2010/10/28

Chelsea Hotel No.2: Videoclip de la versión del tema de Leonard Cohen para "Room Service"

Otro matiz más de la banda sonora de nuestro corto "Room service", es la versión del tema de Leonard Cohen, "Chelsea Hotel No.2" que Esteban Somosierra y el menda hemos versionado dentro del cortometraje. Os dejo con el videoclip, espero que os guste, pese a que creo que no le llego ni a las puntas a nivel de voz al señor Cohen, jeje.

2010/10/27

Banda Sonora de "Room Service" y nuevo Póster

Nuestro nuevo cortometraje, "Room Service" está ya en las últimas fases de post-producción, y en el inminente mes de Noviembre, verá la luz para que lo podáis ver todos vosotros en la red. Antes del estreno mundial en Internet (Habrá una preview en Málaga capital a principios del mismo Noviembre antes de estar en la red) como siempre, os dejo con la banda sonora del cortometraje. Los temas originales, están compuestos por Esteban Somosierra a la guitarra y pianos. Colaborando con él dentro de la música del corto, aparte del acompañamiento de armónica, hemos versionado una canción de Leonard Cohen, que aparece en el cortometraje, "Chelsea Hotel No.2", un temazo hecho con nuestro estilo particular, espero que os guste, está dentro del álbum y tendrá pronto, un videoclip. Y acompañando a la partitura original de Esteban, algunos temas no originales que suenan dentro del "Room Service" de: El Trío la rosa, el maravilloso Zbigniew Preisner, Jocelyn Pook y un clásico a piano interpretado por Pascal Rogé. Podéis bajar a vuestro ordenador la banda sonora desde megaupload  (ponéis la contraseña y descargáis a la espera de 30 segundos, es fácil) pichando aquí. Espero que os guste y os deje con más ganas para ver el corto. Pronto decidiremos la fecha de estreno, pero antes, dejaros con el que es el último póster que he realizado, que cierra una larga campaña de marketing que hemos estado haciendo estos meses atrás. A más ver.

2010/10/20

La protesta muda


Estoy harto de los prejuicios. De la hipocresía, de la mediocridad cerebral. Estoy cansado de los egos, de los aplausos de más de diez segundos, esos que traspasan el respeto y la autenticidad. De los falsos profetas, que promueven la colaboración  y a su vez fusilan a sus colaboradores. Cansado de artistas sin silla, que no paran de hablar por la boca en vez de pensar, en vez de crear de verdad con sus manos. 

Payasos que no hacen honor de verdad al digno nombre que se les otorga, prostituyéndose a sus estereotipos y pretensiones. Tolerantes solo de su amor propio, de sus supuestos hervores. Harto estoy de machistas, de feministas, de los que categorizan, de la escala de valor, de la falsa adulación, de la realeza, del peso de las joyas, del falso apego, del amor escrito en la conciencia colectiva, de la poca personalidad, del eufemismo barato, del dinero caro. Harto del chico que protesta porque está atormentado por quedarse anclado en el crepúsculo de los días, allí donde nacen las bonitas ideas que al alba, se disuelven como espuma, que a la noche resurgen como fantasmas.

Queda dicho, sin relevancia.

¿Quién dijo?

“Algún día haré un film que a los críticos les guste. Cuando tenga dinero para despilfarrar” François Truffaut. Cineasta.

2010/10/17

"El Baile de los Vampiros": Los chupócteros de Polanski



Director: Roman Polanski
Año: 1967
País: UK
Duración: 129 min.
Sinopsis: Polanski encarna a Alfred, un tímido aprendiz de un viejo investigador de las teorías sobre el vampirismo (Jack MacGowran) que se convierte en el enamorado defensor de la preciosa Sara (Sharon Tate) cuando el Conde (Ferdy Mayne) la intenta convertirla en la diosa necrófaga de sus sueños.
Mi Nota: 9     Ficha en IMDB


