Piano Man

Hacía tiempo que no os traía un buen tema musical al rinconcito. He aquí a Billy Joel y Elton John, un genial tema "Piano Man", que lo disfrutéis.

BSO: "Defiance" de James Newton Howard

Lo que está claro es que este año en los Oscars hay buena competición para la categoría de "Mejor Banda Sonora original". Grandes Scores los que llevo oído, si tuviese que elegir, realmente difícil lo tengo. Hoy he podido oír de lo mejorcito que ha compuesto James Newton Howard en años, se trata de la banda sonora de "Defiance" dirigida por el ejemplar Edward Zwick. No he contemplado el film, pero creo que el score es fabuloso, los solos de violín de Joshua Bell que acompañan a la orquesta de Howard son realmente preciosos, y en muchos momentos recuerda a esa obra maestra que compuso John Williams para Steven Spielberg, hablo claramente de "La Lista de Schindler". En fin a ver quien se lleva el gato al agua, yo apuesto o por Howard, o por Desplat, y por supuesto por Thomas Newman, espero decidirme para la porra. Recomendada queda.

La Escenaza: "bitch...you don't have a future"

El magistral recital de hostias como panes a lo Sergio Leone, por parte de Quentin Tarantino en una de sus obras maestras, "Kill Bill Vol.2". Viendo esta parte la verdad es que me apetece ver ambos volumenes de un tirón, hace siglos que no las veo. Esta escena es antológica, "bitch...you don't have a future" sencillamente brutal...

"W.": El eje del mal

Oliver Stone rueda un nuevo "biopic" del que con toda seguridad ha sido el peor presidente de la historia de los Estados Unidos de América, George W. Bush. "W." retrata e incluso expone algunos motivos de la incapacidad del personaje que tan bien interpeta Josh Brolin, desde su juventud, hasta llegar a la presidencia y cumplir la primera legislatura, todo ello a modo de flashback que en mi opinión mantienen bien el ritmo del libreto porque se entremezcla, haciendo que la parte que Stone cuenta con Bush ya haciendo de las suyas en la presidencia carezca de un interés mucho más nocivo, de lo contrario todo sería demasiado "pobre" argumentalmente hablando. La pega más evidente, es que el guión de Stanley Weiser peca de ser demasiado actual como para tomarlo con una perspectiva más amplia, pues desglosa en su haber los ocho años de presidencia de Bush y los va mezclando con sus antecedentes personales. Así pues, la radiografía de Bush se presenta en varias facciones, la primera (no hay más que ver la primera secuencia del film) de manera caricaturesca y a modo de ironía, lo cual alegra bastante, porque haberla tratado de otra manera haría que Oliver Stone perdiera su objetividad en el asunto. No obstante, la segunda mitad del film muestra a un Bush "humanizado" con la excusa de llevar a bien sus propósitos pero siendo un total ignorante, una persona mediocre que solo ansía escalar, enfrentarse a su padre y ser mejor que él en todos los aspectos (este tema es recurrente dentro del film, algo que funciona mas o menos bien), dejándose llevar por sus asesores a cual más despiadado (esto me parece sublime en el film, las conversaciones dentro de la casa blanca y la posición casi anecdótica de Bush, dejándose llevar por las palabras de los necios). También se expone con acierto el tema de Iran, Irak y algo sobre el 11/9, donde queda totalmente claro el afán imperialista de los que manejaban de manera hipócrita el mundo, siendo incluso igual de terroristas los propios mandatarios de la Casa blanca que Osama Bin Laden.

Quizás la historia no tenga suficiente atractivo como otros films de Stone sobre presidentes de USA, pero creo que aquí se muestra con cierta redundancia como un inútil convenció a las masas y fue cayendo por su propio peso con los años (la secuencia del final es restrospectiva con el principio, pues Bush es un perro que al principio muerde todo lo que ve para luego no ver la pelotita y quedarse completamente ciego, algo que por cierto queda también representado en una escena que tiene con uno de sus perros, genial sutileza), un tota incompetente que incluso al humanizarlo nos damos cuenta de lo perdido que se encuentra (el tema religioso se pone de manifiesto por parte de Stone para dar fuerzas y propia convicción a Bush para ser elegido presidente, toma ya) no ya con toda su familia, sino a la hora de relacionarse socialmente (Aun no se como Laura Bush se enamoró de un tipo que conoció en una fiesta, que masticaba con la boca abierta, que era un alcoholico y encima llegó a presidente para hacer lo que hizo, vaya aguante tiene esta mujer, porque en film queda un poquito por encima del coeficiente de Bush, o eso parece). En general, queda bien claro los ocho años donde el "eje del mal" trazó y cruzó de sobremanera una línea que el pobre Obama tendrá que borrar y escribirla con buen pulso y buena letra, Bush padre e hijo tenian algo en común, ambos eran personas que se debilitaban pese a tener impulsos de grandielocuencia desmesurada e imparcial, tomen buena nota.

