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Entrando en la recta final de la quinta y última temporada, de la que para mí, es la mejor serie que se ha hecho en la televisión, "Six Feet Under", o en España "A dos metros bajo tierra". Rebuscando algunas escenas memorables de la serie en youtube, me he topado con ésta de una de las temporadas pasadas. No tengo nada más que añadir.

"The Royal Tenenbaums": Inseparable familia separada

Siguiendo la estela de un cineasta que me encanta, el señor Wes Anderson, me he decidido a ver uno de sus films que tenía pendiente, "The Royal Tenenbaums", creo que en mi humilde opinión, su mejor película en todos los aspectos, una joya atípica, llena de ingenio y sabiduría cinematográfica, es de esas que adoras o que odias, el cine de Anderson tiene ese factor al ser bastante independiente en sus formas y conceptos, hay que entenderlo. Los Tenenbaums son una peculiar familia en la que cada uno de sus miembros supone un verdadero universo de comportamientos anómalos y experiencias surrealistas. Las relaciones entre tan extraña fauna darán lugar a las situaciones más divertidas cuando el descerebrado cabeza de familia, después de más de quince años de abandono familiar, decide recuperar el calor filial y marital fingiendo un cáncer de estómago. A lo largo de seis semanas indagará en las personalidades de cada uno de sus vástagos, intentará reconquistar a su mujer y será el mayor cómplice e instigador para sus dos gamberros nietos.

Libreto escrito por el propio Anderson, apoyado de su siempre colega de oficio, Owen Wilson, casi tan inseparables y entrañables como los propios personajes del film. El guión de los Tenenbaums, es sentimiento, ilusión, realidad. Todo respira un carisma muy especial, y el principal mensaje ante la soledad de los personajes y el afán por continuar tras los golpes de la vida, está enfocado a través de una familia muy variopinta, cada cual aporta un granito de genialidad a la historia. He oído que es redundante, aburrida, anticlimática. Olvidad esto, pues todo lo que se cuenta dentro del film se sigue con una precisa atención, con un dinamismo que Anderson parece tratar con cariño, espero y mimo en cada escena donde sus atractivos personajes hacen gala de un show, a veces dramático, a veces triste, sublime, realista, surrealista, en parte, como es la vida, una familia llena de problemas a cual más estridente. Ver todo esto como una metáfora es quizás bastante superficial, pero realmente no se le pide mucho más. Anderson y Owen no quieren sacudirnos con petulancias, más bien exponer con claridad sus opiniones respecto a las relaciones humanas, se perfilan sus biografías dentro de una "anti-socialización" previa, y se autocritican dentro de los personajes. Es por ello que el genial personaje de Gene Hackman, dentro de todo el cambio dramático, consigue dar unión y poner en orden a toda la familia sacrificándose en cuerpo y alma, una lección de lo que fantásticas que pueden ser las personas en el fondo. La película está contada a través de capítulos, cada cual exponiendo los conflictos de cada personaje, de los cuales hablaremos ahora. En definitiva, tiene sus momentos emotivos, algunos donde soltaremos la carcajada sarcástica (para el público más atento que no se ría con cualquier cosa y entienda el surrealismo que nace de un concepto muy esencial), donde nos enamoraremos de cada personaje y sus motivos (si conectáis con el film, os enamoraréis de todos y cada uno de los personajes, ya sean protagonistas o secundarios, pues sus fases son completamente aplicables a muchas etapas de nuestras vidas, seguramente...), diálogos bastante buenos (aunque es un film donde los actores hacen que todo sea muy superior en calidad narrativa, todo sea dicho), en definitiva, un guión muy original, con pasajes realmente geniales, y para mí, lo mejor que ha escrito Anderson hasta la fecha.

