Puff arriba del todo uno se aburre, se ve la visión de los ambiciosos en demasía. Encima me llevaba mis pensamientos y mi máquina de escribir para sentirme seguro, PEERO, me acabo de dar cuenta de que no tiene papel ni creatividad.
Yo me voy para abajo, se está bien observando. En Verano quizás te haga otra visita altas esferas, pero no pienso quedarme.
Pues si, era la noticia que no me dejaban soltar hasta que no fuera oficial al 100% y así lo ha sido. Nuestros dos últimos cortometrajes, "Desconocido" e "Iris" han sido seleccionados a concurso para la 12 edición del Festival de Málaga de cine español . El equipo de Luigi Arts, yo incluido, estamos muy contentos y ya solo el hecho de que los cortos se vayan a proyectar en la capital y en un festival de tanto renombre pues nos entusiasma más allá de pensar en el premio y esas cosas. Será una experiencia para recordar y estoy seguro que es algo único, así que os damos las gracias a todos y os invitamos el día 21 de Abril a las 19:00 a la proyección de los cortometrajes (y supongo que a votar los cortometrajes favoritos) en el Centro Cultural Provincial de Málaga, situado en C/Ollerías (está a la salida de C/Carretería y cerquita de Tejón y Rodríguez). La entrada tengo entendido que es gratuita, así que allí estaremos para permitirnos soñar con nuestra ilusión un poquito más. Podéis ver la selección de cortometrajes de nuestra categoría pinchando aquí, los cortos tienen hasta una curiosa ficha técnica en la web del festival. La verdad, no me lo esperaba, que ilusión y que sensación extraña tengo a la vez, jeje, creo que esto ya es mucho, habrá que disfrutarlo.
Recuerdo en la gala de los Oscars del 2008 la buena acogida que tuvo este film francés co-producido en Estados Unidos ni más ni menos que por KathleenKennedy (habitual de Spielberg), "La escafandra y la mariposa" es un filmdurísimo y bastante desgarrador narrado con un prisma bastante diferente de JulianSchnabel. El guión cuenta la historia (basada en hecho real) de Jean-DominiqueBauby, carismático redactor jefe de la revista francesa Elle, que sufrió una embolia masiva. Después de pasar 20 días en coma descubren que es víctima del locked-insyndrome (encerrado en sí mismo), por el que queda totalmente paralizado, sin poder moverse, comer, hablar ni respirar sin asistencia. Jean-Dominique es prisionero de su propio cuerpo, siendo sólo capaz de comunicarse con el exterior mediante el parpadeo de su ojo izquierdo. Forzado a adaptarse a esta única perspectiva, Bauby crea un nuevo mundo a partir de su imaginación y su memoria. Y con esa tesitura el libreto se mueve por terrenos fríos y distantes para el espectador, aunque dando de lleno en el mensaje principal, el afán optimista por admirar la belleza interior de la propia vida, de las palabras leídas una por una y significando todo, del amor por revolotear imaginativos en nuestro mundo, apartando la dura realidad en una claustrofóbica vista subjetiva que mete aún más al espectador dentro de los pasajes (algunos llenos de nostalgia, otros de dureza, crudeza y desaliento, otros con cierta simpatía y comicidad muy bien suministrada...).
Pasajes que van bien encaminados, pues la historia se sigue con ímpetu pese a la parsimonia dinámica de todo el libreto o del propio montaje fílmico. No obstante, el mensaje sobre la vida, sobre metaforizar el sufrimiento y el color en partes iguales (pues el film está lleno de imágenes que simbolizan la mente del protagonista, aunque realmente pienso que no hacía falta, por ejemplo, llevarnos a lo abstracto, me refiero a esas imágenes imaginativas en ciertas partes que hacen que el film arranque en cierto sentido la buena congoja dramática climática al espectador). Los diálogos funcionan, sobretodo en los momentos de antología, esos por ejemplo del inicio, donde la voz en off tiene un papel fundamental, a medida que pasa el film, parece que todo fluye de manera más intuitiva y lírica, así que los pasos del libreto se ven un poco a la legua, y es aquí quizás, su parte final, la que parte de poca garra, una garra que lleva durante casi todo el metraje. Pues la metedura (y lo digo así porque no funciona en mi opinión) de la parte religiosa es un tanto contradictoria, el pasaje de Lourdes está justificado, pero en cierta medida el film lleva un camino aquí espiritual nada recomendable, cuando antes no se lo ha tomado demasiado en serio como para que el espectador desee ser tolerante y reminiscente con este tema espiritual. Los secundarios son geniales, y otros papelitos como el del padre del protagonista, podrían haber tenido una relevancia un tanto mayor, aunque se perdona. Resumiendo, buen guión (evitaré compararlo en menor medida con "Mar adentro" porque no quiero decir esto, mierda lo he hecho...) con un inicio genial, un nudo que se mantiene bien alto (destacar la parte de la playa, de lo mejor del film, de una belleza especial), con un desenlace algo predecible, carente de la fuerza inicial (aunque el pasaje donde el protagonista y su hijo van en el coche, viéndose el "suceso" es bastante asfixiante y bien logrado para la tensión dramática del film, quizás lo más reseñable de la parte final).