Sigo adentrándome una vez más en el peculiar mundo de Roman Polanski, a día de hoy, uno de mis directores favoritos y un maestro (casi de los pocos que siempre nos ofrece algo sencillamente indescriptible ante la pantalla). Polanski se atrevió con el género de los vampiros. Un género difícil, muy maltratado hoy en día, y donde Polanski conoce a la que fue su mujer por aquellos entonces (a la que asesinaron brutalmente la familia Manson) Sharon Tate, deslumbrante en cada fotograma. El guión del propio Roman y su amigo Gérard Brach. El guión se mueve entre una película de aventuras, lógicamente basada en la mitología vampírica clásica de Drácula, la comedia, el romanticismo y una película de aventuras. Todo claro está, con la imprenta de su director. Es una maravilla algunos pasajes del film (y los escasos diálogos, es casi muda, pero lo que hay escrito, está perfecto), por ejemplo la primera parte en la posada se disfruta a tope (los secundarios costumbristas y rocambolescos, las apariciones de Sharon Tate en la bañera, o el ataque vampírico están rodados con un aire un tanto especial, casi con una artesanía alejada de los cánones de aquella época). 
Polanski quema sus cartuchos cuando la acción se traslada al castillo, donde la aventura, la comedia y el misterio parecen hacer un conglomerado muy electrizante. Desde la aparición del conde, la película deja momentazos que se quedan guardados en la retina (no muy frescos en originalidad, pero si muy cinematográficos, cosa que se recuerda ante todo), puedo nombrar varios momentos, la estela musical de Sarah en los pasillos del castillo (con esa partitura siempre tenebrosa e inquietante de Komeda, habitual compositor de Polanski por aquellos, un maestro), la maravillosa escena de la cripta (cuando tienen que dar el rodeo, y decidir si matar a los vampiros), la escena del espejo (casi alimentada con cierta homosexualidad entre el personaje de Polanski y uno de los vampiros del film) y su posterior persecución (donde la cámara se vuelve loca con cierta maestría, y donde la comedia parece encajar mejor entre todas las bromas de la peli). La parte final también es excelente, la magistral escena del baile es de lo mejorcito de esta parte, toda la coreografía y el diálogo, se dan la mano de manera impecable, y el diseño de producción de la película, toma un protagonismo esencial (por cierto, impecable la dirección artística y de vestuario).   
Ojo al final de la película. Nuevamente, y a mi me ha sorprendido, debería habérmelo previsto. Polanski vuelve a darnos un final pesimista, cargado de mala leche (aparte de un humor negro muy especial) con la escena final, donde parece que el final feliz va a reinar, pero claro, todos conocemos a Polanski, y su peculiar manera de acabar las películas, siempre con un giro hacia lo poco común, lo realista, lo tenebroso. Magistral final y un guión infinitamente disfrutable, donde todo respira a conocido, pero con aires de personalidad traídas de su director. Polanski, como ya digo, está perfecto en su labor como director (aunque tengo que decir, que a veces peca de tramposillo en la edición, con la cámara rápida, que más que dar contexto a la escena, la entorpece directamente, pero en fin, sale en algunas ocasiones esporádicas). En el reparto, destacar a muchos, es una película un tanto coral, centrada en unos pocos protagonistas y sus peculiares secundarios (que dan algún que otro aire de respiración al film), el propio Roman Polanski, interpreta al joven enamoradizo Alfred, un papel correctamente interpretado, que tampoco destaca pero correcto para Polanski (aunque para mí, su papelón está en "El Quimérico Inquilino"). Le acompaña, la que fuera su mujer (antes de todo el asunto de Manson y demás que siempre lamentaré) Sharon Tate, una preciosidad de actriz, y una fantástica dama Polanski, cada escena, cada momento en el que Tate aparece, enamora al espectador y da puntos al film (ojo a sus planos cortos, marca de la casa, impecable). Quizás uno de los mejores roles, lo tenga el actor Jack MacGowran, como el profesor "chifladillo", un personaje carismático, fantástico en cada escena, me encantó. Del resto, destacar a Alfie Bass como Shagal, y en especial a Iain Quarrier como el conde (muy influenciado por el Drácula que creó Christopher Lee). Un reparto genial, muy acertado dentro del tono de la película, donde quizás el más flojo curiosamente, sea el propio Polanski, pero tampoco molesta demasiado.