Hablemos pues de lo que para mí, ha sido lo más espectacular de la película, su reparto y personajes. Por un lado Gene Hackman, impresionante en el papelón del señor Royal, quizás el mejor papel que yo recuerde de este genial actor, impresionante pues es capaz de causar todo tipo de sensaciones, un personaje entrañable que finalmente es aplaudido. Le sigue la siempre genial Anjelica Houston en el papel de la madre, que aunque tenga quizás un personaje bastante lineal en sus formas, esta mujer es un pedazo de actriz sí o sí, y le da cierta personalidad introspectiva muy interesante, lo cual es genial. Ben Stiller, uno de los hijos, que vive sumido en una curiosa depresión obsesiva con también sus peculiares hijos huérfanos de madre (y todos ellos vestidos con los ya representativos chandals de colores chillones típicos de Anderson y su estilo visual) Stiller está genial, realmente impresionante el papel que tiene, me ha encantado, memorable. Gwyneth Paltrow es la hija adoptiva de la familia, el papel femenino por excelencia (magistral y guapísima Paltrow, nunca me ha llamado mucho esta chica, pero aquí está sumamente impresionante en todos los aspectos), fumadora compulsiva, mujer perdida y sumida en el caos existencialista debido a sus vivencias que lleva por el camino de la amargura a varios personajes masculinos de la película, los geniales Bill Murray (fantástico como siempre, y muy cachondo su personaje, que dice más con su presencia que con las palabras), Owen Wilson (haciendo de nuevo otro papel a su medida, siempre mejor cuando está junto a Anderson), y su hermano en la realidad, Luke Wilson, que recrea un personaje bastante complejo, bonito y espiritual (que casa perfectamente en relación y emoción con el de Paltrow). Y el repartazo no se acaba, le siguen otros secundarios de peso como Danny Glover, genial, Alec Baldwin (es el narrador de la película, que aparece un poquito entre bambalinas), o el impresionante y desternillante papelón de otro asiduo de Anderson, Kumar Pallana ("Gupta" en la genial película de Spielberg "La Terminal") teniendo unas escenas impecables, llenas de humor y complicidad con el espectador (la escena del navajazo es para no parar de reír de lo absurda y genial que es, xD). Un reparto impresionante, no se le puede pedir más, yo daría un aplauso global a todos, porque cada uno consigue recordarse en la memoria, llegan al alma del espectador y están al nivel de la peli.

Tras la cámara, el señor Wes Anderson lo borda. Quiero pensar, que éste es su film más perfecto a nivel visual (creía que lo era "Viaje a Darjeeling" pero veo que toda su esencia la recogió de éste film, creando su estilo definitivo, lo cual...) la cámara no para de captar unos encuadres muy rico en detalles (desde los planos con la cámara en mano, desde los fabulosos planos detalles, la composición pictórica que se apoya en una fotografía de colores cálidos, coloridos pero muy desaturados, muy vistosos y bonitos), el montaje de algunas de las escenas (los flashbacks son geniales, mi escena favorita del film pertenece a uno de ellos precisamente, o esa donde Luke Wilson se afeita, donde el montaje es realmente impresionante), sin olvidar claro, algunas escenas que brillan por una realización muy cosmopolita y diferente, entre ellas destaco tres: Esa en la que Hackman habla con sus nietos en un parque (con la cámara usando el zoom, y el lenguaje del set, con la verja como obstáculo de los personajes y el teléfono como sutil aforismo de la comunicación que necesita el personaje de Hackman), El plano secuencia cerca del final, donde el paneo horizontal muestra como han acabado los personajes tras el desastre (genial), o esa donde Luke Wilson y la Paltrow se encuentran en la estación de Bus, a cámara lenta, memorable. Todo a nivel técnico de la mano de Wes Anderson es impecable, realmente artesanal, sencillo pero visualmente poético (algo que creo que es más difícil de conseguir, pero que se valora muchísimo menos en nuestros días a nivel global). La banda sonora es magistral, va perfectamente con el tono del film, tanto los temas seleccionados, no originales, que van desde Los Ramones, Los Rolling Stones, un par de Bob Dylan, Elliott Smith pasando por Lennon, Nico, The Velvet Underground, o el fabuloso tema final de Van Morrison que cierra la película. Sin olvidar alguno de los temas originales, tan majos compuestos por Mark Mothersbaugh y Erik Satie, una banda sonora impecable.

Wes Anderson es un cineasta especial, reconocido con cariño por los que en silencio, o en amor secreto, como niños, abrazamos su cine. Éste film, supera mis expectativas iniciales, y si bien, creo que está muy por encima de los que para mí, eran sus dos mejores películas, "Bottle Rocket" y "Viaje a Darjeeling" (después de la sensación algo dispar que me dejó "Life Aquatic"). Una joya, llena de momentazos, con un reparto impecable que recomiendo con bastante ganas, pues deja muy buen rollo en el cuerpo, además de que al terminar de verla, podremos debatir interiormente la película, pensar en sus personajes, en su melodía, en su chispa. Un 10.