Josh Brolin encabeza el reparto, decir que hay que ver el film en su versión original para comprobar el talento de Brolin ante este papel, su representación de Bush es casi exacta en voz y voto, a veces parece que hasta que se olvida que es el propio actor, genial, quizás poco reconocido en los premios de este año. Le acompañan geniales secundarios de lujo, destacar el papel de Bush padre, interpretado por el excelente James Cromwell que define un personaje de pocas palabras pero completamente entendible desde todas sus perspectivas. Ojito a la mesa de asesores de Bush, para empezar creo que mención aparte para el papel de Jeffrey Wright como Colin Powell que es el único que parece tener dos dedos de frente en los fantásticos diálogos sobre el destino de la guerra, genial. Destacar también a Elizabeth Banks como Laura Bush, Richard Dreyfuss como Dick Cheney que sin duda lo borda (inconmenrusable la escena del sandwich y la lechuga) el fantástico actor de "Encuentros en la tercera fase", ojito al actor Toby Jones en el rol de Karl Rove una de las figuras demoniacas de Bush que hablaba y hasta decida por él, dentro del film tiene momentos impagables. Thandie Newton aparece casi irreconocible (aunque algo "desplazada" del film con respecto al resto) en el papel de Condoleezza Rice. El reparto es genial, de lo mejor de la función.

Oliver Stone dirige quizás de una manera casi espontánea, o eso parece cuando el film es visionado. Para empezar desgasta mucho la cámara en mano (a veces queda genial, otras simplemente marean un poco depende de la secuencia) y sin embargo rueda con soltura y mucho simbolísmo algunas partes. Hay tiempo para que se introduzcan escenas de archivo sobre lo que está pasando o se situe perfectamente el tiempo dentro del film, Stone se podría decir que no juega sobre un terreno desconocido, y aunque no estamos ante una de sus direcciones más destacadas, hace un buen trabajo. La partitura original de Paul Cantelon está muy bien aunque hace poco acto de presencia y se ve eclipsada por los temas no originales que contiene el film, algunos van perfectamente con el tono del film (muy bien escogido por cierto, el tema de los créditos finales de Bob Dylan con la canción "With God on Our Side"). El montaje es directo y muy entretenido, es dinámico, no se alarga demasiado (aunque la historia no daba para un film de tres horas o más, de esos minutajes que le molan a Stone en estos temas, y lo sabe) pudiendo seguir con mucho interés lo que se ve, pese a lo que se diga por ahí.

"W." es un biopic muy correcto aunque demasiado tempranero (me imagino la parte final con la llegada de Obama y creo que sería incluso interesante de ver a modo cinematográfico), Oliver Stone carga las tintas pero no se les van por los cerros, sabe perfectamente mezclar la fórmular e ir al grano. Una caricatura de Bush bien representada (y era difícil de hacer, todo sea dicho), no obstante me gustaría ahora ver a un Oliver Stone rodando otro tipo de film (Creo que no podrá ser) si quiere que vuelva a la política cuando quiera, pero que también experimente con otros temas. Un 8.

NOTA: 8/10
RECOMENDACIÓN: Ver en V.O.S.E.
AÑO: 2008
DURACIÓN: 129 min
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"Monsieur Verdoux": Crimenes de la humanidad

Genialidad pura, Charles Chaplin es CINE en todos sus recovecos y poros de piel que respiran grandes historias, artesanía y cariño. Decir que ""Monsieur Verdoux" es una comedia sin Charlot me parece quedarse en lo superficial, porque tampoco estamos ante la historia de un malvado asesino de mujeres que tiene sus partes graciosas,no, la historia que Chaplin nos cuenta tiene moraleja final (como casi siempre), tiene profundidad, hay que buscarla. Así pues, Chaplin se basa en una idea originaria de Orson Welles y firma un libreto bastante completo en todos los aspectos. Se podría decir que "Monsieur Verdoux" son dos películas en una, por un lado la historia del asesino de mujeres que se mantiene a flote robando el dinero de sus víctimas para mantener a su familia en plena crisis pre-nazismo, el tema de la crisis económica que trata el film, está ahora de actualidad, curioso, además es un tema casi secundario del film hasta que pasa a ser el eje de todo, y formar parte del pesimismo e injusticia del final, donde acabas perdonando los pecados del señor Verdoux, donde Chaplin nos canta las cuarenta y se posiciona sobre lo que piensa el en la vida con fantásticos monólogos sobre los crímenes humanos, la hipocresía y la adversidad, genial. Sobretodo el final, es la catarsis más relevante del film, pero antes, hay tiempo para el suspense, una buena dosis de moral o remordimiento (sobretodo la escena de la chica que acaba de salir de la cárcel y el vino envenenado), la comedia (la escena de la barca es impagable) que aunque sea sonora, Chaplin hace uso de todos sus juegos mudos para sacarle partido aquí, cual genio.

