2010/11/29

Y ahora se nos va Irvin Kershner

Vaya Lunes. Me acabo de enterar, que además de Leslie Nielsen, nos ha dejado, el gran Irvin Kershner. Os sonará más si os digo que es el director de la que es considerada para muchos, la mejor película de la saga Star Wars, "El Imperio contraataca". Kershner ha muerto tras una larga enfermedad a los 87 años de edad. En su haber, deja películas bastante míticas en los 80, como la citada secuela de la saga galáctica, "Ojos" con guión de John Carpenter, "Robocop 2" o la última película de Sean Connery como James Bond en "Nunca digas nunca jamás". Descanse en paz.

Hasta siempre maestro Nielsen

Triste noticia para el cine, la comedia y para todos los que amábamos el trabajo de uno de los cómicos de mi infancia, y supongo que más admiro en mi vida. Nos ha dejado Leslie Nielsen a los 84 años a causa de una neumonía. Que queréis que os diga, la noticia me ha puesto triste, vale que el actor ya estaba bastante mayor, pues la última vez que lo vi, fue en una entrevista que le hizo Buenafuente y apenas podía andar (pero el tío igual de cachondo que siempre estaba,  je). Nielsen es un comediante nato, fue un actorazo y principal emblema de las spoofs movies de los Zucker y Abrams. Títulos que han dejado grabado en muchos la carcajada eterna. Imposible de olvidar la mítica "Aterriza como puedas (Airplane)", "Vaya un Fugitivo", "Agárralo como puedas" y sus numerosas secuelas, o sus apariciones en Scary movie (lo mejor de estas). Además, quiero destacar uno de sus primeros trabajos, por cierto, con papeles serios, en la fantástica cinta de ciencia ficción "Planeta Prohibido" la cual recomiendo, o "La aventura de Poseidón". Sus últimos años, ha colaborado en varias comedias y películas que han pasado con más pena que gloria por la cartelera. Nos arrancó una de las últimas carcajadas en ese duelo verbal y legendario con mi querido Chiquito de la calzada, en el trailer de una de sus últimas aportaciones, la española "Spanish Movie". Leslie no te olvidaremos nunca. Descanse en paz.

 

2010/11/21

"Room Service" Estreno: 17 de Diciembre


Por fin tenemos una fecha definitiva para el estreno online de nuestro nuevo cortometraje, "Room Service". Han sido tres meses de trabajo que finalmente verán la luz en Internet el día 17 de Diciembre del 2010, (Unos días antes será el pre-estreno proyectado en nuestra ciudad). Espero que estéis como siempre como un clavo el día que lo dejemos caer por la red de redes. Y para completar el estreno, también subiremos algunos contenidos extras sacados directamente del DVD: Un extenso cómo se hizo, las tomas falsas y un vídeo donde se explican las influencias del corto.

"La Môme (La vie en rose)": la vida en el escenario


Director: Olivier Dahan
Año: 2007
País:Francia
Duración: 140 min.
Sinopsis: Evocación de la vida de la famosa cantante francesa Edith Piaf (1915-1963): su infancia, su adolescencia y su ascensión a la gloria. De los barrios bajos de París al éxito de Nueva York, su vida fue una lucha por cantar, sobrevivir, vivir y amar.Creció en medio de la pobreza, pero su voz mágica hicieron de ella una estrella mundial.
Mi Nota: 10     Ficha en IMDB


Siempre he sido un admirador tanto de la vida, tanto de la música de la icónica Edith Piaf. La cantante francesa tuvo su biopic allá por 2007, con muy buenas criticas y reconocimiento académico en Hollywood. Tenía pues, desde aquellos, pendiente ver la película dirigida por Olivier Dahan. El resultado, tremendo, emotivo. El guión está perfectamente representado y escrito por el propio Olivier Dahan acompañado de Isabelle Sobelman. Retratando la vida de la môme a través de su infancia, adolescencia, madurez y su prematura muerte. La escalada de la fama está representada de manera no-lineal (podríamos comparar la fuerza narrativa del guión con aquel biopic que también le dedicaron a Ray Charles, pues comparten puntos argumentales a la hora de saltar en el tiempo o mostrar los acontecimientos a la hora de darle ritmo y dinamismo al libreto y a la propia película en sí). 