Reparto lleno de personalidades conocidas del cine francés. Para empezar, el personaje principal, interpretado por un genial MathieuAmalric (lo hemos podido ver como villano Bond en "QuantumofSolance") que se mete en la piel de este hombre, y aunque se vea poco su rostro, todos formamos parte de su personaje y su vida, genial. Le acompaña su ex-mujer, la preciosa EmmanuelleSeigner que aporta tan solo con sus miradas, su rostro, su pelo, sus ojos una ternura y una compresión de feminidad superiores que dan mucha vida al film. Secundarios de lujo, las asistentas del protagonistas, una la que le enseña a comunicarse, genial papelón de Marie-JoséeCroze (esta actriz la recordarán de la famosa asesina de "Munich" de Spielberg) que mantiene quizás algunas de las mejores escenas de la película. AnneConsigny interpreta a la otra doctora, quizás un pelín menos aprovechada que el resto, pero correcta. El siempre genial y reseñableactorazo de la inolvidable "El Séptimo Sello" o "MinorityReport", MaxvonSydow, que tiene una pequeña aportación, pero sus dos escenas son realmente geniales. Por último no me olvido del correcto papel de Marina Hands como la amante del protagonista, en un segundo plano, pero presente en la parte final del film. Un reparto muy bueno que funciona perfecto dentro de la película.
Es curioso ver como está rodada la película, quizás el punto fuerte para que el film pase más reconocida entre las mentes que la vean sea por la dirección tras la cámara deJulianSchnabel y la atípica fotografía de JanuszKaminski (otro habitual de Spielberg). El uso casi impuesto de la cámara subjetiva que hace partícipe al espectador como si fuera el propio ojo del protagonista es original, y a su vez claustrofóbico, efecto que puede gustar a unos y alarmar a muchos otros cinematográficamente hablando, pues la película usa este recurso en casi todo el metraje, y el film dura casi dos horas. Lentes distorsionadas, algunos planos borrosos, cortes precipitados a lo "nouvelle vague" y colores fríos para retratar el universo del film, a mi el supuesto abuso de la cámara subjetiva incluyendo que casi todo está rodado con cámara en mano y bastante amateur (eso si, hecho a propósito y bien planificado) me parece un punto muy a tener en cuenta para que el film tenga estilo y sea bastante diferente u original, por mi perfecta dirección, muy impactante, directa y en total complicidad hacia el espectador, que incluso queramos o no, nos metemos en la piel (literal) de cada escena que sufre o vislumbra el protagonista. Destacar el montaje, muy bien resuelto, sobretodo sorprende mucho el principio, con esos créditos iniciales y la primera escena en el hospital. Música original (y no original con temas muy bonitos, todo sea dicho) compuesta por PaulCantelon, muy intimista (hasta a veces se pasa de tanta simplicidad y sentimentalismo, pero bueno) aunque para mí destaca mucho más las canciones no originales que van en momentos muy determinados dentro del film.
"La escafandra y la mariposa" antepone ante todo, no un drama psicológico para el espectador, sino más bien, ganas de vida, medición de momentos humanos y una reflexión introspectiva en todos los sentidos. Un film de realización curiosa de ver, original en algunos momentos y también predecible en su final, aun así, buen film. Un 7,7. Ah por cierto, para los "frikis", que me los veo venir ya, el señor LennyKravitz tiene un pequeño papel en el film. NOTA: 7,7/10 RECOMENDACIÓN: Ver en V.O.S.E. AÑO: 2008 DURACIÓN: 112 min Ficha en IMDB Trailer en Youtube
Si disponéis hoy de unos 12 minutos libres, pulsad el link sonoro de abajo y disfrutad de una pieza única del maestro John Williams, procedente de la genial banda sonora y película del maestro Steven Spielberg, "Encuentros en la tercera fase", sin palabras, genial.
El ecléctico y genial RomanPolanski, rodó en Francia (1976) un thriller psicológico titulado "Le Locataire", o en español "El Quimérico Inquilino", un film extraño, que en su día fue un estrepitoso fiasco entre la crítica y público de todo el mundo, pero que a día de hoy es uno de los films más oscuros y reconocidos de su autor. Tenía curiosidad por ver este film desde hará un año más o menos sin ninguna razón aparente, y reconozco la acidez de extrañeza que respira el film nada más comenzarlo a ver. Guión del propio Polanski (también lo protagoniza) en colaboración con GérardBrach. El argumento a priori, parte de una desgracia ocurrida en una comunidad de pisos, en los que los extraños vecinos dan cabida al nuevo inquilino, que ahora pasa a vivir en el inmueble donde una joven, semanas antes, decidió acabar con su vida y suicidarse por la ventana de dicho piso. Lo que parece un argumento claro de suspense y terror, Polanski lo deriva a la psicología de su personaje, el protagonista se ve inmerso en una lucha por preguntarse (introspectivamente para con el espectador, nunca de una manera efectista o superficial en lo que se ve en la película) quién es de verdad, si realmente puede encontrarse como persona, o simplemente acaba siendo un rebortijo de recuerdos y cualidades de esa persona que marca tu vida (en este caso, la psicosis del protagonista por comprender la muerte de la joven acaban consumiendo muy a su pesar sus conexiones mentales y vitales, y caen junto al espectador en una reminiscencia terrorífica, donde el verdadero terror es pensar que lo ficticio se convierta en real, lo psicológico gane la partida, de hecho lo hace y de manera).