Y en el reparto, el propio Chaplin interpreta al asesino, un personaje muy carismático, que tiene un perfil muy bien escrito, no es asesino al uso, tiene motivaciones y sobretodo, evolución al final, donde se da cuenta de que lo que ha hecho es una simple pesadilla, un camino de espinas que lo han llevado por un camino equivocado, pero que como siempre, es inútil discutir, la masa manda, el crimen mundial está más borroso que un simple asesino que mata para proteger lo que ama, una dualidad llena de un lirismo muy discutible, pero que Chaplin trata con una visceralidad tremenda, sin censura, abriendo el corazón del espectador, uno de sus papelones, genial. A el le acompañan unos excelentes secundarios, las mujeres, sobretodo la que no puede matar ni con agua caliente, el personaje insoportable y gracioso de Martha Raye que comparte muy buen papel con Chaplin. Del resto, destacar a la joven que Chaplin rescata de la lluvia, un personaje sumamente relevante para dar humanidad al film, genial la actriz. Un reparto centrado sobretodo en Chaplin, pero que tiene una coral muy amena y funcional, no tiene fallos ni reproches alguno.

En la dirección, Chaplin sigue su estilo como en films anteriores, aquí quizás destacar mucho lo bien ensamblado que está todo, el espectador no se pierde cuando el director decide saltar de un lado a otro porque este señor sabía hacerlo bien, la cámara es elegante, lo único quizás reprochable, es que por ejemplo en "El gran dictador" Chaplin explotó creativamente en todos los aspectos, según he leído aquí tuvo mas libertad, pero en cierto sentido parece más tosco que en aquella (hay algunos cortes en mitad de una escena que parecen un poco extraños a priori), no obstante genial dirección, eso si, no de las mejores. La partitura la vuelve a firmar el propio Chaplin, un score bonito que va perfectamente con la película, me ha gustado mucho.

En definitiva, el film refleja las inquietudes de Chaplin por la atrocidad, el pánico social ante las crisis, y eso se refleja como un tren violento (la violencia conlleva a lo mismo, como bien dicen en el film) a toda máquina (como bien aparece en esos estupendos fundidos encadenados del film). "Monsieur Verdoux" tiene todos los elementos del cine de Chaplin condensados en un film que pone casi el broche a una carrera excelente, aquí con libertad, respirando tranquilo por lo que se cuenta, pero tampoco sin recurrir a contar algo que ya Chaplin no haya dicho. No obstante, un excelente film, con un final tremendo, para recordar, para no volver a caer en el mismo error como dicen que se debe hacer aprendiendo de la historia. Un 9.

NOTA: 9/10
RECOMENDACIÓN: Ver en V.O.S.E. Seguidores de Chaplin.
AÑO: 1947
DURACIÓN: 124 min
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"Revolutionary Road": Camino a la perdición

En unas pocas palabras y para empezar: Impresionante. Sam Mendes director de "American Beauty" firma una joya perfecta, una (por no decir la mejor) de sus mejores películas, pudiendo ya decir en plena maduración cinematográfica en su carrera, "Revolutionary Road" hace honor a su nombre con cierto aforismo, metáfora, ironía y sutileza pero con gusto, con objetividad pasmosa, una revolución humana que nos llevará a los instintos, que remueve, que golpea y sacude de tal manera los sentimientos, que es preciso verla para trazar nuestras propias metas y sueños. De ahí, un libreto inmenso con todas las letras, con unos diálogos y personajes complejos , perfectos en su haber, funcionando en cada momento como anillo al dedo, siendo directos, conmoviendo al espectador, llevándolos a un nivel cada vez más elevado, poniéndo al límite las situaciones, genial y estremecedor. El libreto de Justin Haythe analiza el alma humana con acierto, pero sobretodo la demora del ser humano en las relaciones espirituales, por un lado la pareja protagonista, a priori unos soñadores que se consideran diferentes al resto, pero que poco a poco avanza la película se dan cuenta de lo frustrante que es la realidad, lo imposible de conseguir los sueños, el conformismo mediocre y asqueroso que parece sentir media humanidad (un punto que se representa de una manera estupenda, sin pretenciosidad, Mendes juega con muy buenas cartas y motivos para hacernos pensar en todo esto), revolviendo las tripas, haciendo de lo normal toda una pesadilla, con lo ilícito poniéndo la carne de gallina, con el desenlace rizando del rizo de un lirísmo inusual en las producciones actuales. Un "Bergmanismo" bien aplicado, ni que decir tiene que TODOS los personajes son increíbles, era de esperar en un film de Mendes, pero aquí, todos parecen decir cosas sin usar las palabras o cuando las usan parecen dar una patada en los huevos al contrario o al espectador con una realidad tan pasmosa que hay que aferrarse a la butaca para no caerse de la vergüenza de pertenecer a las ovejitas humanas, la vergüenza de no saber quien eres, de no saber encontrar tu sitio, de ser ORDINARIO. Abramos los ojos, los sentidos y aprendamos todos del excelente relato que "Revolutionary Road" nos trae, un plantel de sentimientos rotos, incumplidos e imposibilitados, poesía incomprendida, libertad sin alas, en fin todo un descubrimiento.