 Nombrar la estupenda banda sonora original compuesta por Krzysztof Komeda, compositor al cual valoro muchísimo, pues su  originalidad, frialdad y minimalistas notas siempre me han inquietado y fascinado por partes iguales. La música está presente en alguna partes del film, con mucha presencia en algunos pasajes (algo un tanto extraño dentro de la filmografía Polanski, pero en éste film totalmente comprensible). 

En conclusión: Polanski dejó una película un tanto olvidada por la comunidad cinéfila, un curioso film de aventuras y comedia que hablaba de los vampiros clásicos, todo un homenaje a esas películas de la antiguedad, con una Sharon Tate deslumbrante  y un PolanskiPolanski a nivel personal, pero si que es una película que creo, seguirá en mi retina o cuando me hablen de ella, la recordaré con especial cariño, yo la he disfrutado con mucho interés, y se la recomiendo a los seguidores de éste genio, pero sobre todo, a los que amamos el buen cine de Vampiros, con calidad.


2010/10/12

"Paranoid Park": La muerte de la inocencia



Director: Gus Van Sant
Año: 2007
País: USA
Duración: 85 min.
Sinopsis: Un caso sin resolver en los alrededores de Paranoid Park, un parque público construido y utilizado por skaters conflictivos de Portland, lleva a los detectives a investigar en un instituto de los alrededores. La película narra el punto de partida de ésta historia a través de un adolescente en su despojo de la inocencia ante la cruda realidad.
Mi Nota: 9   Ficha en IMDB


Gus Van Sant, es uno de esos directores a los que hay que tener cuerpo, prepararse para ver cualquier cosa. Algunos proyectos llenos de incomprensión cinematográfica (el remake de "Psicosis" es un claro ejemplo), y otros de brillantez como "Elephant" o ésta sencilla (y casi anecdótica) película, "Paranoid Park". Firma el costumbrista libreto el propio Gus Van Sant basándose en una novela de Blake Nelson. El material es perfecto para el director. La película se mueve en esa aparatosa (y complicada) franja de que nada pasa y todo se dice sin las palabras, con los sonidos, con la introspección. Ante la barbarie realidad, la mente de un adolescente en plena catarsis moral (un adolescente que parece ser el único que piensa, que escribe, que se deja llevar dentro del caos que habita a su alrededor), es ahí donde Van Sant explora nuevamente la oscuridad rutinaria del ser humano, traslada la inocencia como punto narrativo para explicar la frialdad de lo urbano, de la muerte, del error humano, del sexo vacío. El existencialismo no se acontece dentro de la película con palabras, son más bien lirismos visuales, donde Vant Sant recorre los sentimientos. La música, los planos largos (esos planos de steady-cam tan referentes en su cine, o la cámara lenta para centrar una emoción concreta, una visión pasmada del mundo, como si leyéramos el pensamiento de cada cosa, de cada insustancialidad y le diésemos un singnificado mayor dentro de nuestra opinión). El guión es simple, pero cumple perfectamente su verdadero motivo, hacer pensar, más bien, reflexionar sobretodo lo que vemos, lo que acontece al protagonista.
Vant Sant hace una estupenda realización con la cámara, se mete dentro de los personajes y aguanta el plano con ellos de manera extenuante (y precisa), el montaje de sus imágenes algunas casi documentales de los skaters, otras con cierta obsesión a la claustrofobia, cerrando los encuadres, alargando la sensación de vacío, impotencia y angustia del protagonista (la escena de la ducha por ejemplo, genial, los travelings en los pasillos del instituto o la escena de sexo, reflejan perfectamente la introspección del relato de Sant, la poderosa imagen hace el resto). Acompañado de una banda sonora original que hace las veces de confidente, y satiriza los momentos, elevando la sutil ironía en ocasiones con gran esmero y talento. Destacar la fantástica selección de temas no originales, desde algunos extractos del Amarcord de Fellini, compuesto por Nino Rota, pasando por el inolvidabe Elliot Smith, a Beethoven, Cast King (Cerrando el film) o Ethan Rose. Genial score y genial la dirección de Gus Van Sant. Elevar un relato sencillo a un nivel de reflexión tan inexplicable, la verdad merece mucho esfuerzo y aplauso, os recomiendo que la estudieis con atención, es inmejorable el resultado, esperaba bastante menos teniendo en cuenta que Sant, rodó la película en un tiempo record y la repercusión de la misma ha sido muy anecdótica.