Así pues, un guión curioso, que parece beber del terror clásico, pero que más bien deriva en una extraña metamorfosis que hace que el público sienta claustrofobia, es un film tenebroso, con detalles específicos hechos para que el cerebro no pare de pensar en enigmas que quizás no tengan una solución radical (esa parafernalia egipcia por ejemplo, muy concreta dentro del film que engloba puntos mitificantes como puntos representativos, las naranjas en la escena del hospital, el grito del final sumándose a la paranoia visceral que es el film, los cigarrillos, la extrañísima forma de ser del vecindario entero...) quizás lo peor del libreto, sea que tenga puntos no muy explotados o simplemente de relleno, hablo por ejemplo, del personaje de la chica de la que se enamora el protagonista, que simplemente contribuye al respiro del film, sin más, o al amante de la fallecida que aparece en el piso que se emborracha con Polanski en el film, los amigos del trabajo del protagonista, quizás sobre un poco todo eso, aunque lo que se tolera bastante bien es el tremendismo exagerado y con algo de humor negro del final, quizás sumido demasiado en una paranoia extrema (incluyendo la locura que lleva el prota encima, travistiéndose y pagando el pato con los niños del parque, esta parte es genial) pues no se consuma el drama, más bien la mala leche del director al desafiar a la muerte, jodiendo al protagonista hasta el último minuto con bastante sangre fría hacia todo lo construido con anterioridad en el guión y hacía el espectador, quizás esto sea conscientemente de la propia cosecha mental del director (obsesionado por no dejar ir en su mente la fatídica muerte de su esposa, la actriz Sharon Tate, que como bien sabréis fue asesinada en los 70 por una panda de descerebrados encabezada por Charles Manson cuando esta estaba embarazada del director). Así pues sin molestar en absoluto su más extraño todavía final, El guión replantea la búsqueda de la mente hacia la personalidad, algo que sucumbe la mente humana hoy en día, no hay más que ver las noticias y ver la oscura realidad de las perturbadas mentes que existen, así, el trabajo de Polanski queda superado por la realidad, y cinematográficamente funciona, eso si, si te dejas conducir y estar abierto a la parsimonia argumental de la quimérica narrativa de Polanski.
El reparto está centrado principalmente en el protagonismo del propio RomanPolanski, que no lo hace mal dentro de su extrañísimo papel, e incluso tiene sus momentos de gloria hacia el final, cuando muestra el cambio radical que sufre, sumido en un desorden de personalidad demencial. Secundarios muy correctos, destacar la comunidad de vecinos, sobretodo el inquietante personaje de MonsieurZy, interpretado por un genial MelvynDouglas, o la chica del film, que pone un puntito de serenidad a tanta rareza, interpretada por una sensual y belleza setenteraIsabelleAdjani, guapísima y correcta. El resto muy correcto, quizás señalizar el papelito de Lila Kedrova como MadameGaderian, asusta mucho sin mucho que decir (ojo a la escena del ataque nocturno en plan loca, jajaja) y la genial ShelleyWinters que tiene un pequeño papel dentro del film. En la dirección, el director tiene verdaderos momentos muy logrados. La técnica que usa es lenta, pausada, con mucho olorcito a Hitchcock en muchos momentos (el uso muy lento de la dolly en los momentos de suspense) o por ejemplo el caos intencionado de la cámara al hombro en secuencias muy concretas que dan más rareza aún a la realización, genial (la escena en la que el protagonista va al baño para mirar por la ventana es sencillamente magistral e inquietante). Uso por tanto excepcional en la dirección con sello propio incluso y un uso electrizante de la técnica además del pulso narrativo muy bien logrado y equilibrado durante las dos horas del film (un ejemplo de sobriedad es bastante evidente, no hay más que ver el plano secuencia inicial que recorre la fachada del edificio para ver que Polanski se siente bastante inspirado en lo que rueda). La banda sonora original me ha gustado, pues es bastante abrumadora, y nuevamente vuelve a poner los pelos como escarpias al espectador en momentos muy destacados, siendo protagonista de la fría y tenebrosa atmósfera, genial score compuesto por Philippe Sarde.
Mis expectativas con "El Quimérico inquilino" han quedado bastante bien cubiertas, puesto que es un film tremendamente curioso de ver y analizar, recomendable quizás solo para mentes abiertas y cinéfilos de devoción, lo que está claro es una cosa, habrá muchos films de terror psicológico, pero ninguno tan extrañamente sorprendente, extravagante y con tanta clase como este. Un 10.
Ayer mismo, el director de la chula "Los Cronocrimenes", Nacho Vigalondo, estrenó en exclusiva en Buenafuente, su nuevo cortometraje para el festival de cortos nacido de Internet, "Notodofilmfest.com". El corto me dejó bastante satisfecho, la idea me parece muy original, concisa, bonita y directa. "Marisa" que así se llama el corto, es por tanto una obra bastante recomendable, os la dejo arriba por si queréis darle un ojo, o los dos si es necesario.
Bonito título (y portada, arriba en la foto) para el nuevo disco del maestro Bobby, "Together through Life", cuatro años después del genial "Modern Times". Aunque poco tiene que ver según han dicho con ese trabajo, englobando el propio Bobby los nuevos temas, al Dylan del período Cristiano, el período post-colombino, el Prerrafaelita…, para ser más claros, Dylan retornará a los sonidos del sello Chess de los años 50, con referentes en Howlin’ Wolf y MuddyWaters. El nuevo disco saldrá a la venta el 28 de Abril, y como ya estoy esperándolo como agua de Mayo, el tema del single para ir abriendo boca, un blues un tanto atípico titulado " BeyondHereLiesNothin’", pinchad abajo para oírlo. ¡Larga vida al de Minnesota! jeje.
Pues aquí os dejo el póster final (y el principal) de nuestro último cortometraje, "La Bella Confusión", ha sido larga la tarea de asignar un póster definitivo después de tantos ya. En cuanto al corto, deciros que aun no empezó la fase de montaje ya que el rodaje no ha concluido del todo, en unas semanas finalizaremos de rodar toda la fotografía principal, está siendo complicado rematar la faena por otros temitas que hasta dentro de unos días nos os puedo contar oficialmente (creedme es una locura). En cuanto a fechas, el primer tráiler para mediados de Abril, y el corto creo que se alargará toda la post-producción hasta Mayo. ¿Qué os parece el póster?.
Es posible que "TheOffice" sea la serie melodramática más inteligente e imprescindible de nuestro tiempo en cuanto a territorio audiovisual. Reconozco que muy al principio la serie me parecía muy realista y "seca" para conectar con su argumentación, pero creo muy a pies juntillas que me equivocaba mucho, pues ese era el verdadero punto original y divertido de la serie creada por el genial RickyGervais. Y así, se acabó hará unas semanas la cuarta temporada en televisión, una cuarta temporada genial con capítulos enormes (de los cuales los dos últimos son realmente geniales), parecía que poco más podía aportar esta serie en cuanto a argumentos sólidos y flexibles, pero no es así.