NOTA:10/10
RECOMENDACIÓN: Cinéfilos y seguidores del director.
DURACIÓN: 108 min
Ficha en IMDB
Trailer en Youtube

Sobre gotas y reflejos

Hay personas a los que los días lluviosos las ponen tristes, quejicas. Hay otras en cambio que las transforma en nostálgicos, las inspira, la vida se ve mucho más realista y natural que nunca. Buscando varios fenómenos, observo llover en un tren y veo que todo tiene bastante sentido, pues con las gotas se define el camino de todos. La inercia o la velocidad hacen que cada gotita se incruste en el cristal, siguiendo un camino impredecible y aleatorio, es curioso, algunas parecen hasta que se persiguen buscando algún apego, un impulso casi pasional. Y cuando me digo: "Estás enfermo", miro que dos gotas unen sus caminos y su fuerza se incrementa, se hacen más rápidas, fortuitas, pasionales, tenía razón. Pero nadie las está mirando. Cuando el curso de las gotas sigue sin cesar, miles iguales, diferentes, uniendo sus caminos, algunas muriendo solas, otras aferrándose ante la gravedad y el estupor del frío, la veo a ella. Un reflejo impecable dentro del tren que yo veo sobre el cristal. No puedo mirarla porque está enfrente y se notaría demasiado que estoy adulando mi mente con una cara inolvidable, angelical, que me enamora, pero que solo durará unos minutos, lo que dure la caducidad de mi billete. Y ninguno nos miramos de frente, solo ante el reflejo del cristal, sabemos que nos amaremos solo en ese pequeño instante, pegados al cristal, asomados a la ventana de las miles de gotas, viendo el paisaje pasar a una velocidad pasmosa, viendo el camino de la desolación, de la paciencia, del desgaste, del silencio, de la inexorable indiferencia de los días. Pero todo un billete de caducidad, hasta para las gotitas. Eso es así, pero merece la pena sentir, esto es humano.

Brittany Murphy nos ha dejado

Vaya varapalo me he llevado al leer que nos ha dejado, la guapísima actríz de Sin City, Brittany Murphy, a la temprana edad de 32 años, ojo, debido a un infarto de corazón. Increíble pero cierto. Aparte de su aparición en la mítica cinta de Robert Rodríguez (en la que se marcaba un papelón), la hemos podido ver en la famosa "8 Millas", doblando personajes animados en "Happy Feet" y "Futurama", otros títulos como la genial "Inocencia Interrumpida", "Ni una Palabra", "Las Aceras de Nueva York", entre otras. También tenía pendiente el estreno de la nueva cinta de Stallone, la esperada "The Expendables", cinta en la que aparecerá éste Verano. A mi esta chica me caía bastante bien, es una pena. La vida es más fina que un alfiler, y a veces bastante injusta. Descanse en paz.

Frases de cine

" - ¿A que teme entonces mi señora?
- A una jaula. A empuñar sus barrotes hasta que la edad y la costumbre los acepte y toda opción al valor ceda al recuerdo y al deseo.
- Sois hija de reyes, escudera de Rohan, no creo que ese sea vuestro destino."

("El Señor de los Anillos, Las Dos Torres" - Peter Jackson, 2002)

"Avatar": El nuevo mundo

Se cumplió la cita con la nueva película de James Cameron, la cinta de la que todos hablan, "Avatar", tras su laaarga parada en boxes tras el éxito mundial de "Titanic" en 1997. "Avatar" es un film de impecable factura, para que engañarnos, y el que diga lo contrario miente. Es un film con un guión básico, visto, estereotipado, sí también, pero bien conducido por un señor que sabe lo que hace. Lo cual, partimos de que la película (más tarde os hablaré del 3D) ha dividido un poco mis sensaciones cinéfilas, solo me sale decir una cosa antes de empezar y es: "Aliens", "Terminator 2" y "Abyss" siguen siendo muy superiores a "Avatar" en su totalidad. Año 2154. Jake Sully (Sam Worthington) es un ex-marine confinado en una silla de ruedas que, a pesar de su cuerpo tullido, todavía es un guerrero de corazón. Jake ha sido reclutado para viajar a Pandora, donde las corporaciones están extrayendo un mineral extraño que es la clave para resolver los problemas de la crisis energética de la Tierra. Al ser tóxica la atmósfera de Pandora, ellos han creado el programa Avatar, en el cual los humanos "conductores" tienen sus conciencias unidas a un avatar, un cuerpo biológico controlado de forma remota que puede sobrevivir en el aire letal. Estos cuerpos están creados genéticamente de ADN humano, mezclado con ADN de los nativos de Pandora, los Na'vi. Ya en su forma avatar, Jake puede caminar otra vez. Ha recibido la misión de infiltrarse entre los Na'vi, los cuales se han convertido en el mayor obstáculo para la extracción del mineral. Pero una bella Na'vi, Neytiri (Zoe Saldana), salva la vida de Jake, y todo cambia. Jake es admitido en su clan y aprende a ser uno de ellos, lo cual le hace someterse a muchas pruebas y aventuras. Mientras, los humanos siguen con su plan, confiando en que la información de Jack les sea útil.