El reparto de la película, está enfocado a los actores desconocidos adolescentes (algo similar como pasaba en "Elephant"), desde su estupendo protagonista, alma de la película sin duda, el actor Gabe Nevins, pasando por los secundarios que van completando la película (o a su protagonista más bien). Un reparto que cumple perfectamente las órdenes de su director, sin alardes, pero tampoco se busca precisamente eso.

En conclusión: El parque paranoia, representa el paso de la inocencia, de la ensoñación o de la rutina hacia la realidad más dura. El protagonista descubre la muerte, el divorcio de sus padres, el sexo y las influencias, de la manera más injusta y realista posible, es ahí donde se concentra lo mejor de la película, el análisis humano, el punto de partida hacia lo que la vida, a veces nos deja, un desolador parque de piruetas y de almas que vagan en ella, sin ser realmente importantes para la eternidad, de eso  trata ser humano, y Sant lo expone con realismo, y no pesimismo, esta palabra ya me cansa. Buena peli, recomendable.

Limpiadores de relojes


-Una maravilla de cortometraje Disney. 
Uno de mis preferidos en mi infancia, que alegría encontrarlo. -

2010/10/11

"The Game": La Gran Mentira

Director: David Fincher
Año: 1997
País: USA
Duración: 129 min.
Sinopsis: El multimillonario Nicholas Van Orton (Michael Douglas) tiene todo lo que un hombre puede desear. Conrad (Sean Penn), su díscolo hermano, aún encuentra un regalo de cumpleaños que puede sorprenderle: su ingreso en un club de ocio capaz de diseñar a medida del cliente aventuras y pasatiempos exclusivos...
Mi Nota: 7     Ficha en IMDB