Capítulo especial, el primero de la temporada 5, muchas cosas por contar y muchos personajes por introducir. Impresionante, en mi humilde opinión este capítulo es sin duda el mejor episodio de todos hasta la fecha, no solo por durar más de 40 minutos, sino porque TODOS los personajes avanzan, dicen algo, te ríes, te emocionas, aplaudes, genialidad de guión, con varios puntos de trama, giros inesperados, diálogos bien construidos y desternillantes. El episodio es también una crítica hacía la obesidad, la anorexia y la imágen física por partes iguales (tremendo SteveCarell disfrazado de obeso, o el personaje de la chica hindú (Kelly) teniendo una dura y grotesca terapia para adelgazar. Stanley ejercitándose a su puta bola (para variar, ojo a la foto que muestra cuando era joven), el fantástico trío amoroso que se ha creado ahora entre Dwight, Angela y Andy (para no parar de reir). Jim y Pam en uno de los mejores momentos de la serie (bonito bonito de verdad, amenizado por la lluvia, inolvidable), el nuevo personaje interpretado por una sobresaliente AmyRyan, un personaje que va como anillo al dedo a la serie (que tiene mucho que decir y hacer junto con el de Michael). El regreso desternillante también de Ryan como secretario (ojo a su primera escena, tremenda), e incluso hay tiempo al final para saber el destino de Toby, último personaje en salir de la serie.
Empieza así de bien la quinta temporada (la cual ya casi está terminando en USA, yo la estoy viendo ahora por Internet, por primera vez en versión original, decir que gana bastante más, sobretodo por la interpretación de SteveCarell), "TheOffice" está en plena forma, si sois seguidores de la serie, no os diré mucho más, supongo que los fans también verán la genialidad narrativa de este episodio (como he dicho, un guión para estudiar, incluyendo las escenas, los diálogos, los chistes, las elípsis temporales, realización, etc...) para los que no veáis "TheOffice" solo me queda recomendárosla encarecidamente (Eso si, desde el principio). Que gran serie, que gran capítulo.
ClintEastwood rodaba en el 93 "Un mundo perfecto", película dirigida e interpretada por él mismo con un KevinCostner en alza y como protagonista del film. El libreto de John Lee Hancock enfatiza en dar rienda total al género "Roadmovie", con dos líneas argumentales, el fugitivo y su rehén, y el cazador (en este caso, el Ranger que interpreta Eastwood). Pero ojo, nada se deja ahí, pues estamos ante la profundización de temas como la libertad, la fraternidad de los protagonistas, el fugitivo y el niño, figuras que se encuentran en un viaje que cambiará sus vidas, por un lado, la del protagonista, que se irá corrompiendo a cada paso perdido por la imperfección de un mundo que se escapa de su comprensión, y la del niño, disfrazado cual fantasma, que arrebata el alma (valga la redundancia) de la inocencia, que conoce realmente la figura de la amistad, y que inevitablemente se ve enfrentado a la solitaria necesidad dramática del propio camino de la vida (todo ello enjaulado en un final bastante lírico y recordable, todo sea dicho). Por otro lado, la caravana que persigue al fugitivo, Eastwood se mete de lleno en plasmar un sistema algo perdido, machista y directamente socarrón, teniendo aquí el humor negro del film, ese tan socorrido en los films de Eastwood, que dan alas a que el público se meta de lleno en la historia. Y por otro lado, los temas morales, (genial los diálogos, señalar la alegórica escena en la que Costner simboliza el coche con una máquina del tiempo), que bien metidos están dentro del film, destacando para mi, uno de los puntos claves y decisivos de la oscura reflexión del guionista, la parte en donde Costner hace entrar en razón (a base de amordazar a toda una familia) y claro, decide el destino final del film, magistral. El libreto contiene casi todo lo que puede desear un buen film, suspense, caminos llenos de golpes, drama, humor, en fin, casi todo. Quizás la única pega, es que sea el "BonnieandClyde" de ClintEastwood, porque realmente la historia y su pilar básico, es muy parecido.
Reparto centrado en dos líneas argumentales, como bien he dicho, por un lado, el protagonismo de un KevinCostner realmente excelente en su papel, quizás de los papeles más memorables del conocido actor, en plena fama en la época del film. El niño, genial papelón de T.J. Lowther, que recrea muy buenas escenas con Costner y está prácticamente perfecto y muy creíble. Por otro lado, el señor ClintEastwood, interpretando a un duro pero amable Ranger, que tiene momentos antológicos dentro de la sobriedad y el carisma que Eastwood pone en estos personajes tan peculiares, genial. Destacar como no, a casi la única presencia femenina de toda la película, la señorita Laura Dern ("JurassicPark") que tiene la presencia inteligente del lado de los Rangers, un punto de inflexión y buena aportación en el film. En general, un reparto que funciona en partes iguales, ninguno por encima de otro y dando a la película una seguridad muy conseguida.
Y en la dirección, que decir ya de ClintEastwood que no se sepa. Como viene siendo habitual, el clasicismo (en mayor medida proporcionado por el género que le dio la fama, el Western, con gran influencia aquí) con el que coloca la cámara es fantástico, el uso de la cámara es suave y sutil, destacar los momentos de suspense, donde Eastwood consigue dar un aliciente de calidad al espectador (la escena de los matorrales por ejemplo, o la comentada escena de la "tortura"), y sobretodo la lírica a veces impuesta a las imágenes, ejemplo, el final, que hace el cierre circular con el montaje (ya que el film empieza por el final) muy dinámico también por cierto. Un gran trabajo por tanto del señor ClintEastwood, como casi siempre. En la banda sonora original, tenemos al compositor LennieNiehaus, que tiene bastante presencia a lo largo del film, con una partitura muy bonita, que acompaña estupendamente el recorrido del film.