Leyendo la sinopsis, uno se puede haber leído el guión de "Avatar", pues no es más que una revisión de una historia clásica, no novedosa en sus formas y contextos, con algunos mensajes actuales (crítica a la política y ejercito Norteamericano de la época Bush, o el mensaje ecologista tan importante en estos días, donde la tierra por cierto, no sale muy bien parada en el film), pero, el sentimiento de "ya visto" es bastante fuerte. Por un lado, la colonización Americana (Pocahontas y demás) está muy presente, la historia de amor típica, el villano marca de la casa, estereotipado pero muy carismático desde el siempre gamberrete prisma de Cameron. Quizás lo peor, es que no es original, cosa soportable y aceptada quizás en su totalidad (porque algunos pasajes son realmente increíbles), pero, tengo que decir, que su duración hacen la película menos impecable. Muchos dicen que todo el exceso de metraje digital es para contemplar el planeta que Jim ha puesto al servicio del espectador, con su flora y fauna, sus máquinas (siempre presentes de alguna manera en su cine, con influencias directas en su obra maestra "Aliens"), pero creo que esto es una tontería, George Lucas lo hizo en un par de horas con la primera entrega de "Star Wars" y habían muchísimos más bichejos, planetas y demás, pero claro, eso ya a la gente no le interesa, Cameron es el Dios de nuestros días, creo entender. Bien, quitándome el marrón de entrar en una demagogia que no entiendo, no pienso explicar del todo bien, puesto que yo creo conocer bien el cine de este hombre, y lo admiro siempre que tenga una coherencia y un entusiasmo por la fascinación ("Abyss" es un buen ejemplo de lo que uno puede disfrutar con casi tres horas de película en cada secuencia, sin uso del 3D, sin pixeles a mogollón, y encima dirigida por el mismo director). Hay escenas contadas que me han gustado como cinéfilo, curiosamente apoyadas por la bso de Horner (que parece hacer magia ahora con Cameron, pero a pinceladas), una de ellas es la escena de adiestramiento del bichejo volador, donde Jack consigue volar los cielos de Pandora, una escena preciosa, con unos planos cargados de belleza musical, sin diálogos, con miradas. Otra, la batalla final, pero no en su conjunto (que es espectacular, ya digo, una jodida experiencia de artificio, bien dirigida, eso si) más bien el momento donde Neytiri observa el impacto de la guerra, del fuego, la pérdida de la naturaleza todo a cámara lenta y al ritmo de Horner, dos escenas donde he visto al Cameron que a mi me gusta, que se asoma de vez en cuando. Guión de diálogos James Cameron, y esto es una definición propia, pues son diálogos faciles, efectivos y algunos muy acertados, no molestan para nada, pero tampoco abruman, a mi realmente me parecen coherentes dentro del mundo que cuenta el director. No estamos ante un guión original, pero sí pues, divertido. Quizás la pega sea, que es tan extenso en sus formas para quedarnos deserrollando la mitad del envoltorio, yo creo sinceramente que Cameron podría haberlo hecho mejor si enfatizara un poquito menos en la técnica y el planeta, y fijara mejor la relación de los personajes (algo fría, algo directa y sin preámbulos para el tiempo que se toma en otras cosas de menor rigor emocional).