La personificación de Piaf no podría ser más perfecta redonda y definitiva. vemos la elascticidad carismática del personaje, su sufrimiento por amor, su entrega total a la música, al arte, la vida de Piaf estuvo llena de contratiempos, de dramas constantes y de temas realmente turbios (su adicción a la morfina aparece en la película de manera tajante). Quizás lo más interesante del tratamiento sea la fantástica evolución del personaje en sí, sus facetas, sus estados anímicos, su idiosincrasia ante la vida y todo lo que le rodeaba, la cierta poesía que se alarga a todo su aura. La bohemia traspasa el celuloide y aquella mujer que susurra cual pájaro al oído, llega al espectador con fuerza. Cuando llega el final, que por cierto, utiliza un montaje lleno de elipsis correctamente utilizadas para subrayar con música y silencios lo que se expone, la muerte de Edith, como si fuesen sus recuerdos, evocando sus últimas imágenes ante el cadalso de la artista, cual ritual, perfecto cierre. Así pues, el guión tiene donde rascar, eso sí, si amamos la historia de la cantante, o nos interesa más que si viéramos la película solo por la famosa canción a la que hace honor, la verdad, se disfruta mucho menos. Para mí, estupendo libreto, muy disfrutable y fiel a los hechos reales.


El apartado que creo, que destaca más en la película, ante todo lo demás, es sin duda alguna, el de la interpretación. Podría escribir ríos de tinta sobre la asombrosa e impresionante mimetización (porque es Edith Piaf la que aparece y no una intérprete) de mi adorada Marion Cotillard, la actriz se mete literalmente en la piel de la cantante, se encorva como ella, canta con los mismos gestos, llora, siente y padece como ella a tal grado de realismo que resulta imposible ver una interpretación a veces. Cotillard no solo pone la cara, si no que también recrea la compleja y andrógina voz de Piaf (es por ello que os aconsejo ver el film en su versión original en francés) de una manera más increíble si cabe. Merecido Oscar para la actriz, y desde luego, una de las interpretaciones más portentosas de este inicio de siglo, y si parezco desmesurado, no tenéis más que ver el film. Del resto de secundarios, destacar el fantástico papel de otra de mis musas, la señorita Emmanuelle Seigner, que adopta un papel esencial para la infancia de  Piaf muy bien representado en la película. Gérard Depardieu también perfecto en la parte en la que aparece, Sylvie Testud como la amiga de Piaf (también genial la actriz). En general un reparto enfocado a la estrella, Marion Cotillard, para mí, el pilar básico y esencial de la película.



Y en cuanto al apartado más técnico de la película, destacar claro está, la dirección de Olivier Dahan, que narra perfectamente cada pasaje de la historia con un estilo muy "americano" y clásico, pero que va perfectamente con lo que se muestra. Destacar sus planos largos (ese infinito paseo dentro de la habitación de hotel cuando Piaf recibe la fatal noticia de la muerte de su marido es fantástico, o los exteriores de Nueva York, la parte del prostíbulo o las actuaciones musicales, perfectamente rodadas). Mención aparte también a la dirección artística de la película, que nos transporta a varias épocas desde los años 20, hasta finales de los 60 con mucha precisión y fuerza, genial y sorprendente. Y respecto a la banda sonora, la selección obligada de temas de la cantante es perfecto, sus grandes temas aparecen, por supuesto, pero también los más desconocidos tienen su espacio dentro de la película, y algo que me gusta mucho es que las canciones que aparecen narren de alguna manera, los sentimientos de la escena o de la protagonista en el momento en que aparecen. Es por ello que escucharemos temas como "Padam, Padam" (justo donde debe estar, je), "Milord", "L´accordéoniste", la preciosa "Mon Dieu" o la mágica "Non, Je Ne Regrette Rien" que pone el broche final a la historia. Aparte, Christopher Gunning interpreta de forma original algunos temas de Piaf que cuentan como la partitura original compuesta para el film.