El amigo David Fincher, está apunto de estrenar en nuestro país (con un inusitado éxito en estados unidos) "The Social Network" la película sobre el creador de facebook. Mucho antes, el cine de Fincher siempre se ha caracterizado por tener algo especial, por un sello indiscutible, y un director contemporáneo a tener en cuenta (para que luego digan que ya no hay de eso je). "The Game" venía precedida de "Seven", una gran película. Entre "Seven" y la genial "El Club de la lucha", está éste film protagonizado por Michael Douglas, un film que a priori parte de una idea tan ingenua como interesante. El guión lo firman John D. Brancato y Michael Ferris. Decir que el suspense se mantiene en vela durante todo el metraje, un guión que juega un poco con el espectador. Se podría decir que es el primo lejano de "El Club de la lucha", pero mucho menos pensado, más caótico. El guión narra una broma pesada, una gran mentira llena de actores y situaciones preparadas que el espectador no sabrá hasta su delicado (y algo  inverosímil) final, donde los guionistas exprimen los giros de guión, a cual más extraño. A mi, como espectador, tengo que quedarme con la primera parte del film hasta que se descubre el pastel con la femme fatale (sabréis que parte es, porque el film corta en negro a su segunda mitad, empezando en Méjico) a partir de ahí, la película pierde un poco la esencia de la sorpresa, el espectador se queda un poco incrédulo ante la "sorpresa" final, y aunque la factura de Fincher en la dirección sea fabulosa (los planos, la fotografía y las escenas más destacadas son perfectas) el guión no llega a la altura de lo que esperaba de una historia así. Demasiado rebuscado, demasiado fácil, lo mejor sin duda, el plano final (que vuelve a meternos en el "juego" de manera sutil, quizás idea de Fincher, supongo, la historia no daba para más ahi). Un guión correcto, con algunos diálogos muy buenos, con algunos momentos de humor realmente conseguidos, y el suspense bien macerado (gracias a Fincher, claro está). Pero no es ni de lejos, lo mejor que Fincher ha tenido entre sus manos. Quizás de lo más flojito.
Aciertos: la película tiene un par de ellos. Para empezar, Fincher tras la cámara. Fantástico el trabajo de chinos (por poner un símil barato je) el que hace para relatar toda la historia, cada plano, cada escena (inclusive el inicio con las imágenes del pasado del proyector son geniales, dan la atmósfera perfecta al tono del film) está perfectamente situada, llena de suspense y de un saber mover la cámara marca Fincher. Es irreprochable lo de éste hombre, espero que no nos decepcione nunca, por lo menos todos sus films siempre llevan el atractivo de su sello, más allá de lo que el guión pueda ofrecer. Yo me quedaría con varias escenas claves, memorables dentro de la película. La mejor, la del taxi (es fantástica como está rodada, pone los pelos de punta y es infinitamente claustrofóbica con lo poco que dura), la del payasete y el hombre de la tele al principio, o la primera parte con la chica de la película, esa persecución por la calles y las oficinas del "club". Otro de los puntos, el reparto. Grandísimo está el señor Michael Douglas, tomando todo el peso del film, evolucionando cual Ebenezer Scrooge dentro de la película (por cierto, el film, más concretamente el guión, tiene cierta reminiscencia con el clásico de Charles Dickens), un papel a medida del actor, quizás el mejor de la película. Le acompaña, la colaboración (un poco esporádica y engañosa, la verdad) de Sean Penn, gran actor que aquí se limita a poner la puntillita a los giros del film, apareciendo para ser un punto de guión, y no un personaje completo, yo me pregunto: ¿Era necesario poner al gran Sean Penn aquí para éste papel?, puede que si, puede que no. En cambio, más suerte corre Deborah Kara Unger, el papel de la femme fatale (con varios matices dentro de la película que corren nuevamente a suerte del giro de guión) perfila mejor el tono del film, un tanto desconocido, una idea, la actriz dentro de la actriz, buen papel, aunque irónicamente y como los propios personajes dicen al final, no los conocemos a ninguno de los dos, y cuando empezamos a saber de los verdaderos PERSONAJES de guión, la película se acaba. Aquí justifico un poco mi "rabietilla" hacia la tomadura de pelo al espectador, a nivel personal, del guión.

No me quiero ir sin nombrar la banda sonora original compuesta por el maestro Howard Shore, que compone una partitura muy sutil, con notas muy discretas, que acompaña perfectamente la nocturnidad del film y sus grandes momentos de suspense, los pianos, los silencios extendidos hechos melodías, Shore no firma su score más memorable, pero si un trabajo notable y muy bien resuelto. 


En conclusión: La película en sí, es un propio juego. Un juego al espectador, un juego al que se suma Fincher y DouglasFincher y su equipo que la película estará dentro del imaginario colectivo, sin ellos, la verdad, estaríamos hablando de una película muy diferente, de esas que se nos olvidaría a los pocos días de visionarla. No obstante, seguidores de Fincher, os la recomiendo, siempre, en versión original, pues el entretenimiento está asegurado.

2010/10/08

¿Quién dijo?

