentra un pequeño prologo que presenta a Tapón por las calles justo antes de ir por el coche y esperar a Indy.

* La escena donde acampan por la noche y a Willie la persiguen toda clase de animales, y finalmente Indy se asusta por una serpiente, en un principio era diferente, Willie se estaba bañando en una charca desnuda, una serpiente le sube por el cuerpo y pide ayuda a Indy, que al ver la serpiente le dice que no es para tanto, para así no tener que tocar la serpiente, willie termina quitándose la serpiente y al entrar en tierra, le pega un puñetazo a Indy por no ayudarla.

* En la escena de la huida de Tapón de las galerías de esclavos al romper las cadenas, en un forcejeo con un guardia, este se quema y al quemarse se despierta del sueño de Kalí, y así aprende a despertarlos, para después ayudar a Indy.

* En la escena que descubren a Willie y a Tapón, en la película los atrapan y se los llevan, pero en el guión original, Willie logra escapar y llegar a la habitación donde se encuentra a Chatar Lai, el primer ministro del Maharajá, al que le explica todo lo ocurrido, hasta que se da cuenta de que él también esta bajo el poder de Kalí.

* En la escena donde Indy entra en el templo para coger las piedras, ve una estatua que es una serpiente y se asusta, pero en la versión final, solamente la sonríe, ya que se da cuenta que no es real.

* Cuando liberan a los niños de las cadenas estos salen corriendo y escapan por la parte del templo donde hacen los rituales, como está el foso, Indy pone un tablón y pasan uno a uno por el tablón, y justo cuando solo quedan los protagonistas y Tapón va a cruzar, el tablón se rompe al arder por el calor de la lava, pero Indy y Willie logran cogerle a tiempo.



Podemos perrear



¿Os acordáis de aquel vídeoclip dirigido por Jesse Dylan (hijo de Bob Dylan) en el que se mezclaba un bonito tema de The Black Eyed Peas con un discurso de Barack Obama, a su vez que aparecían varios famosos para ilustrar la letra? pues es un video que me gustó mucho, muy bonito. Ayer en Buenafuente se hizo una excelente parodia que podéis ver arriba, pero esta vez con la figura de Chiquilicuatre de por medio, no tiene desperdicio. Ojo al inicio del video, imposible no reírse con Joan Eloy xDD, ¡Ah! se me olvidaba, El Sábado, Eurovisión y el Chiki-Chiki.


Indiana Jones y el Templo Maldito: Oscuridad

Tras "En busca del Arca Perdida" Steven Spielberg y George Lucas diseñaban la secuela del arqueólogo, cambiando radicalmente la atmósfera del personaje y yendo un paso más allá a la hora de representar la nueva aventura con "Indiana Jones y el templo maldito", el resultado, excelente, mi preferida (pese a la contrariedad de la mayoría) de la trilogía.

1935. Shanghai. El intrépido arqueólogo Indiana Jones, tras meterse en jaleos en un local nocturno, consigue escapar, junto a una bella cantante, en compañía de su joven acompañante, un chico oriental con el que siempre está discutiendo. Tras un accidentado vuelo, los tres acaban en la India, donde intentarán ayudar a los habitantes de un pequeño poblado, cuyos niños han sido raptados.

El guión esta vez corre a cargo de Gloria Katz & William Huyck, que escriben cronológicamente un año antes esta aventura, de los hechos ocurridos en "En busca del Arca Perdida". El libreto es fantástico, empezando nuevamente (como los tres films) con el final de una aventura del arqueólogo, el "macguffin" como diría Hitchcock. Un Shangai musical arrancando con la presentación del héroe y el personaje femenino. La vuelta de tuerca y el lavado de cara que este film presenta con el primero es demencial, el inicio es un buen ejemplo. La historia cada vez se torna mucho más fantástica y menos religiosa que la anterior (esta es más espiritual), y además se oscurecen casi todos los puntos y cambios de giro del libreto. Por lo tanto tendremos humor, si, con unos diálogos por cierto, excelentes, superando incluso el nivel humorísitico de la primera entrega, y siendo coherentes en todo el film. Tendremos aventura (con momentos que igualan a "En busca del Arca Perdida" , con el ritual del templo, las vagonetas o la mítica secuencia del puente colgante), y además, veremos como Indiana Jones cambia de bando, un giro muy especial y que los fans recuerdan bien, siendo un puntito muy interesante en cuanto a la profundización y conocimiento interiorista del personaje. Tanto el inicio, el nudo y el desenlace son de una calidad excelente, no decayendo en ningún momento, disfrutando cada párrafo de mano de los fantásticos personajes. El halo de misterio y encantadora atmósfera ochentera está más que asegurado, si es mi película de Indy favorita, supongo que casi el 80% es por la historia y sus personajes, por lo tanto, excelentes y como diría Tapón: ¡Mucho divertido!.