En conclusión: "La vie en rose" es una gran película, disfrutable para los que como yo amamos a la cantante, y un biopic muy acertado en todo lo que cuenta. Un 10. Como cierre os dejo con una entrevista que le hicieron a una Piaf ya a la espera de la muerte y que pertenece a una de las escenas del film:
". ¿Quiénes son sus amigos más fieles?
- Los verdaderos amigos son todos leales.
. ¿Y si ya no pudiera cantar más?
- No viviría.
. ¿Teme a la muerte?
- Menos que a la soledad.
. ¿Reza usted?
-Sí, porque creo en el amor.
. ¿Su mejor recuerdo de la profesión?
- Siempre que se levanta el telón.
. ¿Su mejor recuerdo como mujer?
- El primer beso.
.Si le diera un consejo a una mujer, ¿cuál sería?
- Que ame
. ¿Y a una joven?
- Que ame
. ¿Y a una niña?
- Que ame.
. ¿Para quién hace punto?
- Para quién quiera ponerse el jersey. "



2010/11/20

"The Outlaw Josey Wales": El salvaje Oeste y el fuera de la ley


Director: Clint Eastwood
Año: 1976
País:USA
Duración: 135 min.
Sinopsis: Josey Wales es un granjero que tras el asesinato de su familia a manos de soldados yanquis a finales de la guerra de Secesión, se une a los guerrilleros confederados que siguen haciendo la guerra contra la Unión, incluso cuando su general, Fletcher, se ha rendido, ya que cree que les han tendido una trampa y decide seguir con la lucha por su cuenta.
Mi Nota: 10     Ficha en IMDB


Segundo Western que dirigía en su momento, el maestro Clint Eastwood (Aunque comenzó en las labores de dirección el guionista, Phil Kaufman) tras la fantástica "Infierno de Cobardes". "The Outlaw Josey Walles" o como se le conoce en nuestro país, "El Fuera de la Ley", redondea de manera magnífica lo que un western pide, una historia completa, un justiciero que las pasa canutas, disparos, épica, lirismo y sobriedad a lo John Ford o Peckinpah. Eastwood bebe de sus mejores maestros para filmar con maestría cada pasaje de su película. El guión de Phil Kaufman & Sonia Chernus nos sitúa en un periodo oscuro, de perdición, la final de la guerra de Secesión americana, donde el orden establecido y el cambio, destinaba el fatal destino a los "piratas" del Oeste, que en su casi decadente y quimérico Dixie, buscaban o anhelaban mejores tiempos. El salvaje Oeste se expone como catarsis final, pero vaya final, en toda la historia, la importancia de la auto crítica al gobierno y al país (con muchas similitudes al tiempo actual o al que vivió el estreno de la película) expone con mucho acierto e inteligencia lo que fue vivir en esos tiempos hipócritas. Como la justicia, siempre, un lastre para los justos, y como el pueblo se deja llevar ante la fanfarronería de sus dirigentes. 