Algunas cositas buenas más. Las interpretaciones, algo intachable para Cameron, pues siempre son cuanto menos, geniales. Sam Worthington, no es un actor que especialmente me diga algo en las dos películas que he visto, creo que es un actor muy del montón, pero que realmente ha estado muy integrado a las indicaciones de Cameron (como para no, con lo exigente que es) y cumple perfectamente con el papel protagonista del film, cosa que se agradece. Mención aparte para el papel digitalizado de Zoe Saldana, en este punto concuerdo con la masa mayoritaria que tíldan como excelente la aportación de Saldana. Realmente el mejor personaje del film, sus miradas, sus gestos y emociones se palpan en más de una escena, algo asi como Gollum (aunque me quedo con el personaje de Jackson) consigue poner la tecnología en un lugar apto para el futuro, dentro de toda la espectacularidad de acrobacias y pirotécnia, genial. Stephen Lang es el coronel malo malísimo de la cinta. Un carisma exagerado (típico también) pero un personaje necesario para arrancar la sonrisa del espectador (en el sentido de la mala leche) y hacer desear su muerte en cada escena, bien. A Sigourney Weaver no le puedo reprochar nada, su personaje es entrañable, esta mujer ha sido la heroína de mi infancia y supongo que la de muchos de nosotros, buen papel (aunque algo desaprovechado en su totalidad, pero bueno). Secundarios correctos, con la mención especial a Michelle Rodriguez ("Perdidos") haciendo de Michelle Rodriguez, un personaje esencial quizás para una parte de la historia, o para no encasillar a todos los militares del film, lo cual es bastante agradecido. En general, buen reparto, carismático, algunos más por encima de otros, pero muy bien en conjunto. Funciona.

Dirección impecable, hay que aplaudir a Cameron por la dedicación al entorno que crea, al buen uso de la cámara y el ritmo en las batallas que va tejiendo, emocionalmente llega mucho menos que en otras ocasiones, pero el diseño artístico de todo lo que rodea a "Avatar" es impresionante. La cámara siempre está presente en lo rodado con realidad, y se pierde serpenteante en la jungla de Pandora, siempre con su estilo (aunque se le ha pegado algo del nuevo siglo en los cortes rápidos, el frenético ritmo de planos...con clase creo). Con lo cual, perfectamente nominable a los Oscars el señor Cameron, la factura es intachable, si no fuera por él, ésta película sería una mierda, así de alto y claro. Vamos al 3D amigos. Dos cosas, muy claras, el 3D no es imprescindible para ver "Avatar", de hecho, considero que Cameron ha rodado para experimentar un formato aun muy "verde" en sus formas, y que ahora mismo, solo es un aliciente más para la industria, el negocio, y creo pensar, para mantener más la acción pegada en la retina de los espectadores, algo inteligente en cierta manera, pero cansino. Segunda cosa: El 3D no consta de que los objetos del film o personajes salgan de la pantalla y saluden con sus manos fuera de la pantalla a la platea, error el que piense que iba a ver esto. Cameron dijo, que su técnica era la de meter al espectador dentro de la cámara y crear la sensación de estar en la acción. Correcto, está bien. La experiencia no está mal en un principio, pero las gafas cansan la visión, es imposible que la cámara esté efoncando a un personaje y la profundidad de campo esté desenfocada y que el espectador se vea obligado a enfocar lo que el director quiere sin que tu visión sufra una molestia, me explico. Cameron quiere que seamos la cámara, que nos movamos como una cámara y que miremos donde la cámara, creo que este es el error de la técnica. Cuando ves un film en 2D, nos fijamos en los actores, los detalles que el director expone con minucioso encanto para que el ojo lo descubra por sí mismo, para observar una visión global del plano. Con el 3D no, es imposible centrarse en la historia sin forzar la visión, y si te dejas llevar, como bien me han dicho, el 3D desaparece, la vista deja de tenerlo en cuenta, pero el efecto ya no interesa. Asi que yo me pregunto: ¿Vale la pena?, realmente creo que no, el film es disfrutable en mi caso en 2D, aunque la experiencia vale, está chula, es diferente y tal, para ir con los colegas, un rato. Si el cine del futuro será así, no pienso seguir el juego, lo siento. Acabado mi "guerrilla" con el 3D, destacar a James Horner en la banda sonora. Este maestro hacía añitos que no hacía algo decente, y con "Avatar" firma un score muy épico, lleno de emoción, etnias, colores y sensaciones que suben muchísimo el imaginario de Cameron. Eso si, vuelve a reutilizar algunos sonidos de otras composiciones suyas, algo que no comparto muy positivamente, pero que aquí se disimulan bastante bien. Genial Horner no obstante.