Actuaciones y reparto de antología. Para empezar los protagonistas recíprocos del film, Leonardo DiCaprio que perfila uno de los papeles más impresionantes que he visto en su filmografía (aunque este señor casi siempre está excelente) un personaje que se crece junto al de Kate Winslet (la química entre ambos es absoluta e incluso mejor que en "Titanic", todo sea dicho), de la Winslet poco hay que decir, un papelón con todas las letras, introspectivo pero realmente el alma espiritual del film, que inunda de sentimientos cada fotograma, de impotencia, de realidad, de onirismo, interpretación de Oscar (aunque no esté nominada por este film). Vamos con los secundarios, porque también son realmente excelentes. El mejor sin duda alguna (y sino compitiese con Heath Leadger en los Oscars apuesto que se lo llevaría) es Michael Shannon, su papel de "loco" es de lo mejor del film, ojo cuando aparece porque sus diálogos son de una acción totalmente aplastante e indiscutible, papelón. Destacar también la pequeña pero gran aportación de Kathy Bates en un papel a su medida, la del vecino de la pareja protagonista dentro del film, el actor David Harbour, o el pequeñito papel (pero con una sutileza muy aguda) de la joven Zoe Kazan que me gustó también aunque aparezca poco, como le pasa al conocido y eterno secundario Hollywoodiense, Dylan Baker, el compañero de DiCaprio en la oficina que tiene también un papel interesante, extravagante. En general, actuaciones impecables repartidas por todo el film con una gran fuerza, llenas de dinamismo, aunque claro, para verlas en esplendor, por favor, versión original.

Y como he dicho anteriormente, Sam Mendes firma su film más redondo, aquí mantiene su estilo (de hecho su puesta en escena es totalmente de su factura, recordando sobretodo a "American Beauty") pero creo que utiliza muchísimo más el juego de la cámara como recurso para evocar cosas y además contar la historia con y para los personajes, el guión, el escenario, todo encaja a la perfección de tal manera que parece muy bien estudiado. La colocación de planos, sobretodo al principio es muy densa, elegante y eficaz, cambiado (al final) a la cámara en mano, los planos amplios y cerrados a su vez con dureza, un ballet evolutivo muy sincronizado e impecable de la cámara , con buena fotografía del lugar donde trascurrirá casi toda la historia. Ojo a una de las secuencias finales donde DiCaprio está dentro de la casa y Winslet fuera, donde se simboliza el espíritu de los personajes, los perfila, define el estado del film, el camino que llevará, al igual que la polémica secuencia donde Kate Winslet decide su destino "maternal" por así decirlo, en el interior de la casa, durísima, tremenda, simbolizando con la figura de la casa de los protagonistas como si de una cárcel sentimental se tratara.Todo un acierto de Mendes al colocar los ángulos, un Mendes inspiradísimo y reivindicando el detalle, algo que me entusiasma y me parece sumamente interesante, esto son solo dos ejemplos claros, pero el film está plagado del buen hacer del realizador, que como digo, rueda sino el mejor, uno de sus films más redondos en el sentido técnico y artístico. A pesar de lo que he leído, creo que la banda sonora de Thomas Newman está a la altura, un score humilde y sencillo, pero ojo, no es fácil hacer algo sencillo pero a la vez que funcione y sea sutil, Newman no hace una obra maestra de su partitura pero va perfectamente con el film cumpliendo la función en los momentos que son necesarios (Aunque también haya fragmentos no originales que van muy bien), a mi me gusta particularmente su música, aquí de nuevo, acertado.

"Revolutionary Road" me ha fascinado, realmente ya no se ven películas como ésta, o si las hay, en muy contadas ocasiones, es totalmente una delicia para los sentidos ya que remueve tu moral y encima te deja pasmado, se disfruta con todo: Actuaciones, dirección, guión, analizable en muchos sentidos. Cine con mayúsculas con un Mendes entregado, que recomiendo ver a cualquier cinéfilo (en V.O.S.E), aunque también decir que pasará injustamente desapercibida en los Oscars (Es la única queja que tengo) creo que es por el momento, la mejor película en lo que llevamos de año, pero ojo porque ahora viene la avalancha de films para el camino a los Oscars. Un merecido 10, me ha marcado.

NOTA: 10/10
RECOMENDACIÓN: Recomendada para cinéfilos empedernidos. Ver en V.O.S.E.
AÑO: 2008
DURACIÓN: 119 min
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Oscars 2009 [Nominados]: Curiosos casos de animadversión relativa

Pues ya han salido las nominaciones de esa gala que al contrario de los Goya, no me suelo perder nunca junto con mi socio Esteban, Los Oscars del 2009 están apunto. La sensación inicial es la de un poco decepcionante, creo que hay películas que merecían más nominaciones o simplemente merecía estar en la ceremonia, sin duda alguna la olvidada del tirón a sido "El caballero Oscuro" en las categorías importantes, no se porque pero lo esperaba. "El curioso caso de Benjamin Button" se lleva la palma (bien por Fincher) con 13 nominaciones, entre ellas mejor película. Curioso que "Wall-E" esté en la categoría de mejor guión original, me ha gustado eso. Nuestra "Pé" también aparece en la categoría de Actriz secundaria por "Vicky Cristina Barcelona". Antes de poner la lista, diré varias cosas de mi "decepción" general de esta edición: La primera, las olvidadas, entre ellas, más peso para "Revolutionary Road" de Sam Mendes (hasta mañana no podré verla pero he leído que está bastante bien), por supuesto "El Caballero Oscuro" (aunque la cantada de Leadger es ya un hecho, faltaría Nolan en la dirección, eso jode bastante...) que podría perfectamente estar entre las mejores películas y guión, pero bueno. "El intercambio" un poquito olvidada en las importantes al igual que el señor Aronofsky (A este hombre nunca le van a reconocer como es debido) y su "The Wrestler" (incluyendo la preciosa canción de Bruce Springsteen, imperdonable). También echo en falta a los Coen aunque sea en el reparto, "Quemar después de leer" es un film digno de alguna nominación, digo yo. Por lo demás, bien, hay películas que aun no he visto, que me esperaba que estuviesen, atención con "Milk" una excelente cinta de Gus Van Sant que ha pasado más que desapercibida y que puede dar el pelotazo en la noche de la ceremonia. Y a continuación la lista de nominados, empiezan las apuestas:

Mejor pelicula:

* ‘El curioso caso de Benjamin Button’
* ‘El desafío: Frost contra Nixon’
* ‘Mi nombre es Harvey Milk’
* ‘El lector’
* ‘Slumdog Millionaire’

Mejor director:

* David Fincher (‘El curioso caso de Benjamin Button’)
* Ron Howard (‘El desafío: Frost contra Nixon’)
* Gus Van Sant (‘Mi nombre es Harvey Milk’)
* Stepehen Daldry (‘El lector’)
* Danny Boyle (‘Slumdog Millionaire’)

Mejor actor en un papel principal:

* Richard Jenkins (‘The Visitor’)
* Frank Langella (‘El desafío: Frost contra Nixon’)
* Sean Penn (‘Mi nombre es Harvey Milk’)
* Brad Pitt (‘El curioso caso de Benjamin Button’)
* Mickey Rourke (‘El luchador’)

Mejor actriz en un papel principal:

* Anne Hathaway (‘La boda de Rachel’)
* Angelina Jolie (‘El intercambio’)
* Melissa Leo (‘Frozen River’)
* Meryl Streep (‘La duda’)
* Kate Winslet (‘El lector’)

Mejor actor en un papel secundario:

* Josh Brolin (‘Mi nombre es Harvey Milk’)
* Robert Downey Jr. (‘Tropic Thunder’)
* Philip Seymour Hoffman (‘La duda’)
* Heath Ledger (‘El caballero oscuro’)
* Michael Shannon (‘Revolutionary Road’)

Mejor actriz en un papel secundario:

* Amy Adams (‘La duda’)
* Penélope Cruz (‘Vicky Cristina Barcelona’)
* Viola Davis (‘La duda’)
* Taraji P. Henson (‘El curioso caso de Benjamin Button’)
* Marisa Tomei (‘El luchador’)

Mejor guión original:

* ‘Frozen River’
* ‘Happy: Un cuento sobre la felicidad’
* ‘Escondidos en Brujas’
* ‘Mi nombre es Harvey Milk’
* ‘WALL-E’

Mejor guión adaptado:

* ‘El curioso caso de Benjamin Button’
* ‘La duda’
* ‘El desafío: Frost contra Nixon’
* ‘El lector’
* ‘Slumdog Millionaire’

Mejor fotografía:

* ‘El intercambio’
* ‘El curioso caso de Benjamin Button’
* ‘El caballero oscuro’
* ‘El lector’
* ‘Slumdog Millionaire’

Mejor montaje:

* ‘El curioso caso de Benjamin Button’
* ‘El caballero oscuro’
* ‘El desafío: Frost contra Nixon’
* ‘Mi nombre es Harvey Milk’
* ‘Slumdog Millionaire’

Mejor dirección artística:

* ‘El intercambio’
* ‘El curioso caso de Benjamin Button’
* ‘El caballero oscuro’
* ‘The Duchess’
* ‘Revolutionary Road’

Mejor vestuario:

* ‘Australia’
* ‘El curioso caso de Benjamin Button’
* ‘The Duchess’
* ‘Mi nombre es Harvey Milk’
* ‘Revolutionary Road’

Mejor maquillaje:

* ‘El curioso caso de Benjamin Button’
* ‘El caballero oscuro’
* ‘Hellboy. El ejército dorado’

Mejor banda sonora original:

* Alexandre Desplant (‘El curioso caso de Benjamin Button’)
* James Newton Howard (‘Resistencia’)
* Danny Elfmann (‘Mi nombre es Harvey Milk’)
* A.R. Rahman (‘Slumdog Millionaire’)
* Thomas Newman (‘WALL-E’)

Mejor canción:

* Jai Ho (‘Slumdog Millionaire’)
* O Saya (‘Slumdog Millionaire’)
* Down to Earth (‘WALL-E’)

Mejor sonido:

* ‘El curioso caso de Benjamin Button’
* ‘El caballero oscuro’
* ‘Slumdog Millionaire’
* ‘WALL-E’
* ‘Wanted’

Mejor montaje de sonido:

* ‘El caballero oscuro’
* ‘Iron Man’
* ‘Slumdog Millionaire’
* ‘WALL-E’
* ‘Wanted’

Mejores efectos visuales:

* ‘El curioso caso de Benjamin Button’
* ‘El caballero oscuro’
* ‘Iron Man’

Mejor película de animación:

* ‘Bolt’
* ‘Kung Fu panda’
* ‘WALL-E’

Mejor película de lengua extranjera:

* ‘Der Baader Meinhof Komplex’ (Alemania)
* ‘La clase’ (Francia)
* ‘Revanche’ (Austria)
* ‘Okuribito’ (Japón)
* ‘Vals con Bashir’ (Israel)

Momentazos de Médico de familia

Atención a los dos super momentazos de esa serie de "referencia" que fue en su día "Médico de Familia" con Emilio Aragón. He seleccionado dos momentos que me hacen pensar dos cosas: O la serie tiene un humor sencillamente difícil (atención a la larga caída del coche y monumental hostia del segundo vídeo, ojito a la posterior queja de Ernesto, no me reía tanto en años) o es que la época no permitía rodar escenas con coherencia (el primer vídeo, analizad lo que pasa, ¿cómo se choca el coche con otro que está solo en mitad de la nada?) Ver para creer, que buenas risas con esta gran serie, si señor, jajajaja.

"Sospechosos habituales": El diablo jugando a ser Dios

Es curiosa la contrariedad relativa que se me produce tras el visionado de una de las películas más famosas de ese director molón que es Bryan Singer ("Xmen", "Superman Returns"), puesto que "Sospechosos habituales" está premiada y tremendamente reconocida en todo el mundo, no digo yo que no me haya parecido buena, pero tampoco digo que sea una obra magna. Una explosión en un barco atracado en el puerto de Los Ángeles deja decenas de muertos y solo dos supervivientes. Uno de ellos es un marinero hungaro que agoniza de sus quemaduras en un hospital y el otro un estafador de poca monta, Verbal Kint (Kevin Spacey), al que el agente Kujan (Chazz Palmintieri) tiene que interrogar para conseguir aclarar la historia. Guión ganador del Oscar de Christopher McQuarrie partiendo de la sinopsis que acontece estas palabras. Por un lado el acierto del guión, fantástico thriller de acción lleno de detallitos que el espectador debe ir cavilando poco a poco y montar un complejo puzzle, personajes carismáticos y bien metidos , punto y pelota en mi opinión. El problema (Y sí, tiradme piedras, sé que es un guión ganador del Oscar, como si eso importara a veces) viene cuando el guionista-director marea la perdiz, introduce buenos diálogos pero a velocidad extrema y sin tiempo de respiración para que el espectador los deguste (porque tiene verdaderas líneas logradas), cuando viaja atrás y adelante con todas las licencias posibles, y sobretodo el sentimiento de engaño constante que se descubre al final ,y no me refiero a la verdadera identidad de la figura misteriosa del film, sino, de la que se nos hace creer que puede ser, cuando por otro lado, humildemente lo digo, se ve perfectamente y previsiblemente a los 20 minutos de películas (vaaale, mejor a los 45, pero ojito a la primera escena en la versión doblada...) quién anda detrás de todo el jaleo. Es ahí el fallo garrafal (aunque muchos lo consideran de referencia y magistral) marear l a perdiz, jugar con el espectador hasta puntos insospechados, detener la claridad argumental para enredarla al máximo (esto en sí no supone un problema si está bien hecho) un descontrol en el nudo que denota cierto "vacío" al espectador, el denso inicio (que sin duda es una de las mejores partes del film junto con los últimos 5 minutos) funciona a pesar de esos saltos e elipsis en mi opinión, totalmente desmesuradas, exageradas al extremo de casi estrujar la paciencia del espectador, algo que también nos lleva en mi opinión: a la pérdida de interés en un segundo visionado por esa pseudo-sensación de manipulación exagerada.

Del reparto, buenos papeles (los personajes si son realmente el alma del film, de donde sacar buen partido y que quede dicho, se les saca), genial el merecido Oscar que se llevó el señor Kevin Spacey, el mejor de todos los papeles del film, este actorazo se come la pantalla de principio a fin, genial, el papel de "tullido" será de lo más memorable de su carrera y del film en general. Por otro lado, la figura del galán del cine noir, aquí representada de manera oscurecida y denostada por el actor Gabriel Byrne que también está excelente. Los secundarios, destacar principalmente a Benicio del Toro (que aunque no tenga muchos minutos está realmente motivado) el eterno secundario de Hollywood (y gran actorazo donde los haya) Pete Postlethwaite en el mítico papel de Kobayashi, o Chazz Palmintieri como el agente Kujan también muy correcto. En general un reparto bien dirigido que sin duda es de lo mejor del film. En la dirección, el señor Bryan Singer rueda con soltura (Aunque algo de brusquedad y elegancia por partes iguales, muy extraño y gratificante a su vez) aunque su delirio de técnica y estilo visual vendría más tarde con proyectos más ambiciosos, aun así su imprenta es impecable (no hay más que ver como rueda las pocas escenas de acción del film, toda una sorpresa), Singer destaca en los momentos oportunos y es algo reservado en otras partes. Genial la labor de uno de los habituales de Singer, el compositor John Ottman que mezcla su particular estilo (Influenciado por Williams o Elfman como bien admite en persona) con reminiscencias del cine negro de los cincuenta llevados a la orquestación contemporánea, muy buena partitura, si señor.