En reglas generales, "Un mundo perfecto" es considerada como una de las mejores películas de Eastwood como director, no le quitaré mérito al tema, pero decir que para mí, es un film muy bien acabado, con unos pasajes y diálogos por momentos excelentes y otros simplemente reminiscentes de la filmografía de la roadmovie americana, tan amplia y memorable. Un film recomendable, muy recomendable, que para mi no llega a tal categoría de obra maestra, pero sin duda, sí de un excelente relato cinematográfico, donde se demuestra una vez más, que el mundo no está hecho para todo el mundo, el viaje siempre será imperfecto chicos. Un 8,8.
NOTA: 8,8/10 RECOMENDACIÓN: Seguidores de Eastwood. Amantes de las "RoadMovie". AÑO: 1993 DURACIÓN: 138 min Ficha en IMDB Trailer en Youtube
Puff arriba del todo uno se aburre, se ve la visión de los ambiciosos en demasía. Encima me llevaba mis pensamientos y mi máquina de escribir para sentirme seguro, PEERO, me acabo de dar cuenta de que no tiene papel ni creatividad.
Pues si, era la noticia que no me dejaban soltar hasta que no fuera oficial al 100% y así lo ha sido. Nuestros dos últimos cortometrajes, "Desconocido" e "Iris" han sido seleccionados a concurso para la 12 edición del Festival de Málaga de cine español . El equipo de Luigi Arts, yo incluido, estamos muy contentos y ya solo el hecho de que los cortos se vayan a proyectar en la capital y en un festival de tanto renombre pues nos entusiasma más allá de pensar en el premio y esas cosas. Será una experiencia para recordar y estoy seguro que es algo único, así que os damos las gracias a todos y os invitamos el día 21 de Abril a las 19:00 a la proyección de los cortometrajes (y supongo que a votar los cortometrajes favoritos) en el Centro Cultural Provincial de Málaga, situado en C/Ollerías (está a la salida de C/Carretería y cerquita de Tejón y Rodríguez). La entrada tengo entendido que es gratuita, así que allí estaremos para permitirnos soñar con nuestra ilusión un poquito más. Podéis ver la selección de cortometrajes de nuestra categoría pinchando aquí, los cortos tienen hasta una curiosa ficha técnica en la web del festival. La verdad, no me lo esperaba, que ilusión y que sensación extraña tengo a la vez, jeje, creo que esto ya es mucho, habrá que disfrutarlo.
Recuerdo en la gala de los Oscars del 2008 la buena acogida que tuvo este film francés co-producido en Estados Unidos ni más ni menos que por Kathleen Kennedy (habitual de Spielberg), "La escafandra y la mariposa" es un film durísimo y bastante desgarrador narrado con un prisma bastante diferente de Julian Schnabel. El guión cuenta la historia (basada en hecho real) de Jean-Dominique Bauby, carismático redactor jefe de la revista francesa Elle, que sufrió una embolia masiva. Después de pasar 20 días en coma descubren que es víctima del locked-in syndrome (encerrado en sí mismo), por el que queda totalmente paralizado, sin poder moverse, comer, hablar ni respirar sin asistencia. Jean-Dominique es prisionero de su propio cuerpo, siendo sólo capaz de comunicarse con el exterior mediante el parpadeo de su ojo izquierdo. Forzado a adaptarse a esta única perspectiva, Bauby crea un nuevo mundo a partir de su imaginación y su memoria. Y con esa tesitura el libreto se mueve por terrenos fríos y distantes para el espectador, aunque dando de lleno en el mensaje principal, el afán optimista por admirar la belleza interior de la propia vida, de las palabras leídas una por una y significando todo, del amor por revolotear imaginativos en nuestro mundo, apartando la dura realidad en una claustrofóbica vista subjetiva que mete aún más al espectador dentro de los pasajes (algunos llenos de nostalgia, otros de dureza, crudeza y desaliento, otros con cierta simpatía y comicidad muy bien suministrada...).
Pasajes que van bien encaminados, pues la historia se sigue con ímpetu pese a la parsimonia dinámica de todo el libreto o del propio montaje fílmico. No obstante, el mensaje sobre la vida, sobre metaforizar el sufrimiento y el color en partes iguales (pues el film está lleno de imágenes que simbolizan la mente del protagonista, aunque realmente pienso que no hacía falta, por ejemplo, llevarnos a lo abstracto, me refiero a esas imágenes imaginativas en ciertas partes que hacen que el film arranque en cierto sentido la buena congoja dramática climática al espectador). Los diálogos funcionan, sobretodo en los momentos de antología, esos por ejemplo del inicio, donde la voz en off tiene un papel fundamental, a medida que pasa el film, parece que todo fluye de manera más intuitiva y lírica, así que los pasos del libreto se ven un poco a la legua, y es aquí quizás, su parte final, la que parte de poca garra, una garra que lleva durante casi todo el metraje. Pues la metedura (y lo digo así porque no funciona en mi opinión) de la parte religiosa es un tanto contradictoria, el pasaje de Lourdes está justificado, pero en cierta medida el film lleva un camino aquí espiritual nada recomendable, cuando antes no se lo ha tomado demasiado en serio como para que el espectador desee ser tolerante y reminiscente con este tema espiritual. Los secundarios son geniales, y otros papelitos como el del padre del protagonista, podrían haber tenido una relevancia un tanto mayor, aunque se perdona. Resumiendo, buen guión (evitaré compararlo en menor medida con "Mar adentro" porque no quiero decir esto, mierda lo he hecho...) con un inicio genial, un nudo que se mantiene bien alto (destacar la parte de la playa, de lo mejor del film, de una belleza especial), con un desenlace algo predecible, carente de la fuerza inicial (aunque el pasaje donde el protagonista y su hijo van en el coche, viéndose el "suceso" es bastante asfixiante y bien logrado para la tensión dramática del film, quizás lo más reseñable de la parte final).