En el reparto, tenemos de nuevo a Harrison Ford en la piel de Indy, aportando más dinamismo al papel (por lo nombrado antes) y estando muy fiel a los principios del mismo, genial nuevamente, marcando un hito cinematográfico de la mano de su arqueólogo más querido. Le acompaña la "chica Indy", interpretada por la actual esposa de Steven Spielberg (se conocieron en este film) Kate Capshaw, su papel, Willie Scott es uno de mis personajes queridos de la trilogía, sencillamente histérica, genial y con una vis cómica que congenia muy bien con el tono frío y desaliñado del film, genial Capshaw. El pequeño compañero de Indy, Tapón, interpretado por el Goonie Jonathan Ke Quan, bastante compenetrado con el resto del reparto, sobretodo la buena pareja amistosa que hace con Indy. El malo malísimo, rey de las tinieblas de Kalima, Mola Ram, interpretado por el fallecido Amrish Puri, un malo genial, siempre perfecto en el film y creando traumas infantiles a más de uno (me incluyo) con la secuencia del corazón y sus palabras en el ritual, genial, aunque en el final perdiendo un poco la superioridad. En general un reparto genial, muy recordado y que funciona a la perfección, no se puede pedir más.

Spielberg vuelve a superarse en la técnica. Ya que esta segunda película exigía mucho más, la gama de planos es sencillamente soberbia, el inicio, con una determinación tremenda, situando siempre al espectador en cada plano, sin perdernos, la jungla, tan bien rodada con planos muy bellos, el templo, lleno de simbología psicológica en los contrapicados (muy usados aquí) y generales, la mezcla de los efectos especiales con los decorados, Spielberg demuestra que rodó este film para que se recordara y perdurara en la retina colectiva, siendo magistral en todo momento, una maravilla visual que pocas veces hoy, se repiten. Nuevamente destacar la maravillosa partitura de John Williams, mucho más eclíptica y presente que la anterior, espectacular y exótica, Williams se desmarca del rehusar música anterior para crear un score original a la altura del cambio que tomaba la franquicia. Lo que destaco: La aventura de ver este film en general, es magnífica, los personajes, el cambio radical del héroe hacia una trama más oscura y distante a la primera entrega, acertada al completo. Escenas: El inicio el el club Obi wan, El palacio de Pankot, con la cena "exótica" jeje, y la secuencia de "actividades nocturnas" sencillamente genial incluyendo en esta parte a Williams. El templo maldito, la dualidad de Jones, la persecución en las vagonetas, el puente colgante. Lo que menos destaco: Poca cosa, quizás en el poblado, la historia se asiente un poco, pero esto le da frescura y bastante continuidad. Que no se aprecie tanto como los otros dos films de la trilogía.

En general, "Indiana Jones y el templo maldito" para mí, sigue a la altura de su predecesora y consigue dar un vuelco a todo lo ya creado, siendo tremendamente atractiva en todos los aspectos. La menos buena e innecesaria según Spielberg, y para mi, no la mejor, sino la predilecta. Un 10, porque me parece entrañable, nostálgica y CINE de aventuras de calidad con todas las letras.

NOTA: 10/10
RECOMENDACIÓN: Amantes del cine de aventuras de calidad.

DURACIÓN: 118 min.
AÑO: 1984
Ficha en IMDB



Speed Racer: Tripi con moraleja

Los hermanos Wachowski, tras traernos la olvidada trilogía de "Matrix", vuelven al ruedo con una película familiar, "Speed Racer (Meteoro)" adaptación del anime de mismo nombre, y que en reglas generales se planta con cierta desfachatez y colorido "pop" delante del espectador... la verdad, nuevamente esperaba lo que iba a ver...muy poca cosa...

Speed Racer (Emile Hirsch) nació para las carreras de coches: es agresivo, tiene instinto y sobre todas las cosas, no le tiene miedo a nada. La única persona que verdaderamente podía competir con él era su hermano, a quien Speed idolatraba. Él era el legendario Rex Racer, que había muerto en una carrera, y había dejado un espacio vacío que Speed sentía que debía llenar. Speed es leal a la empresa de corredores de carreras de su familia. Su padre, Pops Racer (John Goodman), es el diseñador del coche de carreras de Speed, el Mach 5. Un día Speed rechaza una lucrativa oferta de Royalton Industries, lo cual no sólo enfurece al maniático dueño de la compañía (Roger Allam), sino que desvela un terrible secreto: algunas de las más importantes carreras, están arregladas por magnates sin principios, que manipulan a los principales pilotos de carrera para tener más ganancias.