Sé que muchos no estarán de acuerdo con mi punto de vista, pero creo que el film es una buena película de suspense que juega una carta bajo la manga a modo de trucaje, esto funcionaba en "Infiltrados" de Scorsese perfectamente y con un ritmo correcto (comparte con este film los buenos diálogos,pero no el ritmo por poner un ejemplo algo fuera de lugar, pero bueno...), aquí todo va demasiado deprisa, todo es demasiado nublado, y sí, contiene buen fondo , pero sus métodos no llegan a satisfacerme como espectador ( sinceramente, tampoco hacía falta marear tanto, eso le ha quitado puntos). Una parte de mí se siente defraudado, otra parte de mi acepta un inicio prometedor, unos 4 minutos finales muy buenos, pero claro, esto no es todo lo que pido a un film para estar personalmente agusto y completo como cinéfilo. No obstante, le doy un 7.

NOTA: 7/10
RECOMENDACIÓN: Fans del thriller de suspense.
AÑO: 1994
DURACIÓN: 106 min
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"United States of Tara": Cuando Spielberg y Diablo Cody se unieron

Ha sido instintivo, la mezcla entre la guionista de una película que adoro,"Juno", y mi director fetiche tras la producción y creación de la misma, o lo que es lo mismo, Diablo Cody y el gran Steven Spielberg, juntos en un proyecto televisivo, la serie de la cadena Showtime "United States of Tara" tenía que ser visionada por un servidor. Acaba de estrenarse el capítulo piloto en USA, y dentro de unos días veremos el segundo. Visto el piloto no saco aun conclusiones de la serie, pero la cosa promete y mucho. Por un lado el argumento de la madre que tiene doble y hasta triple personalidad (Ojo a los papelones que interpreta la genial Toni Collette), personalidades geniales (sobretodo el de la quinceañera salidorra con ropita incluida) en una sola persona que por una supuesta enfermedad van surgiendo de la pobre Tara, sorprendiendo a su familia. Una familia genial, el padre guay (parecido al marido del personaje de Jennifer Garner en "Juno"), los hijos adolescentes y sus problemas, que parecen también sacados de "Juno", pero aquí algo más extendidos, porque la estela de Diablo Cody, que guionizará y producirá casi todos los episodios queda patente no solo en los personajes, sino en los geniales diálogos, macarras, culturalmente extravagantes, muy cómicos y en plena sintonía con el público (de hecho, los dos personajes adolescentes de la serie están muy bien perfilados, Diablo Cody vuelve a dotarlos de mucha vida y excentricidad especial a cada uno de ellos).

También he leído por ahí que el tito Spielberg se atreverá a dirigir y guionizar algún que otro capitulo si la cosa va bien, que gran noticia. Por el momento "United States of Tara" aun sin ser la mejor serie estrenada de la temporada, deja muy buen sabor de boca a la espera de nuevos episodios (cada uno no llega a la media hora de duración, se hacen cortitos), creo que la combinación promete, os la recomiendo fervientemente si os gusta el mundo "Junoso" o si confiáis en el buen hacer de Steven Spielberg.

La bella confusión llega a Luigi Arts

En Luigi Arts, hemos presenciado claramente como nuestro último corto hasta la fecha, "Iris", ha dejado un buen sabor de boca el cual agradezco, pero también, una etapa falta de ideas nuevas que parecía no terminar nunca. He estado trabajando en varios guiones nuevos, como unos 4 diferentes, los cuales no me han convencido ninguno, los elementos no funcionan, quiero contar algo diferente, necesito mezclar géneros o sentirme agusto con la historia, verlas claras y sinceras. Parecía que "Iris" había dejado nuestra creatividad aparcada hasta que hace unas semanas terminé el quinto borrador en cuestión, un nuevo guión llamado "La bella confusión". La escritura ha sido inédita en cierto sentido, os contaré como fue, nunca me había pasado algo asi. Resulta que se escribí un texto en prosa que es de donde nace este guión, aparte de eso, y sin realizar el borrador, escribí algunas imágenes sueltas muy precisas que venían a mi mente, y que al día siguiente y en un papel arrugado, se las mostré y rodé junto a Clementina Gades (protagonista de "Iris") sin tener una idea clara de donde irían a meterse dichas escenas. Se terminó el borrador, y ¡Tachan!, las escenas de Clementina encajaban perfectamente en la nueva historia, cual bella confusión, que alegría me llevé. Del nuevo proyecto, os diré que traerá de nuevo al equipo de "Iris" (Esteban vuelve con un papel que creo que será genial verle interpretar) y nuevas incorporaciones. Se rodará a finales de Febrero, comienzos de Marzo, y sobre lo que trata, pues deciros que el tema principal es del que os llevo hablando en este post desde el principio: La crisis creativa de un escritor-director que ve como ante sus ojos, todo lo que cree verdadero es bastante contrario a los ojos de los terceros. Dicho así suena poco explicativo, pero creo que será interesante, estoy bastante entusiasmado, a ver que tal sale, comienza la pre-producción, aunque Clementina Gades ya ha rodado su parte, jeje, curioso.