 No es un Western épico, pero a su vez, mantiene al espectador atento en toda su extensa duración (dos horas largas), cada pasaje es más impecable que el anterior, y tal como se remata la historia desde su inicio (lo único típico del relato y algo trillado, pero es el punto de partida a lo que se expone) Eastwood y el guión, escupen literalmente en cada región Americana. Escupen a los carroñeros ambiciosos que solo quieren el dinero, a los oportunistas (un personaje clave es el vendedor que no sabe ni lo que vende a un comprador, el pueblo, ingnorante de todo problema...la comparación con la actualidad es pasmosa), expone como eran tratadas las mujeres o las diferentes etnias en estos tiempos con una pasmosidad fría y realista. Todo, parece estar perfectamente amoldado, y es más que un retrato hacia la sociedad americana y lo prehistórico que es el ser humano a veces. Eastwood, interpreta el mejor justiciero que le he visto interpretar (junto con el de "Sin Perdón") pues no es un egoísta arrogante o chulesco como en los films de Leone, más bien aquí es un vengador, una víctima social de la injusticia del gobierno y los irracionales de su región. Eastwood imparte lecciones, no solo violentas, si no también morales. Algunos diálogos son memorables (sobre todo los que mantiene con el Indio que le acompaña a partir de la primera mitad de la película o el "acuerdo" final con Diez Osos). 

El guión pues, recupera quizás la esencia del mejor Western clásico. Macerada esporádicamente con la épica Leone, pues Eastwood rueda con mucha sobriedad, con planos que evocan muchísimo la amplitud del país (los grandes y panorámicos planos del desierto son excepcionales), combinando lo aprendido de Leone (el recurso del flashback que atormenta al protagonista, bien puede recordar a "La muerte tenía un precio"), la fotografía por cierto, exquisita (la escena en interior es oscura y arriesgada, muy destacable, las sombras marcadas, la naturalidad de los espacios grandes, perfecta). Y en el reparto, encabezando, el propio Eastwood que como ya he dicho, redondea su papel de justiciero tan usado en parte por su propia carisma dentro de tantísimos westerns, suyos o los míticos de Sergio Leone, a mi éste en particular me ha encantado, Clint está perfecto en él y su evolución es fantástica. Del resto, coral reparto que funciona perfectamente dando el dinamismo a la película, aportando cada uno mucha armonía a la película, destacar a Chief Dan George como Lone Watie, perfecto en su papel y con un humor exquisito, aportando quizás las partes más graciosas y a su vez filosóficas junto con Eastwood en la película. Geraldine Keams en el papel de Little Moonlight, o la preciosa Sondra Locke, una actriz de una belleza sutil y embriagadora que ha colaborado con Eastwood en numerosos films. Un reparto genial, que cumple perfectamente dentro de la película, destacando claro está, a Eastwood como el personaje que reparte el bacalao (nunca mejor dicho).

Mencionar también, la banda sonora original, nominada al Oscar y orquestada por Jerry Fielding, magnífico score que va en sintonía  con la imagen, que es sutil y épica cuando se le requiere, perfecta.
En conclusión: "El Fuera de la Ley" dentro de los cuatro Western rodados por Clint Eastwood en su amplia e interesante filmografía como director, me encandila, a la espera de ver "El jinete Pálido" y teniendo a "Sin Perdón" como la perfección de su inclusión personal en el Western, estamos ante una joya de película, cine en estado puro, el mejor western, inteligente, adulto, sin tonterias, Mr. Eastwood.


2010/11/16

Café y cigarrillos.

Siempre en la misma mesa, un poco antes de mediodía. En el mismo lugar día tras día. En su mesa de ajedrecista, un café, con un hilo de de vapor, intentando comunicarse con el humo de aquellos cigarrillos que cruzaban más el aire que sus rojos e impasibles labios. Drenada de sabiduría, lee el periódico, lee revistas de muebles, "todo para la pareja" dice la tipografía sueca, quizás sea una soñadora. Lee sobre moda, quizás sea lo más normal del mundo. Leer, ni pestañear, casi no aparta la mirada de su mesa, del café, de sus cigarrillos. Me gusta, me encanta, me fascina y no sé bien por qué. Hoy su mesa esta vacía, no llueve ni nieva en la calle, hace un día de lo más normal. Pero ella no está. Quizás haya encontrado el anillo que amolde sus necesidades, una mesa más grande, un lugar más íntimo donde no tenga que mirar revistas con ojos impresos.