Reparto lleno de personalidades conocidas del cine francés. Para empezar, el personaje principal, interpretado por un genial Mathieu Amalric (lo hemos podido ver como villano Bond en "Quantum of Solance") que se mete en la piel de este hombre, y aunque se vea poco su rostro, todos formamos parte de su personaje y su vida, genial. Le acompaña su ex-mujer, la preciosa Emmanuelle Seigner que aporta tan solo con sus miradas, su rostro, su pelo, sus ojos una ternura y una compresión de feminidad superiores que dan mucha vida al film. Secundarios de lujo, las asistentas del protagonistas, una la que le enseña a comunicarse, genial papelón de Marie-Josée Croze (esta actriz la recordarán de la famosa asesina de "Munich" de Spielberg) que mantiene quizás algunas de las mejores escenas de la película. Anne Consigny interpreta a la otra doctora, quizás un pelín menos aprovechada que el resto, pero correcta. El siempre genial y reseñable actorazo de la inolvidable "El Séptimo Sello" o "Minority Report", Max von Sydow, que tiene una pequeña aportación, pero sus dos escenas son realmente geniales. Por último no me olvido del correcto papel de Marina Hands como la amante del protagonista, en un segundo plano, pero presente en la parte final del film. Un reparto muy bueno que funciona perfecto dentro de la película.
Es curioso ver como está rodada la película, quizás el punto fuerte para que el film pase más reconocida entre las mentes que la vean sea por la dirección tras la cámara de Julian Schnabel y la atípica fotografía de Janusz Kaminski (otro habitual de Spielberg). El uso casi impuesto de la cámara subjetiva que hace partícipe al espectador como si fuera el propio ojo del protagonista es original, y a su vez claustrofóbico, efecto que puede gustar a unos y alarmar a muchos otros cinematográficamente hablando, pues la película usa este recurso en casi todo el metraje, y el film dura casi dos horas. Lentes distorsionadas, algunos planos borrosos, cortes precipitados a lo "nouvelle vague" y colores fríos para retratar el universo del film, a mi el supuesto abuso de la cámara subjetiva incluyendo que casi todo está rodado con cámara en mano y bastante amateur (eso si, hecho a propósito y bien planificado) me parece un punto muy a tener en cuenta para que el film tenga estilo y sea bastante diferente u original, por mi perfecta dirección, muy impactante, directa y en total complicidad hacia el espectador, que incluso queramos o no, nos metemos en la piel (literal) de cada escena que sufre o vislumbra el protagonista. Destacar el montaje, muy bien resuelto, sobretodo sorprende mucho el principio, con esos créditos iniciales y la primera escena en el hospital. Música original (y no original con temas muy bonitos, todo sea dicho) compuesta por Paul Cantelon, muy intimista (hasta a veces se pasa de tanta simplicidad y sentimentalismo, pero bueno) aunque para mí destaca mucho más las canciones no originales que van en momentos muy determinados dentro del film.
Si disponéis hoy de unos 12 minutos libres, pulsad el link sonoro de abajo y disfrutad de una pieza única del maestro John Williams, procedente de la genial banda sonora y película del maestro Steven Spielberg, "Encuentros en la tercera fase", sin palabras, genial.
El ecléctico y genial Roman Polanski, rodó en Francia (1976) un thriller psicológico titulado "Le Locataire", o en español "El Quimérico Inquilino", un film extraño, que en su día fue un estrepitoso fiasco entre la crítica y público de todo el mundo, pero que a día de hoy es uno de los films más oscuros y reconocidos de su autor. Tenía curiosidad por ver este film desde hará un año más o menos sin ninguna razón aparente, y reconozco la acidez de extrañeza que respira el film nada más comenzarlo a ver. Guión del propio Polanski (también lo protagoniza) en colaboración con Gérard Brach. El argumento a priori, parte de una desgracia ocurrida en una comunidad de pisos, en los que los extraños vecinos dan cabida al nuevo inquilino, que ahora pasa a vivir en el inmueble donde una joven, semanas antes, decidió acabar con su vida y suicidarse por la ventana de dicho piso. Lo que parece un argumento claro de suspense y terror, Polanski lo deriva a la psicología de su personaje, el protagonista se ve inmerso en una lucha por preguntarse (introspectivamente para con el espectador, nunca de una manera efectista o superficial en lo que se ve en la película) quién es de verdad, si realmente puede encontrarse como persona, o simplemente acaba siendo un rebortijo de recuerdos y cualidades de esa persona que marca tu vida (en este caso, la psicosis del protagonista por comprender la muerte de la joven acaban consumiendo muy a su pesar sus conexiones mentales y vitales, y caen junto al espectador en una reminiscencia terrorífica, donde el verdadero terror es pensar que lo ficticio se convierta en real, lo psicológico gane la partida, de hecho lo hace y de manera).