"W" de Oliver Stone en primicia para la 2 de TVE

Hace ya tres meses que se estrenó en Estados Unidos la última película del polémico Oliver Stone, para muchos ya no tan gran director, pero para un servidor sigue siendo igual de interesante. Mañana con la llegada de Obama a la Casa Blanca, George W. Bush se irá cagando leches (ya era hora, parece que no se vaya a ir nunca), y para ello, la 2 de televisión española ha decidido estrenar en primicia en nuestro país (antes de ir a la cartelera o al DVD) la película "W" del señor Oliver Stone, esta noche sobre las 21:55. El film está protagonizado por el camaleónico Josh Brolin (que interpreta al presidente Bush hijo), Elizabeth Banks, Richard Dreyfuss, Thandie Newton, entre otros. Sobre la opinión que me merece la noticia, pues diré que preferiría verla en cine, en versión original a poder ser, ¿que no es posible?, pues en DVD en buena calidad, sin anuncios y nuevamente en versión original. No obstante, no me la perderé, (aunque no disponga ni de TDT) digamos que tenía curiosidad por verla y digamos también que como acontecimiento televisivo es único, yo diría irrepetible, en la historia de la televisión española, veremos que tal se portan Stone, TVE2 y compañía.

"Cashback": Para el tiempo y sigue

El fotógrafo guaperas, Sean Ellis, guioniza y dirige la adaptación de su cortometraje a la gran pantalla de mismo nombre: "Cashback". El film es una balanza peligrosa entre lo acertado y lo que cae estrepitosamente en el cliché narrativo, una agridulce convinación que trataré de explicar más o menos. El guión del propio Ellis resalta el valor del cambio, la vuelta del amor tras el desamor, la parada de los pensamientos para el desglose del detalle (sobretodo femenino, no hay más que ver la redundante escena donde el protagonista desnuda y dibuja a las chicas del supermercado inmerso en su mundo,surrealista, metafóricamente funciona una vez, pero la segunda ya es pasarse un poco), y es ahí donde el film cae estrepitosamente. Como cortometraje quizás la idea funcione a la perfección, pero el film, aun conteniendo una dosis de diálogos bien construidos casi en su mayoría además de unos secundarios muy interesantes, peca en la redundancia de lo que cuenta, en su mitad (con la innecesaria secuencia del partidito de fútbol, insoportable) pero sobretodo en su parte final, con una historia de amor que se escribe cual comedia romántica a la americana, con todo lo que esto conlleva claro (la escenita de la nieve al final no tiene precio...). Lo mejor, su estética aplastante (aunque algo sobrecargada como ya he dicho), por otro lado lógico, el director es fotógrafo, y sus primeros cuarenta minutos prometedores, bastante buenos. El resto, el guión parece ir a trompicones, ser novato en contar los conflictos y alargar mucho los sucesos que quizás en el cortometraje quedan perfilados perfectamente sin repetir la fórmula una y otra vez. Me encantaría ver el corto.

El coral reparto funciona bastante bien en muchos sentidos, y casi que es el único método que "agarra" al público para mantener correctamente el visionado del film sin desfallecer. El protagonista, correcto y acertado (pese a lo aburrida de su voz en off) Sean Biggerstaff, la bella y arrebatadora (casi de lo mejorcito del film) Emilia Fox, o los secundarios de lujo en el supermercado, desde los reponedores a cual más friki, pasando por el amigo de infancia del prota (Quizás los flashback de la infancia sea lo más cómico del film, y no las idas de olla a cual más efectista de los secundarios). En general un reparto correcto, que funciona bastante bien, aunque tampoco destacan demasiado. Sean Ellis no hace mal trabajo, de hecho mezcla perfectamente los planos experimentales (hay unas transiciones realmente impresionantes, como esa en la que el prota llega "volando" a su cama) usando el mencionado "congelador" de imagenes es para resaltar detalles, planos cerrados, montaje primerizo pero con cierto encanto y una fotografía muy independiente que va bien al film. No obstante si el guión hubiese aportado mucha más amplitud, estaríamos ante un realizador al que sus futuros proyectos podrían interesarme, pero hay cierta decepción, no hay garra, esto precisamente es lo que le falta a "Cashback", una lástima. La música original de Guy Farley, como me está pasando curiosamente con las últimas películas que he visto, está demasiado mitificada y épica incluso para un film de estas características, yo me quedo con los temas no originales que si que quedan medianamente bien dentro de la película.

Con lo ya mencionado, me quedo con la parte inicial y esos flashback acertados o la primera vez que el prota para el tiempo. El resto redunda y cae en el estrepitoso pastelillo romántico (Ellis debería ver más films de Woody Allen o Billy Wilder si quiere seguir escribiendo buenos diálogos y concluir sus films de forma adecuada), se deja ver, pero le falta garra. Un 6.

NOTA: 6/10
RECOMENDACIÓN: Ver en V.O.S.
AÑO: 2006
DURACIÓN: 102 min
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