Sólo queda el café y sus cigarrillos manchados del carmín que nunca me dejaron sus besos.

"Flores Rotas": Camino a la desolación



Director: Jim Jarmusch
Año: 2005
País:USA
Duración: 106 min.
Sinopsis: Don es abandonado por su última amante, Sherry, pero todo cambia cuando recibe una misteriosa carta de color rosa. La carta es de una antigua novia que le informa de tiene un hijo de 19 años que podría estar buscándole. Don se ve obligado a investigar este suceso viajando a través del país en busca de pistas sobre 4 antiguos amores.
Mi Nota: 9     Ficha en IMDB


Jim Jarmusch es un cineasta especial, me gustó en la primera película de él que vi, "Coffee and Cigarettes" y no hay duda de que es un realizador a tener en cuenta siempre dentro del panorama cinematográfico actual. De eso no hay duda. Sus películas suelen tener varios ingredientes, que pasan entre la cotidianidad de sus imágenes y situaciones, pasando por las dudas existencialistas y morales de los protagonistas con cierto recelo introspectivo, que verdaderamente, me gusta. "Flores Rotas" es una película contenida, arriesgada, con pasos firmes y silenciosos, un cuadro de sensaciones que requiere ser leído con atención, pues no es una historia con los cánones del Hollywood del que procedía su protagonista (Bill Murray), más bien bebe de mejor cine independiente americano, Jarmusch podría considerarse el padre de eso. El exquisito, bipolar y agridulce guión lo firma el propio Jarmusch, inspirado en una idea de Bill Raden.

La película explora la soledad, la madurez de la edad, el paso de tiempo en su fase más pasiva, más indiferente, en definitiva, el realismo casi cínico que Jarmusch imprime a sus personajes y situaciones, dejan entrever un guión fuerte, que se mueve entre un drama, la comedia más ácida (en el sentido literal de la palabra) y la road-movie por excelencia. Bill Murray redondea el papel por el que se le ha ido reconociendo ultimamente (éste parece una extensión del de "Lost in Translation" de Sofia Coppola, pero con algún matiz), metiéndose en el papel de Don, un solterón cincuentón que sigue viviendo en un mundo rodeado de mujeres. Curioso, la película explora también el mundo femenino desde todas las perspectivas posibles, ya sea la madurez de éstas (el fantástico papel de la siempre genial Frances Conroy, que está estupenda), la sensualidad e inmadurez pese a la descendencia o el paso del tiempo, perfectamente reflejadas en los roles de Sharon Stone y Alexis Dziena (en un curioso guiño a la Lolita de Nabokov). La premisa está servida, esa escena en el aeropuerto donde Murray observa a una mujer sentada con los pies extendidos sobre su maleta, es un claro exponente de la atracción, de esa sensación de que algo se cuece en el aire, sin palabras apenas, la historia deja caer estas perlas (por ejemplo, el desternillante papel de Jessica Lange o el de su esperpéntica secretaria interpretado  por la voluptuosa Chloë Sevigny).