Guión también de los Wachowski, donde ni por asomo se encuentra un delirio de originalidad ni nada por el estilo. Todo lo que se imaginen sobre una película familiar lo encontrarán dentro del argumento de "Speed Racer", tópicos por doquier añadiendo un toque de economía automovilística para que los adultos veamos algo más en la simplona idea de la que parte el libreto. La idea de la familia unida jamás será vencida (algo similar a "Spy Kids") la lucha en contra de las grandes superficies que controlan el mundo, la revelación del héroe que resulta ser como siempre, la chica dispuesta a estar junto a Speed Racer desde que era un crío hasta el dichoso beso final con flashes que disparan corazoncitos (puaj), y un sinfin de estupideces que presenta el guión, (ni que decir de la historia medio de culebrón, medio James Bond del personaje de Matthew Fox, vamos hombre...), un guión que lo mejor que tiene, es su esencia frenética en cuanto a la acción, pero nada más. Los diálogos son correctos (importan poco), el humor es bobalicón y muy infantil, los personajes secundarios (TODOS) no llegan a cuajar dentro de la historia quedándose muy planos, y en parte, la linealidad y sencillez que tiene todo, sin aportar nada nuevo (por mucho que se diga que no hay nada igual que se haya visto antes como "Speed Racer", falso). Por cierto, la moraleja es insulsa convirtiéndose en ocasiones en moralina facilona y mil veces vista, final feliz y para casa.

Reparto variopinto. Empezando por el protagonista, Speed Racer, interpretado por el correcto Emile Hirsch, que está bien en su papel, sin más. Le sigue la guapa Christina Ricci, que aunque exagera hasta la saciedad su interpretación, la verdad es que esta chica siempre es adorable, por lo menos personalmente. Ojos a dos grandes, John Goodman, bastante convincente en su papel de padre rudo y con corazón, y la que sí que me pareció estupenda dentro del film (casi subiendo el nivel de las escenas) es la gran Susan Sarandon, la mejor sin duda. Matthew Fox (Jack en "Perdidos") no está tampoco nada mal, no desentona y es bastante interesante de ver. Del resto, destacar al odioso niño gordinflón (lo siento pero lo he detestado hasta la saciedad) interpretado por Paulie Litt, para trincarlo y matarlo en el acto mandándolo a Siberia con su también odioso mono, dos personajes que supuestamente hacen la gracia, pero que a mi me ha parecido de lo más bobo e insulso de toda la película (A pesar de que todos reclamen el Oscar para el mono...venga ya...). Un reparto comedido, funcionando algunos, sobrando otros...

Los Wachowski no terminan de alejarse técnicamente de "Matrix", llamando en esta ocasión, la atención visual del espectador, que se cansa al instante. No digo que la técnica no sea llamativa y atractiva para muchos, la influencia oriental (el anime, las peleas estilo Kun-fu) es mas que descarada, y parece que veamos un videojuego o serie de animación japonesa en todo momento. Los planos son muy enrevesados, y aunque en las escenas de acción se sigan bien, cansan tremendamente la vista haciéndose pesados. No faltarán los planos a cámara lenta, a cámara rápida, fundidos de imagen con las caras de los personajes moviéndose en pantalla (al más puro estilo anime), efectos especiales a mansalva y croma por un tubo (todos cantan a un nivel bizarro y dantesco impresionantes). Lo mejor de la dirección, las escenas de acción y poco más, ya que la estética a mí, me ha parecido cargante y tanto color "moviéndose" artificialmente sin parar me echa mucho para atrás. El montaje está bien, aunque el film se alarga hasta las dos horas, haciéndose algo denso innecesariamente. La música del gran Michael Giacchino esta muy bien, adaptándose al tono del film y siendo bastante necesaria sobretodo al final, donde toma un rumbo épico bastante destacado. Lo que destaco: Las escenas de acción, sobretodo la parte del rally, para mi, lo mejor del film junto con Susan Sarandon. Lo que menos destaco: El guión es malo, los personajes secundarios (el niño odioso y su puñetero mono), la secuencia de la pelea en la nieve (es patética y muy cutre), Es demasiado larga, la estética "popera" y colorista cansa y es pedante.

Finalmente caí en la red de ver este film, por no encontrar tampoco una oferta mejor a la hora que fui a ver la película, y me encontré con lo que temía, un film que tiene poca cosa, a veces no hay por donde cogerlo, y en otras apasiona sobretodo a los fans del anime (no lo soy demasiado, quizás ese sea un factor en mi contra) y del cine infantilón metafóricamente sin demasiada "masa cerebral". Decepción por parte de los
Wachowski, habrá que esperar el cambio o que cambien ellos de camello. Un 4.

NOTA: 4/10
RECOMENDACIÓN: Fans del anime, o los que busquen un cine palomitero sin pensar mucho.

DURACIÓN: 135 min.
AÑO: 2008
Ficha en IMDB