Así pues, un guión curioso, que parece beber del terror clásico, pero que más bien deriva en una extraña metamorfosis que hace que el público sienta claustrofobia, es un film tenebroso, con detalles específicos hechos para que el cerebro no pare de pensar en enigmas que quizás no tengan una solución radical (esa parafernalia egipcia por ejemplo, muy concreta dentro del film que engloba puntos mitificantes como puntos representativos, las naranjas en la escena del hospital, el grito del final sumándose a la paranoia visceral que es el film, los cigarrillos, la extrañísima forma de ser del vecindario entero...) quizás lo peor del libreto, sea que tenga puntos no muy explotados o simplemente de relleno, hablo por ejemplo, del personaje de la chica de la que se enamora el protagonista, que simplemente contribuye al respiro del film, sin más, o al amante de la fallecida que aparece en el piso que se emborracha con Polanski en el film, los amigos del trabajo del protagonista, quizás sobre un poco todo eso, aunque lo que se tolera bastante bien es el tremendismo exagerado y con algo de humor negro del final, quizás sumido demasiado en una paranoia extrema (incluyendo la locura que lleva el prota encima, travistiéndose y pagando el pato con los niños del parque, esta parte es genial) pues no se consuma el drama, más bien la mala leche del director al desafiar a la muerte, jodiendo al protagonista hasta el último minuto con bastante sangre fría hacia todo lo construido con anterioridad en el guión y hacía el espectador, quizás esto sea conscientemente de la propia cosecha mental del director (obsesionado por no dejar ir en su mente la fatídica muerte de su esposa, la actriz Sharon Tate, que como bien sabréis fue asesinada en los 70 por una panda de descerebrados encabezada por Charles Manson cuando esta estaba embarazada del director). Así pues sin molestar en absoluto su más extraño todavía final, El guión replantea la búsqueda de la mente hacia la personalidad, algo que sucumbe la mente humana hoy en día, no hay más que ver las noticias y ver la oscura realidad de las perturbadas mentes que existen, así, el trabajo de Polanski queda superado por la realidad, y cinematográficamente funciona, eso si, si te dejas conducir y estar abierto a la parsimonia argumental de la quimérica narrativa de Polanski.
El reparto está centrado principalmente en el protagonismo del propio Roman Polanski, que no lo hace mal dentro de su extrañísimo papel, e incluso tiene sus momentos de gloria hacia el final, cuando muestra el cambio radical que sufre, sumido en un desorden de personalidad demencial. Secundarios muy correctos, destacar la comunidad de vecinos, sobretodo el inquietante personaje de Monsieur Zy, interpretado por un genial Melvyn Douglas, o la chica del film, que pone un puntito de serenidad a tanta rareza, interpretada por una sensual y belleza setentera Isabelle Adjani, guapísima y correcta. El resto muy correcto, quizás señalizar el papelito de Lila Kedrova como Madame Gaderian, asusta mucho sin mucho que decir (ojo a la escena del ataque nocturno en plan loca, jajaja) y la genial Shelley Winters que tiene un pequeño papel dentro del film. En la dirección, el director tiene verdaderos momentos muy logrados. La técnica que usa es lenta, pausada, con mucho olorcito a Hitchcock en muchos momentos (el uso muy lento de la dolly en los momentos de suspense) o por ejemplo el caos intencionado de la cámara al hombro en secuencias muy concretas que dan más rareza aún a la realización, genial (la escena en la que el protagonista va al baño para mirar por la ventana es sencillamente magistral e inquietante). Uso por tanto excepcional en la dirección con sello propio incluso y un uso electrizante de la técnica además del pulso narrativo muy bien logrado y equilibrado durante las dos horas del film (un ejemplo de sobriedad es bastante evidente, no hay más que ver el plano secuencia inicial que recorre la fachada del edificio para ver que Polanski se siente bastante inspirado en lo que rueda). La banda sonora original me ha gustado, pues es bastante abrumadora, y nuevamente vuelve a poner los pelos como escarpias al espectador en momentos muy destacados, siendo protagonista de la fría y tenebrosa atmósfera, genial score compuesto por Philippe Sarde. 
Mis expectativas con "El Quimérico inquilino" han quedado bastante bien cubiertas, puesto que es un film tremendamente curioso de ver y analizar, recomendable quizás solo para mentes abiertas y cinéfilos de devoción, lo que está claro es una cosa, habrá muchos films de terror psicológico, pero ninguno tan extrañamente sorprendente, extravagante y con tanta clase como este. Un 10.
Bonito título (y portada, arriba en la foto) para el nuevo disco del maestro Bobby, "Together through Life", cuatro años después del genial "Modern Times". Aunque poco tiene que ver según han dicho con ese trabajo, englobando el propio Bobby los nuevos temas, al Dylan del período Cristiano, el período post-colombino, el Prerrafaelita…, para ser más claros, Dylan retornará a los sonidos del sello Chess de los años 50, con referentes en Howlin’ Wolf y Muddy Waters. El nuevo disco saldrá a la venta el 28 de Abril, y como ya estoy esperándolo como agua de Mayo, el tema del single para ir abriendo boca, un blues un tanto atípico titulado " Beyond Here Lies Nothin’", pinchad abajo para oírlo. ¡Larga vida al de Minnesota! jeje.
Pues aquí os dejo el póster final (y el principal) de nuestro último cortometraje, "La Bella Confusión", ha sido larga la tarea de asignar un póster definitivo después de tantos ya. En cuanto al corto, deciros que aun no empezó la fase de montaje ya que el rodaje no ha concluido del todo, en unas semanas finalizaremos de rodar toda la fotografía principal, está siendo complicado rematar la faena por otros temitas que hasta dentro de unos días nos os puedo contar oficialmente (creedme es una locura). En cuanto a fechas, el primer tráiler para mediados de Abril, y el corto creo que se alargará toda la post-producción hasta Mayo. ¿Qué os parece el póster?.
Es posible que "The Office" sea la serie melodramática más inteligente e imprescindible de nuestro tiempo en cuanto a territorio audiovisual. Reconozco que muy al principio la serie me parecía muy realista y "seca" para conectar con su argumentación, pero creo muy a pies juntillas que me equivocaba mucho, pues ese era el verdadero punto original y divertido de la serie creada por el genial Ricky Gervais. Y así, se acabó hará unas semanas la cuarta temporada en televisión, una cuarta temporada genial con capítulos enormes (de los cuales los dos últimos son realmente geniales), parecía que poco más podía aportar esta serie en cuanto a argumentos sólidos y flexibles, pero no es así.