A medida que el protagonista avanza a través del pasado, en busca de una verdad muy incierta, se da cuenta que el presente es lo único palpable, tangible, y el paso, es un reflejo de lo que fuimos y no una cuenta corriente donde se suman actos favorables a largo plazo. El personaje de Don dice algo similar en la parte final del film. Retomando el viaje, Don entiende las mujeres, todas las "psiques", comprensibles o no, todas ellas fantásticas. Hasta el corto papel de la adorable Julie Delpy tiene su porque en la película. Pasando por la vuelta de rosca en el giro donde el nudo agoniza, con la anecdótica aportación de Tilda Swinton (que no se como lo hace pero siempre me sorprende en cada peli suya en la que aparece, incluídas las de Narnia). De vuelta del viaje, y con la franqueza altruista del gran amigo de Don, Winston, interpretado perfectamente bien por Jeffrey Wright, llegamos al final de la película. Un arriesgado y anárquico giro, donde la mente del espectador juega el papel más relevante y decisivo para sacar sus conclusiones. El guión deja a Don en mitad de una calle con miles de bifurcaciones posibles, con la cámara girando a su alrededor. Y es ahí, donde Jarmusch cierra perfectamente la película, insistiendo en su concienzuda forma de aplicar la realidad, tomando como rienda el camino a ninguna parte, narrando el presente como método más tangible de respuestas hacia su narración, hacia el espectador. Chocante, agridulce, pero sumamente arriesgado, liberador y fresco. Y esos calificativos son aplicables al metraje entero. El futuro de Don, quien sabe, eso ya es otra historia y sobre el pasado, mejor dejar juzgar al tiempo, a esos planos largos de la cámara de Jim (que parecen ser más atractivos mediante pasa el tiempo, cuando te dejas llevar por la excelente banda sonora y los precisos cortes ya desde los títulos de crédito iniciales), las flores rotas, y no solo ellas, por ejemplo, el salón del protagonista, expone como simbolismo el paso del tiempo, la inadaptable moral, el sin sentir del tiempo, de la vida, del fluir del optimismo tan musical influyente por el resto. Desmitificar a un personaje carente de identidad, que se ve golpeado por la soledad. Son temas reales, escabrosos, perfectamente cinematográficos a su vez. La fuera de la historia, de los planos y de los silencios, hacen el resto.
Del reparto, excepcional, un plantel de actores muy interesantes (ya te quedas impactado con la cantidad de grandes talentos que aparecen en los créditos nada más empezar), destacar también el papel del siempre genial Mark Webberperfectamente con el tono del film y que realmente son imposibles de olvidar una vez se meten en tu cabeza. Es por ello que destaco por ejemplo, el estupendo tema inicial de Los Greenhornes, "There Is An End", la pegadiza "Yekerme Sew" de Mulatu Astatke (que aparece casi siempre en el trayecto donde el coche se pone en marcha, como una seña de identidad, un tema entre oscuro, misterioso, como detectivesco y a su vez optimista, muy curioso), pasando por Holly Golightly o el mítico Marvin Gaye. La selección es tremenda y recomiendo que la escuchéis más allá de las imágenes del film.


En conclusión: "Flores Rotas" expone de manera introspectivas, los miedos, la desolación de la soledad (valga la redundancia), la estridencia y carisma de los personajes femeninos aportan un aire natural y a su vez anti-social a todo el film, impregnandose en cada pasaje. Jim Jarmusch mueve con suavidad la cámara, la mima, la revaloriza en cada secuencia, la llena de parsimoniosos movimientos para recrearse en la más absoluta realidad narrativa, y de ahí, se explorar los sentimientos del espectador, de ahí, se saca así, casi de la manga (aunque realmente no) una excelente película, muy subversiva sobretodo en su inesperado final. Hay que verla para sacar sus conclusiones, yo, me quedo en ella. Un 9.


2010/11/04

Frases de cine: Sexos


"Creo que el sexo está sobrevalorado. La gente le da demasiada importancia. Y que eso de que las mujeres lo buscan tanto como los hombres es mentira. Lo buscan pero no por las razones que creen los hombres. ¿Entiendes lo que quiero...decir?

-Sí. Recuerdo haber leído en algún sitio que los hombres aprenden a amar a la persona que les atrae, y que las mujeres se sienten cada vez más atraídas por las personas que aman."

- "Sexo, mentiras  y cintas de vídeo" 
(Steven Soderbergh, 1988) -

Sobre Series

La verdad, tengo bastante dejada la sección en la que os comento mi opinión actualizada sobre las series que sigo de cerca. Hoy le dedico un post especial a tres de ellas, una vieja conocida que ya anda en el meridiano de su quinta temporada, "Dexter". Y dos nuevas que he descubierto, una de ella es "Supernatural" y la recién estrenada "The Walking Dead".