“Un director debe tener un poco de todo: un poco de escritor, un poco de actor, un poco de editor, un poco de diseñador de vestuario. Un buen director es aquél que escoge para sus proyectos gente que son mejores  que él en sus posiciones. Sí, yo puedo escribir, pero tengo que tener a un mejor escritor de lo que yo soy, tengo que tener mejores actores de lo que yo soy, tengo que tener mejores ingenieros de sonido que sean mejores ingenieros que yo. Es una profesión extraña, por qué al final visualmente la película es tu visión” - Milos Forman -

"Vinieron dentro de... (Shivers)": Parásitos sexuales

Director: David Cronenberg
Año: 1975
País: Canadá
Duración: 87 min.
Sinopsis: En el complejo residencial de la torre Stareliner, un científico crea, por medio de unas modificaciones genéticas, unos seres parecidos a las babosas que penetran en los cuerpos humanos, convirtiéndolos en unos enfermos portadores de una “rabia” que les hace tener un insaciable instinto sexual, además de ganas de matar.
Mi Nota: 9     Ficha en IMDB


Poco a poco, me adentro en el enorme e inquietante mundo de David Cronenberg, un director especial, con unas fobias sociales y psicológicas que se trasladan a base de terror clásico a sus películas, y tras la agridulce sensación (eso sí, peliculón) que me dejó la visualización de "Scanners", el Cronenberg anterior nos dejó una perla del cine de terror alienígena de serie b (que luego heredarían con más gloria y precisión técnica, películas como "Alien" de Ridley Scott). Guión escrito por el propio director, una historia que parte de una fantástica premisa, a su vez que delicada e intrigante. ¿Qué pasaría si fuésemos capaz de crear un parásito que habitara en nuestro interior haciendo las funciones de órganos?, la investigación se sitúa con solvencia en el libreto de Cronenberg en el interior de un complejo residencial. Lógico, aisla a un grupo de protagonistas corales, para que no haya la menor oportunidad de escape ante el ataque parásito. Ahí no queda la cosa, el realizador nos mete el suspense con el bicho de marras, al principio arrancando la acción con una cámara casi soporífera en cuanto a movimientos y acciones (intencionado, resiente un poco el ritmo, pero es el inicio y no importa demasiado), para luego, llevarnos al camino más visceral, retorcido y psicológico posible. Una patada al estómago (hay algunas escenas realmente desagradables, más propias del gore, que aun a día de hoy levantan más de un susto y estupor desagradable en el espectador que entre al trapo en la historia).
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Pero quizás el verdadero terror,  el que cala, el que a simple vista no es evidente, y de una inteligencia tan arriesgada y por otro lado, tan políticamente valiente (algo que se echa de menos en films de ahora, que metan más carga social y menos efectismo sonoro o visual al terror) es ese que Cronenberg nos deja a base de psicología. El bicho de marras, absorbe "las almas" sexuales de los protagonistas, dejando unos zombies anárquicos y sedientos de comida y sexo, consumistas y sexuales, ojo al tema. Dentro de este punto, la carga moral y social es tan potente que el guiño al espectador (o como el ser humano se consume en el deseo hacía la enfermedad) se convierte tanto en un mensaje tan conservador y radical, como todo lo contrario, liberal, caótico, anárquico. La bipolaridad de la introspectiva social que se expone es lo mejor de la película, y la psique sexual (hasta la extenuación depravada que llevan el film a momentos tan bizarros como el de la niña y su madre en el ascensor) que se respira, es catarsis total. Y mientras van cayendo o sucumbiendo al placer, la plaga humana y el supuesto protagonista de la cinta, se llega al final muy rápido, el cierre es tan pesimista y cojonudo (supongo que otra de las constantes de Cronenberg, me viene a la cabeza el final de hasta ahora mi preferida del director, la magnífica "Promesas del Este" destacando esa frialdad final con el que se cierra el film) que es sencillamente inquietante, perturbador, cinematográficamente disfrutable, y deudor también de los clásicos de la ciencia ficción más puntera de los 50 (me viene de manera reminiscente el clásico de Don Siegel, "La invasión de los ladrones de cuerpos" de la que por cierto, este film coincide en algunos puntos).
Y dentro del film, Cronenberg va inquietando con sus planos (cuanto más desequilibra la cámara, más miedo pasamos, por ejemplo, la vista subjetiva tan agresiva en un momento del film, la parte final por los pasillos y estancias del complejo, la "Hitchcockniana" escena del baño, o los curiosos ataques de los parásitos, lo explícito del sexo "sucio" o la violencia, marcas de la casa del director) la dirección perfecta, genial, muy artesanal (casi de serie B, pero con mucha originalidad, creatividad, en plan Romero de "La noche de los muertos vivientes" o el Raimi en sus primeros años con "Posesión Infernal"). El reparto, bastante correcto (en su mayoría actores que desconozco o que casi desconocemos) que tampoco hacen interpretaciones de lujo, pero que cumplen perfectamente con lo que se pretende. Destacaría a Allan Kolman, el primer afectado por el parásito y realmente terrorífico su personaje, Lynn Lowry como la enfermera (que tiene una escena de desnudo inicial que es sin duda uno de los desnudos más justificado de la historia del cine, je, y si lo habéis visto, sabréis todo el contenido informativo que tiene esa escena en particular, se dice todo sin decir absolutamente nada, Cronenberg nos pilla pero bien, zas en toda la boca) y nombrar a una chica Fellini, Barbara Steele, que también tiene una de las escenas mas memorables de la peli.