Capítulo especial, el primero de la temporada 5, muchas cosas por contar y muchos personajes por introducir. Impresionante, en mi humilde opinión este capítulo es sin duda el mejor episodio de todos hasta la fecha, no solo por durar más de 40 minutos, sino porque TODOS los personajes avanzan, dicen algo, te ríes, te emocionas, aplaudes, genialidad de guión, con varios puntos de trama, giros inesperados, diálogos bien construidos y desternillantes. El episodio es también una crítica hacía la obesidad, la anorexia y la imágen física por partes iguales (tremendo Steve Carell disfrazado de obeso, o el personaje de la chica hindú (Kelly) teniendo una dura y grotesca terapia para adelgazar. Stanley ejercitándose a su puta bola (para variar, ojo a la foto que muestra cuando era joven), el fantástico trío amoroso que se ha creado ahora entre Dwight, Angela y Andy (para no parar de reir). Jim y Pam en uno de los mejores momentos de la serie (bonito bonito de verdad, amenizado por la lluvia, inolvidable), el nuevo personaje interpretado por una sobresaliente Amy Ryan, un personaje que va como anillo al dedo a la serie (que tiene mucho que decir y hacer junto con el de Michael). El regreso desternillante también de Ryan como secretario (ojo a su primera escena, tremenda), e incluso hay tiempo al final para saber el destino de Toby, último personaje en salir de la serie. 
Empieza así de bien la quinta temporada (la cual ya casi está terminando en USA, yo la estoy viendo ahora por Internet, por primera vez en versión original, decir que gana bastante más, sobretodo por la interpretación de Steve Carell), "The Office" está en plena forma, si sois seguidores de la serie, no os diré mucho más, supongo que los fans también verán la genialidad narrativa de este episodio (como he dicho, un guión para estudiar, incluyendo las escenas, los diálogos, los chistes, las elípsis temporales, realización, etc...) para los que no veáis "The Office" solo me queda recomendárosla encarecidamente (Eso si, desde el principio). Que gran serie, que gran capítulo.
Clint Eastwood rodaba en el 93 "Un mundo perfecto", película dirigida e interpretada por él mismo con un Kevin Costner en alza y como protagonista del film. El libreto de John Lee Hancock enfatiza en dar rienda total al género "Road movie", con dos líneas argumentales, el fugitivo y su rehén, y el cazador (en este caso, el Ranger que interpreta Eastwood). Pero ojo, nada se deja ahí, pues estamos ante la profundización de temas como la libertad, la fraternidad de los protagonistas, el fugitivo y el niño, figuras que se encuentran en un viaje que cambiará sus vidas, por un lado, la del protagonista, que se irá corrompiendo a cada paso perdido por la imperfección de un mundo que se escapa de su comprensión, y la del niño, disfrazado cual fantasma, que arrebata el alma (valga la redundancia) de la inocencia, que conoce realmente la figura de la amistad, y que inevitablemente se ve enfrentado a la solitaria necesidad dramática del propio camino de la vida (todo ello enjaulado en un final bastante lírico y recordable, todo sea dicho). Por otro lado, la caravana que persigue al fugitivo, Eastwood se mete de lleno en plasmar un sistema algo perdido, machista y directamente socarrón, teniendo aquí el humor negro del film, ese tan socorrido en los films de Eastwood, que dan alas a que el público se meta de lleno en la historia. Y por otro lado, los temas morales, (genial los diálogos, señalar la alegórica escena en la que Costner simboliza el coche con una máquina del tiempo), que bien metidos están dentro del film, destacando para mi, uno de los puntos claves y decisivos de la oscura reflexión del guionista, la parte en donde Costner hace entrar en razón (a base de amordazar a toda una familia) y claro, decide el destino final del film, magistral. El libreto contiene casi todo lo que puede desear un buen film, suspense, caminos llenos de golpes, drama, humor, en fin, casi todo. Quizás la única pega, es que sea el "Bonnie and Clyde" de Clint Eastwood, porque realmente la historia y su pilar básico, es muy parecido.
Reparto centrado en dos líneas argumentales, como bien he dicho, por un lado, el protagonismo de un Kevin Costner realmente excelente en su papel, quizás de los papeles más memorables del conocido actor, en plena fama en la época del film. El niño, genial papelón de T.J. Lowther, que recrea muy buenas escenas con Costner y está prácticamente perfecto y muy creíble. Por otro lado, el señor Clint Eastwood, interpretando a un duro pero amable Ranger, que tiene momentos antológicos dentro de la sobriedad y el carisma que Eastwood pone en estos personajes tan peculiares, genial. Destacar como no, a casi la única presencia femenina de toda la película, la señorita Laura Dern ("Jurassic Park") que tiene la presencia inteligente del lado de los Rangers, un punto de inflexión y buena aportación en el film. En general, un reparto que funciona en partes iguales, ninguno por encima de otro y dando a la película una seguridad muy conseguida.
Y en la dirección, que decir ya de Clint Eastwood que no se sepa. Como viene siendo habitual, el clasicismo (en mayor medida proporcionado por el género que le dio la fama, el Western, con gran influencia aquí) con el que coloca la cámara es fantástico, el uso de la cámara es suave y sutil, destacar los momentos de suspense, donde Eastwood consigue dar un aliciente de calidad al espectador (la escena de los matorrales por ejemplo, o la comentada escena de la "tortura"), y sobretodo la lírica a veces impuesta a las imágenes, ejemplo, el final, que hace el cierre circular con el montaje (ya que el film empieza por el final) muy dinámico también por cierto. Un gran trabajo por tanto del señor Clint Eastwood, como casi siempre. En la banda sonora original, tenemos al compositor Lennie Niehaus, que tiene bastante presencia a lo largo del film, con una partitura muy bonita, que acompaña estupendamente el recorrido del film.