"Avatar" no es ni una obra maestra, ni el mejor film del año, ni una decepción para un servidor. Simplemente es un muy digno entretenimiento palomitero de los que están bien facturados, rodados, acabados, con quizás más contras que pros en mi opinión global en cuanto al 3D y la historia, pero que crea momentos muy dignos, realmente disfrutables para un cine de aventuras que se ve cada vez más desgastadete. Simplemente por ver el regreso de Cameron a una sala de cine, merece la pena. Eso si, no entiendo realmente a la gente que dice que el film cambiará la manera de ver y hacer cine (algo asi como pasó con Star Wars), sigo pensando que el 3D no es el camino a la gloria, lo que realmente importa, es que estos grandes directores que nos fascinaron en los 70, 80 y claro que sí, en los 90, rueden historias geniales, imaginativas, sin demasiadas pretensiones, con dos pelotas. Cameron es uno de ellos y lo sabe, ahora, manda la industria, mandan los ordenadores. Pero sigo diciendo que las verdaderas obras maestras están ahi para ilustrarnos siempre en el futuro, en el caso de Cameron las ya mencionadas, en especial para mi, "Aliens" un film que me hizo soñar, me hizo aterrorizarme, me hizo quedarme con la boca abierta, y me hizo decir: Esto es una maravilla, yo quiero ser James Cameron de mayor.

NOTA:8/10
RECOMENDACIÓN: Seguidores de Cameron.
DURACIÓN: 162 min
Ficha en IMDB
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Algunas citas cómicas sobre James Cameron

Es curioso el debate de cachondeito que tenemos mi compañero y socio Daskabe y yo sobre el tema James Cameron. Y más cuando todo el mundo lo sobrevalora en Internet (y no solo en Internet, que en el pase previo de 15 minutos de "Avatar" hace unos meses ya me piqué con un señor verbalmente hablando) y lo considera un Dios viviente del cine. Cameron es un grande, sí, de acuerdo, pero a la altura de Peter Jackson (también en la foto), Spielberg, Scorsese, Kubrick, Lucas y demás. No entiendo muy bien que el propio Cameron suelte perlitas de pedantería a veces, y que todo el mundo lo aplauda, pero en fin, hay que reconocer que al final consigue su objetivo, que todo el mundo hable de él y sus películas. Mañana llega "Avatar" a la cartelera, allí estaremos. Y a continuación, las citas en referencia a Cameron (Gracias a Daskabe por el enlace a ellas).

"Una piraña mordió a James Cameron en el set de 'Piraña II'. Tras una semana de fuertes dolores... la piraña murió".

"Todas las películas realizadas antes de 1981 se fechan en una escala descendiente de años y designadas BC (Before Cameron)".

"James Cameron incluye en todas sus películas un intermedio para darnos el tiempo suficiente para respirar... Se llama 'el resto de tu vida'".

"Una película de James Cameron nunca se remasteriza. Sólo necesitan hacerse una vez".

"En el set de The Abyss, James Cameron no se mojó. Fué el agua la que se empapó de Cameron".

"Pensábamos que Dios creó el mundo en 7 días. James Cameron ha declarado que simplemente eran pruebas de cámara para hacernos esperar hasta que el planeta Pandora estuviese listo".

"Nunca ha existido una guerra de formatos. Si las pelis de James Cameron no han salido en un formato es que nunca ha existido".

"¿Os acordáis de Martin Scorsese, Stanley Kubrick y Steven Spielberg? James Cameron tampoco".

"Los CGI de James Cameron no simulan la realidad. La realidad simula los CGI de James Cameron".

"James Cameron es el único hombre conocido que haya planeado un mejor ataque terrorista que Al Qaeda".

"James Cameron usó su webcam para hacer un pequeño film sobre su pene. Ganó 3 Oscar: Mejor director, mejor actor y mejor maquillaje".