Dexter (Quinta Temporada): Llegados al meridiano de la temporada cinco, muchos pensaron que Dexter estaba teniendo una quinta temporada algo densa, a la que le costaba arrancar. Pero visto el capítulo 6, la serie vuelve a demostrar lo muy en forma que está. Esos giros de guión, un capítulo cargado de tensión (casi rompo la silla del frenetismo y la magnífica cachondísima resolución del episodio). Ya se ven las tramas, se ven las complicaciones de Dexter para seguir manteniéndose en la sombra. Se suman nuevos personajes que dan un juego tremendo (Lumen, un fantástico personaje femenino que estoy seguro, dará mucho juego.) aparte de que el propio Dexter sigue humanizandose cada vez más, exploramos facetas nuevas, como siempre, Dexter (pese a la gran cantidad de tramas secundarias siempre interesantes, esta vez creo que con buenos resultados) es el protagonista absoluto del show. Veremos como se presenta la recta final de temporada, promete y mucho, el listón de la cuarta temporada está bien alto, pero seguro que los guionistas nos sorprenden, como siempre. Yo siempre lo he dicho, si esta serie cada temporada sigue siendo fantástica, por mi que sigan muchos años, y más con el actorazo que es Michael C. Hall.

 "The Walking Dead":Visto el episodio piloto de una serie que esperaba con muchas ganas (y eso que no soy especialmente tan fanático del género de zombies, aunque esta serie habla de "algo más" que eso) y viendo quien estaba tras la cámara, el señor Frank Darabont, todo presagiaba un piloto memorable. Y así es. Increíble lo currado, lo cuidado que está el piloto, más bien estamos ante una película, porque la puesta en escena de Darabont (increíble, cada escena está milimétricamente bien resuelta, muy inspirada la dirección) es impresionante. El guión es maravilloso (se perfila bien el rumbo de la serie, el terror aparece sin artefactos,  el dramatismo está bien medido, y se perfila bien el rumbo a seguir). Memorables algunos momentos, como la escapada del hospital (con dos escenas que son terror puro, una la de los pasillos y la puerta sellada, y la segunda la bajada por las escaleras con las cerillas y su posterior resolución en el patio del hospital, genial) o la impecable manera con la que Darabont cierra el piloto (el famoso tanque, una de las escenas más tensas y a la vez intensas que se han vivido en un show de televisión). Elogios tengo solamente para la sorpresa de la temporada, creo que si la serie sigue esta tónica (sin Darabont ya en la dirección pero sí en los guiones) estamos ante una gran serie. Apuntar que ésta primera temporada constará solo de seis episodios de hora y cuarto de duración, lo cual es fantástico. Yo no me la pierdo, deseando de ver como sigue, la audiencia norteamericana ha respondido bien, aquí en España la podremos ver en riguroso estreno, mañana en la cadena Fox, aunque yo os la recomiendo ver en Inglés.
"Supernatural": Descubrí esta serie porque me la recomendaban mucho algunos amigos, y he visto los tres primeros episodios. La verdad es que la serie mola bastante, sus dos protagonistas en plan "cazafantasmas" tienen carisma. La  serie se mueve entre el terror, suspense pasando por la comedia negra bien matizada. El piloto tiene un ritmo endiabladamente cojonudo (y el tema aunque parece sacado de cuarto milenio, está bien resuelto, el inicio del piloto por cierto, es de lo mejor de él, genial). Luego en los siguientes capítulos se perfilan mejor los personajes, el rollito "Expediente X" se mezcla con el arco argumental lineal que seguirán a los protagonistas, que es el enganche para seguir la serie con interés. Personalmente la sigo con menos asidiudad porque tengo tiempo para verla (son seis largas temporadas) pero la verdad, pinta bastante bien.