En conclusión: Es gratificante ver como el director, ahonda en el alma sexual del ser humano, de sus decadencias pervertidas y como lo mezcla con el suspense, con el terror, con la ciencia ficción, e inclusive con el género de zombies. Meted en una cocktelera el propio mundo de Cronenberg, echad una pizca de Romero del bueno, y tendréis un curioso y cinematográfico (ojo, solo para los más cinéfilos) film. Una gratificante película, sin duda.

2010/10/06

Peter Jackson dirigirá el Hobbit: FUCKING YEAAH!

Se ha hecho oficial, a día de hoy, Peter Jackson se encargará de dirigir las dos películas que en principio están escritas para rodarse en unos meses sobre "El Hobbit". Es una noticia que a nivel personal, todos los admiradores de la trilogía del anillo esperábamos como agua de mayo, después de la repentina salida de Guillermo del Toro en la silla de director y de la fastuosa noticia hace unos días del incendio de los estudios de Weta donde se albergaban las miniaturas preparadas para el rodaje de la película. En fin, estamos de enhorabuena, en 2012 se estrenará la primera entrega. La aventura continúa, esperemos que sin más baches.

2010/10/04

La nada


Aquí se posa, lenta, tediosa, implacable, con su rutina. Ni izquierda ni derecha. Ni arriba ni abajo. En el centro, vacía de líneas, de asientos confortables. Carente de puro interés. No alberga genios, filósofos, ni escritores de un solo libro, ni músicos de playback, ni puertas que tu puedas abrir, no se ven. De vez en cuando entra la ilusión a limpiarla, pero la mente la destruye de un plomazo, de intransigente indiferencia. No se puede ir en contra de lo que uno entiende, y si lo debate, vuelve a estar en ella hasta renacer, quizás, de entre cenizas para seguir siendo cenizas. Allí dentro había amor que dejó a la intemperie los sentidos, allí fuera había gente que pisoteaba las aceras ajenas a lo que a su pesar tendrían a sus espaldas.

2010/10/03

RIP

Decir que os traigo varias esquelas es un poco "heavy". Nos dejan grandes del cine clásico de Hollywood. Por un lado el mítico Tony Curtis, al que todos recordaremos por  su papel en "Con faldas y a lo loco",  fallece a los 85 años de edad. Y por otro lado Gloria Stuart, icono femenino de las películas clásicas de terror en la Universal (Además de ser mundialmente conocida por el papel de Rose "anciana" del "Titanic" de James Cameron) fallece nada más y nada menos que a sus 100 años. Tampoco me quiero ir sin nombrar otra pérdida (esta semana ha sido brutal), nos deja el director de "Bonnie and Clyde", el gran Arthur Penn. Además han encontrado muerta a Sally Menke, editora de todos los films de Quentin Tarantino. Descansen en paz.