"Lo que había en el maletín de Pulp Fiction era... James Cameron"

"James Cameron es el único hombre conocido que haya dirigido una buena película de Tom Arnold"

La Escenaza: Desmontando a Harry

Dexter "Temporada 4": Congelando magistralmente la sangre

Ya está. Se acabó la cuarta temporada. Los guionistas de "Dexter" lo han vuelto a hacer, han conseguido cerrar una temporada impecable, llena de giros, sorpresas, momentos impagables, a día de hoy, me atrevo a decir creo que "Dexter" es la mejor serie que se emite en la actual televisión norteamericana, pues es insuperable en cuanto a guión, emoción y nivel se refiere. Firmar 4 temporadas que superen cada una a su predecesora o sean igual de buenas, no es fácil. Ésta cuarta ha sido (a mi parecer) la más interesante, la mejor con todas las letras. Dexter ha evolucionado (nuevamente), se han visto sus puntos de flaqueza, desde el primer (y sensacional capitulo piloto) hasta el traumático e imprevisible capítulo final (aun sigo en estado de shock emocional viendo como han dado el vuelco en un minuto y medio antes de acabar la temporada, tremendo, para no dejar de aplaudir al equipo de la serie). Michael C. Hall de nuevo a la altura, componiendo a un Dexter más humano si cabe, más existencialista, preocupado pero ojito, a su vez despreocupado (pues comete los errores más garrafales de su vida en ésta temporada). Ni que decir del carisma del nuevo "villano", el asesino de la Trinidad (Trinity), interpretado por un excepcional John Lithgow. Jennifer Carpenter, sigue explorando muchísimo más el papel de Debra, decisivo una vez más, en la trama principal de la temporada (junto con el giro sorprendente del inspector Lundy, que cambiará nuevamente la perspectiva de Debra en la serie). Una temporada perfecta en dinamismo, enganche, diálogos, guiones inteligentes (Que se quedan totalmente con el espectador de forma elegante y sin pretensiones. No me cansaré de recomendaros la serie para aquellos que no la hayáis visto, pues "Dexter" es algo más que una serie policiaca con un asesino en serie, decir esto es quedarse en la formalidad. Yo ya estoy recuperándome de ese final de temporada y pensando como el círculo (o el ojete de Dexter) se va cerrando un poquito más ante lo que viene, que es cuanto menos, chungo, dramático, interesante, espectacular. Estaremos ahi para verlo. Asi como un romance bonito, Dexter se ha convertido en mi serie favorita de la actualidad, me ha enamorado, lo siento Lost.

Sobre el 3D

Por fin, he encontrado a alguien de la industria de Hollywood que piensa igual que yo con todo este lio de las gafitas y el espectáculo mediático del 3D (expotencialmente impuesto por James Cameron y el inminente estreno de su "Avatar"). Las curiosas palabras provienen de una casa de genios llamada Pixar, os sonará de algo, jeje. Los responsables, el director de esa obra maestra llamada "UP" y el productor, Pete Docter y Jonas Rivera respectivamente. La entrevista la he leído en un blog y me ha parecido muy sabio esto que han dicho sobre el tema:

Entrevistador: "Up" se proyectó en salas convencionales y en salas 3D. ¿En qué afectó a la película este nuevo formato?

Peter Docter: Bueno, nos llevamos años con la película, así que en un momento dado, vimos que los demás estudios estaban incorporando el 3D, así que empezamos a ver qué podíamos hacer nosotros. Hicimos una lista con arreglos que se podían llevar a cabo. Pero el 3D no afectó a nuestra manera de contar la historia, eso lo teníamos muy claro. Además, sabíamos que la mayoría de la gente la iba a ver en 2D, así que tampoco queríamos comprometer nada simplemente por añadir cosas que aprovecharan el 3D.

Jonas Rivera: Lo pensamos mucho, y planteamos diferentes opciones creativas, pero al final decidimos que el 3D sería un extra, para los que quisieran verla en ese formato, pero no algo que afectara a la película en su conjunto. Personalmente, creo que es un error añadir escenas para el 3D, distraen y te sacan de la historia. Es como el sonido. Hay películas con efectos de sonido geniales, muy realistas, pero te encuentras pensando más en lo que has oído allá a lo lejos, a tu espalda, que en lo que está pasando en la pantalla. El 3D es algo parecido. Para nosotros lo importante es la historia, que te sientes y disfrutes con la narración, no con efectos puntuales. De todas formas, hicimos pruebas con la película en 2D y 3D, y las reacciones eran muy variadas, parece que es algo muy personal, sentirse dentro de la historia con un formato o con otro.